Текст книги "Основы продюсирования"

Основы продюсирования
Антон Полихов

© Антон Полихов, 2024

ISBN 978-5-0064-0660-5

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

Определение понятия «продюсер»

Продюсер

– это специалист, который занимается организацией и управлением творческим процессом в различных областях искусства. Он может работать в киноиндустрии, на телевидении, в театре, музыке и других сферах.

– это ключевая фигура в процессе создания аудиовизуального проекта, который отвечает за его организацию, финансирование и продвижение.

Основные функции продюсера включают:

поиск финансирования для проектов;

контроль за бюджетом; управление съёмочным процессом;

взаимодействие с актёрами, режиссёрами и другими участниками проекта;

продвижение готового продукта.

Продюсеры могут быть исполнительными, линейными и ассоциированными. Они могут специализироваться на определённых жанрах или направлениях искусства.

Таким образом, продюсер является важным звеном в процессе создания творческих продуктов, обеспечивая их реализацию и успех.

Основные этапы работы продюсера включают:

Разработка концепции проекта:

Определение целевой аудитории;

Выбор жанра, стиля и формата проекта;

Создание сценария или плана действий;

Поиск источников финансирования.

Подбор команды:

Наём сценаристов, режиссёров, операторов, актёров и других

специалистов;

Организация рабочих процессов и координация действий

команды.

Финансирование проекта:

Привлечение инвесторов, спонсоров или грантов;

Контроль за расходованием средств и соблюдением бюджета.

Производство:

Обеспечение необходимых ресурсов и оборудования;

Управление процессом съёмки, монтажа и постпродакшена;

Решение возникающих проблем и конфликтов.

Маркетинг и продвижение:

Разработка маркетинговой стратегии;

Взаимодействие со СМИ, блогерами и другими каналами

распространения информации;

Продвижение проекта через социальные сети, рекламу и другие

платформы.

Маркетинг – это деятельность, направленная на удовлетворение потребностей и желаний потребителей через создание, продвижение и продажу товаров или услуг.

Основные элементы маркетинга: Продукт (Product) – товар или услуга, которые предлагаются потребителям. Продукт должен соответствовать потребностям и ожиданиям целевой аудитории.

Цена (Price) – стоимость продукта, которая должна быть конкурентоспособной и соответствовать качеству товара или услуги.

Место (Place) – каналы распределения и точки продажи продукта. Маркетинг помогает выбрать оптимальные места для продажи товаров или предоставления услуг.

Продвижение (Promotion) – все виды деятельности, направленные на информирование потребителей о продукте и стимулирование его покупки. Включает в себя рекламу, PR, акции и другие методы продвижения.

Люди (People) – персонал компании, который взаимодействует с клиентами. От их профессионализма, навыков общения и отношения к работе зависит впечатление потребителей о компании.

Процесс (Process) – процесс взаимодействия между компанией и клиентом, начиная от поиска информации о продукте до его использования или получения услуги.

Физическое окружение (Physical evidence) – всё, что окружает продукт или услугу, включая дизайн упаковки, интерьер магазина, внешний вид сотрудников и т. д.

Прозрачность (Transparency) – открытость и честность компании по отношению к клиентам. Это может включать в себя предоставление полной информации о продуктах, услугах, ценах и условиях сотрудничества.

Маркетинг играет важную роль в развитии бизнеса, помогая компаниям понимать потребности своих клиентов и создавать продукты и услуги, которые будут востребованы на рынке.

Оценка результатов:

Анализ отзывов зрителей и критиков;

Оценка финансовых показателей проекта;

Внесение корректировок в будущие проекты на основе

полученного опыта.

Послепроектная деятельность:

Подведение итогов и анализ проделанной работы;

Планирование новых проектов и идей.

Продюсер играет важную роль в обеспечении качества и успеха аудиовизуальных проектов. Его навыки и опыт позволяют эффективно управлять всеми аспектами производства, что способствует созданию высококачественных и востребованных продуктов.

Глава 1. Основы создания аудиовизуального контента

Производство фильма – это сложный и многогранный процесс, который включает в себя несколько этапов. Вот основные из них:

Сценарий: Написание сценария – это первый и самый важный этап производства фильма. Сценарий описывает сюжет, персонажей, диалоги и другие элементы фильма. В процессе написания сценария автор может вносить изменения и дополнения, чтобы сделать фильм более интересным и привлекательным для зрителей.

