Текст книги "Техника пения. Самоучитель по вокалу для начинающих"

Анастасия Девятых
Техника пения: самоучитель по вокалу для начинающих

© Оформление. ООО «Издательство «Эксмо», 2024

От автора

Я, Анастасия Девятых, певица, педагог и творческий человек, на своем опыте, который занял более 15 лет, создала эту систему. Не найдя ответов в других методиках, я поставила свой голос и помогла уже многим людям освоить свой вокал. Среди них были и обычные люди, и профессиональные вокалисты, и педагоги вокала, которые благодаря моему методу смогли значительно улучшить свое вокальное мастерство.

И я была бы счастлива, если бы этой системой пользовались во всех уголках нашей прекрасной страны России, чтобы русская вокальная школа была ясной, стройной, эффективной и универсальной системой для каждого. Желаю вам получить ответы на все вокальные вопросы!

Анастасия Девятых

О методике

Приветствую вас на страницах методики «Техника пения»

«Техника пения» – это пошаговая модель постановки голоса, с использованием элементов логопедии и фонопедии и абсолютно новых подходов к выстраиванию такого инструмента, как голос.

Она направлена на открытие, корректировку и постановку голоса с учетом плюсов и минусов современной русской речи. И в этом подходе большое внимание уделяется самоанализу обучающегося и его вниманию к себе.

Русский язык имеет свои особенности, и в современных реалиях многие говорят совсем не так, как во времена советского союза, например, или в начале XIX века (а фундаментальные методики вокальной школы строятся и строились именно на той базе, они отвечали потребностям того времени).

Также звукообразование в русском языке отличается от звукообразования таких языков, как английский и итальянский. Поэтому многие современные западные методики сейчас не работают для нас, русскоговорящих, они оказываются просто неэффективны.

«Техника пения от “А” до ля» – это методика, которая учитывает эти особенности русского языка и эффективно с ними работает, качественно меняя у вокалиста/ученика подход к использованию своего голоса.

Это перестает быть «пением по наитию», а становится осознанным подходом, потому что упражнения и их система подачи исключает ошибки и двузначное понимание терминов и ощущений.

Изучив эту методику, вы сможете абсолютно точно настроить свой вокальный аппарат и/или аппарат ученика, управлять им, полностью овладеете своими регистрами, переходными нотами, опорой, стилистическими особенностями и возможностями вокального звука. Эта методика откроет вам механизмы работы голоса не от теории и слов, а от первичных, естественных ощущений организма, от механизмов, заложенных природой. И лично каждый получит результат, независимо от того, на каком языке он говорит или поет, а следовательно, независимо от привычек (удобных или неудобных для вокала) движения и позиций языка, нёба и гортани, всего того, что включается в работе вокального аппарата.

И конечно, рекомендую изучить видеокурс «Техника пения», получить доступ можно тут:

Отступление о речевых привычках

Почему я так обращаю ваше внимание на это? Потому что педагоги и методики создавались людьми, и педагог-вокалист, например, который в жизни говорит картавую «Р», будет чувствовать ощущения вокального аппарата совершенно отлично от человека, который «Р», например, говорит правильно. Я взяла такой яркий и, возможно, вызывающий негодование пример специально, чтобы усилить это понимание.

Потому что мышечные привычки движений всех мышц, всех составляющих вокального аппарата влияют на звучание голоса и являются той базой, на которой человек начинает петь! Поэтому именно с этих истоков, формирования звуков, управления ими и строится эта методика.

Благодаря подобранным упражнениям и подходу происходит «выравнивание» ощущений как хорошо поющего человека, так и человека непоющего. Что и будет называться «научиться петь», «поставить голос».

«Сначала нужно создать инструмент, под названием “голос”, а потом уже учиться играть на нем».

Михаил Макаров, солист Мариинского театра города Санкт-Петербурга

Начнем создавать!

1 глава
Базовые элементы

1 урок
Включение грудного регистра и дыхания

Это основа и фундамент, на котором строится далее весь вокальный диапазон.

Итак, упражнение:

Дыхание

Берем вдох носом, быстро и легко, как будто при легком испуге, и следим, чтобы плечи не поднимались. Сделать это нужно у зеркала. (Если плечи прыгают вверх, скрестите руки на груди и положите их себе на плечи, чтобы весом рук прижать грудную клетку.) И затем задерживаем воздух. Порепетируйте этот вдох и задержку. Затем, на этой задержке, открываем рот и делаем следующее упражнение:

Смыкание

Представьте, что открылась баночка колы, шипучки, услышьте, представьте про себя этот звук – тот момент, когда воздух вырвался из банки.

