Текст книги "Синемалогия для молодежи. Кино. Онтопсихологический подход"

О режиссере: Джеймс Кэмерон

Джеймс Фрэнсис Кэмерон родился в Капускасинге, штат Онтарио, Канада 16 августа 1954 года. Его отец был инженером-электриком, а мать – медсестрой и художницей. Джеймс был старшим из пяти детей.

В Канаде в городе Чиппью он пошёл в школу, а заканчивал образование уже в США, куда в 1960-х годах переехала семья. После школы в 1971 году он поступил на физический факультет Калифорнийского университета, но физика не стала делом его жизни, хотя вероятно и повлияла на увлечение технологиями и фантастикой.

В 1977 году выходит первый фильм «Звездных войн» и молодой Кэмерон становится поклонником этой саги. Он пытается писать киносценарии, но это не приносит денег и будущему режиссеру приходится работать дальнобойщиком.

Все меняется в 1978 году, когда один из школьных друзей предложил сделать фильм, который были готовы профинансировать дантисты-мормоны, от Джеймса требовалось представить сценарий. Кэмерон предложил снять фантастику, что-то похожее на «Звездные войны», но значительно бюджетней. Инвесторам идея понравилась, и они попросили представить короткий ролик будущего фильма.

Кэмерон сразу ухватился за эту возможность, бросил работу, вложил все свои сбережения и деньги друзей, всего около $20 тыс., в камеру, декорации, начал изучать книги, сам смастерил операторскую тележку (dolly). Жена решила, что муж сошел с ума, и даже пыталась отправить его к психиатру. В итоге появился короткометражный фантастический фильм «Ксеногенезис», который понравился мастеру низкобюджетных фильмов Роджеру Корману, пригласившего Кэмерона на киностудию New World Pictures.

Кэмерон приходит как художник и создатель моделей на фильм «Битва за пределами звезд» (1980), но быстро занимает место художника-постановщика картины. Благодаря изобретательности молодого художника, к примеру, интерьеры звездолета он сделал из контейнеров, выкупленных у McDonalds, картина при бюджете $2 млн собрала в прокате больше $10 млн.

В следующей картине «Побег из Нью-Йорка» (1981) Кэмерон отвечает уже за все визуальные эффекты. В том же году он дебютирует и как режиссер полнометражного кино, снимая фильм-ужасов «Пираньи-2: нерест». Однако лента не произвела впечатления ни на профессионалов, ни на зрителей.

Первые фильмы научили Кэмерона важным вещам. В кино не бывает мелочей, и поэтому важно контролировать кинопроцесс на всех этапах от сценария до постпродакшна. Другой вывод – современное кино не рассказывает новых историй, а говорит о том, что уже так или иначе знакомо зрителю.

Известность пришла к режиссеру в 1984 году благодаря фильму «Терминатор». Во сне во время лихорадки режиссер увидел женщину, спасающуюся от кошмарного существа с красными светящимися глазами, хромового скелета, выходящего из огня и изменяющего свою форму в зависимости от обстоятельств. Сценарий фильма понравился многим кинокомпаниям, но никто не хотел доверять картину молодому режиссёру. Поэтому Кэмерон продал сценарий всего за $1 начинающему продюсеру Гэйл Энн Хёрд (своей будущей второй жене) при условии, что режиссёром фильма будет именно он.

Получив скромный даже по меркам 1980-х годов бюджет в $4 млн (в процессе съемок он был увеличен до $6,4 млн) Кэмерон создал фильм, который стал эталоном жанра. Режиссер показал, что умеет не только увлекательно рассказывать истории, но и является экспертом по технической части кинопроизводства. «Терминатор» собрал в мировом прокате более $100 млн и стал трамплином для карьеры Кэмерона и Арнольда Шварценеггера.

Вначале на роль робота-убийцы из будущего Кэмерон планировал пригласить Лэнса Хенриксена, но студия предложила Шварценеггера, известного тогда лишь по фильму «Конан Варвар». «Арнольд Шварценеггер не подходил на роль нашего Терминатора. Предполагалось, что это робот-лазутчик, а если они все выглядят как Арнольд, то их просто невозможно не заметить в толпе. Это казалось полной бессмыслицей. Но прелесть кино именно в том, что ему не обязательно быть логичным. В нём лишь должно быть правдоподобие. Если происходящее на экране нравится публике, то её не волнует, насколько такое возможно», – вспоминал режиссер.

Следующим фильмом стало продолжение научно-фантастического триллера Ридли Скотта «Чужой» – «Чужие» (1986), к которому Кэмерон написал и сценарий. Фильм оказался еще более успешным, собрав в прокате более $180 млн, получил семь номинаций на премию Оскар, и две заветные статуэтки за лучшие визуальные и звуковые эффекты.

После столь успешных фильмов режиссер получил признание как один из ведущих мастеров жанрового кино Голливуда.

На съемки фильма «Бездна», про рабочих-подводников, которые обнаруживают на глубине существ внеземного происхождения, студия выделила $70 млн, так что фильм стал одним из самых дорогих на то время. Тем не менее, он получил не самые лестные отзывы критиков, и не окупился в прокате, но был отмечен «Оскаром» за лучшие спецэффекты.

Успех «Терминатора» сразу же поставил вопрос и о его продолжении. Но режиссер не спешил браться за сиквел до тех пор, пока технические возможности компьютерной графики не позволили ему воплотить на экране то, что было в его воображении. Он хотел показать привидевшегося ему робота из жидкого металла, способного принимать любую форму. Для этого он основал и собственную студию спецэффектов – Digital Domain.

Под сиквел студия выделила рекордную по тем временам сумму в $100 млн. Фильм «Терминатор II: Судный день» (1991) стал одним из самых впечатляющих по спецэффектам, а также вошел в число самых кассовых в мировом прокате. Киноакадемия отметила ленту четырьмя «Оскарами» – за грим, звук, монтаж звуковых эффектов и визуальные эффекты. В тот же период Кэмерон основывает кинокомпанию Lightstorm Entertainment.

В 1994 году выходит новая картина «Правдивая ложь», главную роль в которой снова исполнил Арнольд Шварценеггер. Фильм был ремейком «Тотальной слежки» (1991) Клода Зиди и хотя рекордных сборов не принес, вошел в десятку наиболее кассовых за тот год.

В 1996 году киностудия «XX век Фокс» начала съемки «Титаника» (1997), пригласив в качестве сценариста, режиссера и продюсера Джеймса Кэмерона. Главные роли были отданы молодым звездам Кейт Уинслет и Леонардо Ди Каприо. Для подводных съемок останков настоящего «Титаника» привлекли российское исследовательское судно «Академик Мстислав Келдыш». Сложность картины заставила не только перенести дату премьеры, но и выделить дополнительную сумму на доработку спецэффектов, в результате затраты достигли рекордных на тот момент $200 млн.

Кэмерон вспоминал: «Мы думали, что много денег потеряем из-за превышения бюджета. Потратили сотню миллионов, но нужно еще столько же – а, ладно, все равно уже потратили кучу денег, и вопрос уже был в том, потеряем мы только $50 миллионов или больше. И когда фильм оказался феноменально успешным, все были в шоке. И уже спустя годы, стало понятно, что фильм показывал универсальные чувства, общие для всех людей всех культур во всем мире. Он был фильмом № 1 в Китае, во Франции, в Афганистане… Знаете, даже участники второй талибской войны делали себе прически, как у Леонардо в «Титанике»! Весь мир принял фильм. И мы поняли, что сработало то, что все на свете влюбляются, все умирают, каждый в жизни наверняка переживал чувство утраты… И фильм, очевидно, как раз затронул все эти струны».

«Титаник» установил рекорд кассовых сборов превысив сумму в $1 млрд по всему миру и вытеснив с первого места «Звездные войны» Джорджа Лукаса. Кроме того, лента получила 11 «Оскаров», в том числе за лучший фильм и режиссуру.

В начале двухтысячных Кэмерон снимает телевизионные сериалы и документалистику. Он упорно отказывался от продолжения «Терминатора», говоря, что уже сказал всё, что хотел в первых двух фильмах. В этот период выходят его документальные картины «Призраки бездны» (2003) и «Чужие из бездны» (2005), посвященные подводному миру.

В 2005 году режиссер начинает работу над новым крупным проектом – научно-фантастической лентой «Аватар», премьера картины состоялась в конце 2009 года. Большая часть ленты, а фильм снят в формате 3D, создана при помощи революционных технологий компьютерной графики. «Аватар» стал и самым крупным триумфом режиссёра. Кассовые сборы картины во всем мире превысили $2,78 млрд, став новым рекордом. Картина получила три «Оскара» – за работу художника-постановщика, за операторскую работу и за визуальные эффекты.

В 2020 году планируется выход продолжения «Аватара».

ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ

Кэмерон был женат пять раз. Первой женой была официантка Шерон Уильямс, брак с которой продлился с 1978 по 1984 год. Второй женой стала продюсер Гэйл Энн Хёрд, с которой Кэмерон снял фильм «Терминатор». Рабочие отношения переросли в брак, который длился с 1985 по 1989 год. В 1989 году Кэмерон женился на режиссёре Кэтрин Бигелоу, однако уже в 1991 году уходит к актрисе Линде Хэмилтон. В 1993 году у Джеймса и Линды рождается дочь – Жозефина Арчер Кэмерон. На съёмках «Титаник» Кэмерон знакомится с актрисой Сьюзи Эмис и в 2000 году женится на ней. В этом браке рождается дочь Клэр Кэмерон (2001) и близнецы Элизабет Роуз Кэмерон и Куинн Кэмерон (2006).

ЦИТАТЫ

Я вырос у воды и всегда любил воду – наверное, это заметно по моему кино.

Есть очень много талантливых людей, которые не смогли осуществить свои мечты, потому что слишком долго думали, были слишком осторожны, не решились шагнуть в неизвестность.

Если вы будете ждать правильного момента, чтобы завести ребенка, вы умрете бездетным. С кино – то же самое.

Я люблю историю и считаю, что фантастика – это и есть способ популяризации истории: ты берешь то, что считаешь важным и помещаешь эту ситуацию в будущее, на другие планеты, куда угодно. И все – людей уже не оторвать.

Универсальное кино на все времена должно выходить за границы конкретного времени и не быть привязанным к какому-то моменту. Именно поэтому мне нравится снимать фантастику, где все действие происходит в будущем, или исторические фильмы, действие которых – в прошлом.

Меня всегда восхищает в кино что-то, чего я совсем не жду. Поэтому, когда я сам снимаю фильмы, я стараюсь придумать что-то, чего никто не ожидает.

Я не пишу в Твиттер, потому что не могу придумать ничего, что можно было бы объяснить, уложившись в 140 знаков или сколько их там. И читать ответы мне тоже не особо интересно. Но все это можно объяснить. Как сказал бы Десмонд Моррис (английский зоолог и антрополог), приматам нужна группа. Им просто нужно сидеть и перебирать друг другу шерсть – вот вам и весь фейсбук и твиттер. Это называется взаимная чистка.

ФИЛЬМОГРАФИЯ

2016 – Торук: Первый полёт (ТВ)

2009 – Аватар

2004 – Чужие из бездны (документальный)

2003 – Призраки бездны: Титаник (документальный)

2002 – Экспедиция «Бисмарк» (ТВ)

2001 – Earthship.TV (ТВ)

2000 – Темный ангел (сериал)

1997 – Титаник

1996 – Терминатор 2 – 3D (короткометражка)

1996 – T2 3-D Pre-Show (короткометражка)

1994 – Правдивая ложь

1991 – Терминатор 2: Судный день

1989 – Бездна

1988 – Martini Ranch: Reach (короткометражка)

1986 – Чужие

1984 – Терминатор

1981 – Пираньи 2: Нерест

1978 – Ксеногенезис (короткометражка)

О ФИЛЬМЕ

Из интервью Джеймса Кэмерона:

«Сюжет корнями уходит в классику научной фантастики сороковых и пятидесятых годов, и многое заимствует у старомодных приключенческих романов для подростков[37]37
  Первая фраза, которую слышали все прибывшие на Пандору, – «Вы больше не в Канзасе!» – происходит от идиомы not in Kansas anymore – «больше не в привычной обстановке, не дома». Выражение появилось после выхода фильма «Волшебник страны Оз» (1939), когда Дороти, очутившись в стране Оз, произносит: «Toto, I’ve a feeling we’re not in Kansas anymore» («Тотошка, я чувствую, что мы больше не в Канзасе»). См. синемалогию по фильму «Волшебник страны Оз» в этой книге.


[Закрыть] – «Человек, который хотел быть королем» Редьярда Киплинга, «Лоуренс Аравийский», «Джон Картер с Марса». В этой истории много узнаваемых архетипов: колонизация Америки и конфликт промышленно-милитаристской цивилизации с местным населением, тесно связанным с природой. На протяжении истории человечества такое повторялось в Южной Америке, Африке, Индии, повсюду. Но дело в том, что сегодня нельзя отправить своих персонажей в джунгли с пулеметом наперевес – это неполиткорректно. Зато на другой планете все можно. На Пандоре нам прощается такое, чего никогда не простили бы на Земле». Но, разумеется, «Аватар» – это не просто «Танцы со змееволками».

«Аватар» был сделан на основе тысяч образов и картин, которые я представлял, зарисовывал еще в школе и колледже на последних страничках в тетрадках по математике. В семидесятых, скорее, даже в 1975-м, мама однажды рассказала, что ей приснилась трехметровая голубая женщина, и я её тогда нарисовал, и потом долго еще вынашивал этот образ, думал, как она может выглядеть, и уже использовал эти наработки, когда придумывал для «Аватара» расу На’ви их планету».

Кроме того, внешнему облику и поведению На’ви режиссер решил придать черты кошачьих.

Подготовка и съемка фильма заняли более пяти лет, и за это время была создана целая вселенная. Кэмерон попросил лингвиста Пола Фроммера из Университета Южной Калифорнии придумать язык На`Ви, и актеры учили правильное произношение. Режиссер приглашал к сотрудничеству и других экспертов – астрофизиков, профессора музыки, археолога, ими были рассчитаны плотность атмосферы Пандоры, придумана структура ладов музыки инопланетян. Вся информация о мире фильма собрана на «Пандорапедиа»[38]38
  См. www.pandorapedia.com


[Закрыть]. Это не только точка притяжения для фанатов «Аватара», но и подспорье для бизнеса, к примеру, для создания игрушек и видеоигр.

О НОВЫХ ТЕХНОЛОГИЯХ

Только около 40 % кадров фильма «Аватар» – реальное изображение, 60 % – кадры, нарисованные на компьютере. Сначала съемки проводились в павильоне с использованием motion capture[39]39
  Motion capture – технология, применяемая для создания компьютерных персонажей в играх и фильмах. С помощью датчиков, закреплённых на теле актера, компьютер «оживляет» компьютерную модель, которая и записывается в кадр.


[Закрыть] (датчики были даже на лицах актеров, что позволяло создать реалистичную мимику На’ви) и интерактивными декорациями, а затем они дорабатывались с помощью компьютерной обработки.

Актёры играли на фоне пустых зелёных экранов, но датчики и камеры, а также специально разработанная компьютерная система сразу дорисовывала приближенный вариант компьютерных декораций и персонажей в режиме реального времени, так что режиссер мог сразу представить, как будет выглядеть итоговая картинка.

Виртуальный мир видели и актеры, у которых к головам были прикреплены специальные шлемы, транслировавшие виртуальный мир Пандоры. «В этой штуке ты вновь становишься пятилетним ребёнком. Мой племянник носится с ней на голове целый день, думает, что он робот, и верит всему, что в ней видит. Мне тоже нужно было просто поверить, что я нахожусь в том мире», – рассказывал актер Сэм Уортингтон, сыгравший в «Аватаре» главную роль.

Кэмерон снял фильм в 3D-формате. Для этого была создана технология Fusion Camera, позволившая синхронно снимать двумя цифровыми аппаратами, и удалось сделать камеру мобильной и подъемной (около 20 кг). «Аватар» целиком снят на «цифру».

ОТЗЫВЫ О ФИЛЬМЕ

На форуме поклонников фильма Avatar Forums тема «Способы борьбы с депрессией, связанной с недосягаемостью мечты о Пандоре» получила свыше тысячи откликов от людей, испытывающих депрессию, и от поклонников фильма, пытающихся помочь им с ней справиться, – сообщало CNN[40]40
  См. перевод статьи https://www.inopressa.ru/article/14Jan2010/CNN/avatar.html


[Закрыть].

«Когда я проснулся этим утром после первого просмотра «Аватара» вчера, мир показался мне… серым. Мне показалось, что вся моя жизнь, все, что я делал и чего добивался, утратило смысл», – написал на форуме Avatar Forums 17-летний Ивар Хилл под именем Eltu. «Все представляется таким… бессмысленным. Я не вижу причин, чтобы… продолжать вообще что-то делать. Я живу в умирающем мире».

А Mike, пользователь сайта Naviblue, сообщил, что думал о том, чтобы покончить с собой: «С тех пор, как я увидел «Аватар» я постоянно подавлен. Я смотрел на необыкновенный мир Пандоры, и На’ви, и мне захотелось быть одним из них. Я не могу перестать думать об этом фильме. Я даже думал о том, что если покончу с собой, то в следующей жизни могу очутиться на Пандоре».

А пользователь Romeinse с форума avatar-fansite осознал, что «жизнь-то моя – это черно-белая кинолента со скучным сюжетом и угадываемым концом. А ведь так хочется пострадать за любовь, показать всему миру, что в душе я герой. Так что теперь стараюсь искать приключения на свою голову, чтобы жизнь была ярче и осмысленней».

Похожие отзывы можно обнаружить и на российских сайтах, к примеру, на kinopoisk.ru:

«Как же хочется жить на такой земле, как Пандора, с ее невероятными густыми зелеными лесами, величественными горами, бурными реками, чистым воздухом и добрыми жителями. Подальше от мирской суеты, человеческой злости. Я в восторге! Хотелось бы продолжения». Доктор Стефан Куентзел, психиатр из медицинского центра в Нью-Йорке заявил в интервью: «Виртуальная жизнь, для создания которой были использованы наши лучшие технологии, не является реальностью, и никогда ею не станет. Реальная жизнь никогда не сможет быть столь же утопической, как кажется на экране. Потому она и кажется столь несовершенной».

ГРЕЧЕСКИЙ МИФ О ПАНДОРЕ

Имя Пандора переводится с древнегреческого как «всем одаренная». Так звали девушку из древнегреческого мифа, которую по приказу Зевса создал Гефест, чтобы наказать людей. Когда Прометей похитил для смертных божественный огонь, научил их искусствам и ремеслам и дал им знания, чтобы счастливее стала жизнь на земле, Зевс, разгневанный поступком Прометея, жестоко покарал его, а также придумал наказание и для людей.

Афродита наделила Пандору божественной красотой, Гермес – хитрым умом, а Афина соткала для нее прекрасные одежды. Зевс послал Гермеса перенести Пандору на землю к брату Прометея, Эпиметею[41]41
  Имя Эпиметей означает думающий после, а Прометей – думающий прежде.


[Закрыть]. Мудрый Прометей много раз предостерегал своего неразумного брата и советовал ему не принимать даров от громовержца Зевса. Он боялся, что эти дары принесут с собой людям горе. Но не послушался Эпиметей совета, пленила его своей красотой Пандора, и он взял ее себе в жены.

В доме Эпиметея стоял большой сосуд, плотно закрытый тяжелой крышкой; никто не знал, что в этом сосуде, и никто не решался открыть его, так как все знали, что это грозит бедами. Любопытная Пандора тайно сняла с сосуда крышку, с тех пор он и называется «Ящик Пандоры», и разлетелись по всей земле те бедствия, которые были в нем заключены. Только одна Надежда осталась на дне сосуда.

Волшебник страны Оз

РЕЖИССЕР: Виктор Флеминг

ПРОИЗВОДСТВО: США, 1939 г.

СЛОГАН: «What is Oz?»

В РОЛЯХ: Джуди Гарлэнд, Фрэнк Морган, Рэй Болджер, Берт Лар, Джек Хейли, Билли Бурк, Маргарет Хэмилтон, Чарли Грейпвин

СЦЕНАРИЙ: Ноэль Лэнгли, Флоренс Райэрсон, Эдгар Аллан Вулф, (по книге Лаймена Фрэнка Баума)

МУЗЫКА: Гарольд Арлен, Герберт Стотхарт

ОПЕРАТОР: Гарольд Россон

НАГРАДЫ: Фильм номинировался на «Оскар» (1940) в шести категориях, в двух из которых победил – за лучшую музыку (Герберт Стотхарт) и за лучшую оригинальную песню («Over the Rainbow», музыка Гарольд Арлен, текст Э. И. Харбург). В 2006 году переиздание фильма на DVD получило премию «Сатурн» за лучший релиз классического фильма.

ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ: 101 мин.

Сюжет

Обычная американская девочка Дороти Гейл (Гарлэнд) нежданно налетевшим ураганом, вызванным чарами злой колдуньи (Хэмилтон), переносится вместе с домиком за горы, в волшебную страну Оз. Там животные умеют разговаривать, феи попадаются на каждом углу, а волшебство – обычное дело. И чтобы вернуться домой, девочке нужно добраться до волшебника Изумрудного города (Морган), но злая колдунья пытается ей помешать.

Синемалогия

Я выбрал этот фильм не столько для синемалогии, сколько для того, чтобы раскрыть новые горизонты познания, подготовить ментальную позицию для истинного, внутреннего знания вещей. Это фильм для детей, сказка, но она является аллегорией. Аллегория[42]42
  От греч. άλλες —другой.


[Закрыть] значит: говорить что-то, подразумевая другой смысл, другую реальность, рассказывать историю для того, чтобы обучить, показать иную реальность. Все великие учителя человечества, когда хотели обучить чему-то глубокому, новизне бытия, прибегали к сказке, истории, потому что процессы, происходившие в то время в науке, логике, философии, не позволяли открыто распространять новые знания.

Хорошо сложенная сказка с ее аллегорией легко воспринимается онто Ин-се[43]43
  См. Краткий словарь онтопсихологических терминов в конце книги.


[Закрыть]. Благодаря сказочной форме эта информация расценивается как безопасная со стороны цензуры «Сверх-Я», мнительности, продиктованной научно-логическими процессами системы.

Главное – не разобрать фильм, войдя во все то, что является структурой изображения, а с простотой понять сказку, точно так же, как ее могли бы понять дети. И тогда фильм станет аллегорией, послужит научным введением в глубокий смысл онтопсихологии.

В сущности, вся природа разговаривает с нами, предоставляя факты, не навязывая при этом своего мнения. «Внушение» означает подсказывать, предлагать что-то без критического контроля со стороны слушателя. И в данном случае следует уйти от строгой логики и наблюдать эту сказку, в которой, между прочим, есть мелодия, ставшая известной во всем мире, так, чтобы с очевидностью увидеть фигуру волшебника, не производя при этом никаких проекций на колдунью или что-либо еще. Сущность аллегории в этом фильме состоит в открытии двух вещей.

1. Все живут внутри сна, внутри веры, убеждений, культуры, традиций; как те, кто на стороне доброй волшебницы, так и те, кто на стороне злой колдуньи. Но наступает момент, когда все пробуждаются, и каждый может стать самим собой.

Эти метаморфозы часто встречаются на протяжении фильма. Сказка высвечивает следующую реальность: все мы живем внутри культуры, которая не отвечает нашей природной идентичности.

2. Второй момент касается фигуры великого волшебника. Если на место этого волшебника мы поставим великого президента, великого императора, великую полицию, великую медицину, великую философию, крупных критиков, классиков, великих священников, великих писателей, то есть всю прослойку, образующую верхушку культурной, легальной, научной, традиционной системы, в которой все выросли, то обнаружим аллегорию. Перед великой властью системы я, маленький человек, – ничто.

В фильме появляется собака, в данном случае олицетворяющая биологический инстинкт, тянет за занавеску, и приоткрывает то, что скрыто. После этого появляется волшебник, который, благодаря проекции присутствующих, кажется великим Пожирателем Огня, всемогущим богом. Машина делает могущественным его взгляд, его голос, дым и молнии придают величие. Это и есть весь тот аппарат социального «Сверх-Я», в котором мы родились, выросли и живем. Но что скрывается за этой огромной машиной, за этим огромным устройством?

Мы видим маленького растерянного человечка из Канзаса: он не плохой, просто он тоже потерял дорогу. Он – тот, кто по воле системы должен изображать волшебника, хотя ничего не знает и не понимает. В конце он говорит: «Я потерял дорогу, пережил катастрофу, я оказался заброшенным сюда, и меня сделали правителем, великим, прекрасным, могущественным волшебником». Но он одинок и оказался рабом внутри этой машины.

Как от сказки прийти к аллегории – вот тот момент, понимание которого я хочу внушить, правда состоит в том, что ни один человек изначально не является плохим, но потом оказывается и эволюционирует в культуре, создающей соломенного, железного человека, человека трусливого, пассивного, который проживает свою реальность инфантильным и регрессивным образом.

Что я хочу сказать? Вся онтопсихология является предложением простой, чистой, прозрачной реальности вещей. Каждый таков, каким себя выстраивает, создает: могущество жизни есть в каждом из нас, но необходимо изучить его. Традиции, культура, система честно сделали свое дело, выведя нас за пределы нас самих. Поэтому невозможно возродить свою идентичность посредством стереотипов, необходимо вернуться к природе самого себя.