Текст книги "Мир CEDM. Евангельская танцевальная музыка и не только"

Первыми, кто начал исполнять христианскую танцевальную музыку на большой сцене, стал германо-британский дуэт London Boys в 1988 году. Их альбом The Twelve Commandments of Dance, приправленный соулом и церковными припевами, занял 2-ю строчку национального чарта Великобритании.

Но еще чуть ранее, в 1983 году, канадские экспериментаторы Quickflight начинали писать электронную музыку с открытым христианским посланием. Ко второму альбому они даже подписали контракт с лейблом Little Mountain Sound Studios, занимавшимся дистрибуцией записей рок-гигантов Aerosmith, Bon Jovi и AC/DC.

А если копнуть историю еще глубже, всплывет имя Уолтера Гиббонса – диджея расцвета эпохи диско, пайеток33
  Пайетка (фр. Paillette – «золотая песчинка, золотинка») или же блестка – мелкая плоская либо рельефная чешуйка из блестящего материала, которая используется как элемент украшения или дизайна одежды, плетеных изделий, изделий из бисера


[Закрыть] и фаерболлов. Гиббонс новатор и экспериментатор, он заложил краеугольный камень в развитие диджеинга и танцевальной культуры в целом. После принятия Христа, как личного Спасителя, он хоть и потерял часть публики и работу в клубе Galaxy21, но значимый след в развитии культуры оставил.

Как известно, клубная «диско» жизнь 70-х была тесно переплетена с гей-культурой, а местами даже основана на ней. Диско, по большому счету, была главной музыкой гей-культуры. Уолтера Гиббонса это сложившееся положение дел не устраивало, и однажды в интервью нью-йоркскому журналисту он заявил:

«Важно помнить, что всякий раз, когда ты меняешь пластинку, ее название откладывается в умах людей. Что касается меня, я должен позволить диджействовать Богу. Сам я всего лишь инструмент в Его руках».

Самым же первым популярным европейским диджеем из христиан, кто начал исполнять популярную танцевальную музыку с евангельским посланием, стал Энди Хантер. А это уже была первая половина 90-х годов. Энди начал свой путь в мировой столице трип-хопа городе Бристоле, который стал местом рождения таких известных и ныне культовых исполнителей, как Massive Attack и Tricky.

Энди Хантер – DJ, продюсер, автор проекта Presence

На данный момент Энди работает в своей студии с начинающими артистами, помогая им в начале творческого пути. Последние годы он посвятил себя молитвенно-созерцательному проекту Presence, который на момент написания книги был выпущен в трех частях. Это мобильное приложение, помогающее слушателям в духовном искании, представляющее собой видео-инсталляцию с красивой природой, сопровождаемую духовными поэтическими строками и наикрасивейшей медитативной электронной музыкой.

Комментируя на телеканале TimTV выпуск третьего альбома, вышедшего в рамках проекта Presence, он заявил, что поклонение – это больше, чем просто музыка, оно несет послание и помогает нам соединиться с Богом.

Скажу просто: в чистоте и святости. Как известно, ночные клубы, рейвы, остров Ибица, в конце концов, ассоциируются с доступными наркотиками, сексуальной распущенностью, а порой и с чистым криминалом. И такой общий стереотип о танцевальной культуре сложился тридцать лет назад. Хотя многие сторонники этого стараются заменить такие прямые определения, на более мягкие и называют подобное «свободной любовью», «независимостью», «настоящей свободой» и так далее. Но что же из себя представляет танцевальная культура в общем смысле? Прежде всего, это, безусловно, индустрия развлечений и очень серьезный многомиллионный бизнес. Наркотики продавались на рейвах еще во времена, когда Колумбией условно правил один из крупнейших нарко-баронов в истории Пабло Эскобар. Его люди переправляли наркотики в США, а оттуда в остальную часть мира, как раз в период расцвета диско и клубной культуры.

Танцевальная культура ассоциировалась с упадком общества и разложением нравов среди молодежи, и даже поднимался вопрос в парламентах ряда стран о запрещении рейвов. Для очень многих дискотека рисуется наркотической вакханалией, показанной в фильме Гаспара Ноэ «Экстаз».

И поэтому христианская танцевальная культура с ее евангельским посланием стала «святым ответом», своеобразной контркультурой. Ведь ее миссия заключалась в служении людям и распространении Евангелия. Сегодня стараниями представителей клубной и хип-хоп культуры открываются реабилитационные центры для наркозависимых, оказывается помощь бездомным и потерянным в этой жизни.