Вам необходимо сделать такой же звук: открыть рот, взять воздух и задержать на несколько секунд, сделать это нужно не закрывая рот! А потом отпустить – и произойдет звук, похожий на тот, что мы слышим при открытии баночки. Такое короткое «А», как будто с точки, воздушное. Используйте аудиопример по QR-коду:

Заметьте, что в теле двигается при этом упражнении? Какие части туловища включились, что происходит в области горла?

Вам необязательно сейчас знать названий внутренних органов, которые пришли в движение, важно почувствовать.

И далее делаем несколько серий короткого «А» (это звук только выходящего воздуха, без какой-то ноты и тембра). На одном вдохе, сделав задержку, нужно сделать 7~8 таких «А», следить, чтобы плечи при вдохе не поднимались, и не добирать между воздушными точками «А». (Это чуть-чуть похоже на то, как мы что-то откашливаем, но сейчас это «откашливание» очень маленькое и четкое.)

Затем снова берете воздух и повторяете это.

При этом упражнении, которое будет назваться смыканием, вы должны почувствовать движения в области диафрагмы: это область солнечного сплетения и желудка. И небольшое движение в середине горла – это область гортани.

Эти два ощущения взаимосвязаны в теле, и эту взаимосвязь нужно уловить. Ощущение похоже на тужение. Потому что голосовыми связками, которые вы почувствовали как раз в середине гортани (это не там, где лимфоузлы, и не в яремной ямке – это именно середина между подбородком и яремной ямкой, именно здесь находятся голосовые связки), мы можем перекрывать выход воздуха и открывать его.

ВНИМАНИЕ!

Челюсть находится в открытом положении на начало и конец звука/упражнения/окончания воздуха, нельзя закрывать или прекращать воздух/звук за счет закрытия рта. Сделайте это у зеркала.

Смыкание со звуком

Далее нужно сделать то же самое, но добавить звук. Ощущения в теле должны быть такими же, как при смыкании без звука: движение в области диафрагмы и горла.

Послушайте свой звук, высота не важна, делайте пониже, где удобно. Звук должен получаться очень сочный, и так же, как будто с точки, начало звука острое, как укол.

Почередуйте смыкания со звуком и без звука, используя аудиопримеры по QR-коду:

И затем сделаем два коротких «А» со звуком и третье длинное. Вот так:

КОММЕНТАРИЙ

Если вы самостоятельно занимаетесь, погрузитесь в свои ощущения и почувствуйте движения в вашем теле и области горла, следите за челюстью и плечами, используйте зеркало.

Если вы педагог, сначала вы даете возможность проделать упражнение, а затем спросить, что и где двигается в теле. Не подсказывать, а проделать, если нужно, несколько раз, чтобы человек сам обнаружил эти ощущения.

Именно четкое смыкание (это называется также острой атакой звука) и чередование его без звука и со звуком на открытой фиксированной челюсти дает возможность почувствовать, как связки создают сопротивление воздушному потоку, посылаемому диафрагмой.

То есть необходимо проделать абсолютно естественные звуки, не пения, а просто звуки, и заметить, что в теле включается для того, чтобы этот звук-смыкание, или, как называют вокалисты, твердая атака произошел.

И важно отключать, не задействовать челюсть при этом и многих других упражнениях, следить, чтобы она была опущена и оставалась в открытом положении при произведении смыкания. Важно делать этот звук плотным и сочным, поскольку у связок есть не только длина, но и толщина – я люблю сравнивать их с крупными мышцами нашего тела, которые мы все видим у себя – это внутренняя сторона бедер, в народе – ляжки. Так вот, их нужно уметь соединять друг с другом всей мышечной массой!

Именно плотно смыкая мышечную массу, мы получаем самый здоровый и удобный для вокального аппарата звук.

Про голосовые связки

И здесь, я бы хотела уточнить, что связки – это две мышцы, которые относительно земли в нашей гортани находятся горизонтально. И эти мышцы, как двери лифта, могут перекрыть выход воздуха, и для этого не нужно закрывать челюсть.

Поделайте это несколько раз снова и заметьте этот момент – это же чудесно и просто одновременно!

Про высоту звука голоса

А как же образуется нота, то есть высота звука? Очень ясно можно понять на таком вот примере. Я сравниваю их с грифом гитары и струной на этом грифе.

