Текст книги "Рок-энциклопедия. Популярная музыка в Ленинграде – Петербурге. 1965–2005. Том 3"

PEP-SEE

Пройдя по тонкой грани между откровенным гедонизмом поп-музыки, циничной самоиронией рок-н-ролла и мелодической всеядностью новой волны, питерская группа PEP-SEE стала одной из главных сенсаций отечественной поп-сцены в середине 90-х, завоевала симпатии слушателей серией свежих и моментально запоминавшихся хитов («Парни, музыка, наркотики», «Три звезды», «Лови мои поцелуи», «Вовочка» и т. п.), которые нередко сопровождали изобретательные клипы, и продолжает вызывать интерес многие годы спустя, сохранив свой характерный стиль, сугубо индивидуальную подачу и творческий нейтралитет, примиряющий в ее лице миры рока и поп-музыки.

Вообще говоря, PEP-SEE (еще не столько группа, сколько идея) появилась на свет в 1992 году, после того как предыдущей осенью барабанщик группы НИКОГДА НЕ ВЕРЬ ХИППИ Денис «Ринго» Сладкевич (до этого он закончил музыкальное училище и отметился в группах МЛАДШИЕ БРАТЬЯ и SOLUS REX) столкнулся на рок-фестивале во Дворце Молодежи с первым в Питере техно-проектом ЛЮКИ, в котором пели и устраивали перформанс две девушки. «В женской клоунаде как таковой есть какая-то патология, – признавался он позже, – но в ЛЮКАХ все это было не противно, а ужасно смешно».

Немного раньше на горизонте Ринго появился талантливый автор песен Кирилл «Кеша» Спечинский (экс-ДОМАШНЯЯ ЛАБОРАТОРИЯ, ЗАМОК ЗО). В то время его знаменитая группа ВНЕЗАПНЫЙ СЫЧ переживала затяжной творческий кризис, и, чтобы не терять времени даром, Ринго предложил Кеше организовать девичье вокальное трио и попытаться продвинуть его на полупустом поп-рынке страны: это был период, когда советская эстрада уже уходила в прошлое, а MTV еще не было и в помине.

В новую группу были приглашены две вокалистки из ЛЮКОВ, Анна Цатурова и Инесса Михайлова. Немного позже к ним присоединилась имевшая чуть больший опыт сцены Мария Волокова. Сам Сладкевич стал клавишником, аранжировщиком и барабанщиком, а Спечинский взялся обеспечить группу репертуаром. Взяв название PEPSI, они надеялись получить спонсорскую поддержку от известной транснациональной компании, но ее рекламный отдел, видимо, не поверил в их кредитоспособность и не только не поддержал проект, но и запретил ему использовать свой торговый знак (любопытно, что в начале 60-х аналогичная история произошла с популярной британской группой GERRY & THE PACEMAKERS, которая, пытаясь раскрутить на спонсорство кондитерскую фирму «Mars», взяла имя MARS BARS, но тоже получила от ворот поворот), в результате чего его написание было изменено на PEP-SEE, а вокальное трио взяло сценический псевдоним «Сестры Кипятковы».

Продвижение PEP-SEE было долгим и тяжелым. Первую реальную помощь группе оказал Сергей Курехин. Прослушав записанную буквально на кухне демо-ленту с тремя песнями («Три звезды на небе», «Парни, музыка, наркотики» и «На берег моря»), он вызвался стать их продюсером, помог записать на студии «Ленфильма» номер «Тихий шелест шин», а также пробиться на телеэкран в передаче Сергея Шолохова «Тихий Дом» (в рубрике «Звездный дождь»). Увы, в то время Курехин занимался всем сразу, поэтому уделять PEP-SEE должное внимание не мог. Тем не менее с его легкой руки процесс пошел.

В 1993 году Спечинский решил возродить ВНЕЗАПНЫЙ СЫЧ, поэтому Ринго пришлось самому браться за сочинение материала. Вскоре из под его пера вышли песни «Город ночной», «Я люблю тебя» и «Волшебный сон». Еще один хитовый номер, «Лови мои поцелуи», Ринго сочинил на Кешины стихи. В работе над первыми записями PEP-SEE участвовали известный джазовый гитарист Ильдар Казаханов (позже у Павла Кашина, в СТАРОМ КАРФАГЕНЕ и соло), бывший коллега Ринго по МЛАДШИМ БРАТЬЯМ и SOLUS REX бас-гитарист Виктор Иванов (позже SPITFIRE) и ряд других музыкантов.

Дебют группы состоялся в марте 1993-го в кинотеатре «Родина», который в то время регулярно открывал свои двери для всевозможных танцевальных party, а также Академии дураков Вячеслава Полунина, под эгидой которой все они и проходили. PEP-SEE играли там дважды: на вечеринке, посвященной пятому дню рождения КОЛИБРИ, и на первой «Bamboola Party» ДВУХ САМОЛЕТОВ. Кроме того, они отметились на московском фестивале «Поколение-93».

Следующие пару лет о PEP-SEE не было слышно почти ничего: приходили и уходили музыканты, окончательно откололся, оставив, правда, свои песни, Спечинский; весной 1994-го группа выступила в Москве как специальный гость фестиваля «Поколение-94» и приобщала к своему творчеству в основном московскую клубную богему.

Новый этап в биографии группы начался только в 1996 году, когда она выпустила дебютный альбом «Три звезды на небе» под лэйблом фирмы «Pride Records». В его записи участвовала новая бэк-группа в составе: Сергей Смородинский, соло-гитара; Павел Асафьев (экс-МЫШИ), бас, и Павел Чистяков (экс-CC–XX), клавишные. За барабаны вернулся Ринго. Песни из альбома с ходу проникли в эфир ряда FM-радиостанций, а в телепрограммах начали появляться клипы на их песни «Вовочка» и «Лови мои поцелуи» (последний из них, кстати, снял оператор многих фильмов Тарковского А. Рерберг).

Стремительный взлет PEP-SEE, однако, был омрачен неожиданной трагедией: в ноябре 1996-го Павел Асафьев, имевший привычку передвигаться по городу на велосипеде, был сбит машиной и умер в больнице.

Его место в январе 1997 года занял Николай Шандорчук, бывший басист ПАУТИНЫ и других тяжелых групп. В 1997-м PEP-SEE много выступали (чаще в Москве, чем дома), примелькались в mass media и растеряли всех остальных музыкантов: к осени с ними остались лишь Сладкевич и Шандорчук, а оставшиеся вакансии заняли гитарист Виталий Лапин (НОМ, МЫШИ) и барабанщик Игорь «Скафандров» Розанов (ПРЕПИНАКИ, КАЧЕЛИ).

PEPSEE: М. Волкова, А. Цатурова, И. Михайлова

Фото: архив группы

В том же 1997-м видеоклип «Вовочка» получил Гран-при фестиваля «Поколение», а пресса назвала его событием года. Среди крупных событий года следует отметить выступление PEP-SEE на «Невском десанте» в Питере, фестивалях женской музыки в Туле, русской музыки на Мальте, радиостанции «Европа Плюс» в Таллинне, «МК-фестивале» в Москве и т. п. Режиссер Дмитрий Месхиев снял девушек в роли мужской (!) группы АПАЧИ в своем фильме «Американка».

Весь 1998-й PEP-SEE интенсивно гастролировали и презентовали клип на песню «Лыжник», которая стала прологом к их второму альбому, «Уступите лыжню», вышедшему в декабре следующего года. Он был записан на студии «Добролет» и включал материал Спечинского («Турбобой» и т. д.), бас-гитариста группы S.P.O.R.T. Сергея Хомякова («Весь мир»), гитариста ЗДОРОВЬЯ Виталия Кудрявцева («Диско»), Алексея Бухарова («Быть дотемна») и т. п. В работе над «Лыжней» участвовали духовики Роман Фокин и Василий Савин из группы ЛЕНИНГРАД.

Сладкевич к этому времени незаметно отошел от дел PEP-SEE, сосредоточив внимание на ВОЛКОВТРИО и группе S.P.O.R.T. (к которой он присоединился в апреле 1997-го). Шандорчук вскоре покинул музыку, и их новым бас-гитаристом стал Никита Попов (экс-МУЗЫКА Т, ИНДИГО, ТАНКИ).

Летом 2000-го PEP-SEE представляли Питер на музыкальной конференции «Forte Riga», а чуть позже выступили в столице Латвии на фестивале «Рок против наркотиков» вместе с DDT, TEQUILAJAZZZ и другими российскими, латышскими и украинскими музыкантами. В декабре группа подписала контракт с одной из крупнейших в России компаний звукозаписи «Gala Records», силами которой ее популярность вышла на новый виток.

Всю первую половину следующего десятилетия PEP-SEE провели в гастролях по стране, выпустили свой третий альбом «The Танцы» (декабрь 2001 года) и снялись в еще нескольких клипах: «Ветер любви», «Маня» (оба 2001-й), «Моя любовь» и «Роза-мимоза» (оба 2002-й). В январе 2003 года они представляли Санкт-Петербург в культурной программе «Грац – культурная столица Европы» в Австрии, тем же летом отметились на чемпионате по экстремальным видам спорта в Пскове и на ежегодном байк-шоу под Питером, после чего приступили к работе над своим следующим альбомом.

Стабильный на протяжении нескольких лет состав в начале 2005-го изменился – бас-гитару взял в руки Дмитрий Кунин из группы МОРЕ И КОРАБЛИ (а до этого участник КАБРИОЛЕТА ЛЕСНИЧЕГО, КАТЮШИ и АНТИ).

В апреле 2005-го PEP-SEE (в компании с НЭП и SCARY B.O.O.M.) как лауреаты фестиваля видеоклипов «Кинорок» отметились на презентации его очередного ежегодного этапа; в июне они закрыли сезон сольным концертом на сцене клуба «Red Сlub», после чего взяли годичный тайм-аут, чтобы вплотную заняться новым альбомом и решением других внутренних проблем.

• Дискография:

Три звезды на небе (1996); Лыжник (1999); The Танцы (2001)

Ольга ПЕРШИНА

Обладательница сильного фолкового голоса и кинематографической внешности, певица, автор песен, продюсер, а позднее и литератор, Ольга Першина – по ее собственным словам – посвятила музыке большую часть жизни, и это, вне всяких сомнений, чистая правда. Некогда провозглашенная «питерской Джоан Баэз», в 70-х она выступала соло или в сопровождении ведущих музыкантов тех лет, потом записывалась на студии Андрея Тропилло, позднее перенесла свою музыкальную активность с берегов Невы на набережные Темзы, однако в начале 90-х вернулась в Питер, где за истекшие с тех пор годы записала огромное число разных по жанру и характеру музыки работ.

Она родилась 2 мая 1955 года близ пос. Ягодное Магаданской области, ребенком оказалась в Питере, музыкой увлеклась в конце 60-х, а выступать начала сразу после окончания школы. В начале 70-х Ольга играла дуэтом со своим мужем Николаем Першиным, исполняя песни THE BEATLES и фолк-баллады Джоан Баэз, Джони Митчелл (в частности, ее «Woodstock») и Боба Дилана.

Летом 1974-го Ольга познакомилась с музыкантами ведущей на тот момент группы Питера БОЛЬШОЙ ЖЕЛЕЗНЫЙ КОЛОКОЛ, которые предложили ей выступать вместе. На пару с лидером группы Николаем Корзининым Першина исполняла несколько его номеров, а музыканты КОЛОКОЛА, в свою очередь, аккомпанировали певице в ее сольном блоке кавер-версий. Они несколько раз выступили на сэйшенах в городе, осень и зиму отработали на танцах в Левашове, а в марте 1975-го в компании с МИФАМИ побывали на Днях молодежной музыки в Таллине. Першина представила там свою сольную программу, а по возвращении в Питер начала выступать самостоятельно.

В начале 1976-го Ольга Першина вместе с Колей Васиным и музыкантами АКВАРИУМА выдвинула инициативу отмечать дни рождения всех музыкантов THE BEATLES специальными концертами – если до этого подобные праздники проходили от случая к случаю, то начиная с февральского дня рождения Джорджа Харрисона они стали регулярными, привлекая лучшие силы питерского рока. Нет нужды пояснять, что сама Першина непременно выступала на них либо соло, либо в сопровождении музыкантов АКВАРИУМА, СОЮЗА ЛЮБИТЕЛЕЙ МУЗЫКИ РОК или под фортепьянный аккомпанемент пианиста МИФОВ Юрия Степанова.

Весной 1976 года Першина, Степанов, АКВАРИУМ и ряд других питерских музыкантов побывали на рок-фестивале в Тарту, где певица познакомилась с московской МАШИНОЙ ВРЕМЕНИ. На протяжении 1976-го Першина еще несколько раз выходила на сцену с музыкантами АКВАРИУМА, однако с течением времени их творческие контакты становились все более редкими. Лето 1976-го она отработала на Юге с группой КАЖДОМУ СВОЕ.

В августе 1981 года, заглянув на студию Андрея Тропилло в Доме юного техника, Першина обнаружила, что АКВАРИУМ записывает там совершенно невозможный по меркам тех лет альбом, впоследствии известный как «Треугольник». Ольга с удовольствием приняла участие в этом акте спонтанного самовыражения, спев а капелла номер «Крюкообразность» и сочинив мелодию будущей аквариумской классики «Два тракториста», в которой (как и еще в нескольких номерах) она сама сыграла на ф-но.

Ольга ПЕРШИНА

Фото: А. Усов

На следующий год Ольга (с помощью звукорежиссера и музыканта из Пушкина Андрея Барановского) записала альбом «Страсти по Иннокентию» на стихи из поэтического цикла Гребенщикова «Иннокентий и Полтораки» (он был затеян как подарок к очередному дню рождения БГ), а в декабре 1983 года вышла замуж за британского подданного Лена Перри и вскоре эмигрировала в Британию, где продолжала заниматься музыкой.

В 1990-м певица впервые после долгого перерыва посетила Питер. Тогда же в студии АКВАРИУМА в ДК связи был записан англоязычный акустический альбом Першиной «Not So Long Ago».

В 1991 году в Лондоне она записала первый британский сингл с песнями «Tonight» и «It's Been So Long» с замечательными музыкантами, в числе которых был Дион Эстас, тогдашний бас-гитарист Джорджа Майкла, известный по работе с BRAINSTORM, WHAM! Элтоном Джоном и др. В том же году были записаны еще две песни – звучавшие в стиле кантри «Dead Line» и «Queen of Hearts» с английскими музыкантами из группы CAT'S EYE.

В 1992-м Ольга работала переводчицей балетной труппы Большого театра, которая гастролировала по Англии. Прямо в дороге она сочинила цикл песен на английском языке «Мечта балерины» («Ballerina's Dream»), который в том же году был записан в Питере звездным составом: Рашид Фанин, эл. гитара; Александр Титов, бас; Сева Гаккель, виолончель; Николай Рубанов (АУКЦЫОН), саксофон; Павел Литвинов (АУКЦЫОН), перкуссия; Олег Шавкунов (трио Z), барабаны. Пять лет спустя «Мечту балерины» выпустила в Британии под своим лэйблом «White Horse Records» бывший питерский фотограф Наташа «Попс-фото» Васильева.

В тот же период Першина сочинила и исполнила рок-оперу на сюжет ранней поэтической работы Гребенщикова, хиппистской пьесы «В объятиях джинсни», в работе над которой принимали участие многие питерские рок-музыканты. Вместе с записанным десятью годами раньше «Иннокентием» рок-опера была издана на компакт-диске «Отделением Выход».

Помимо того Ольга периодически выступала в «Арт-клубе» со своей группой, участие в которой принимали гитаристы Александр Гнатюк и Наиль Кадыров (экс-ОАЗИС Ю, ТРИЛИСТНИК), бас-гитарист Михаил Файнштейн (экс-АКВАРИУМ), барабанщики Александр Кондрашкин (экс-АВИА) и Юрий Николаев (ПОП-МЕХАНИКА и т. д.). Ее репертуар в этот период составляли собственные песни и каверы западных и отечественных хитов, включая отличную версию знаменитой песни ЗООПАРКА «Ты дрянь».

В 1994 году в студии Андрея Тропилло Ольга записала демонстрационный вариант своего первого христианского альбома «Чудеса Иисуса», который открыл еще одну страницу в ее биографии. Участие в записи принимали Гнатюк, Рубанов, Кондрашкин, Шавкунов и Николай Фомин (экс-ВРЕМЯ ЛЮБИТЬ), баян. С этого времени главные темы в творчестве Першиной определили ее православное мировоззрение и интерес к судьбе царской семьи.

С 1995 года Ольга пишет и выпускает для радиостанций Санкт-Петербурга синглы с рождественскими песнями (обычно включающие по два-три номера). Поначалу они звучали на английском, но начиная с 1998-го Першина перешла на русский язык. Как и прежде, в работе над синглами участвовали многие известные в Питере музыканты: Юрий Шевчук, Андрей «Дюша» Романов, Наталья Пивоварова, Марина Капуро, Олег Гаркуша, Дмитрий Шагин (песня «О Рождестве»), а также Никита Зайцев, Михаил «Дядя Миша» Чернов, Всеволод Гаккель, Герман Заикин, Юрий Николаев, Дмитрий Ивашин, Наиль Кадыров, Дмитрий Гусаков, Петр Струков, Сергей Стаценко и многие другие.

Другим важным аспектом в творчестве Ольги стал большой музыкальный цикл, посвященный поэзии Анны Ахматовой. Он включает более пятидесяти романсов и песен на стихи великой поэтессы, посвященных 110-й годовщине со дня рождения Ахматовой и составивших альбомы «Булонский лес» (романсы), «Не тайны и не печали» (песни) и «Северные элегии» (литературно-музыкальная композиция) – все 1999 год, а также появившиеся двумя годами позже «Selected» (в ее переводах на английский) и «Избранное».

В записи участвовали: Ольга Першина, вокал, клавишные, ак. гитара; Наиль Кадыров – ак. гитара; Петр Струков (экс-ДЕТИ), балалайка; Дмитрий «Монстр» Гусаков (экс-НОЛЬ), бас; Сергей Стаценко, баян, а среди гостей были Дюша Романов, флейта; Александр Старостенко, эл. гитара; Сергей Иванов, ак. гитара; Михаил Чернов, сопрано-сакс; Юрий Николаев, барабаны. Оформление ко всем альбомам сделали Наталья Кучеренко (рисунки) и Максим Васильев (компьютерная графика).

В июне 2001 года Першина завершила работу над циклами духовных песен «Пошли нам, Господи, терпенье» на стихи Сергея Бехтеева и Владимира Палея, и «Напоминаю вам» – на духовные стихотворения из поэтической тетради старца отца Николая (Гурьянова) с острова Залит. В июле 2002-го был закончен еще один альбом духовных песен Ольги «Светлая дорога», куда вошли несколько ее авторских работ и песни на стихи Сергея Бехтеева. В 2003-м, к 85-летию гибели царской семьи, Ольга Першина записала альбомы «Белой лилии цвет» и «Голгофа Великой России».

В июне 2003-го судьба сделала давней поклоннице музыки THE BEATLES поистине бесценный подарок: Ольге Першиной выпала честь быть личной переводчицей сэра Пола Маккартни во время его первого визита в Санкт-Петербург. В декабре 2004-го в Москве была опубликована книга рождественских рассказов Ольги «Чудо, чудо Рождество» и сборник рождественских рассказов и песен на компакт-диске. В ближайшие планы певицы входит продолжение работы над ахматовским циклом вместе с известным британским поэтом и переводчиком Ричардом Маккейном, проведение благотворительных акций «Серебряные струны Рождества» и многое другое.

• Дискография:

Страсти по Иннокентию (1982); Not So Long Ago (1990); Мечта балерины (1992); В объятиях джинсни (1994); Чудеса Иисуса (1994); В объятиях джинсни/Страсти по Иннокентию (1998); Булонский лес (1999); Не тайны и не печали (1999); Северные элегии (1999); Selected (2001); Избранное (2001); Пошли нам, Господи, терпенье (2001); Напоминаю вам (2001); Светлая дорога (2002); Белой лилии цвет (2003); Голгофа Великой России (2003)

ПЕТЛЯ НЕСТЕРОВА

Питерская группа, которая стала одним из проводников нового музыкального мышления и эстетики минимализма на клубной сцене 90-х, ПЕТЛЯ НЕСТЕРОВА появилась на свет в декабре 1987 года, хотя трое ее основателей – Эдуард «Эд» Нестеренко (р. 25.09.63 в Ленинграде), гитара, вокал; Игорь «Гога» Копылов (р. 20.07.62 в Ленинграде), бас, и Александр «Семен» Сенин (р. 24.03.64 в Ленинграде), барабаны, – впервые встретились двумя годами раньше в составе КОФЕ, одной из первых и лучших нововолновых групп города, два альбома которой, «Балет» (1984) и «Баланс» (1986), записанные Алексеем Вишней, произвели легкий фурор в музыкальных кругах Северной столицы. Копылов помимо того был одним из основателей ТЕЛЕВИЗОРА, участвовал в записи его первого альбома, а на II фестивале Рок-клуба был назван в числе лучших инструменталистов.

Реорганизация группы и смена названия были продиктованы резким изменением музыкального курса – от наивно-мелодичной неоромантики к современному гитарному минимализму в манере U2, THE SMITHS или THE CURE. В начале 1988 года ПЕТЛЯ НЕСТЕРОВА была принята в Рок-клуб, выступила на двух турах его VI фестиваля, собрав урожай обнадеживающих рецензий и восторженных откликов от знатоков и ценителей новой музыки, в августе неделю подряд (!) играла в Театре эстрады, а зимой 1988–1989 годов записала на студии Вишни свой первый альбом «Кто здесь?», в работе над которым приняли участие жанрово близкие ПЕТЛЕ гитаристы Юрий Каспарян (КИНО) и Андрей Нуждин (ИГРЫ).

Альбом тиражировался кустарным способом, хотя был в небольшом количестве отпечатан на кассетах в Германии (а в 1997 году выпущен «Manchester Files» под вполне уместным названием «Ностальгия»). Музыка группы в этот период представляла собой короткие и энергичные номера с минималистской вязью гитарных риффов, опирающейся на жесткую и механистичную ритм-секцию, и романтическими интровертными текстами. Автором всех песен был Нестеренко, который помимо своей группы в конце 80-х периодически концертировал с МЛАДШИМИ БРАТЬЯМИ, ДУРНЫМ ВЛИЯНИЕМ, а также участвовал в ПОП-МЕХАНИКЕ.

В сентябре 1989 года ПЕТЛЯ НЕСТЕРОВА выступила на представительном фестивале «Рок-богема» в Днепродзержинске, в октябре совершила небольшое турне по Германии, дав концерты в Берлине и Гамбурге, которые ждал достаточно позитивный прием, а завершила год выступлением на московском «Сырке».

В декабре 1989 года Копылов был приглашен в новую версию NAUTILUS POMPILIUS, но весь следующий год совмещал работу в обеих группах – они, в частности, выступали на пятилетии Свердловского рок-клуба (март), в мае разогревали зал СКК на последних питерских концертах КИНО, месяцем позже участвовали в волжском турне движения «Рок Чистой Воды», а в августе вторично посетили Гамбург, где их застала весть о гибели Цоя.

Осенью 1990 года Сенин надолго уехал в Германию, а Копылов окончательно ушел к Бутусову, поскольку NAUTILUS POMPILIUS начал гастролировать по стране. На несколько месяцев ПЕТЛЯ НЕСТЕРОВА замолчала. Только в начале 1991-го, когда к Нестеренко и Сенину присоединился бас-гитарист Максим Веркеев из KAMIKAZE, они вернулись на сцену, выступив на десятилетии Ленинградского Рок-клуба (в посвященный событию четверной альбом вошла их «Элегия»), а в апреле 1991-го посетили Минск в рамках очередной акции «Рока Чистой Воды».

Весь следующий год группа собиралась лишь от случая к случаю: Нестеренко был занят семьей, а Сенин в конце 1991-го решил бросить музыку. На следующий год он, правда, съездил в пару туров, аккомпанируя Леше Вишне, но после этого окончательно изменил рок-н-роллу с радиожурналистикой и работал на радиостанциях «Балтика», «Катюша», а еще позже на «Радио России».

Новым барабанщиком ПЕТЛИ осенью 1992 года стал Сергей Наветный (ранее НАТЕ! а в то время КОШКИН ДОМ, СТИЛЬ и KAMIKAZE). В этом составе группа выступала в клубах, работала над новым материалом, но не записывалась. В июне 1993-го ПЕТЛЯ вместе с КОШКИНЫМ ДОМОМ и другими питерскими группами отправилась на фестиваль памяти Игоря Ганькевича (БАСТИОН) в Одессу. Оттуда музыканты все так же вместе поехали на фестиваль в Новую Каховку. Веркеев по дороге отстал, и его заменил Алексей Романюк из СТИЛЯ. По возвращении в Питер Максим решил бросить музыку (хотя позже играл в ПРЕПИНАКАХ), и его место на весь сезон занял Романюк.

ПЕТЛЯ НЕСТЕРОВА: А. Сенин, И. Копылов, Э. Нестеренко

Фото: О. Зотов

В следующем феврале ПЕТЛЯ НЕСТЕРОВА вместе со SCARY B.O.O.M. и УЛИЦАМИ выступила на открытии нового клуба «Ten» (или «Десятки»), с которым была связана на протяжении следующих трех лет и, по воле случая, участвовала в последнем концерте на его сцене (в апреле 1997-го).

В июле 1994 года Романюк стал участником новой группы ЧИЖ & C°, а Наветного в декабре позвали в КОЛЫБЕЛЬ, в силу чего этот год был для ПЕТЛИ НЕСТЕРОВА не самым продуктивным, тем более что и сам Нестеренко с апреля играл в группе HAPPY BIRTHDAY, которая объединила его с бывшим певцом распавшихся незадолго до этого НИКОГДА НЕ ВЕРЬ ХИППИ Виталием Шмерлингом. Осенью они даже съездили на гастроли в Германию.

После вынужденной паузы Эд Нестеренко возродил ПЕТЛЮ НЕСТЕРОВА в начале 1995 года: в ее новую версию вошли уже известные музыканты, бас-гитарист Вадим Снегирев, который играл в группах БЕГЛЕЦ, НАРОДНОЕ ОПОЛЧЕНИЕ, 17 ПИЛОТОВ В ОГНЕ и т. д., и барабанщик Виталий Сокульский, параллельно работавший с ЮГЕНДШТИЛЕМ и POSTCOLOR. В январе они выступили на сцене «Десятки», после чего начали осваивать другие клубы. Сокульский вскоре ушел, и его сменил Александр Рунев из группы ГОЛЫЕ.

В этом составе ПЕТЛЯ выступала в клубах «TaMtAm», «Wild Side», «Ten» и т. д., а весной съездила в Москву на фестиваль, хэдлайнерами которого были знаменитые EINSTURZENDE NEUBAUTEN. Правда, в 1996-м Рунев начал работать в звукозаписывающей компании «Kurizza Brothers» (где трудился и его коллега по ГОЛЫМ Андрей Алякринский), поэтому был вынужден завязать с барабанами.

С весны 1996 года в ПЕТЛЕ НЕСТЕРОВА барабанил Сергей Питалев из близкой к ней по стилю группы СНЫ, но осенью их покинул Снегирев, и группа распалась во второй раз. Тогда же Нестеренко объединился с участниками ПОРТОВ КАТРИН под предложенным им названием ЗДОРОВЬЕ. Группа исполняла песни гитариста и певца Виталия Кудрявцева (экс-НОВЫЕ ПЛОХИЕ, S.P.O.R.T.), пользовалась успехом в клубах, но, так и не сумев подняться на следующую ступеньку по лестнице шоу-бизнеса, распалась в мае 1998 года, а Нестеренко в очередной раз собрал ПЕТЛЮ НЕСТЕРОВА.

В нее вошли бас-гитарист Евгений Аракчеев (из ПОРТОВ КАТРИН и финального состава ЗДОРОВЬЯ) и его знакомый барабанщик Дмитрий Веселов (он играл в различных джазовых комбо и латино-группе EL COYOTAS). Эта версия группы показала себя вполне дееспособной, но в октябре 1998-го БГ позвал Веселова в АКВАРИУМ, и ПЕТЛЕ пришлось опять искать барабанщика. Некоторое время с ней отыграл сильный и разноплановый Александр Корбуков (MAD LORI; ранее МЛАДШИЕ БРАТЬЯ, ЗАРОК, СИЛЬВЕР), но его манера оказалась слишком жесткой для ПЕТЛИ, поэтому той же зимой пост барабанщика занял Сергей Русанов, в послужном списке которого значились УЛИЦЫ, СТИЛЬ, ДВОЮРОДНЫЕ БЛИЗНЕЦЫ, HAPPY BIRTHDAY, ПОРТЫ КАТРИН и ЗДОРОВЬЕ.

Тогда же Нестеренко начал собирать материал для второго альбома ПЕТЛИ, но чехарда с музыкантами и экономическая нестабильность в стране долго мешали ему добраться до студии.

В мае 1999-го Русанов ушел в ТЕЛЕВИЗОР, но по мере сил работал и с ПЕТЛЕЙ. Пару раз (в т. ч. на гастролях в Москве) его подменяла Екатерина «Кэт» Козлова (экс-WINE), однако в конце года, когда у Нестеренко наконец появилась возможность нормально записаться на студии «Добролет», ПЕТЛЯ снова оказалась без барабанщика, и барабаны на альбоме «Salto Mortale» записал Игорь Федоров (ЧИЖ & C°). Ручки на записи крутил Евгений Левин (АЛИСА). В 2001 году альбом был издан компанией «CD Land».

В начале 2000-го новым барабанщиком ПЕТЛИ НЕСТЕРОВА стал Евгений Кулаков. Он начинал в середине 90-х в клубе «Лесопилка» и одновременно играл едва ли не в десятке стилистически очень разных групп (WINE, ПОЙМАННЫЕ МУРАВЬЕДЫ, KITCH, 1,5 КГ ОТЛИЧНОГО ПЮРЕ и т. д.). Потом Аракчеев собрался возрождать ЗДОРОВЬЕ. Его место занял Артем Крамарев. Он не был музыкантом в обычном смысле слова и до ПЕТЛИ был известен как DJ Muta, исполняя на вечеринках электронную музыку в стиле IDM. С его приходом звучание группы заметно изменилось благодаря новым краскам, которые ему придало использование компьютера.

В июне 2001-го в группу пришел бас-гитарист Филипп Брусовани (экс-ПОЛЮСА). Осенью Кулаков стал участником новой группы Славы Бутусова Ю-ПИТЕР; его барабаны заменила электроника Крамарева. Через год ушел Брусовани. Пару раз ПЕТЛЯ выступала вдвоем, но осенью 2002 года бас взял в руки Константин «Кот» Кудобаев (ВРАГИ). 26 декабря концертом в «Fish Fabrique» группа отметила свое пятнадцатилетие, хотя особых торжеств по этому поводу так и не случилось.

Следующие два года ПЕТЛЯ НЕСТЕРОВА изредка выступала в клубах без особых происшествий. В 2004-м группа на время замолчала, и лишь в конце 2005-го дала пару клубных концертов, на которых к Нестеренко и Крамареву присоединился бас-гитарист Никита Мыско (ВЕРЕСК): в середине 90-х он стартовал в клубе «Ten» с УЖОСЛОНАСНЫМИ БАРБУЛЯТОРАМИ И ГАСТУРБАЛАМИ, а позднее играл там с другими завсегдатаями местной сцены.

Многие из двадцати с лишним человек, прошедших через ПЕТЛЮ НЕСТЕРОВА, до сих пор остаются в музыке. Что же касается участников ее «золотого» (как он назван на официальном сайте группы) состава, то Игорь Копылов после распада NAUTILUS POMPILIUS играл в АКВАРИУМЕ и НОЧНЫХ СНАЙПЕРАХ, однако летом 2002-го бросил музыку, а Александр Сенин попрежнему служит на ниве радио.

• Дискография:

Кто здесь? (1989); Ностальгия (1997); Salto Mortale (2000)