Едва ли священник в традиционном облачении и колоратке44
  Колоратка или римский воротник – элемент облачения клириков и иных священнослужителей в западных Церквях, представляющий собой жесткий белый воротничок с подшитой к нему манишкой


[Закрыть] придет в ночной клуб и станет читать Библию с высоты диджейского пульта. Да, и такие случаи были, но они скорее исключение, чем правило. Скорее всего, служителя, облаченного в пиджак и галстук, просто не пустят на расстояние пушечного выстрела, зная, что такой визит может выставить клуб на посмешище в глазах посетителей, идущих туда не за Евангельским учением. Многими такой евангелист воспримется, как назойливый «чтец морали», совсем далекий и не разделяющий культуру, в которую он ворвался, размахивая Библией, в надежде и уверенности за шиворот привести «отступивших» в Храм Божий, попутно зачитывая права и обязанности несчастного.

Но христианская танцевальная и молодежная культура как раз для того и существуют, чтобы принести свет туда, где он нужен. Такая культура и такие движения способны стать альтернативой устоявшемуся представлению об «упадничестве молодежной культуры». Такой музыкант или деятель разделяет музыкальную культуру со слушателем, и им обоим нравится звучание и настроение этого «саунда», хотя в жизни у них могут быть абсолютно полярные взгляды на ценности.

Сегодня христианская клубная индустрия насчитывает уже несколько сотен диджеев и музыкантов, играющих от эмбиента до хардкор-техно. Уровень профессионализма ряда артистов и качество исполняемой музыки стоит наряду со светскими представителями данного направления. Например, композиции упомянутого Энди Хантера звучали в некоторых компьютерных играх и голливудских фильмах, включая Enter The Matrix, Need for Speed Underground и картину «The Italian Job», получившую в нашем кинопрокате название «Ограбление по-итальянски».

За танцевальную музыку берутся даже коллективы, которые обычно такую музыку не играют. Вспомнить хотя бы Nuteki – «Лети со мной», Imprintband – «Светлый день» и Новый Иерусалим – «Научусь летать». Целиком и полностью в электронном ключе записан альбом Геры Алексеева Gerasim & Parks – «Songs from the Other Side of the World» при участии покойного Игоря Быстрова – эмбиент музыканта-самородка, творчеством которого были сражены известные американские инди-рокеры Death Cab for Cutie.

Христианская группа Kronicles из США, известная своим альтернативным агрессивным роком изменили свой стиль на новый, который фанаты назвали рокстеп. В 2012 году группа подписала контракт с лейблом Sound State Records и выпустила альбом «Illuminate» в новом стиле. Он вмещал в себя все тот же альтернативный рок и электронное дабстеп-звучание. Из недавнего стоит вспомнить альбом киевской команды iFound со скромным названием «Альбом №1», записанный практически целиком и полностью в танцевальном ключе. А их клип на главный хит релиза «В Боге моем» уже набрал почти 120.000 просмотров на Youtube.

Сегодня по всему миру существует множество христианских лейблов, музыкальных магазинов, ассоциаций, союзов и объединений. Также круглосуточно вещают христианские танцевальные радиостанции со всего мира, включая Россию.

Мы кратко коснулись основных аспектов понятия «христианская танцевальная культура». Дальше мы будем более деятельно рассматривать каждый момент в отдельности. И если вы, дорогие читатели, уже дошли до этого момента, значит вам интересно, а, следовательно, и нужно. Так что, добро пожаловать в мир CEDM!

Глава 2. Самый первый DJ-христианин в мире

Уолтер Гиббонс родился 2 апреля 1954 года в Нью-Йорке в районе Бруклин в американо-ирландской семье. Увлеченный музыкой с самого детства, он стал новатором и экспериментатором в диджеинге, первым начал сводить типичные сегодня мелодии для стилей «даб» и «хип-хоп». Он изобрел технические приемы, которые хип-хоп артисты начали активно использовать только через пять лет.