Струна имеет два прикрепления: в начале грифа и на деке на порожке (крепится к корпусу гитары), и в этом положении, когда мы щипаем струну, мы получаем звучание открытой струны. Высота ее определена уже длиной грифа и длиной струны.

Когда нам нужно повысить ноту, мы ставим палец на первый лад, прижимая струну к грифу, а вибрирующая длина оставшейся свободной струны тем самым уменьшается, и нота становится выше, относительно открытой струны. И так, двигая палец по грифу, мы сокращаем этот отрезок для свободных колебаний, и нота повышается.

Так вот голосовые связки – это как струна и гриф, только, в отличие от них, голосовые связки – это мягкие ткани, и они прижимаются друг к другу, как струна к грифу (это и есть смыкание).

Когда нота повышается, остается меньшее пространство для колебаний и выхода воздуха. Когда пространство увеличивается, нота понижается.

То есть часть связок держит соприкосновение, закрыв выход воздуха частично, а часть связок остается в несомкнутом положении, оставляя отверстие той или иной величины, что и создает/меняет высоту звука.

И все это происходит в горизонтали относительно земли, а не в вертикали, как ошибочно представляют многие.

(То есть гриф гитары = наши связки, они располагаются в том же положении, как держат гитаристы, – горизонтально земле.)

Вот это смыкание мы и должны почувствовать и научиться делать это четко и плотно на первом упражнении, почувствовать диафрагму, которая является одной из частей такого понятия, как вокальная опора.

И именно эта плотность включает полный тембр, полные возможности красок голоса каждого человека.

Про вокальное дыхание

Что касается вокального дыхания, то здесь главное – делать легкий короткий вдох и следить, чтобы плечи при этом не поднимались вверх.

На этом упражнении можно и нужно почувствовать давление, которое создается воздухом, под напором диафрагмы на закрытые голосовые связки. И это происходит на подсознательном уровне, про это не надо думать, нужно просто заметить!

Вокальное дыхание тренируется и укрепляется только с голосом. Поверьте, для вокальной фразы, любой, длинной или короткой, громкой или тихой, не нужен длинный и глубокий вдох, нужен активный, короткий! Это аксиома! Дышите активно – и будете не только хорошо петь, но и будете здоровы!

Итог 1 урока

В этом уроке предлагается потянуть длинные звуки в ноты, обязательно начиная звук со смыкания (с твердой атаки), позвучать и закрепить эту взаимосвязь голосовых связок и диафрагмы. Повторяйте эти звуки в обычной жизни, пропевайте и в вокальном варианте. Если вы будете делать это каждый день в течение 10–15 минут, то вы с каждым днем будете все лучше и лучше чувствовать свою взаимосвязь с голосом, чувствовать, как вы владеете им, и ощущать его силу.

2 урок
Рассказ на смыкании

Мы все бывали у зубного, и знаем то состояние, когда с открытым ртом нужно передать какую-то информацию. Вспомните это ощущение: челюсть открыта, и мы, пытаясь сказать, например, слово «больно», начинаем двигать языком, издавая те гласные звуки, которые есть в этом слове, и получается что-то вроде «Ойооо» или «Ольно». Попробуйте! Уловили?

Что мы можем выявить из этого примера? А то, что звук рождается без участия челюсти и что гласные звуки тоже формируются без челюсти и даже без участия губ.

Представляете! А вы, скорее всего, этого даже не замечали!

А теперь попробуем в таком положении рассказать рассказ, только соблюдая следующие условия:

1. Начать звук со смыкания (атаку звука, которую мы научились делать в уроке 1).

2. Не закрывать челюсть вообще.

3. И кончик языка держать внизу рта (он окажется в положении за нижними зубами).

Например: «Сегодня я шел на урок и попал под страшный ливень» – сказать это нужно эмоционально. Получится что-то вроде: «еойяашёауок иоалоаыйиэ». Послушайте пример по QR-коду:

Можете повторить несколько раз и послушать себя как бы со стороны, как это звучит, наблюдайте. Произнесите так несколько разных предложений, именно рассказывая что-то, ведите мысль внутри себя, а на выходе будет вот такая «пьяная речь».

Запишите себя на диктофон и внимательно послушайте, обратите внимание на все нюансы, детали; так, как если бы вы были инопланетянин и пытались уловить и повторить этот «язык», и после этого нужно ответить на три очень важных вопроса:

1. Менялась ли высота звука при этом рассказе?

2. Если да, то как она менялась – слитно или отрывисто?

3. Какого качества оставался ваш голос (менялся ли ваш тембр, был ли он единым в моменты высоких и низких нот)?