Подготовка к съёмкам: После того как сценарий готов, начинается подготовка к съёмкам. Это включает в себя выбор места съёмок, разработку декораций, подбор актёров и т. д. На этом этапе также разрабатывается бюджет фильма и составляется график съёмок.

Съёмки: Съёмки – это процесс создания фильма на камеру. Во время съёмок режиссёр и оператор руководят процессом и контролируют качество изображения и звука. Съёмки могут проходить в различных местах, включая студии, натурные площадки и даже в других странах.

Монтаж: Монтаж – это процесс объединения отснятого материала в единое целое. Во время монтажа режиссёр выбирает лучшие кадры, добавляет спецэффекты, музыку и другие элементы, чтобы создать законченный фильм.

Озвучивание: Озвучивание – это процесс записи диалогов и других звуковых элементов фильма. Актёры озвучивают свои роли, а звукорежиссёр контролирует качество звука.

Постпродакшн: Постпродакшн – это последний этап производства фильма, который включает в себя цветокоррекцию, добавление спецэффектов и другие технические работы. После завершения постпродакшна фильм готов к выпуску в прокат или на другие платформы.

Основные этапы :

Подготовка (пре-продакшн). На этом этапе пишется сценарий, подбирается актёрский состав, шьются костюмы, планируется расписание съёмок, выбирается натура, создаются декорации, решаются организационные моменты.

Производство (продакшн). Это съёмки фильма. Это самый дорогостоящий и длительный этап.

Пост-продакшн. Сюда входят монтаж, создание компьютерных спецэффектов, редакция, озвучка и другая обработка отснятого материала.

Длительность каждого из этапов и их масштабность зависят от типа кинопроекта. Например, короткометражки могут сниматься в сжатые сроки и небольшой группой людей, в то время как полнометражные фильмы обычно снимаются десятками и даже сотнями специалистов.

Каждый этап производства имеет свои особенности и требует профессионального подхода. Только при соблюдении всех этапов можно создать качественный и интересный фильм, который будет радовать зрителей.

Аудиовизуальное произведение (АВП) – это произведение, состоящее из серии связанных изображений и сопровождающее их звуковое сопровождение. В соответствии с Гражданским кодексом Российской Федерации (ст. 1263), авторами АВП являются:

режиссёр-постановщик; автор сценария; композитор, являющийся автором музыкального произведения (с текстом или без текста), специально созданного для этого АВП.

Виды аудиовизуальных произведений

Кинофильм – АВП, созданное в художественной, хроникально-документальной, научно-популярной, учебной, анимационной, телевизионной или иной форме на основе творческого замысла автора и предназначенное для восприятия с помощью соответствующих технических устройств.

Телевизионный фильм – фильм, созданный для демонстрации по сети телевизионного вещания. Он может быть игровым, документальным, анимационным и др.

Мультипликационное (анимационное) произведение – произведение, которое создаётся с помощью покадровой съёмки последовательных фаз движения рисованных или объёмных фигур.

Видеофильм – это фильм, предназначенный для показа по телевидению с помощью видеомагнитофона и телеприёмника. Видеофильм может быть художественным, документальным, учебным, мультипликационным и т. д.

Клип – короткий музыкальный видеофрагмент, содержащий рекламу товара, услуги, знаменитости и т. п.

Рекламный ролик – непродолжительное по времени аудиовизуальное рекламное сообщение.

Передача организации эфирного или кабельного вещания – передача, созданная самой организацией эфирного или кабельного вещания, либо по её заказу за счёт её средств другой организацией.

Иные аудиовизуальные произведения – произведения, которые не относятся к вышеперечисленным видам, но также могут считаться аудиовизуальными. Например, это могут быть компьютерные игры с использованием графики и звука.

Аудиовизуальное произведение – это произведение, состоящее из двух частей: аудио и видео. В качестве примера можно привести фильм, мультфильм или телепередачу.

Структура аудиовизуальных произведений включает в себя несколько компонентов:

Сюжет. Это основная линия повествования, которая определяет развитие событий в произведении. Сюжет может быть простым или сложным, линейным или нелинейным.

Персонажи. Это герои произведения, которые участвуют в развитии сюжета. Персонажи могут быть положительными, отрицательными или нейтральными.

Диалоги. Это разговор между персонажами, который помогает раскрыть их характеры и мотивы. Диалоги могут быть короткими или длинными, формальными или неформальными.

Композиционное построение аудиовизуального продукта включает в себя:

Экспозиция. Это часть произведения, в которой автор представляет персонажей, место действия и основные сюжетные линии. Экспозиция может занимать несколько минут или несколько эпизодов.

Завязка. Это событие, которое запускает развитие сюжета. Завязка может быть неожиданной или предсказуемой.

Развитие действия. Это серия событий, которые происходят после завязки и ведут к кульминации. Развитие действия может включать в себя различные повороты сюжета, конфликты и интриги.

Кульминация. Это самый напряжённый момент в произведении, когда происходит решающее событие или раскрывается тайна. Кульминация может быть трагической, комической или драматической.

Развязка. Это заключительная часть произведения, в которой разрешаются все конфликты и завершается сюжетная линия. Развязка может быть открытой или закрытой.

Эпилог. Это дополнительная часть произведения, которая рассказывает о дальнейшей судьбе персонажей после завершения основного сюжета. Эпилог может быть коротким или длинным.

Композиционное построение в литературе и других видах искусства можно сравнить с американскими горками. Как и на аттракционе, здесь есть свои взлёты и падения, а также неожиданные повороты сюжета.

Вступление (подъём) – это начало произведения, которое должно заинтересовать читателя или зрителя. Здесь автор представляет своих героев, описывает обстановку и начинает развивать сюжет.

Развитие действия (спуск) – это основная часть произведения, где происходят основные события. Автор раскрывает характеры героев, показывает их взаимоотношения и создаёт напряжение.

Кульминация (пик) – самый напряжённый момент произведения, когда решается судьба героев. Это может быть битва, признание в любви или какое-то другое важное событие.

Развязка (падение) – завершение произведения, в котором автор подводит итоги и объясняет, что произошло с героями. Развязка может быть счастливой или трагической, но она всегда должна быть логичной и убедительной.

Конечно, не все произведения имеют такое чёткое композиционное построение. Некоторые из них могут иметь более сложную структуру или вообще не иметь явной кульминации. Однако сравнение с американскими горками помогает понять, как работает композиция и какие элементы она включает.

Вот несколько примеров того, как композиционное построение может работать в разных жанрах:

В романе «Преступление и наказание» Ф. М. Достоевского композиционное построение имеет сложную структуру. Сначала автор знакомит нас с Раскольниковым и его миром, затем происходит преступление, после чего следует расследование и наказание. Кульминацией является признание Раскольникова в убийстве и его встреча с Соней Мармеладовой. Развязкой становится каторжная жизнь главного героя и его духовное перерождение.

В фильме «Форрест Гамп» режиссёра Роберта Земекиса композиционное построение также имеет сложную структуру. Фильм начинается с рассказа о детстве Форреста и заканчивается его возвращением домой. Между этими двумя точками происходит множество событий, которые формируют характер героя и показывают его взаимодействие с окружающим миром. Кульминация фильма – это участие Форреста в войне во Вьетнаме и его спасение сослуживцев. Развязка – возвращение героя домой и его встреча со старыми друзьями.

В песне «Yesterday» группы The Beatles композиционное построение очень простое. Песня начинается с куплета, который повторяется дважды. Затем идёт припев, который тоже повторяется дважды. После этого следует бридж, который также повторяется дважды. Кульминация песни – это повторение припева в третий раз. Развязка – это переход к коду, которая завершает песню.

Таким образом, композиционное построение – это важный элемент любого произведения, который помогает автору создать напряжение, заинтересовать читателя или зрителя и донести до него свою идею.

1) Цель и аудитория. Прежде чем начать работу над проектом, необходимо определить его цель и аудиторию. Это поможет выбрать подходящие инструменты, методы и материалы для создания продукта.

2) Сценарий. Качественный сценарий – основа любого аудиовизуального проекта. Он должен быть логичным, последовательным и интересным. В сценарии должны быть прописаны все ключевые моменты проекта: сюжет, персонажи, диалоги, действия и т. д.

3) Визуальный стиль. Визуальный стиль проекта должен соответствовать его цели и аудитории. Необходимо выбрать цветовую гамму, шрифты, дизайн и другие элементы, которые будут создавать нужное настроение и атмосферу.

4) Звук. Звук в аудиовизуальном продукте играет важную роль. Он может помочь создать нужную атмосферу, подчеркнуть эмоции персонажей или передать информацию. Необходимо уделить внимание качеству звука, а также его синхронизации с изображением.

5) Монтаж. Монтаж – это процесс объединения всех элементов аудиовизуального произведения в единое целое. Хороший монтаж должен быть плавным, логичным и последовательным. Необходимо избегать резких переходов и несоответствий между кадрами.

6) Тестирование. Перед выпуском продукта необходимо провести тестирование на целевой аудитории. Это позволит выявить возможные проблемы и недостатки, а также получить обратную связь от пользователей.

7) Постоянное совершенствование. Создание качественного аудиовизуального продукта – это непрерывный процесс. Необходимо постоянно совершенствовать свои навыки, изучать новые технологии и методы работы, чтобы создавать более интересные и качественные продукты.

8) Использование современных технологий. Современные технологии позволяют создавать более качественные и интересные аудиовизуальные продукты. Необходимо использовать современные программы и оборудование для создания проектов.

Современные технологии в телевизионных шоу: на примере «Маски – Аватар»

Шоу «Аватар» – это популярное телевизионное музыкальное шоу, в котором участники выступают в костюмах и масках, скрывающих их личность. Шоу пользуется успехом у зрителей благодаря своей оригинальности и интриге.

Использование современных технологий в шоу «Аватар»

Виртуальная реальность (VR). В шоу «Маска» используется технология виртуальной реальности для создания костюмов и масок участников. Это позволяет сделать костюмы более реалистичными и впечатляющими.

Дополненная реальность (AR). Технология дополненной реальности используется для создания интерактивных элементов шоу. Например, во время выступления участника на экране могут появляться различные эффекты, связанные с его костюмом или маской.

Искусственный интеллект (AI). Искусственный интеллект используется для анализа выступлений участников и определения победителя. Это позволяет обеспечить объективность и справедливость результатов шоу.

Видеомонтаж. Видеомонтаж используется для создания эффектных и запоминающихся выступлений участников. С помощью видеомонтажа можно добавить различные спецэффекты, изменить фон и т. д. Графика и анимация используются для создания ярких и красочных костюмов и масок. С помощью графики и анимации можно создать уникальные и неповторимые образы участников. Интерактивные элементы позволяют зрителям взаимодействовать с шоу. Например, зрители могут голосовать за своих любимых участников или участвовать в различных конкурсах. Технологии записи звука позволяют обеспечить высокое качество звука во время выступлений участников. Это важно для того, чтобы зрители могли наслаждаться музыкой и вокалом участников. Интернет-технологии используются для трансляции шоу в прямом эфире и для взаимодействия с аудиторией. Зрители могут оставлять комментарии, задавать вопросы и получать информацию о шоу через социальные сети и другие интернет-платформы.

9) Сотрудничество. Создание качественных аудиовизуальных продуктов часто требует сотрудничества между различными специалистами: сценаристами, режиссёрами, операторами, звукорежиссёрами и др. Необходимо уметь работать в команде и находить общий язык с коллегами.

10) Соблюдение авторских прав. При создании аудиовизуальных произведений необходимо соблюдать авторские права других людей и организаций. Незаконное использование чужих материалов может привести к юридическим проблемам и потере репутации.

Оперативное планирование – вид оперативной управленческой деятельности, заключающийся в разработке ежедневных и недельных директивных, императивных и нормативных планов производства для обеспечения ритмичной работы в подготовительном, съёмочном и монтажно – тонировочном периодах и своевременном доведении планов до исполнителей.

Исполнители: второй режиссер, директор, руководители департаментов съёмочной группы.

Информационная основа оперативного планирования:

утвержденный киносценарий;

производственный анализ;

постановочный проект;

календарно-постановочный план;

директивные продюсерские и художественно-постановочные режиссёрские решения.

Виды оперативных планов:

календарный план работ в подготовительном периоде; внутренние для департаментов и отдельных исполнителей планы работ;

вызывной лист – ежедневный план съёмочной смены – в съёмочном периоде.

календарный план работ в монтажно-тонировочном периоде.

Форма и содержание.

Подготовительный период. Цели. Задачи. Сроки.

Подготовительный период – первый и важнейший технологический этап производственного периода, в рамках которого осуществляются организационные и исполнительные мероприятия, связанные с подготовкой к съемочному процессу, управляемые и реализуемые по заранее разработанному плану и смете расходов.

Главные задачи подготовительного периода:

формирование съёмочной группы,

разработка постановочного проекта,

осуществление плановой подготовки —

подбор актеров (главные роли, роли, эпизоды, типажи, групповка, массовка);

проведение фото – видео проб актеров;

выбор и утверждение cъёмочных объектов (интерьер, экстерьер-натура, павильон, строительство декораций);

получение разрешительных документов;

подготовка киноэкспедиций (организация и подготовка к съёмкам в других городах, населенных пунктах, странах);

приобретение сценическо-постановочных средств (костюмы, грим, реквизит, игровой транспорт, элементы декора);

спецэффектов, оружия, пиротехники;

спецоборудования для съёмок сложно-постановочных трюковых сцен;

техническое обеспечение (операторская техника, свето-техническое оборудование, грип, специальный и обслуживающий транспорт).

