Текст книги "Искусство Франции"

Алексей Николаев
Искусство Франции

«Вино открыто – надо его пить».

Французская пословица

МиниАрт. Мастера и шедевры

Изображения используются по лицензии ресурсов Shutterstock/FOTODOM, Flickr.com, wikimedia.org

© А. В. Николаев, текст, 2024

© Оформление. ООО «Издательство АСТ», 2024

Самое сильное качество Франции – это ее всепроникающий флер. Все, что касается этой страны или относится к ней, приобретает едва уловимое очарование, манит и вдохновляет. Мы допускаем, что некий «дух французского» обретался на этих землях с незапамятных времен, словно в тех краях существует какое-то место силы.

Андре Моруа писал, что французской национальности никогда не существовало: тысячи лет назад окраинный и дикий тогда еще регион населяло множество племен.

Первая вещица, которую мы рассмотрим, носит гордое имя Венеры Брассампуйской, она же – «Дама из Брассампуи», она же – «Дама в капюшоне» (рис. 1). Это небольшое, в несколько сантиметров, изделие из кости мамонта – изображение девушки. На голове ее – сетчатый узор, изображающий не то головной убор, не то прическу.

Рис. 1. Венера Брассампуйская, 25 тыс. лет до н. э. Национальный археологический музей, Сен-Жермен-ан-Ле, Франция

© PHGCOM / commons.wikimedia.org по лицензии PD

Художник вырезал эту фигурку за 25 тыс. лет до н. э. Это первая палеолитическая Венера, обнаруженная учеными: найдена в 1892 году. А еще она самая детализированная: хорошо различимы глаза, проработана прическа, лицо украшено макияжем или татуировками. Ради этого маленького бюста (а остального тела и не предполагается) художник задействовал сразу несколько техник обработки материала. Кто еще способен с такой любовью и тщательностью воссоздать образ женщины? Только французы! Да, это, конечно же, стереотип, но не безосновательный и далеко не единственный… Таков характер этого края, раскинувшегося от Балеарского моря на юге до пролива Ла-Манш на севере.

Привычные нам географические очертания Франция обрела совсем не сразу. В период гальштатской культуры, между X и VI веками до н. э., в эти земли приходят многочисленные племена с берегов Дуная, которые называют кельтскими.

В районе Шатийон-сюр-Сен, недалеко от кельтского оппидума (укрепления) Латиск, находится курган, где ученые обнаружили захоронение знатной княгини – Леди из Викса. Тело княгини было уложено на колесницу, украшено золотыми браслетами и янтарными ожерельями. Вместо тиары ее голову венчал золотой торквес (гривна) (рис. 2) – характерное шейное украшение, встречавшееся у многих народов, включая персов и скифов. Гривна из Викса демонстрирует стиль ранних кельтских изделий – на концах она стилизована под львиные лапы и украшена крылатыми лошадьми.

Рис. 2. Золотой торквес, ок. V века до н. э. Музей дю Пей Шатийон, Шатийон-сюр-Сен, Франция

© Xuan Che / Flickr.com по лицензии CC BY 2.0

Еще одна поистине уникальная вещь – кратер из Викса (рис. 3). По форме это классический греческий кратер – сосуд для смешивания вина с водой. Уникален же он своим размером: его высота составляет 163 см! Такого не находили ни в самой Греции, ни в других странах. Ваза была сделана на заказ и, ввиду размера, прибыла на земли кельтов по частям. Кельты определенно находили кратер полезным – требовалось только подогнать размер сосуда согласно их предпочтениям.

Рис. 3. Кратер из Викса, ок. V века до н. э. Музей дю Пей Шатийон, Шатийон-сюр-Сен, Франция

© Christophe.Finot / commons.wikimedia.org по лицензии CC BY-SA 3.0

Среди прочих находок в древних кельтских поселениях всегда присутствует греческая керамика. Влияние античной культуры сказалось на кельтском искусстве очень рано. Уже в VI веке до н. э. здесь была основана греческая колония Массалия, на месте которой сегодня находится город Марсель. Для этого грекам пришлось договариваться с еще одним племенем – лигурами. Дальше от Массалии, вглубь территории и на берегах Средиземного моря, появились и другие города. Связующим звеном выступал город Гланон, где и сегодня сохранились образцы греческой архитектуры.

В целом гальштатский период характеризуется множеством заимствований из иберийской, фракийской и других культур. Но процесс бурного взаимодействия народов постепенно затихает, и формируются характерные черты кельтского искусства. Это особенно заметно в латенский период, длившийся с середины VI века до начала н. э.

Настоящим шедевром и символом этого периода является Шлем Агриса (рис. 4), изготовленный в IV веке до н. э. Это церемониальный шлем из железа, покрытый бронзой и тонким слоем чистого листового золота со множеством узоров и коралловых вставок. Мастерство кельтских литейщиков было очень высоким, но мастера в области архитектуры и скульптуры следовали древним традициям.

Рис. 4. Шлем Агриса, IV век до н. э. Музей Ангулема, Ангулем, Франция.

© Xuan Che / Flickr.com по лицензии CC BY 2.0

Вожди различных племен встречались в особых культовых местах, где были расположены важные святилища. На месте одного из них, Лугдунума, сейчас находится город Лион. В других, менее заселенных местах сохранились статуи и предметы культа.

Оппидум Энтремон (д’Антремон), расположенный к северу от современного города Экс-ан-Прованс, в III веке до н. э. был местом притяжения, культурным центром кельтов и лигуров. Здесь процветали ремесла, находились храмы, посвященные богам и героям прошлого.

Рис. 5. Фигура из Энтремона (Сидящий воин), ок. III века до н. э. Музей Гране, Экс-ан-Прованс, Франция

© Mark Landon / commons.wikimedia.org по лицензии CC-BY-4.0

Фигуры из Энтремона (рис. 5) сидят в позе лотоса. Они симметричны, лишены изящества исполнения, но отличаются выправкой и суровостью смотрящих в вечность лиц. Мастера раскрашивали эти фигуры так же, как делали это греки, однако подобный тип статуй с продолговатым лицом, резко очерченными глазами и плоскими прядями волос характерен именно для кельтских художников.

Рис. 6. Фигура из Энтремона (Головы поверженных врагов), ок. III века до н. э. Музей Гране, Экс-ан-Прованс, Франция

© Mark Landon / commons.wikimedia.org по лицензии CC-BY-4.0

Пол центрального святилища был выложен чернобелой мозаикой, а на колоннах изображался важный для кельтов символ – «мертвая голова». Каменные головы врагов лежали на коленях у статуй из Энтремона (рис. 6); изображались они и по отдельности. Временами воины приносили в святилище настоящие кровавые трофеи, а также украшали ими собственные дома. Кельты считали голову вместилищем души, и собирание голов противников было способом похитить их душу.

Рис. 7. Птица из святилища Рокепертуза, III–II века до н. э. Музей средиземноморской археологии, Марсель, Франция

© Bjs / commons.wikimedia.org по лицензии CC BY-SA 4.0

В святилище Рокепертуза на юге Франции находилось скульптурное воплощение этого верования: на портике из трех квадратных колонн с нишами для голов стояла статуя хищной птицы (рис. 7) – образ похитителя, приходящего за добычей после боя. Также в Рокепертузе располагалась статуя бикефала (рис. 8) – двуглавого божества, между головами которого также находился хищный клюв. Возможно, это кельтский бог смерти и потустороннего мира. Но есть и другая версия, согласно которой выступ между головами – лишь общая прядь волос, что может быть намеком на союз кельтов и лигуров.

Рис. 8. Бикефал из святилища Рокепертуза, III–II века до н. э. Музей средиземноморской археологии, Марсель, Франция

© Mark Landon / commons.wikimedia.org по лицензии CC-BY-4.0

Статуя оленерогого бога Цернунна (рис. 9) начала I века до н. э. показывает, как развивалась кельтская пластика в поздний латен. Все та же поза лотоса, что у вождей, но линии исполнения гораздо более плавные, глаза сделаны из белого и синего стекла. Шею статуи украшает уже знакомый нам торквес, а ноги заканчиваются копытами, отчего ее ассоциируют с божеством (не исключая, правда, что это очередное изображение героического предка).

Рис. 9. Статуя бога Цернунна, I век до н. э. Национальный археологический музей, Сен-Жермен-ан-Лэ, Франция

© Franзoise Foliot / commons.wikimedia.org по лицензии CC-BY-4.0

Языческие мотивы, даже самые брутальные, нередко усваивались и преобразовывались христианской церковью к своей пользе. В коммуне Новес региона Буш-дю-Рон была найдена статуя чудовища, известная как Тараск из Новэ. Статую относят ко II веку до н. э. Она напоминает льва, застывшего в энергичной позе с грозным оскалом. Лапы чудовища сжимают головы поверженных врагов и острые зубы тоже не остались без дела.

Века спустя изображение Тараска украсит стены романского монастыря в аббатстве Монмажур (рис. 10). Как это могло случиться? Дело в том, что в XII веке появилась легенда о Святой Марфе, которая своим пением приручила страшное чудовище, нападавшее на жителей местечка Нерлук (ныне Тараскон). Живущие в народной памяти образы прошлого усмиряли, делали иллюстрацией подлинной силы – веры и смирения. Впрочем, согласно легенде селяне немедленно убили прирученного Тараска.

Рис. 10. Изображение Тараска в монастыре аббатства

Монмажур, XII в. Арль, Франция

Причина столь большого долголетия кельтских визуальных образов таится в их выразительности, завораживающей красоте обобщающих линий. Яркий образец стилизованной скульптуры – это латунный «Вепрь из Сулак-сюр-Мер» (рис. 11), найденный в одном из захоронений.

Рис. 11. Вепрь из Сулак-сюр-Мер, I век до н. э. – I век н. э. Музей искусства и археологии, Сулак-сюр-Мер, Франция

© Claude Valette / commons.wikimedia.org по лицензии CC BY-SA 3.0

Военная культура кельтов, как мы теперь знаем, отличалась жестокостью. Было в ней и немало отчаянной смелости, ведь, веря в переселение душ, кельты демонстрировали презрение к смерти и нередко шли в бой обнаженными. Но, начиная со II века до н. э., им предстояло встретиться с войсками Римской империи…

Первые стычки с римлянами относятся еще к V веку до н. э., когда кельты и лигуры отправлялись в бессистемные походы на территорию Италии. В 387–386 годах они устроили масштабный поход через Италию, взяли Рим и окружили Капитолий. Получив же богатый выкуп, ушли прочь. Римляне прозвали эти племена галлами. Два века спустя римляне решились на завоевание Галлии, и их первой большой победой стало взятие Энтремона в 123 году до н. э.

Когда римляне завоевали Энтремон, то первым делом снесли головы статуям вождей. Кельтские ритуалы обезглавливания были изощренно жестокими даже по меркам римлян, и последние позаботились о том, чтобы вытеснить связанные с ними верования на захваченной территории. В 58–54 годах до н. э. знаменитый Юлий Цезарь покорил всю территорию современной Франции, а также Бельгии.

В числе прочих было покорено племя паризиев, чей оппидум стал римским городом Лютеция Паризиорум, а сотни лет спустя – Парижем.

В I веке н. э. в Лютеции была установлена колонна, сегодня получившая название «Столб лодочников» (рис. 12). Она ознаменовывает начало галло-римского периода в искусстве Франции, который продлился с I по V века н. э.

Рис. 12. Столб лодочников (реконструкция), I век н. э. Музей Клюни, Париж, Франция

© Marsyas / commons. wikimedia.org по лицензии CC BY-SA 3.0

Колонна интересна смешением римских и галльских мифических пантеонов. Имена божеств подписаны: здесь есть и Юпитер, и Цернунн, и множество других богов. В свое время колонна была разобрана, и ее блоки использовали в фундаменте собора Парижской Богоматери, где их и обнаружили в XVIII веке.

Рис. 13. Статуя галльского воина из Вашер, I век н. э. Музей Кальве, Авиньон, Франция

© Carole Raddato / Flickr.com по лицензии CC BY-SA 2.0

Статус римской провинции принес в Галлию культуру, которой местные художники старались подражать. И все же их творения сохраняли черты, присущие самым ранним образцам национального искусства. Яркий тому пример – статуя галльского воина из Вашер (рис. 13). Заметно явное подражание античным образцам – в правдоподобии пропорций, деталей, складок ткани. Но сразу обращают на себя внимание крупно обозначенные глаза, резко очерченные веки и рот – черты, сохранившиеся от латенского стиля.

Рис. 14. Клад из Неви-ан-Суллиа (статуя оленя), I век до н. э – I век н. э. Орлеанский историко-археологический музей, Орлеан, Франция

© Croquant / commons.wikimedia.org по лицензии CC BY-SA 3.0

Демонстрирует национальное своеобразие и клад из Неви-ан-Суллиа, что недалеко от Орлеана. В древнем святилище содержали сразу несколько бронзовых фигур. Помимо строго античного изображения взнузданного коня, там нашлась оригинальная статуя оленя (рис. 14), кабана с характерными очертаниями, напоминающими вепря из Сулак-сюр-Мер, а также фигуры танцовщиц (рис. 15). Изяществу их линий и динамике передачи движения позавидует любой современный скульптор! Ряд исследователей полагает, что часть фигур были созданы до римского завоевания, но нашли их в одном хранилище с более поздними.

Рис. 15. Клад из Неви-ан-Суллиа (танцовщица), I век до н. э. – I век н. э. Орлеанский историко-археологический музей, Орлеан, Франция

© Croquant / commons.wikimedia.org по лицензии CC BY-SA 3.0

Кроме античной культуры, большую роль в развитии Галлии сыграло постепенное распространение христианства. Уже в 360 году здесь появились первые монастыри. Римские города и христианские монастыри становились очагами культуры, где рождались идеи, давалось образование. Школы грамматики и риторики под руководством имперских чиновников принимали учеников во многих городах.

Рис. 16. Мавзолей Теодориха, 520 год. Равенна, Италия

И все же в это время Римская империя клонилась к упадку. В разделенную на четыре провинции Галлию вторгались все новые племена: вестготы, бургунды, франки. К началу V века они занимали немало земель и даже успели частично ассимилироваться с развитой галло-римской культурой, установить экономические связи. В 451 году в Галлию вторглись гунны. Чуть ранее случились печальные события, описанные в великой «Песне о Нибелунгах». Теперь же галлы и римляне объединились с франками против войск гуннского вождя Атиллы и одержали победу. Но единство перед лицом опасности не объединило племена надолго. Когда в 476 году Римская империя прекратила существование, Галлия разделилась на несколько королевств.

Объединение галльских земель в единое королевство начал король франков Хлодвиг I из династии Меровингов. Меровингский период в искусстве Франции продолжался с V по VIII век, совпадая с датами правления одноименной династии. Хотя очертания Франкского государства отличались от границ современной Франции (а к VIII веку значительно их превысили) и оно не всегда было единым, с этого момента можно говорить о целостности французской культуры.

В искусстве это выражалось противоречиво. С одной стороны, многие достижения Античности оказались утеряны, с другой – национальный облик искусства стал своеобразнее и ярче. Заметно это по мавзолею короля Теодориха (рис. 16). Внешне он напоминает римские постройки: центрическое здание с круглым вторым ярусом увенчано куполом. Но римская технология строительства купола, если взять в качестве примера Пантеон в Риме, предполагала сложную систему разгрузочных арок и последовательную отливку из бетона. Купол мавзолея Теодориха выбит из цельного камня – это уникальное решение в архитектуре. По смыслу он явно отсылает к римской архитектуре, но по форме напоминает шатры германских племен. Чтобы втащить такую глыбу наверх, мавзолей целиком засыпали землей, а потом снова раскопали.

Отказавшись от традиций античной архитектуры, зодчие меровингского периода пошли собственным путем. Многие новшества европейской храмовой архитектуры происходят из Франкского государства: придание церкви формы латинского креста, включение колокольни в здание, возведение венца капелл[1]1
   Обычно это три небольших помещения, окружающих апсиду – алтарную часть церкви.


[Закрыть]. Если говорить о последнем пункте и общем облике ранних меровингских церквей, их сохранил баптистерий в Пуатье (рис. 17), воздвигнутый в V веке и лишь отчасти перестроенный с течением времени.

Рис. 17. Баптистерий Иоанна Крестителя, V век. Пуатье, Франция

Образцы гражданской архитектуры, включая дворцы правителей, строили из дерева, поэтому до нашего времени они не сохранились. Но до нас дошло немало ювелирных украшений и культовых принадлежностей. В описываемый период в Европе распространялся полихромный стиль, для которого характерны цветные вставки из стекла, эмали и драгоценных камней. Подобные украшения могли быть сделаны с большим остроумием, как пчелы Хильдерика (рис. 18, в центре) – отца Хлодвига. К сожалению, в XIX веке сокровища из его гробницы были украдены и переплавлены, поэтому из 300 пчел, украшавших плащ короля, осталось только две. Но в свое время именно пчела стала символом Наполеона Бонапарта, и вдохновлялся он украшениями Хильдерика.

Рис. 18. Предметы, найденные в гробнице Хильдерика и на месте битвы на Каталаунских полях. Гравюра 1869 года

В Средневековье распространенным украшением стала фибула – застежка для одежды или плаща. В Германской части Европы часто встречались фибулы в форме орла, а среди находок на территории Франкского государства обнаружился интересный экземпляр, изображающий павлина (рис. 19). Это украшение не лишено религиозной символики, ведь павлин – христианский символ красоты бессмертной души.

Рис. 19. Фибула в виде павлина, VI век. Художественный музей Уолтерса, Балтимор, США

Еще одна тенденция Раннего средневековья – абстрактный звериный орнамент. Сложные, витиеватые переплетения меровингских узоров кажутся лишенными устойчивой формы и содержат «звериные» детали – тела, лапы, крылья, оскаленные морды фантастических существ. Именно такими узорами меровингские переписчики украшали первые рукописи – первые шедевры книжного искусства, являющиеся важной вехой в искусстве всей Европы.

Иллюстрации, орнаменты, художественные шрифты резко отличают эти рукописи от образцов предыдущих эпох. На изготовление одной книги уходили годы работы переписчика, но ценность его работы нередко не меньше ценности шедевров мировой живописи. Книги были крайне необходимы: в одном только Париже при Меровингах построили не меньше 30 храмов – требовались богослужебные тексты. Также труд переписчиков сохранил для потомков тексты античной философии и научные труды.

В VII веке был создан Сакраментарий Геласия (Гелазнанский сакраментарий) (рис. 20). Его оформление еще не так разнообразно, но здесь можно встретить изоморфические инициалы, т. е. стилизованные под облик разных существ заглавные буквы. Стилистика орнамента выдает влияние средиземноморской культуры. Одну из первых страниц украшает крест с монограммой имени Христа, а также изображения зверей и птиц. Изображения людей очень редки – в большом количестве они появятся позже, когда стихнет пришедшая из Византии иконоборческая тенденция.

Рис. 20. Евангелие Ады, конец VII – начало VIII веков.

Городская библиотека, Трир, Германия

Следующий период в искусстве Франции получил название Каролингского возрождения и продлился с конца VIII до середины IX века (по отдельным оценкам – до 900 года).

Династию Каролингов основал Карл Великий – «король Божьей милостью», «Отец Европы». Статный, властный, воинственный и набожный правитель воцарился в 768 году и за 43 года правления объединил разрозненные королевства, а затем – множество других земель. К 800 году его империя впервые после падения Рима объединила Западную и Центральную Европу. Даже неудачи этого правителя прославились в веках! Гибель племянника Карла во время отступления из Испании стала основой сюжета «Песни о Роланде».

Завоевательные походы Карла Великого внесли серьезный вклад в христианизацию Европы. Суровый принцип «христианство или смерть» применялся в первую очередь к германцам, которые оставались последними язычниками Западной Европы. Военные усилия правителя дополнялись просветительскими: строились храмы, монастыри, а главное – переписывались книги, носители священных текстов.

Важным нововведением в искусстве книги стал упрощенный и стандартизированный шрифт – каролингский минускул. Он знаменует возвращение к лаконичным традициям Античности. Также использование минускула упрощало чтение текста. Сэкономленные месяцы труда использовались для создания миниатюр – драгоценных сокровищ средневекового искусства.

Существовало несколько важных центров, где создавались рукописи. Важнейшим был город Ахен, где главенствовала Придворная школа Карла Великого. Стиль миниатюр этой школы мог восходить к раннехристианской или византийской (рис. 21) религиозной живописи. Ее принесли с собой греческие художники, уехавшие в Европу во времена иконоборчества.

Рис. 21. Сакраментарий Геласия, VII век. Библиотека Ватикана, Рим, Италия

Содержат художественные заимствования и те иллюстрации, что создавались на территории современной Франции. Однако в городе Реймс неизвестный мастер сделал уникальные для своего времени миниатюры: речь об Утрехтской псалтыри и Евангелии Эббона.

Рис. 22. Миниатюра из Утрехтской псалтыри (Псалом 128, стр. 74), 820–835 годы. Утрехтский университет, Утрехт, Нидерланды

Утрехтская псалтырь (рис. 22) содержит 166 иллюстраций к истории царя Давида, автора псалмов. Библейская история переплетается с графическим отражением поэтических образов, создавая захватывающее повествование. Рисунки сделаны бистром – отфильтрованным раствором печной сажи. Невероятно экспрессивные, с дрожащими линиями и деформациями, эти миниатюры захватывают воображение. При всей кажущейся беглости, они наполнены множеством интересных деталей. Рукопись шесть веков находилась в Англии и сильно повлияла на искусство этой страны.

Рис. 23. Евангелие Эббона, ок. 825 года. Городская библиотека, Эберне, Франция

Еще один шедевр – Евангелие Эббона. Большие иллюстрации изображают четырех евангелистов – Матфея, Марка, Луку и Иоанна (рис. 23). Эмоциональность, живость, которыми наполнены их лица, уникальны для средневековой миниатюры и религиозного искусства того времени в целом.

Рис. 24. Капелла Каролингов, 803–805 годы.

Жерминьи-де-Пре, Франция

Каролингская архитектура тоже отличалась множеством нововведений по сравнению с римскими и раннехристианскими образцами. Среди сохранившихся храмов выделяется своей формой капелла в Жерминьи-де-Пре (рис. 24). В плане она представляет собой равноконечный греческий крест, тогда как большинство сохранившихся храмов имеют форму латинского креста. Края капеллы в Жерминьи-де-Пре по форме напоминают лепестки и, скорее всего, вдохновлены мосарабской архитектурой Испании. В остальном облик капеллы очень сдержан, снаружи нет никаких украшений.

Подобная сдержанность характерна для многих храмов следующего, романского стиля, который главенствовал в Европе на протяжении XI и XII веков. Империя Карла Великого просуществовала недолго и уже в 843 году была разделена на три части. И хотя западная ветвь династии Каролингов просуществовала до конца X века, Каролингское возрождение закончилось гораздо раньше, открыв путь ранним образцам романской архитектуры.

С исторической точки зрения, период с X по XII век был непростым. Романская эпоха – это время того самого рыцарства, с замками и крестовыми походами. Независимость правящего класса феодалов была очень велика, о военном участии и даже выплате налогов королю требовалось договариваться с каждым, и результат не был гарантирован. Но одновременно с этим происходило возрождение укрепленных городов за стенами замков. Их жители назывались буржуа. Буржуа стали «третьим сословием», помимо знати и клириков, что сыграет свою роль в будущем.

Рис. 25. Мост замка Каркасон, XII век. Каркасон, Франция

Название «романский стиль» стало устойчивым в научной литературе, хотя характеризует лишь одну из сторон искусства тех лет. Дело в новых заимствованиях из римской архитектуры – уже более сложных и совершенных по исполнению: например, строительстве полуциркульных сводов и арок, как в конструкции моста у крепости Каркассон (рис. 25). К слову, в Каркассоне нет весьма характерной для эпохи постройки – донжона. Донжон – это башня в центре замка, где жил его владелец; также она служила последним рубежом обороны.

Рис. 26. Церковь Сент-Этьен, 1063–1097 годы. Невер, Франция

Общеевропейские потрясения привели к формированию феодальной системы. Укрепленный замок был и символом, и защитой для власти феодалов. Мотив крепости просматривается и в церковной архитектуре этого периода: для нее характерны толстые стены, маленькие окна и двери, простая геометрия и наглядность очертаний; каждая часть храма четко выделена (рис. 26). Архитекторы стремились к наивысшей красоте чистых линий.

Рис. 27. Фреска в аббатстве Сен-Савен-сюр-Гартамп (Ноев ковчег), XII век. Сен-Савен, Франция. © Elena Dijour / Shutterstock.com

Конечно, это не значит, что храмы не украшались. Напротив, в этот период часто создавались фрески (рис. 27), которые, к сожалению, до наших дней почти не сохранились. Однако по оставшимся можно сказать, что живопись романского Средневековья была разнообразна и по-своему увлекательно рассказывала о сюжетах из Священного писания.

Рис. 28. Рельеф в монастыре Серрабона, XII век.

Буль-д’Амон, Франция. © Inu / Shutterstock.com

За скульптурное оформление отвечали рельефы и колонны (рис. 28). С XII века церкви все чаще украшает круглое окно с каменным переплетом – роза, которая часто ассоциируется с позднейшей архитектурой готики. Также в романский период появляются нервюры – красивые ребра каркасных сводов.

Стиль романских храмов развивался с середины X века, и уже к концу XI века появляется важное нововведение – обильно украшенные скульптурой фасады, призванные привлекать внимание прихожан и наглядно рассказывать о христианской вере. Такой фасад сохранила романская церковь Нотр-Дам-ля-Гранд (рис. 29).

Рис. 29. Южный фасад церкви Нотр-Дам-ля-Гранд, XI век. Пуатье, Франция

Фигуры на фасаде изображают предков Христа и сцены из его жизни. Когда-то скульптуры были ярко раскрашены. Образы людей сделаны просто, без особых изысков и реалистичных эмоций; это характерно для романской скульптуры. В то время художники не ставили перед собой задачи делать изображения правдоподобными: они иллюстративны и условны. Есть на фасаде и фигуры фантастических животных. Мастера романского периода любили изображать нечто чудесное, необычайное. Обратите внимание на полукруглые арки в оформлении! С их помощью вам будет легче отличить романские храмы от готических.

Готические соборы появились во Франции в середине XII века и возводились вплоть до XV века. Франция с гордостью носит звание основателя общеевропейского стиля. Слово «готический» изначально имело негативный характер, потому что разрушившие Римскую империю племена готов ассоциировались с варварством. Когда в XVIII веке это предубеждение исчезло (в отличие от термина), мы снова получили право, нимало не стыдясь, восхищаться этой удивительной архитектурой.

Формирование готического стиля обусловлено общественным развитием страны. Благодаря мудрой политике короля Филиппа Августа из династии Капетингов, в начале XIII века Франция преодолела кризис феодальной раздробленности и стала полноценным государством, управляемым властью монарха. В этот период французские города растут территориально и экономически. Сословие буржуа играет все бо́льшую роль в общественной жизни, потеснив даже церковь. Глядя на готические храмы, сложно представить, что их облик сформирован светской рациональностью и склонностью к реализму.

Самые заметные черты готики – стрельчатые арки, острые крыши, устремленные к небу. Архитекторы установили, что острые арки позволяют делать очень прочные каркасы, а значит, и размер храмов может увеличиться. Одним из шедевров готической архитектуры стал знаменитый собор Парижской Богоматери (рис. 30), который вмещает – задумайтесь! – до десяти тысяч человек. Тогда строилось немало соборов, посвященных Богоматери, – это еще одна часть тенденции по сближению церкви и городского сословия за счет понятного людям образа церкви как любящей матери.

Рис. 30. Собор Парижской Богоматери, нач. в 1163 году (фотография 2017 года). Париж, Франция

© Kiev.Victor / Shutterstock.com

Строительство Нотр-Дам-де-Пари началось еще в 1163 году. В XIII веке завершился его основной этап, но в дальнейшем собор также дополнялся и перестраивался, отчего включает в себя все лучшее от ранних и поздних периодов готики. К сожалению, в 2019 году здание сильно пострадало при пожаре, и полная реставрация будет длиться много лет.

Рис. 31. Нервюры и окна в часовне Сент-Шапель, XIII век. Париж, Франция

Посетитель наверняка обратит внимание на своего рода «ребра», которые подпирают здание. Эти конструкции называются аркбутанами; они снимают нагрузку с несущих конструкций и позволяют увеличить высоту зданий. Каркасная конструкция имела и другое преимущество – теперь в соборах были большие окна (рис. 31). Из-за этого здание не могло быть расписано фресками, но вместо них появились витражи (рис. 32). В основном это клуазонне – витражи со свинцовыми перегородками, отчасти похожие на эмалевые украшения, виденные нами ранее.

Рис. 32. Витражи Шартрского собора, XIII век. Шартр, Франция.

© St. Nick / Shutterstock.com

Размеры оконных проемов впускали много солнечного света, наполняя витражи разноцветным сиянием. Их облик повлиял даже на книжную миниатюру, особенно в первой половине XIII века. Круглые медальоны на золотых страницах «Псалтыри Бланки Кастильской» (рис. 33) повторяют повествовательную технику витражей: они нередко состояли из целых серий подобных медальонов.

Рис. 33. Миниатюра из Псалтыри Бланки Кастильской (Сцена Страшного суда), XIII век. Библиотека Арсенала, Париж, Франция

Со второй половины XIII века в книжную миниатюру проникают другие элементы готики – стрельчатые арки, розы. Остроугольный готический шрифт делал текст похожим на красивый узор. Колорит иллюстраций становится ярче, а сюжеты – разнообразней. Во множестве появляются столь любимые современной культурой дролери (drôlerie) – интересные и забавные сценки на полях рукописей (рис. 34), а в XIV веке станет популярен растительный орнамент, окружающий область текста. Эти нововведения, особенно дролери, вводили городские книжные мастерские. Как раз в этот период они потеснили монастырские скриптории благодаря разделению труда и ориентации на вкусы светских читателей.

Рис. 34. Дролери в декреталии папы Григория IX (сделано в Южной Франции), ок. 1340 года. Британская библиотека, Лондон, Англия

Скульптурное оформление в эпоху готики тоже преобразовалось в соответствии со светскими вкусами. Круглые скульптуры постепенно вымещали плоские рельефы. Для готических фигур характерен вытянутый силуэт, но в остальном это реалистичные, красивые и эмоциональные скульптуры (рис. 35). Впервые в искусстве Средневековья значение статуи можно понять по выражению ее лица. Появляются глубокие складки одежды, они создают игру светотени в разное время дня, делают фигуру правдоподобнее. К середине XIII века такой стиль драпировки станет господствующим в искусстве скульптуры.