Этими вопросами мы включаем самоанализ (вы у себя или у ученика), и вы начинаете чувствовать и осознавать, как работает голос, какие ощущения есть в теле и горле при изменении высоты. Происходит ЭВРИКА!

Какие же открытия (ответы) приходят в этом упражнении:

1. В такой речи, без участия челюсти, когда мы пытаемся что-то объяснить собеседнику, наш звуковой поток начинает менять высоту, и получается извилистая линия, то выше, то ниже, как рисунки волны в учебниках физики.

2. Голос идет абсолютно слитно, соединения высоты происходят легато, единым потоком по динамике и с глиссандо (музыкант, знающий, что есть ноты, может взять эту мелодию, подобрать и записать эти изменения высоты.) Но голос изобразил эту линию неотрывно – как бы подползая и съезжая с нот.

Важно сначала задать вопросы, почувствовать и услышать это, а не вперед рассказывать или читать теорию.

3. В ответе на третий вопрос станет ясно, что тембр голоса не менялся, говоря музыкальным языком. Вся фраза прозвучала плотным насыщенным звуком, и с изменением высоты эта плотность, объем и насыщенность не изменились, голос оставался таким же!

И ведь именно этого хочет каждый, кто поет, чтобы красота голоса звучала на протяжении всей песни, независимо от высоты мелодии! (Это фраза прозвучала на грудном регистре, потому что мы начинали фразу со смыкания, а именно это упражнение помогает правильно «включить» грудной регистр.)

Важно при этом «пьяном» или «плачущем» рассказе отследить, что звук устойчивый, направленный, он идет прямиком к собеседнику, ведь человеку нужно объяснить, а без слов это сложно, поэтому подключается особое состояние всего тела, чтобы голос (воздух) долетел до собеседника. Появляется посыл. Посыл звука.

Для чего же все эти странные открытия?

И вновь вопрос: похож ли этот рассказ на песню /мелодию?

Конечно, да. Ведь здесь есть изменения высоты и, возможно, даже некий ритмический рисунок, создаваемый более быстрыми или более медленными слогами той фразы, которую мы передавали, ведь именно эти две составляющие – изменение высоты и ритм – являются основой песни, основой мелодии.

А теперь попробуем этой философией проговорить = проныть начало песни «В лесу родилась елочка», нужно также вложить туда желание донести эту важную информацию до собеседника, чтобы он понял. При этом будет получаться выделять некоторые слоги. Но теперь мы попробуем «подъехать и съехать» именно в те ступени звуковысотности, которые написал автор этой песни.

Если в нашем «рассказе» это была наша авторская мелодия, то теперь мы поставим елочку в «нужные» ноты. И необходимо обязательно сохранить те же параметры, которые мы обнаружили:

1. Начать звук со смыкания, с грудного регистра.

2. Зафиксировать открытую челюсть и не двигать ей. Из-за этого останутся только гласные звуки из песни (как у зубного).

3. Плавно соединять ступени, как при плаче, нытье. И также передавать информацию адресату, собеседнику, что обеспечит нам посыл звука.

Вновь проанализируем весь этот процесс.

Мы спели песню «В лесу родилась елочка» полностью в речевой позиции, у нас получилась очень слитная и единая по динамике и тембру фраза. У нас включилась и работала диафрагма, создавая нам основу вокальной опоры (в моей методике у понятия «вокальная опора» есть три составляющих, три точки, о которых будет рассказано позже).

В целом, это показывает, что петь – так же естественно, как и говорить, когда голос идет от опоры и грудного звука. И когда мы убираем согласные звуки, которые «рубят» фразу, голосу удобней литься, свободно выходить. И даже изменения высоты мы не особенно ощущаем связками или в горле, потому что включили правильные механизмы голоса.

Вот такая ЭВРИКА произошла! Запомните эти ощущения и звук, потренируйтесь, потому что мы будем применять все это в дальнейшем.

Про звук грудного регистра

Под грудным звуком подразумевается звук нижних нот вашего диапазона, сочный и ярко окрашенный, резонирование этих звуков ощущается в области груди и живота. При таком звукоизвлечении задействованы мышцы, идущие от гортани до диафрагмы, и даже если вы чувствуете тянущие ощущения в области «жабо», в верхней части груди, то это хорошо. Звучанием грудного регистра необходимо наполнить и весь ваш диапазон при дальнейшей постановке и развитии голоса. Именно это будет создавать вашу индивидуальность голоса, давать ему энергию и красоту, чем мы и займемся дальше!