Продолжительность подготовительного периода зависит от постановочной сложности фильма и составляет в среднем 8 – 12 недель, при 8 – 10 часовом рабочем дне и 5—6 дневной рабочей неделе.

Продолжительность рабочего дня, рабочей недели в подготовительном периоде – ненормированная и регламентируется распорядком съёмочной группы и её подразделений с учетом трудоемкости, специфики решаемых творческих и производственных задач.

Информационная и директивная основа для организации и управления подготовкой к съёмкам:

утвержденный киносценарий;

производственный анализ;

утвержденныйкалендарный план производственного периода;

календарный план съемочного периода;

календарный план работ в подготовительном периоде;

лимит затрат;

постановочный проект;

календарно-постановочный план;

директивные продюсерские и художественно-постановочные режиссёрские решения.

Организующая и контролирующая функция исполнительного продюсера в подготовительном периоде.

Организационные и управленческие мероприятия подготовительного периода:

организация офиса съемочной группы – помещения для работы режиссера, режиссерской, художественно-постановочной и административной групп, оргтехника, интернет, мобильный телефон, транспорт;

вспомогательные помещения: костюмерная, реквизиторская, гримерная;

комплектация съемочной группы – прикрепление работников цехов, заключение договоров.

взаимодействие с организациями, предоставляющими услуги съёмочным группам: аренда или прокат операторского и светотехнического оборудования, сценическо-постановочных средств, съёмочных павильонов, игрового и спецтранспорта; агентства актерские, по подбору типажей и организации массовок; военно-технические услуги и спецэффекты, каскадерские ассоциации, cтудии компьютерной графики, звуко-записывающие и монтажно– тонировочные; риэлторские и другие базы данных объектов для съёмок; государственные и общественные учреждения.

Управление группой осуществляется общим (для группы) и внутренним (для подразделений) ежедневным и недельным оперативным планированием и ежедневным и недельным учётом и контролем выполнения плановых заданий.

Производственные совещания – необходимые управленческие мероприятия для выработки решений и их согласования с руководителями подразделений и с отдельными исполнителями и координации взаимодействия между ними.

Готовность группы к съёмкам. Значение качества подготовительных работ для организации и осуществления ритмичности съёмочного процесса.

Готовность группы к съёмкам докладывается на защите постановочного проекта и утверждается ген. продюсером в виде приказа об окончании подготовительного периода и о запуске в съёмочный период.

Результативность подготовительного периода зависит – от компетентности руководителей, ритмичности финансирования, профессионализма и ответственности исполнителей, организации условий для исполнения профессиональной деятельности и координации взаимодействия между подразделениями.

Съёмочная группа. Особенности формирования.

Руководящий состав съемочной группы – исполнительный продюсер, режиссер – постановщик, линейный продюсер, второй режиссер, директор. Полномочия и взаимодействие.

Съёмочная группа – временный, творческо – производственный коллектив, формируемый из необходимого числа специалистов, обладающих кинематографическими профессиями и навыками для производства кино– видео продукции.

Современные требования к деловым качествам руководителей (продюсер, режиссер, директор, второй режиссер, оператор, художник и т. д.). Стиль и этика руководителей. Социально-психологические и творческие основы формирования съемочной группы. Формирование штатного и вспомогательного составов съемочной группы. Контрактная система. Юридически грамотно оформленные договора – основа взаимоотношений в съемочной группе. Виды договоров.

Как устроен американский профсоюз кино.

«Практически у всех профессий есть профсоюзы – даже у работников второго звена. Можно работать в кино и не быть членом профсоюза, но это значит, что вы всегда будете работать на малобюджетных картинах. Мы все-таки федерация, и штаты имеют очень большую власть над законодательством. Калифорния, например, – профсоюзный штат. А Луизиана – нет, это „штат с правом на работу“, там нет профсоюзов, во всяком случае, киношных. И там можно работать на большой картине, не будучи членом профсоюза. Но если вы сценарист, ведущий оператор, художник-постановщик или художник по костюмам, актер, режиссер – вы принадлежите профсоюзу или гильдии вашей профессии. Все эти гильдии в США собраны под общий зонт большого-большого профсоюза работников театральных и киноискусств. И все договоренности с продюсерами и со студиями, контракты его членов обсуждаются гильдиями отдельно, и еще и общим, большим профсоюзом. Если вы не являетесь членом профсоюза, то не можете работать на „профсоюзных“ картинах. То есть, в основной массе, на более или менее бюджетных картинах. Пути входа в профсоюз очень разные. Актерам нужно отсняться в энном количестве „профсоюзных“ картин или рекламе – после этого они получают квиточки, которые все собирают вместе. Когда набрано определенное количество часов, они уже могут вступить в профсоюз, и со следующей работы обязаны в него вступать. Членам профсоюза платят более высокие гонорары, и им не могут платить меньше определенной суммы. Зачастую платят намного больше, чем минимальная ставка профсоюза – это зависит от вашего контракта, вашего агента. Но устанавливается не только сумма гонорара, но и условия работы. Например, количество часов, которые вы будете работать. Если вы гример, скажем, и получаете 30 долларов в час, например, то если на два часа больше, чем ваш 10—часовой рабочий день вас задержали, то эти 2 часа вы будете получать по 45 долларов. А после 14 часов вам уже платят „двойное время“ – то есть 60 долларов. Если вас не накормили в 12 дня или после 6 часов с начала работы, на час или два отодвинули время обеда, то продюсеры вам должны заплатить определенный штраф. Существуют такие вещи, как „12 часов отдыха“, именно столько должно пройти от момента, когда группу распустили, до времени на вызывном листе на следующий день. Если время вызова подвинули, потому что свет уходит или по какой-то другой причине, – тоже обычно платят дополнительные штрафные. Есть очень много вещей в профсоюзе. Представители творческих профессий – режиссеры, писатели, актеры и даже второй режиссерский состав: первый ассистент режиссера, второй режиссер, все состоят в гильдии. И эта гильдия договорилась в свое время, что у ее членов будут авторские. То бишь, они могут договориться о своих кусках контракта с продюсерами дополнительно, но есть базовое соглашение, которое никто не может нарушить. Они должны получить авторские от проката. Эти авторские отслеживаются специальными компаниями и переводятся на счет профсоюза. Он следит, чтобы они были выплачены. Авторские зависят от проката. Например, почти 20 лет назад, я тогда просто тренировала актеров, нужно было записать голос, который в наушнике слышит один из героев. Что-то случилось во время монтажа. И этот звук должен быть с русским акцентом. У них был выбор, или объявлять кастинг и искать актрису, или попросить меня, которая уже стояла в студии, все равно работала с актерами, не могу ли я записать 10 строчек диалога. Который еще и слышно не будет. В связи с этим меня вынуждены были вписать в профсоюз САГ, потому что я выполняла работу саговского актера. Они смогли доказать, что лучше меня этого никто не сделает, в результате я получила свою саговскую – то есть актерского профсоюза – книжку, и до сих пор получаю малюсенький чек. Но каждый год, исправно, от разных студий: от Диснея за прокат на телевидении, кому-то другому были проданы права на спутниковое телевидение, от них тоже приходит чек. Это очень смешно, конечно, этого даже на зажигалку не хватит. Но это я к тому, что у артиста, который отснялся в роли, отчисления довольно большие. Есть актеры – не звезды вроде бы, но регулярно снимаются в характерных ролях. Они очень хорошо зарабатывают, потому что у них есть вот эти авторские, которые постоянно продолжают им приходить – им нет конца, они пожизненные. То же самое с режиссерами, и с писателями. Люди некоторые приезжают сюда и думают: вот я сейчас вступлю в профсоюз, у меня будет работа. Нет, совсем не обязательно. 90 процентов актеров, состоящих в актерском профсоюзе, не работают, если не больше. Даже если и работают иногда, то не могут содержать себя на ту работу актерскую, которую они выполняют в течение года. То есть они недостаточно даже вырабатывают часов, что бы получать медицинскую страховку и пенсионные отчисления. Когда продюсер нанимает члена профсоюза, например актера, то он обязан заплатить не только ему его гонорар, но и отчислить соответствующий процент в пенсионный и медицинский фонд этого актера. Из чего потом коллективно профсоюз покупает медицинскую страховку и пенсионный план. И актер имеет бесплатную медстраховку и пенсионный план, который каждый год растет, когда он выйдет на пенсию, он сможет им пользоваться. Пенсионные отчисления потерять невозможно. Но чтобы не потерять отчисления медицинские, надо отработать определенное количество часов в год. А если в каком-то году ты не отработал – значит, на этот год ты покупаешь ее сам».