Как уже было сказано выше, клубная диско-жизнь 1970-х была тесно переплетена с гей-культурой, а местами даже основывалась на ней. Оттуда вся та пестрота и китчевость. И, само собой, Гиббонс, находясь на пике карьеры, купался не только в лучах славы, но и в наркотиках и внимании со стороны женщин, проводивших в клубах пятничный и субботний досуг. Геем он не был, но его лучший друг являлся таковым. Для клубной среды это было обычным явлением и не порицалось. Диско-клубы, как первый рупор «толерантности», возвещали о гомосексуальности, как о совершенно нормальном и допустимом явлении. И, соответственно, музыка в клубах часто была с сексуальным подтекстом, она подталкивала к флирту и мимолетным отношениям без обязательств. Согласитесь, само по себе диско имеет сексуальное звучание. Вспомните песни Silver Convention – «Fly Robin Fly» или Bee Gees – «You Should Be Dancing», под ритмические раскаты которых невозможно не притопывать и не двигать плечами. Не верите? Включите для эксперимента Cerrone – «Supernature» или «I Feel Love» Донны Саммер и попробуйте усидеть на стуле ровно. Диско было одним большим бесконечным танцем, отражающимся в переливающихся сотах крутящегося и сверкающего зеркального шара.

Три кита диско-сцены 80-х (слева направо): Уолтер Гиббонс, Лари Леван и Франсуа Кеворкян

Постепенно Уолтер Гиббонс стал настолько влиятельным артистом, что мог влиять на руководство клуба, – неслыханная привилегия, которая и в наши дни является мечтой многих диджеев, желающих полностью контролировать регламент и сет-лист. Однажды хозяин клуба Galaxy21 Джордж Фримен нанял известного клубного звукоинженера Алекса Роснера, чтобы тот установил в его кабинете независимый регулятор общей громкости звуковой системы клуба. Поначалу инженер отказался и порекомендовал ему посоветоваться с Гиббонсом насчет уровня звукового давления. Но Фримен возразил, дав понять, что он тут хозяин и он нанял Роснера для этой работы, а не звездный диджей. В итоге тайный регулятор был все-таки установлен.

«Когда Уолтер узнал об этом, то сразу же уволился», – вспоминает позже Алекс Роснер. – «А поскольку вместе с ним ушли все остальные (известный барабанщик и диджей Франсуа Кеворкян – один из них – примеч. авт.), Джордж остался не у дел. Он вынужден был вернуть Уолтера и избавиться от злополучного регулятора».

Когда Гиббонс уволился из клуба, он уехал в будущую столицу «гранжа» Сиэтл и начал работать в Sanctuary (еще одном клубе Джорджа Фримена), располагавшемся в здании бывшей методисткой церкви, открытой еще в середине XIX века. Там он встретился с давним другом-христианином, который помог ему обрести Христа. Спустя время Уолтер вернулся в Нью-Йорк возрожденным и решил возобновить работу в Galaxy21. Он прибыл с новым материалом, отказываясь микшировать песни с откровенным сексуальным подтекстом, чем вызвал первые недовольства слушателей и руководства. Публика требовала песен именно с сексуальным подтекстом, ведь большинство пришедших в клуб жаждали флирта с новым партнером и с последующим продолжением вечера в постели снятого для этих целей номера.

До покаяния Уолтер пользовался особой популярностью на афтепати55
  Афтепати (англ. afterparty) – вечеринка, следующая за каким-либо мероприятием, торжеством


[Закрыть], где мужчины могли заняться сексом прямо на танцполе. Но обновленного Уолтера это уже никак не устраивало. Он отказывался играть музыку для «соитий» и вскоре перестал появляться на таких вечеринках. Постепенно он не только растерял свою ранее верную публику, но и лишился работы. Приходилось устраиваться в клубы с более низким рейтингом, ведь диджеинг был единственным его ремеслом и только этим трудом он обеспечивал себя. Дела у Galaxy21 без Гиббонса также не пошли в гору – клуб просуществовал всего четыре года, с 1972 по 1976, а затем закрылся.

К тому времени Уолтер начал постепенно терять и здоровье. Прошлая жизнь давала о себе знать. Но он находил в себе последние силы и продолжал верить в Бога, неся Его Слово. Однажды в одном из своих многочисленных интервью он сказал телеведущему и шоумену Стиву Харви66
  Стивен Харви – всемирно известный стенд-ап комик, писатель, актер, музыкант


[Закрыть]:

«Важно помнить, что всякий раз, когда ты меняешь пластинку, ее название откладывается в умах людей. Что касается меня, я должен позволить ди-джействовать Богу. Сам я всего лишь инструмент в Его руках».

Уолтер умер 23 сентября 1994 года в возрасте 40 лет от осложнений, вызванных СПИДом.

Гиббонс, как и все первые диджеи, не писал собственные композиции и ремиксы на христианских артистов тоже не делал. Но после принятия Христа он работал только с тем материалом, который не противоречил его религиозным взглядам.

Оставшиеся годы своей жизни он нес Божье послание в местах, куда не ступала нога проповедника в лакированных туфлях. Гиббонс, подобно первым евангелистам США, нес Христа через интересы, одежду, образ жизни и, конечно же, музыку. Когда он продал свою музыкальную коллекцию и отдал деньги на благотворительность, он подписал конверт христианским посланием. Работая в клубах после Galaxy21, он ставил госпел-музыку и зачитывал отрывки из Священного Писания танцполу.

Подписанный Уолтером виниловый диск: «Бог есть Любовь. Веришь или нет, Любовь всегда найдет тебя, потому что Любовь – это Послание, всегда. Уолтер Гиббонс».

Эта история – яркий пример того, как резидент самого модного в то время нью-йоркского клуба, перспективный новатор и востребованный артист посвятил свою жизнь Богу и впоследствии отказался от всего, что противоречило его христианской жизни.

«Когда Уолтер обратился к Богу, он перестал играть множество разной музыки и сосредоточился только на песнях „с идеей“, – вспоминает Алекс Роснер, звукоинженер клуба Galaxy21, который, по иронии судьбы, через некоторое время после работы с Гиббонсом сменил вектор деятельности с клубов на Церкви. – В этом нет ничего дурного, но круг его слушателей оказался сильно огорчен такими переменами. К сожалению, люди пропускали его идеи мимо ушей, хотя, по правде говоря, ушей на его вечеринках осталось не так уж много. В то же время нельзя сказать ничего плохого о том новом пути, который Уолтер выбрал. Просто большинству он оказался чужд».

Тем не менее Уолтера Гиббонса не перестали уважать. Он по-прежнему остается звездой диско-сцены 1970-х и 1980-х годов. На сегодняшний день созданы фан-клубы его имени в разных уголках мира. Практически во всех популярных магазинах можно найти его музыкальные коллекции. Гиббонс остается жить в сердцах тысяч ценителей его творчества по всему миру.

Я уверен, что он ни разу не пожалел, что предпринял шаг веры, хотя ему встречались на пути люди, которые отговаривали его от столь радикальных перемен во взглядах и жизни, осуждали и, возможно, даже посмеивались за спиной.

Глава 3. Эпоха Testyfresh

Почетное место в истории христианской танцевальной культуры занимает такое явление, как Tastyfresh – сайт, основанный еще в 1996 году Джейми Райтом и Энди Пейном, когда пузырь доткомов раздувался с невероятной скоростью. Первоначально это была информационная площадка для тогдашней многообещающей христианской рейв-сцены, которая начала развиваться в 1991 году, когда пионеры христианского рейва вроде Prodigal Sons начинали свои путь в клубах и даже выступали вместе с такими признанными светскими деятелями, как 808 State77
  Британский электронный коллектив, оказавший большое влияние на развитие музыки в стиле «эйсид-хаус»


[Закрыть].

Вскоре после запуска сайта была загружена небольшая музыкальная база из винила под названием «Christ-Friendly», чтобы помочь диджеям найти светскую музыку, которую можно было бы, не опасаясь исков за авторские права, играть на христианском рейве. Где-то в 1998 году Джейми добавил форум на сайт, позволивший диджеям обмениваться опытом, общаться с поклонниками и проповедовать им Евангелие.

В 2002 году Джейми ушел с сайта, чтобы сосредоточиться на своей семье. Он передал полномочия Дэвиду Ричардсону (он же Дэйв Ричардс и DJ Redsavior). С помощью прочих членов сообщества сайт вырос в ежеквартальный онлайн журнал и начал помогать пользователям открывать собственные христианские танцевальные проекты, причем уже за пределами Интернета.

В период с 2002 по 2011 год Tastyfresh был небольшим, но значимым интернет-сообществом. Каждый месяц его посещали до 7000 пользователей, росло и число уникальных посещений. Форум сайта испытывал ежедневный всплеск активности, иногда даже доходило до небольших конфликтов между участниками диалоговых переписок. Самым неприятным был момент, когда такая «богословская дискуссия» была опубликована без разрешения в журнале Mixmag88
  Светский ежемесячный британский журнал, посвященный клубному движению и электронной танцевальной музыке. В свет выходит с февраля 1983 года


[Закрыть].

В 2007 году были запущены серии подкастов, которые представили творчество не только профессиональных диджеев, но и новичков в этой области, среди которых были DJ Alex Lane, Джоэл Армстронг, DJ Deeflash, DJ Ecliptik, Дэйв Ричардс и другие. Самым большим событием в 2007 году для общины стало предложение взять на себя управление EDM-сценой на музыкальном фестивале Cornerstone – самом крупном христианском фестивале, появившемся еще в 1970-х в период расцвета христианского хиппи-движения «Jesus Movement».

В течение следующих пяти лет сообщество Tastyfresh собиралось вместе, чтобы превратить амбар в середине кукурузного поля в ночной клуб с бурлящей энергией. Диджеи Тофер Джонс, Грег «Stryke» Чин, Тим Ричардс, Shiloh и подписанный на лейбл Пола Окенфолда Кеннет Томас украсили фееричное событие своим непосредственным присутствием. Подобные мероприятия собирали до полутора тысяч человек за один вечер. В дополнение к этому ежегодно выпускался бесплатный диск с музыкой заявленного диджейского лайн-апа99
  Лайн-ап (англ. line-up) – заявленный состав исполнителей или групп на концерте


[Закрыть]. Свои сеты там играли даже мировые звезды электронной сцены: Moby, Терренс Паркер и Chicane.

После 2011 года славные времена пошли на спад. Социальные медиа взяли верх и потребности сообщества устремились в другую сторону. Tastyfresh уже больше не имел такого влияния, как прежде.

В 2014 году Дэйв Ричардс решил, что Tastyfresh настало время уйти на покой. Сам сайт по-прежнему существует, но уже как памятник самого большого на то время сообщества любителей CEDM. Многие христианские ди-джеи и продюсеры развили свои навыки и свою веру через отношения, построенные именно там.

Глава 4. Ибица – Богом не забытое место

Остров Ибица… Какие ассоциации вызывает у вас это название? У меня сразу возникает образ задымленного клуба с тысячной публикой, пляжные вечеринки, и, конечно же, передовые диджеи с громкими мировыми именами.

Давайте я расскажу вам немного об этом острове. Ибица стоит на третьем месте по величине среди островов Балеарского архипелага в Средиземном море и принадлежит Испании. Одним из самых популярных пляжей острова считается Бениррас. Он располагается в северной части, и с него видна часть скалы, выступающая из моря и прозванная «Пальцем Бога».

Клубный сезон на острове открывается в первых числах июня и продолжается до октября. Такого количества клубов и прочих развлекательных заведений, наверное, больше нет нигде.

В 654 году до нашей эры Карфагеняне открыли остров и назвали его Ибоссим. Основным их товаром тогда была соль, которую выпаривали из морской воды.

В 123 г. до н. э. римляне завоевали остров и назвали его «Эбусус». Хотя он не стал частью Римской Империи, а сохранил самостоятельность как город конфедерации.

Арабы появились на острове в 9 веке н.э. и задержались почти на 500 лет. При них остров переименовали в Йебисах.

В 13 веке Ибица была завоевана каталонцами. Те разрушили арабскую мечеть и построили собор Девы Марии, который сохранился и до наших дней. Городки и поселки на острове переименовали в честь христианских святых: Санта Эулалия, Сан Антонио, Сан Мигель, Сан Жорди и т. д.

На территории острова много церквей: Capellania Anglicana de Ibiza – Англиканская церковь; Ibiza International Christian Fellowship – Церковь пятидесятников; Catedralde Santa Maria – Католическая церковь; Parohia Ortodoxa Romana – Греческая православная церковь.

Многие культовые здания выдержали испытание временем и являются сейчас памятниками архитектуры. Они сооружены из камня и были чем-то вроде крепости, поэтому, когда на остров нападали пираты, жители прятались именно в стенах церквей. На острове много уютных ресторанчиков, лавок, музеев, кинотеатров и прочего, что неизменно привлекает внимание туристов. Но сегодня правительство прилагает все усилия, чтобы остров Ибица был прежде всего больше курортной зоной, чем цитаделью ночной клубной жизни.