3 урок
Открытие гортани

Следующим шагом в построении вокального инструмента является открытие гортани.

Для этого я предлагаю вам найти и тренировать очень эффективный звук, который есть в некоторых языках: в грузинском, украинском, белорусском (из российских регионов только в Ростовской области присутствует этот звук, но менее ярко).

Это такой грудной выдох звука «хэ» («гэ»).

Но нам важно научиться его делать без участия челюсти, то есть сначала открываем челюсть вниз, фиксируем и только потом делаем звук. Наблюдайте, как включается диафрагма и что происходит со звуком и с ощущениями в гортани.

«Хааааа Хаааа Хааааа» – произносите протяжно, как будто зовете кого-то. С самого низкого вашего звука, как будто из живота. Слушайте пример по QR-коду.

ВНИМАНИЕ!

Челюсть открыта на начало и конец звука. Следите за этим у зеркала.

И вновь возвращаясь к речевым привычкам, касательно этого звука «хэ», нужно сказать, что для украинцев он максимально естественен и привычен. Ведь они, говоря на украинском языке, произносили его миллион раз начиная с младенчества.

Представьте, насколько мышцы гортани такого человека привыкли и наработали это ощущение, это открытие гортани, которое дает этот звук.

А в русском языке нет такой буквы (в центральных и северных областях), и наша гортань так не работала в обычной жизни, поэтому для вокалиста или занимающегося вокалом и даже речью этот звук абсолютно необходим.

И второе вспомогательное упражнение, которое поможет почувствовать ощущения открытия гортани, – это произнесение этого же звука с запрокинутой назад головой, как на картинке. Это нужно для того, чтобы ощутить разницу с выпрямленной гортанью. Проделайте несколько раз этот звук, меняя положения головы, и сравнивайте ощущения и сам звук, который получается.

Про гортань

В обычном положении головы наш голосовой аппарат, схематично, имеет изгиб в форме буквы «Г», и когда звук идет вверх, то он упирается в нёбо, что создает ему сопротивление. Но если мы запрокидываем голову назад, эта буква «Г» становится прямой, и по нашей трубе-гортани теперь воздуху гораздо легче выталкиваться. И еще в таком положении щитовидный хрящ остается в нижнем положении, что является необходимым для хорошего вокала.

Проделав несколько раз эти два упражнения, почувствуйте и услышьте, что появилось в звуке и ощущениях, а именно: должен появиться более громкий звук, мощней по силе, но легче по выдоху. Если в гортани и области передней части горла, шеи, чувствуется небольшое натяжение кожи, это нормально.

Далее, отследив и запомнив то, что добавилось в звук (громкость, свобода, насыщенность тембра), мы стремимся перенести это в звук, который мы делаем в прямом положении головы. Нужно почередовать звук «хэ» в этих положениях головы, медленно и спокойно, по 3–4 раза в каждом положении. Сравнивать и выравнивать, приводя к единому звуку в обоих положениях.

Дополнительные речевые упражнения

Для проработки дыхания и открытия гортани проговариваем речевые слоги без участия челюсти – начало звука тоже уже должно быть на открытой челюсти: сначала открыли, и только потом звук!

Проговариваем такие слоги: «Ха Хэ Хи Хо Ху». Толкаем их из живота (обязательно должна двигаться диафрагма). Помогает прокачаться в этом упражнение следующий образ: это имитация смеха Деда Мороза (буква «X» всегда украинского звучания) – «Хо Хо Хо»!

Необходимо услышать в звуке полную свободу, и делается все это внизу диапазона.

ВНИМАНИЕ!

Челюсть открыта, и между произнесением слогов она не закрывается.

Почему важно, чтобы гортань открылась?

А дело в том, что это открытие определит последующие возможности вашего инструмента, вашей вокальной трубы и даст основу формирования физиологичного пения, здорового и естественного.

А если снизу наша «труба-гортань» будет заужена – представьте это как фундамент высотки, где высотка – это ваш голос по всему диапазону, от низких до высоких нот-этажей, – то верх здания точно упадет или сломается где-то посередине, что и будет происходить с нашими высокими нотами, если мы сейчас не заложим ту широту гортани, которая возможна

у вас, у каждого вокалиста. То есть фундамент (открытая гортань) должен создать широкую опору для всего высотного строения (диапазона и звучания голоса).

Гортань открыта

Гортань НЕ ОТКРЫТА

Курс «Техника пения» есть в видеоформате, с вокальными примерами и упражнениями. Получить его можно по QR-коду: