Текст книги "Микстайл"

Пэчворк

Само слово пэчворк – название лоскутной техники, в которой чаще всего создаются скатерти, покрывала, коврики для дома.

* * *

ОЧЕНЬ ИНТЕРЕСНО, что шитье из лоскутков – один из традиционных видов народного творчества, который имеет очень интересную историю и глубокие корни. У разных народов и в разные времена можно встретить бесподобные изделия, по праву ставшие непревзойденными по мастерству исполнения произведениями искусства. Некоторые модельеры придерживаются мнения, что пэчворк сродни древнему искусству мозаики, единственное отличие в том, что мозаика – это только декорация, а шитье из лоскутов стало привлекательным и необычным направлением моды, способным подарить любой женщине праздник и хорошее настроение каждый день.

* * *

Вещи, выполненные в стиле пэчворк, отличает ряд особенностей. Это не только красота, но и удобство, уют, выразительность и неповторимость каждой отдельно взятой модели. Но несмотря на это, несколько определенных моментов все же необходимо учитывать, а самые главные среди них – единое цветовое, сюжетное и орнаментальное единство, и только тогда вещь сможет нести в себе стилевую определенность и индивидуальность.

Откройте для себя этот стиль, который совершенно незаслуженно был забыт на некоторое время, ведь вещи из лоскутков, изготовленные много лет назад, являются истинными произведениями искусства. Первое впечатление при взгляде на них – яркость и аляповатость сменяется совершенно неожиданным пробуждением фантазии и непреодолимым желанием найти свои модели и варианты.

* * *

ПРИМЕЧАТЕЛЬНО, что многие известные модельеры, создавая свои модели, часто обращаются к пэчворку как искусству с многовековой историей и устойчивыми традициями. Орнаменты для большинства моделей они берут из числа образцов, выполненных много лет назад нашими предками по обе стороны Атлантики, но это не говорит о том, что данное искусство не развивается. Напротив, фантазия и творчество позволяют находить все новые и новые смелые решения в сочетании с традиционными.

* * *

Модели в стиле пэчворк могут быть совершенно разными по покрою и размеру, а оформляются они путем многократного повторения отдельных элементов. Иногда выбирается один из элементов орнамента и воспроизводится в большем или меньшем масштабе.

Не последнюю роль играет выбор ткани. Для оформления изделий в этом стиле пригодны почти все ткани, но лучше всего, если это будет хлопок, так как он хорошо стирается, не линяет, практичен и долговечен. Предпочтение отдается плотным, тонким и купонным тканям, подойдет и хлопчатобумажный бархат, только ткани, которые предполагается соединять в едином орнаменте, должны иметь одинаковую плотность. Часто используют сукно, полотно, шелк, атлас, люрекс, а также плотно связанное шерстяное полотно. Необходимо также учитывать, что на синтетических тканях плохо держатся складки.

Перед работой ткани тщательно выстирываются, для того чтобы усадка сшитых лоскутков при стирке готового изделия получилась равномерной. В процессе стирки проверяется прочность и окраска тканей и выясняется, линяют ли они. Чаще всего линяют ткани красного и фиолетового цветов. Кромки ткани обрезают, для того чтобы они не портили весь орнамент.

Ткани разного качества допустимо сшивать лишь в том случае, если эксклюзивная модель предполагает не интенсивное использование, а показ на выставках и хранение в музеях, а на изделиях, которые будут носиться, в таком случае более плотные лоскутки деформируют более тонкие и изделие будет заметно коробиться.

Часто в стиле пэчворк для оформления изделий используют набивные ткани, однотонные или гармонирующие по цвету, и делают подкладку, придающую прочность.

Шелк изнашивается быстрее хлопчатобумажных и шерстяных тканей, поэтому его всегда сажают на подкладку, особенно когда в изделии он комбинируется с другими тканями. Многие старинные шелковые лоскутные изделия: одеяла, платья, юбки, фартуки… дожили до наших дней, благодаря тому что у них была подкладка.

* * *

И СОВСЕМ НЕ СЛУЧАЙНА народная любовь ко всему яркому, броскому, вполне возможно, что она перешла к нам по наследству от бабушек и дедушек, которые предпочитали носить одежду, расшитую шелком, а к числу популярных шелковых материй принадлежали: тафта, бархат, атлас и другие, уже не популярные в современных предметах национальной одежды. Вкус того времени требовал самых ярких цветов, которые по тем понятиям внушали уважение, и потому цари частенько приказывали являться начальствующим лицам перед народом в одежде яркого цвета, являя своим внешним видом пример простому народу, ходившему в некрашеных, нерасцвеченных и неоформленных костюмах по недостатку вкуса и разумения.

* * *

ИНТЕРЕСНО, что корни этого стиля уходят в те времена, когда платье, расшитое золотом, высоко ценилось у бояр, которые окружали царскую особу. В нем они должны были обязательно являться на приемы гостей и послов, а тем, у кого не было таких платьев, в особо торжественных случаях их раздавали на время из царской казны.

* * *

Позже такие костюмы стали пользоваться популярностью у женщин, живо откликнувшихся на яркие детали, а особенная драгоценность таких нарядов заключалась в нашивках, вышивках лоскутками, ожерельях, расшитых запястьях, кружевах и ярких пуговицах, размером иногда даже с куриное яйцо, причем нашивки выполнялись из другой материи, отличной от той, из которой была сделана вся одежда.

И вот они: накапки, нашивки, вошвы… а проще говоря, лоскутки, всегда ярко расцвеченные и испещренные разными видами листьев, трав, зверей, цветов и т. д., стали одной из самых примечательных особенностей русских традиционных костюмов, послуживших появлению такого стиля, как пэчворк. Раньше для расшивания использовали только шелк и цветную пряжу, а сегодня это многообразие тканей новых технологий, способных соединять практичность с удобством и красотой.

Очень быстро приобрели популярность и стали любимцами многих женщин стеганые юбки с синтетической или хлопчатобумажной набивкой, выполненные по правилам лоскутной техники, благодаря которой они очень теплые и комфортные. Такие юбки пришли на смену таким же моделям, но выполненным из войлока или фланели.

Принадлежность к стилю пэчворк данной модели можно совершенно точно определить по лоскутному верху, под которым находится прокладка, а затем подкладка. Прокладка представляет собой тонкий синтетический ватин. Он очень легкий, что обеспечивает удобство при носке, легко стирается и не теряет первоначального вида.

Выбор цвета в моделях стиля пэчворк не случаен. Иногда они выбираются по наитию, но все же модельеры в своем творческом труде и поиске учитывают определенные закономерности. В основном это касается знания свойств каждого цвета, которое помогает в выборе тканей для орнамента. Современные модели в этом стиле отличают смелые эксперименты, потому что сочетание различных цветов таит в себе огромные потенциальные возможности, и все же случайные комбинации цветов редко смотрятся эффектно, поэтому лучше всего выглядит комбинация, состоящая из трех-четырех цветов.

Многого можно добиться сочетанием цвета и формы, но чаще всего состыковываются ткани с разными рисунками таким образом, что лоскутки с мелким рисунком соседствуют с деталями с более крупным рисунком. Если перемежаются однотонные лоскутки, то они служат замечательным фоном и подчеркивают в самом выгодном свете яркость лоскутков с рисунком.

Очень удобны и универсальны сумки с лоскутным оформлением в стиле пэчворк. Один из самых популярных орнаментов, который для этого используется, – «зубья пилы». Сумки состоят из светлых и темных треугольных лоскутков, соединенных в квадраты. Для женщин разных возрастов и вкусов предлагаются разные модели и варианты.

Молодым девушкам нравится оригинальная сумочка с ремешком через плечо, в оформлении которой органично чередуются лоскутки из однотонной ткани и лоскутки из ткани с рисунком. Чередование цветов треугольника придает такой модели эффект шефрона. Удобство и прочность такой сумки придает подкладка, выполненная из контрастной ткани, а свежесть и оригинальность ей придают окантовка и пуговица. Окантовка также делается из контрастной (основному тону модели) ткани, а пуговица обтянута основным однотонным материалом. Ремешок через плечо – сплетенный или скрученный толстый шнурок из шерсти, на концах озорные узелки и кисточки.

Еще одна разновидность сумки в стиле пэчворк – сумка-муфта, в выполнении которой также чередуются однотонные лоскутки ткани и лоскутки набивной, окантовка и пуговица оформлены тканью контрастного цвета, пуговица находится в центре или сбоку клапана сумки, а снизу кнопка.

Не забыты и деревянные ручки на таких интересных сумочках, в которых есть отверстия, куда пропускаются полосы из однотонной ткани. Они загнуты так, что концы полос совпадают с началом лоскутного полотна.

В стиле пэчворк могут быть и изящные ридикюли, и плоские сумки-конверты. Цвета – веселые и летние: от бирюзового, розового до нежно-голубого.

Прекрасно вписывается в современную моду ватник. В холодную погоду его можно надеть с брюками или с длинным сарафаном. У него современные пропорции и точно смоделированная форма. Такой ватник, возможно, ничем бы не отличался от аналогичных утепленных курток, если бы не его бесподобное оформление в стиле пэчворк. Уникальность и выразительность придает ему декоративная композиция, выполненная в традициях лоскутной техники.

Очень удобна и комфортна безрукавка в стиле пэчворк. Они выполняются из хлопчатобумажных тканей, однотонных и набивных, отделываются контрастными лентами, для подбивки используется мягкий ватин.

Для создания подобных моделей необходимо мастерство настоящих художников, потому что требуется четкое определение линейных ритмов стежек, поиск цветовых пятен аппликаций, использование многоцветных разработок внутри больших цветовых плоскостей. Общая композиция составляется из ювелирно выполненных деталей. В результате все сюжеты должны ясно читаться как с большого расстояния в контексте всей модели, так и при близком рассмотрении.

Эмблематика и орнаментика может быть совершенно различной. Большой популярностью пользуется так называемая «абстрактная эмблематика», но богатый простор для поиска новых смелых и необыгранных решений представляет собой и анималистика, и растительность, и кубизм… И тогда отдельные элементы и детали декора становятся вещью-символом-знаком-эмблемой, которая способна нести в себе глубокое смысловое содержание и большой эмоциональный заряд.

Наиболее популярные замыслы сегодня воплощаются в контрастном сочетании форм и объемов, в сознательном противопоставлении простой ткани мягкого или тусклого цвета, например серого, взятой за основу, с изысканной яркостью и многоцветностью декора, в котором могут использоваться шелковые ленты, бисер, узорные карабановские ситцы…

Ансамбли, выполненные в таком стиле, сегодня воспринимаются как новое острое предложение моды, и одновременно с этим в них присутствует нечто, что связывает их с традиционными народными русскими костюмами.

Комбинация такого ватника с широким традиционным сарафаном в нынешних условиях звучит, как цитата из истории костюма, но композицию таких ансамблей модельеры, художники и дизайнеры намеренно стараются сделать острой и современной, чтобы цитата стала ассоциацией и в то же время сохранила намек на связь с традициями.

Ватник и ватные юбки – как бы трансформированная форма традиционного «навершника», который являлся традиционной частью русского костюма, изготавливаемого из специальных тканей, и богато украшали вышивкой, разнообразным декором из лент, благодаря чему он часто становился композиционным центром костюма.

Не менее излюбленным приемом в традиционном русском костюме, который стараются возродить современные модельеры, являлся и прием противопоставления объемного стеганого лоскутного верха плавным певучим линиям сарафана.

Вот таким странным и загадочным образом переплетаются в моде традиции давно минувших времен, и то, что нравится всем, и увлекает сегодня. Стиль пэчворк – яркое тому подтверждение.

На каждый сезон хочется иметь новые модели и фасоны, но не всегда желаемое совпадает с действительным. Но совсем не обязательно, ощутив новые веяния моды, тут же отправляться в магазин на поиски чего-то особенного и неповторимого, достаточно обратиться к стилю пэчворк, который представляет собой замечательную возможность реализовать смелые выдумки, изобретательность и любовь к творчеству, которая живет в каждой женщине.

Сейчас мода настолько демократична, что, придерживаясь ее основных направлений (силуэт, длина и т. п.), можно варьировать и комбинировать одежду разных стилей и направлений. И для этого необходимо обратиться к природному дару рукоделия, с помощью которого можно легко создать свой модный наряд, по своему вкусу и в единичном, эксклюзивном варианте. Он точно будет оригинальным, неповторимым и индивидуальным.

И хоть лоскутная техника устойчиво ассоциируется с бабушкиным лоскутным одеялом и потому может отталкивать своей чрезмерной пестростью, в ней всегда можно найти что-то очень интересное в соответствии со вкусом и чувством меры.

Основное правило – разноцветные лоскутки (ромбы, квадраты, треугольники) должны гармонировать друг с другом, при этом и фактура, и состав ткани могут быть совершенно разными. В этом-то и весь писк – вещь получается яркая, веселая и неповторимая.

Модель может быть не целиком выполнена из лоскутков, а содержать в своем оформлении лишь отдельные элементы этого стиля, например кокетку можно выполнить из разноцветных ромбов для платья любого фасона. Но кроме ромбов, это может быть и традиционный американский орнамент, известный под названием «прямой желоб».

* * *

ОЧЕНЬ ИНТЕРЕСНО, что этот орнамент был популярен по обеим сторонам Атлантики во второй половине XIX века. Он представляет собой соединение геометрических фигур, а их очень легко сострачивать на швейной машинке, которая как раз в то время входила в быт.

* * *

Орнамент изображает перекрещивающиеся бревна деревянной хижины с очагом в центре. Светлые полоски соответствуют освещенным стенам хижины, темные изображают тень. На некоторых старинных изделиях были нашиты и трубы. В этом интересном орнаменте удачно чередуются темные и светлые стороны, а окантовывается он тканью контрастного цвета. Такой орнамент очень эффектно выглядит в больших масштабах.

Увлечение пэчворком не прошло и сегодня. На ткацких фабриках создаются специальные лоскутные узоры набивок, которые имитируют лоскутные изделия, разница лишь в том, что не надо перед раскроем проделывать трудоемкую работу по сборке лоскутков в единое полотно, – все уже готово, можно шить. Другой принцип создания одежды пэчворк – комбинирование тканей одного цвета, но с разной фактурой. Яркий пример – это блуза, сшитая из разных тканей белого цвета, кружева (или гипюра) и крепа (льна, батиста). Причем вся блуза может быть сшита из чередующихся лоскутков-квадратов, но возможен и другой вариант: одна половинка полочки или спинки креповая, а другая – кружевная.

Актуален в стиле пэчворк эффект «стеганого одеяла», который имеют вещи, когда при оформлении лоскутков и аппликаций применяется выразительная стежка. Это и стеганые халаты и жакеты из лоскутков на синтепоне, простеганные с двух сторон, а также куртки, пальто, сапоги, сумки и головные уборы такого же типа. Все эти вещи в стиле пэчворк практичные, удобные и легкие, потому что выполняются из синтетических материалов.

Фольклор

Фольклорный стиль нередко называют деревенским или «кантри-лук». Интерес к народному костюму разных стран начал зарождаться в 50-е годы, и с того времени мода не прекращает активно использовать мотивы, идеи и образы, приемы кроя и отделки народного костюма.

Еще один отзвук фольклорного стиля – рустикальный стиль. Впрочем, названия могут меняться во времени и по назначению, но главное – это толстая шерстяная юбка, поверх нее просторная навыпуск фланелевая рубаха, а сверху кофта подчеркнуто грубой вязки. На тканях с шероховатой поверхностью заметны и выразительные переплетения нитей.

Вот и пришло время доставать из старинных фамильных сундуков сарафаны, епанчи, накидки, клобучки и ко всему тому, что было придумано нашими прабабушками, современные модельеры и искусные рукодельницы добавили своей фантазии и творчества, и вот русские наряды в новом исполнении зашагали по подиумам многих стран.

Великолепные цветовые узоры и фольклорный колорит изделиям придает кружево. В цветном и ярком кружеве чаще всего применяется декоративная полотнянка – с «клеточками», «дырочками», разреженная дорожка и т. д. Очень интересны кружевные вставки из черного и синего гипюра в шелковых набивных костюмах.

Не пестрота, а многоцветность, переливы красок, лоскута, росписи. Как мозаика и над всем издревле почитаемый алый цвет. Строгие формы, перекликающиеся с силуэтами монументальных соборов. Линии кроя, пришедшие из гениального простого и выразительного сарафана, женственного и лиричного.

Ткани – натуральные и экологические: хлопок, лен, шелк. Они как в главном исполнении, так в и различных сочетаниях. Фактуры, имитирующие яркие природные цвета: сочно-зеленый, малиновый, синий, красный… И обязательно ручная работа: вышивки и аппликации в народных традициях.

Бисер издавна применялся для украшения нарядов в фольклорном стиле. Для русских вышивок было характерно подчеркивание бисером контуров и заполнение им некоторых фрагментов изображения.

Вышитые мотивы могут изображать картины счастливого детства, которые имеют особую приподнятость, праздничность и радость жизни. А в остальном любая тематика и конкретные сюжеты как в прошлом, так и сегодня относительны и субъективны. Это и натюрморты, и альпийские виды, собаки и лошади, а самой популярной темой можно считать цветочные композиции (букеты в вазах и корзинах), пейзажные (русские и не только), пасторали, сценки из старинной жизни, романтические рыцарские замки на фоне великолепных парков и лесов, животные на лоне природы, парусные корабли…

Одно время модницы очень увлекались использованием набивных платков для нарядной летней одежды. Это не случайно, ведь платки так красивы, что порой сами подсказывают самые неожиданные решения. Взять хотя бы простейшие ситцевые, так называемые крестьянские – с легким черным узором на белом поле или же с белым на черном.

Использовать такие платки для создания одежды можно по-разному. Это может быть и прямая блузка свободного силуэта на низкой кокетке с приспущенным плечом, рукавом на манжете и воротником-стойкой. Углы платков по кокетке и рукавам соединены таким образом, чтобы образовывали вдоль плечевого и рукавного шва кайму, которая поворачивалась бы книзу по пройме. Швы соединений могут быть дополнительно украшены тесьмой-вьюнчиком или бейкой.

Оригинальное предложение модели из «крестьянского» платка – рубашка-косоворотка, которую отличают низкая кокетка и прямая пройма. Воротник, планка и ластовица (ромбовидная вставка, дополнительная вшиваемая в пройму, позволяющая совершать свободные движения руками) – из красного ситца. Кайма платка располагается по местам традиционной вышивки – вдоль планки, по низу рукавов и по подолу. Швы отстрачиваются в цвет основного рисунка на платке. Платки могут использоваться самые разные, например для платья прямого силуэта нужны платки из более плотной ткани (шерсть, саржа) со сплошным рисунком и гладкой каймой. Плечо у такого платья можно сделать расширенным, переходящим в короткий цельнокроеный рукав, воротник – мягкий хомутик, скроенный по косой нитке, кайма – по низу рукавов и по подолу.

Особый интерес в фольклорном стиле представляют расписные шали. С русских портретов прошлых веков на нас взирают аристократки и богатые купчихи, плечи которых украшены красивыми шалями с характерным орнаментом, который в России называли «огурец». Это знаменитые кашемировые шали, названные так по месту их изготовления – Кашмира.

* * *

ОЧЕНЬ ИНТЕРЕСНО, что мы привыкли считать шаль традиционным предметом русского народного костюма, а на самом деле это слово персидского происхождения и означает накидку, шарф, покрывало и тюрбан. Родина шали – Восток. До сих пор персы носят шаль как пояс, а индийцы – как накидку.

* * *

ИНТЕРЕСНО также, что в Индии шаль была элементом не женского, а мужского костюма и происхождение ее уходит в темноту древности. Еще Геродот писал о том, что мужчины в Древнем Египте носили шерстяные и расписные накидки на плечах и на голове.

* * *

В фольклорном стиле шали можно носить по две, сшитых изнанками, как плащ, оригинально драпируя их вокруг плеч. Издавна очень ценятся шали, расшитые золотой и серебряной нитью.

Техника ткачества кашемировых шалей была очень трудоемкой, ведь весь орнамент ткался вручную на небольшом станке без челнока с помощью деревянных шпулек. Тонкие нити шерсти позволяли воспроизводить мельчайшие детали орнамента, а при крашении пользовались яркими натуральными красителями.

Узнать кашемировскую шаль легко: центральное поле гладкое, а на каймах узор. Кайма такой шали декорируется тремя рядами «бута», что и представляет собой огурец – самый распространенный мотив узора на шалях и платках, иногда его называют плодом манго, фисташкой, бобом… С середины XIX века к такому орнаменту добавились цветочные побеги крупных и мелких размеров, они то расходятся, то срастаются друг с другом, получая при этом причудливые очертания. И с этого же времени такие шали стали ввозиться в Россию. Они стали постоянным дополнением платья русской дворянки, а позже и купчихи. Русские женщины носили шаль летом и зимой, не расставаясь с ней даже на балах. В аристократических семьях девочек учили танцевать специальный танец с шалью – па-де-шаль. Очень быстро шаль стала неотъемлемой частью русского женского костюма.

И сегодня вышитая, необычно оформленная шаль является фаворитом женщин, мудро остановивших свой выбор на фольклорном стиле. Особенно ценятся шали из шерсти диких коз и южно-русских сайгаков.

* * *

ПРИМЕЧАТЕЛЬНО, что русские шали высоко ценятся в Европе, и в 1851 году на Всемирной выставке в Лондоне они были удостоены высших наград. В фондах Государственного музея искусства народов Востока в Москве хранится богатая коллекция шалей.

* * *

Ярких аксессуаров, сногсшибательных украшений этот стиль одежды не допускает, ведь такой наряд сам по себе уже представляет шедевр, живописное полотно, поэтому ничто не должно отвлекать внимания от его созерцания. И здесь предпочтительнее обувь приглушенных тонов, подойдут и универсальные черные туфельки или босоножки на невысоком каблуке.

Неплохо будет смотреться рубашка-косоворотка с объемной мягкой клетчатой кепкой, а к платью лучше подобрать однотонный, гармонирующий по цвету платок, деревянную или пластмассовую бижутерию.

Фольклорные элементы, представляющие интерес для дальнейшего распространения нового стиля, можно встретить в национальной одежде каждого народа, практически на всей территории земного шара.

Для примера давайте посмотрим. Молдавия – это высокая шапка из каракуля и матерчатый жилет; Казахстан – высокий войлочный колпак, платье, отделанное по подолу и рукавам многочисленными оборочками, и бархатный жилет; Мексика – сапоги на высоких каблуках, шелковый шарф на поясе и шляпа с высокой тульей и большими полями – сомбреро; Америка – казачки и клетчатая юбка с нижней кружевной, Север – махровый анорак…

И в каждой одежде можно найти такую оригинальную изюминку, которая в наши дни заиграет по-новому и будет быстро подхвачена и перенесена на улицы городов, которые всегда обращают внимание на бахрому, тиснение, кружево и т. д.

Вдохновленные модельеры, никогда не забывающие о том, что новое – это хорошо забытое старое, не упускают замечательной возможности украшать подиумы вышитой декоративной одеждой, создавая неповторимые рисунки. Тогда как одежда всего мира переполнена прекрасными традиционными фольклорными элементами, среди которых наибольший интерес представляют собой праздничные и нарядные варианты, было бы просто преступлением оставаться лишь безучастными созерцателями, поэтому модельеры всегда остаются творцами, даря женщинам на каждый сезон все новые и новые модели.

Отдельным фольклорным элементам соответствуют и аксессуары, которые не должны контрастировать с общим образом, выдержанном в едином стиле. Надежнее всего использовать те украшения, которые характерны для фольклора того народа, чью национальную одежду предполагается акцентировать в одежде. В русских традициях, например, яркие крупные бусы, плотно обхватывающие шею. То же самое можно сказать об обуви и прическах.

Микстайл в фольклорном стиле – это яркость, праздник и веселье. Цвет, орнаментирование, символика всегда занимали почетные места в одежде.

Во всем мире известны русские набойки, которые в этом стиле пользуются большой популярностью. Это ткани с геометрическим или стилизованным растительным орнаментом, который обычно получается при помощи специально вырезанных форм.

В период всеобщего увлечения фольклорным стилем в моду вошли осовремененные и преображенные многие виды одежды народов разных континентов. Одним из таких необычных решений можно считать джеллабабу – просторное платье до пят. Оно чрезвычайно просто в крое, достаточно лишь сшить прямое полотнище, иногда даже частично, только по бокам. Очень популярна такая модель с капюшоном, а ткань должна быть с ярким экзотическим узором, может быть и гладкой, но украшенной вышивкой, кружевом или тесьмой.

* * *

ПРИМЕЧАТЕЛЬНО, что веселье славянских народов было проникнуто целой системой ритуалов, в которых яркому костюму придавалось особое значение. Ведь он мог выразительно продемонстрировать красоту и индивидуальность каждой женщины. Самые популярные цвета – белый и красный. Красный – символ солнца, веселья, белый – символ чистоты и радости.

* * *

И пусть много чего изменилось с тех пор и сегодня вряд ли кто будет своими руками изготавливать веселое убранство или ткать красочные полотна, но каждой женщине по-прежнему хочется отличаться от других особой праздничностью и яркостью. Мода всегда с уважением относилась к любым капризам и претензиям женщины и готова подарить множество таких нарядов, аксессуаров и всевозможных женских штучек.

Обязательное требование к туалету в фольклорном стиле – продуманность и законченность. Сегодня мода для фольклорного стиля предлагает самые разнообразные ткани и материалы в сочетании с приемами оформления. Как всегда, неизменные натуральные ткани: креп-шифон, креп-жоржет, крепдешин, муслин, вуаль, туаль, тафта, эдваб. В одних прибавляется пластичность и легкость, в других – яркий блеск.

Завершенность всему облику женщины в фольклорном стиле придает объемное просторное платье с длинной и пышной исподницей, дополненное плиссе, гофре и защипами.

Ткани из синтетических и химических волокон, предназначенные для фольклорного наряда, отличаются широким применением люрекса, орнамента, жаккардового рисунка, а также эффекта клоке.

Что касается палитры, то кроме красного и белого цветов, это и пастельные тона: голубой, бирюзовый, розовый, абрикосовый, бежевый… И, наконец, небесная радуга – символ радости и божественного сочетания, и вряд ли можно создать что-то более яркое, веселое, гармоничное, изысканное и совершенное по цвету и форме.

В фольклорном стиле широко распространены однотонные ткани с гладкой поверхностью, но потрясающий эффект в таких туалетах имеют ткани с каймовым, купонным и выбитым рисунками. Особую неповторимую пышность юбкам и платьям придает накладной, асимметрично расположенный цветок или расписанный сухим пензелем. Важно, чтобы такой цветок был выполнен в мягком цветовом сочетании с выдержанной композицией.

На гребне моды – легкие ажурные ткани, имитирующие ручную вышивку. Это может быть «английская» мережка, тамбурный или петельный шов, гладь и крест на тонком воздушном батисте или ситце. И опять популярен гипюр.

Вышитые мотивы – это не только мода, но и маленькие шедевры. Так, ничем не выдающаяся льняная или батистовая блузка становится модной вещью. Мотивы совершенно разные, но лучше: пестрые бабочки, стрекозы, божьи коровки и майские жуки, которые вначале произвольно располагаются на блузке, а потом вышиваются. Причем изображения, совсем как настоящие, и такой эффект достигается художественной гладью и плавными переходами цветов.

Совсем новое звучание придают наряду, выполненному в фольклорном стиле, традиционные трикотажные полотна. Сегодня их изготавливают, используя различные виды оформления: с тиснением, перфорацией, перламутровыми или металлинизированными эффектами под эдваб, велюр и «лаке».

Вполне естественно, что новые материалы требуют от модельеров и новых конструктивных решений. Это крой рукава «летучая мышь», который снова вернулся к нам. Только теперь дизайнеры предлагают новый взгляд на нее. Это не только драпировки, воланы и густые сборки, но еще и свободные летящие проймы, рукава-«колокольчики», прекрасно дополняющие наряды, выполненные в разных стилях.

Кроме «летучей мыши», популярны также объемные лифы, геометрические и растительные орнаменты, аппликации в стиле народно-прикладного искусства: из тонкой перламутровой кожи, близкой по цвету к основному оттенку ткани, или асимметричных композиций из пришитых лоскутков в стиле пэчворк.

Фольклорная романтика отражается на поверхности многоярусного сукна из шелковой ткани типа тафты с лифом из оксамита или трикотажа с оксамитовым или велюровым эффектом.

Если в стилевом решении главное внимание уделяется фольклорному стилю, то силуэты выбираются в соответствии со вкусом и особенностями фигуры. Здесь популярны: расширенный вид плеча «трапеция», силуэт «песочные часы» с узким облегающим лифом и широкой длинной нижней юбкой. Фольклор с удовольствием приветствует и достаточно открытые модели как с бретелями, так и без них. Женственность и утонченность традиционным платьям придают глубокие вырезы на груди и спине.

Большую популярность ныне приобрел старинный прием оформления, когда вырез затягивается ажурной сеткой, иногда украшенной аппликацией из основной ткани или же расшитой.

Утонченность фольклорному убранству придает также вышивка «ришелье». Ее рисунок может копировать элементы костюмов разных исторических эпох. Это и стилизованный народный орнамент, которым оформляются просто скроенные из натуральной ткани сарафаны, и большие экстравагантные цветы, столь популярные в 30-е годы.

Дополнением к нарядам в фольклорном стиле будут головные уборы в виде маленьких шапочек из эдваба или оксамита с вуалетками и бантиками. Волосы принято украшать большим декоративным цветком или несколькими маленьким цветочками, миниатюрным веночком, низко сдвинутым на лоб.