Текст книги "Грация в движении. Секреты мастерства в балете"

Грация в движении. Секреты мастерства в балете
Беатрис Хамидуллаева

© Беатрис Хамидуллаева, 2024

ISBN 978-5-0062-8366-4

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

Глава 1. Искусство – неотъемлемая часть нашей жизни

Танец – это незаменимый инструмент всего живого на земле. Это понимание друг друга без слов, перевода на другой язык и лишних объяснений. Это искусство – сила, объединяющая всех нас. Если Вам хочется поглубже узнать какой-либо народ, узнайте смысл их народных танцев.

Эстетическая красота. Классические балетные постановки завораживают зрителей своей эстетической красотой, поскольку танцоры выполняют сложные движения с невообразимой точностью и грацией. Сочетание плавных линий, захватывающих дух подъемов и изысканных костюмов, создает зрелище, которое оставляет неизгладимое впечатление.

Эмоциональное выражение. Классический балет способен вызывать у зрителей целый спектр эмоций. С помощью выразительных движений, которые рассказывают истории, танцоры способны передать любовь, радость, печаль и страстное желание. Они позволяют смотрящим почувствовать себя частью повествования на глубоком эмоциональном уровне.

В некоторых сообществах люди танцуют, в основном, по религиозным причинам. Так они хотят обратиться к своему Богу, отвести зло, помолиться о дожде или о хорошем урожае. В других же люди танцуют для собственного удовольствия. Существуют места, где танец – это искусство, которое предназначено для выступлений, и его постигают для того, чтобы развлекать зрителей и дарить им эстетическое наслаждение.

Когда танец задумывается для публичных представлений, он почти всегда запланирован. Танцоры обычно выступают группами, называемыми компаниями. Существуют различные виды танцевальных коллективов, наприер, балет, фолк, модерн и джаз. В каждом из них есть особый подход к выбору, созданию и исполнению новых произведений. Люди прикладывают много сил, чтобы поставить танец для выступления. Где бы он ни возник и какую бы форму он ни принимал, танец всегда является одним из самых мощных и интересных способов самовыражения человека.

Глава 2. Почему балет уникален?

Классический балет. Это течение танца основано на определенном наборе положений тела и движений, призванных придать танцору грациозность и элегантность.

Балет характеризуется «выворотностью»: артисты выворачивают ноги наружу от бедер, чтобы обеспечить больший диапазон движений.

Преодолевая гравитацию. Танцуя на кончиках пальцев ног (на пуантах), балерины кажутся невесомыми. Мужчины поднимают своих партнерш высоко в воздух, словно они легки, как перышки. Пара выполняет прыжки с мягким, бесшумным приземлением, создавая тем самым ощущение воздушности.

Классический балет преодолел культурные границы и стал глобальным явлением. Он очаровал зрителей в больших театрах разных стран. Магия балета заключается в его способности передавать истории, эмоции и идеи с помощью сочетания точных движений, запоминающейся музыки и потрясающей визуальной эстетики.

Классический балет требует многолетних тренировок, дабы развить технику, силу и гибкость, необходимые для того, чтобы танец казался таким легким.

Как зарождался балет. Балет, каким мы его знаем, берет свое начало из пышных придворных танцев, проводившихся во Франции, особенно во времена правления Людовика XIV с 1643 по 1715 год.

Эти придворные танцы были основаны на образцах и шагах крестьянских народных плясок, но были гораздо сложнее. Они вобрали в себя манеры и грацию аристократии, которая была хорошо обучена тому, как нужно двигаться и вести себя «надлежащим» для общества образом. Прямая осанка, вывернутые ноги и продуманное, элегантное положение рук повлияли на то, что впоследствии стало называться балетом.

В молодости королю Людовику XIV нравилось участвовать в этих замысловатых представлениях (называемых «Ballet de cour», или придворный балет). Однако с годами, по мере того, как танцы становились все более сложными и их было труднее исполнять, он предпочитал лишь наблюдать. Король перенес танцы из бальных залов в театры, чтобы все могли их лучше видеть. Под покровительством Людовика была основана первая школа для подготовки профессиональных артистов балета. Вот почему по сей день вся балетная лексика изучается на французском.

Позже итальянские и французские танцоры и хореографы переехали в Россию и повлияли на развитие балета уже там. Французский хореограф Мариус Петипа много лет работал в России и помог ей стать центром балета. Многие балетные композиции, популярные и по сей день, были поставлены в России.

В Соединенных Штатах балет привлек всеобщее внимание в течение 20-го века во многом благодаря таланту и дальновидности Джорджа Баланчина, танцора и хореографа русского происхождения, получившего американское гражданство. Он приложил огромные усилия для создания внушительного объема работ, которые сделали балет американским феноменом.

Сегодня, спустя более 350 лет после создания балета, его исполняют по всему миру десятки балетных трупп. Балет остается актуальным и важным видом искусства, который по-прежнему способен очаровывать и завораживать зрителей.

В состав балетных трупп входит много профессиональных танцоров. Каждому из них присваивается ранг компании. Большинство танцоров балетной труппы состоят в кордебалете. Они вместе танцуют группами, которые должны идеально синхронизировать свои движения. Здесь новые члены труппы начинают свою карьеру и изучают репертуар (все балеты, которые исполняет труппа).

Солисты – это танцовщики, окончившие кордебалет, но, как правило, еще не готовые к исполнению главных партий. Они танцуют соло, что дает возможность продемонстрировать свои способности.

Ведущие солисты – самые опытные танцоры балетной труппы, которые исполняют ведущие роли.

Члены кордебалета и солисты не переходят на следующий уровень автоматически. Изменение статуса зависит от их развития и потребностей компании. Иногда танцоры входят в труппу уже на уровне солиста или ведущего солиста.

Музыка является неотъемлемой частью балета, обеспечивая ритм, настроение и эмоциональный контекст для движений. Хореография балета разрабатывается тщательно, чтобы дополнять и интерпретировать музыку, создавая плавное слияние движений и звука. Хореографы используют комбинации шагов, формаций и узоров, чтобы рассказать историю, передать эмоции и очаровать зрителей.

Ключевые элементы балета переплетаются, создавая танцевальную форму, которая одновременно завораживает и вызывает самые теплые эмоции и воспоминания. Техническое мастерство, артистизм и выразительная сила, демонстрируемые артистами, очаровывают публику и переносят ее в мир рассказываемой истории. Осваивая сложные техники, воплощая суть каждой позиции и интерпретируя музыку своими движениями, танцоры привносят в жизнь чарующий язык балета.

Начинающие балерины не надевают пуанты сразу. Вместо этого они начинают с мягкой обуви и встают на плоские ступни. В конце концов, когда танцор овладевает многими балетными техниками и его лодыжки становятся достаточно сильными, он может начинать танцевать на пуантах (на носках в жестких деревянных туфлях).

Пуанты обтянуты атласом, но на самом деле они сделаны из дерева. Коробка защищает пальцы танцора и равномерно распределяет вес тела, чтобы танцевать на носках было менее травмоопасно.

Очень важно знать, что рано ставить ребёнка на пуанты не стоит, так как последствия могут быть опасными. У детей еще неокрепшие кости для раннего становления на пуанты, и как бы ребенку этого не хотелось, прежде всего нужно думать о его здоровье и будущем. На пуанты можно вставать с 10 лет, но перед этим необходимо подготовить стопы и укрепить их, чтобы в дальнейшем избежать травм. Поэтому мой личный рекомендованный возраст для становления на пуанты для детей – это старше 10 лет.

Глава 3. Балерина Беатрис – мой путь в искусстве

Я начала заниматься танцами в 5 лет. До 11 лет я ходила в музыкальную школу, где изучала классический танец, историко-бытовой, народно-сценический, современный танец, ритмику, а также фортепиано. За эти шесть лет обучения в музыкальной школе я могу сказать, что педагоги научили меня многому, но не дали основные правила того, как правильно растягиваться без вреда для здоровья. Но я ни в коем случае их не виню, ведь тогда в моей стране еще не было таких понятий, как пилатес и безопасная растяжка.

В 11 лет я поступила в хореографическое училище, где, кроме классического танца на первом году обучения, не было ничего. Только из года в год добавлялись новые направления: историко-бытовой танец, народно-сценический, современный балет контемпорари, дуэтный танец. С каждым годом курс обучения становился все сложнее, и не все выдерживали нагрузки – многие покидали балет после пяти лет учебы.

Кроме этих уроков добавлялись репетиции к отчетным концертам, классным работам и некоторым праздникам. А также параллельно проводились общеобразовательные предметы. После восьми лет обучения в училище многие выпускники проходят прослушивания в качестве артиста балета и начинают работать в театре. В моем случае в середине восьмого года обучения меня пригласили работать на неполную ставку в качестве балерины в театр. Работая там, я сольно станцевала во многих спектаклях, а спустя два года я решила стать педагогом-хореографом и учить детей и взрослых танцевать. Я горела желанием передать все знания, которые я получила в течение своей танцевальной жизни.

Я всему училась на ходу, изучала, какими методами можно заинтересовать ребенка и раскрыть в нем потенциал, искала информацию о том, как вести урок так, чтобы дети смогли меня слушать и концентрироваться во время часового занятия. Я читала об упражнениях, которые более полезны для укрепления развивающихся костей и старалась находить пути к тому, как сделать урок интересным, но при этом максимально полезным. В этой книге я расскажу про детей в балете, а также про их способности и таланты, про полезные упражнения и растяжки без вреда здоровью.

Это книга о методе техники преподавания и развитии здорового скелета у ребенка. Я расскажу обо всем как учащийся, артист и педагог балета. Пройденная мною практика совсем меня не удовлетворила, так как в ней было много недочетов, именно поэтому я решила создать свой метод преподавания балета. Между ребенком, педагогом и родителем зачастую существует большое непонимание, часто случаются такие моменты, когда педагог уделяет недостаточное количество внимания своему ученику. Я сделала вывод, что это обязательно нужно исключить. Иногда педагоги говорят своим ученикам, что лучше поменять профессию или что ребенок не подходит для неё. Порой родители убеждают своего ребенка о том, что это занятие не для него и концентрируют внимание на его недостатках. Крайне важно мотивировать ребенка и вдохновлять его идти вперед. Каждый ребенок имеет способность к творчеству, и эту способность нужно развивать. Педагог – это человек, который занимается раскрытием таланта у детей, дает толчок и мотивирует не сдаваться. Ребенок, смотря на педагога, должен вдохновляться и чувствовать себя свободным. Каждому ученику нужно внимание, ведь, если он остаётся незамеченным в классе, это способствует тому, что ребенок может начать считать себя не способным и закрыться в себе. В таком случае ученик теряет веру в себя, мотивацию и уверенность. Это показывает, что в будущем он бросит заниматься в сфере этой профессии. Все дети, сами по себе, очень способные и талантливые. Однако им в первую очередь нужно внимание и достаточное количество мотивации от педагога. Поэтому ключевым моментом является сам учитель, который сумеет вдохновить и уделить время каждому. Им нужен учитель, который умеет общаться с детьми и искренне их любит.

Педагогу ни в коем случае нельзя говорить о том, что у его подопечного нет таланта – это считается самой грубой ошибкой. Каждому ребенку надо дать выбор и шанс. Если ему хочется двигаться именно в этой отрасли, то необходимо предоставить ему возможность остаться в балете и работать над собой. А если же у него нет желания развиваться, то и не стоит его заставлять. Иногда педагоги делают неправильные и поспешные выводы насчет ребенка, говоря, что у него «нет таланта». Это убивает в ученике всё желание заниматься тем, что он любит. Талант – это на самом деле огромный труд и нескончаемое желание, а не просто дарование от природы. Поэтому ни педагог, ни родители не должны принимать решение за ребенка в выборе профессии.

Глава 4. Авторская методика

Обучая своих учеников, я приучаю их к поэтапному развитию себя, уверенности и умению проявлять свои способности. Я стараюсь помочь им понять то, чем они занимаются, а также прочувствовать всю суть и смысл самого танца.

У детей бывает разное восприятие, сосредоточенность, координация, слух, внимание, мышцы и сухожилия, гибкость и характеры. Поэтому моя методика составлена поэтапно.

Моя методика состоит из 5 частей:

1. Психическое и физическое здоровье ребенка;

2. Ознакомление со своим телом и безболезненная растяжка (описание про работу мышц, ясно и объективно);

3. Подготовка к упражнениям, приучение интеллекта к искусству;

4. Группировка детей на основе их развития (в моей методике делается большой акцент на развитие желания детей заниматься, а не на ограничения или разделение учеников на способных и не способных);

5. Теория с практикой. Понимание того, чем занимается ребенок, смысл танцев и балетного искусства. Ознакомление с инвентарями.

Самое главное для меня – это не допустить травмирования ребенка как психически, так и физически. Это нужно для того, чтобы у ребенка не пропало желание заниматься балетом, а наоборот, появился ещё больший интерес к нему. У меня есть индивидуальный подход к каждому подопечному. Все мои ученики получают знания и не отстают от своих сверстников. Одна из главных ценностей в моей методике – это не разделять детей на талантливых и не талантливых. Не талантливых детей не бывает, все зависит от упорного труда учителя, благодаря которому в каждом ребенке раскрывается талант. Индивидуальный подход очень важен для того, чтобы не погасить в ученике желание заниматься балетом. Моя методика этим и отличается. Я умею находить подход к детям, в моем классе нет разделение на способных и неспособных. У каждого из моих учеников я смогла найти талант и раскрыть его способность к танцам.

Мои уроки проходят в игровой форме. Телосложение, мышцы и связки у каждого разные, поэтому, если у ребенка слабая спина, я делаю акцент на их укреплении. Если у ученика наоборот короткие связки и мышцы, я аккуратно их растягиваю. Если же у подопечного крепкие мышцы и спина, то для того, чтобы у него был прогресс, я выбираю упражнения для еще большего укрепления.

В моей методике я распределяю детей на 3 группы по их физическим способностям:

• по уровню пластичности,

• по уровню координированности,

• по уровню развития тела.

Почему я разделяю детей по их физической подготовке?

Потому что ребёнок, попав в класс детей, которые занимаются уже давно, начнет чувствовать себя неуверенно и не будет успевать за программой. Я делаю это, чтобы ученик, смотря на других детей, не чувствовал себя неуверенно среди продвинутых уровней. Распределение детей по их физической подготовке, служит предотвращением недопонимания между педагогом и родителем насчет того, что ребёнок чувствует себя некомфортно в подобной группе.

Как я уже упоминала выше, не бывает талантливых и не талантливых, все дети способны, главное – это найти подход к ребенку и не забывать про внимание к своим ученикам. Тогда будет и продвижение, и прогресс. В таком случае родители будут замечать результаты тренировок их ребенка и все недопонимание исчезнет.

Первую неделю я посвящаю изучению детей, смотрю, насколько они пластичны, сконцентрированы, координированы и музыкальны. Причина создания групп, в которых у учеников разные уровни, обусловлена тем, чтобы исключить у ребенка падение самооценки и сохранить нормализованное психическое и физическое состояния. А также главное, чтобы мышцы моих подопечных не находились в стрессе. Когда ребенок достигнет уровня выше, он будет переведен в группу с более продвинутой программой.

Чтобы у ребёнка развивалась уверенность в себе, в первую очередь, важна огромная поддержка педагога. Тогда у него будет мотивация идти вперёд и желание работать над своим телом. Ученику будет интересно знакомиться со своим телом, узнавать, как оно работает, какую мышцу надо включить при определенных упражнениях, а какую выключить. Необходима моральная поддержка педагога и его грамотность в умении объяснять ребенку то, как нужно работать над своими способностями. Это даст свои плоды и результаты. Если ребёнок сам увидит прогресс, его переполнит радость и это подарит ему мотивацию. Самое главное, чтобы ребенку нравилось то, чем он занимается.

Глава 5. С чего начать заниматься балетом – первые шаги для самых маленьких

Вначале я хочу рассказать про самых маленьких, то есть про детей двух-четырех лет. Мозг ребенка до четырехлетнего возраста очень восприимчив к информации и может усваивать ее в достаточно большом объеме. Именно в этом возрасте формируется фундамент будущего интеллекта, а основной деятельностью на данном этапе развития является игра. Дети двух лет чрезвычайно эмоциональны. Движения под музыку, доставляют им большую радость. Правда, они двигаются еще недостаточно точно и координировано, у них слабо развито чувство равновесия, поэтому и разнообразие упражнений невелико, все они скорее носят игровой характер. Поэтому главная задача в работе с детьми такого возраста – это проводить занятия в игровой форме и пробудить интерес детей к танцевальному искусству.

К четырем годам у ребенка уже появляется достаточный запас впечатлений, формируется элементарное эстетическое восприятие и эмоциональная отзывчивость к происходящему, будь то игра или танец. У ребенка появляются первые творческие проявления в движении. Материал должен быть выстроен по степени сложности и ее медленного возрастания. В этом возрасте задача стоит не в том, чтобы научить ребенка танцевать, а в том, чтобы приучить его повторять за педагогом, в моем случае за картинкой, и ориентироваться в пространстве. Для будущего танцора важно развитие музыкального слуха и чувства ритма с раннего возраста. Здесь будут приведены упражнения для развития чувства музыки и ритма, координации, устойчивости, внимательности и концентрации. И, конечно же, базовые упражнения, в фундаменте которых лежит развитие мышечных данных.

Начнем мы с ритмики. Благодаря ритмике улучшается музыкальность и чувство ритма, ребенок знакомится с основными упражнениями.

Растяжка и разминка перед уроком – неотъемлемая часть практики любого танцора. Это помогает не только предотвратить травмы, но и улучшить диапазон движений и гибкость танцующего. Растяжка помогает развить силу и наладить равновесие, а разминка увеличивает частоту сердечных сокращений и подготавливает тело к физической нагрузке. Потратив время на правильную растяжку и разминку перед уроком, танцоры могут убедиться, что они готовы принять вызов и выступить с лучшей стороны. Поэтому тренировку необходимо начинать с разминки и плавно переходить к растяжке, а затем на достаточно тяжелые физические упражнения.

Во время занятий включите веселую музыку, так ребенку будет веселее и интереснее. А перед тем, как начинать разминку, поставьте спокойную музыку, сложите ладони вместе и сделайте маневр, будто вы спите и медленно просыпаетесь, потянувшись вверх руками. Это поможет ребенку настроиться и быть бодрым на предстоящем уроке.

· Ребенок встает на две ножки, он расслаблен. Первым делом потрясите ладошкой. Сперва правой ладошкой 5 секунд, затем левой, а потом обеими около 10 секунд. После расслабляемся. Повторите 2 раза.

· Начните шагать на одном месте с ребенком, то есть маршировать, в течение 20—30 секунд. Постарайтесь поднимать колени выше, спина должна быть ровная, а ручки пока не трогаем – пусть они висят.

· Ноги на ширине плеч, спина ровная. Наклоняем голову к плечу в правую сторону и в левую по 8—10 раз, затем поворачиваем голову вправо и влево также по 8—10 раз. После наклоняем голову вниз и вверх, но не опрокидываем назад 8—10 раз.

· Поднимаем оба плеча вверх, а потом опускаем вниз. Подход по 8—10 раз.

· Разводим обе руки в стороны, ладони смотрят вниз и начинаем делать самолетик, то есть поднимать сперва правую руку вверх, а потом левую и так секунд 30—40.

· Переходим к наклонам из стороны в сторону. В этом упражнении руки находятся на поясе. Делаете 10 раз в обе стороны. Если ребенку тяжело понять, как поставить руки на пояс, можно приклеить бумажные стикеры по бокам и попросить ребенка их придерживать.

· Шагаем на месте 20—30 секунд, руки на поясе, а спина прямая. Добавьте повороты вокруг себя – сперва в правую сторону, а потом в левую.

· Ноги вместе, руки также на поясе, прыгаем 10 раз. Далее потрясите ногами секунды 3—5 и затем снова начинайте прыгать, стопы вместе. Прыжков должно быть 10.

· Обязательно сделайте передышку после этого упражнения: поднимите обе руки вверх при вдохе и при выдохе опустите руки вниз, расслабляя их.

· Если у вас достаточно места для ходьбы по кругу в комнате, то поставьте игрушки в небольшой круг и начните бегать три раза в одну сторону и три раза в другую сторону. Для веселья можете начать бежать змейкой.

· После бега обе руки поднимите вверх и начните ходить на полупальцах (на носочках). По два круга в каждую сторону.

· Затем также по два круга в разные стороны выполните ходьбу на пятках, на ребре стопы, во внешнюю сторону и во внутреннюю сторону. Всё это время спина должна оставаться ровной, а во время ходьбы на пятках поставьте руки на пояс.

· Для развития координации попробуйте пошагать спиной назад около 10 шагов.

· Для улучшения координации хорошо подойдет следующее упражнение. Поставьте игрушки в один ряд, между ними должно быть расстояние равное одной вашей ступне. Пусть ребенок перепрыгивает через каждую игрушку и хлопает в ладоши. Но, так как не все дети начинают прыгать в этом возрасте, можно попробовать перешагивать и хлопать в ладошки. Перепрыгните таким образом 10 игрушек. Убедитесь, что они не высокие и постарайтесь подобрать более плоские игрушки.

· Следующее упражнение называется «столик». Сядьте на ягодицы, ноги должны быть вытянуты перед собой, а руки расположите вдоль тела. Опираясь на ладони, вытолкните таз вверх, бедра и голени должны образовывать прямой угол, вес тела перенесите на прямые руки и ноги. И таким образом пусть ребенок походит из одной стороны комнаты в другую. В этом упражнении укрепляется мышечный корсет, и оно помогает подготовить тело к «мостику».

· Если у вас дома есть резинка для фитнеса (если же нет, можно воспользоваться сложенным в трубочку полотенцем), положите ее одной линией. Должно получится два конца, первый – откуда начинается упражнение, а второй конец там, где вы поставили игрушки. Ребенок должен пройти по этой полоске, не наступая на пол, то есть там, где нет резинки/полотенца – наступать нельзя. Это упражнение помогает развитию мелкой моторики ребенку.

· Усложненная версия – это пройтись по резинке/полотенцу, поднявшись на полупальцы.

· Упражнение с мячом. Сядьте на пол с ребенком на расстоянии 4 шагов и перекатывайте мяч. Если ребенку станет легко ловить мяч, добавьте хлопок перед тем, как поймать его.

· Ещё одно упражнение для координации: 2 хлопка в ладоши и руки на пояс, 2 хлопка в ладоши и руки на голову, 1 хлопок и руки на пояс, 1 хлопок – руки на голову. Затем сразу на пояс и на голову, а потом ещё 2 хлопка в ладоши.

Переходим на пол:

· Садитесь на пол с ребенком (можно использовать мат для йоги или ковер, главное, чтобы он не был мягким).

· Вытяните обе ножки вперед, а руки вдоль тела (можно опираться руками о пол).

· Начинаем со стоп. Обе стопы вытягиваем от себя и затем на себя 8 раз. Далее чередуем: правую стопу вытягиваем от себя, а другую стопу на себя одновременно, также 8 раз. В это время можно задействовать руки, показывая заячьи уши или же кошачьи лапки перед собой.

· Стопы натягиваем на себя и со словами: «а давай с тобой будем русалочками», обе стопы разворачиваем в разные стороны (также 8 раз).

· Скажите ребенку: «Давай мы с тобой будем красивыми раскрывающимися цветочками» (можно поинтересоваться у ребенка, каким цветком он хочет быть), затем медленно выпрямляйте спину. Держитесь наверху 4—5 секунд и расслабьтесь. Руки можете положить на ноги или держать на поясе. Скажите, что цветочку надо раскрыться ещё больше и повторите это упражнение еще примерно 4—5 раз.

· Ноги все также выпрямлены, говорим ребенку почесать колени так, чтобы они не сгибались. Переходим к складочкам. Обе руки поднимаем вверх, стопы натянуты на себя и складываемся на ножки. Подержитесь на складочке 2—3 секунды и повторите 4—6 раз.

· Сложите ноги таким образом, чтобы стопы были прижаты друг к другу, имитируя позу лотоса. Здесь можно добавить ручки и сказать, что вы летите, как бабочка. Произнесите: «Бабочка устала летать и сейчас она хочет спать» и сделайте складку в этой позе с вытянутыми руками вперед. Подержитесь так 8—10 секунд. Бабочка – это простая и пассивная растяжка приводящих мышц и внутренней поверхности бедер. Упражнение влияет на мышцы, которые ближе всего расположены к паху.

· Переходим на поперечный шпагат. Обе ноги раскрываются в две стороны, стопы смотрят на себя. Если у ребенка на поперечном шпагате колени смотрят вниз, то попросите его нарисовать на них улыбающееся лицо и следить за тем, чтобы это лицо смотрело в потолок. При возникновении трудностей с этим, немного закройте шпагат, уменьшив амплитуду.

· После того, как вы успешно сели на шпагат, поднимите левую руку и наклонитесь к правой ноге. Проследите, чтобы левая рука ребенка не падала вперед на пол. Повторите то же самое и в левую сторону. Выполните складку в шпагате (руки должны тянуться вперед) и затем выпрямитесь. Для большей заинтересованности вы можете сказать: «Давай-ка выпустим наружу бабочек». Всё также сидя на шпагате, согните одну ногу, как в растяжке бабочка, и то же самое проделайте с рукой. То есть правая рука и правая нога сгибаются одновременно. Вытягиваете руку и ногу, в это же время «выпускаете наружу бабочек». Повторите это в левую сторону. Делаем также с обеими ногами.

· После этого идёт упражнения на равновесие: ноги вместе, согните их в коленях и обнимите ножки снизу. Затем поднимите одну ногу вверх с вытянутой стопой, затем левую и после поднимете обе ноги. Скажите, чтобы ребенок удерживался наверху как можно дольше.

· Вытяните ноги вперед, стопы должны быть натянуты. Сгибайте ноги в коленях и быстро выпрямляйте обратно, скользя по полу ногой. Повторите 6—8 раз. Это упражнение подготовит к прыжкам и усилит мышцы на ногах.

· Встаньте на четвереньки, прогните спину вверх и вниз, фиксируя тело в каждом положении, изображая кошечку.

· Лягте на живот, ручки поставьте перед плечами. Опираясь на них, отрывайте грудную клетку от пола и потяните пальцы ног к голове, визуально создавая форму кольца. В колечке важно суметь коснуться головы пальцами ног, однако это не получается у всех с первого раза. Со временем ребенок сможет выполнить это упражнение правильно. Тогда нужно будет задержаться в колечке на 8—10 секунд и повторить 2—4 раза.

· Лежа на животе, руками тянитесь назад и обхватите ноги с внешней стороны голени. В этом положении прогните спину. Плечи и голова во время этого упражнения поднимаются (визуально это похоже на корзиночку). Повторите 2—3 раза по 4—6 секунд. Для веселья можете поднять ребенка в корзиночке и как качели покачать вперед-назад, только убедитесь в безопасности.

· Четырехлетние дети уже могут начинать делать «мостик». Ребенок должен лечь на спину, согнуть ноги в коленях, ладони возле головы, а локти смотрят в потолок. Придержите ребенка за поясницу. Нужно оторвать таз от пола, выпрямить локти и проследить, чтобы голова не касалась пола во время мостика.

И, конечно же, несколько упражнений для закрепления мышц спины.

· Лягте на живот, руки должны быть вдоль тела. Отрываете голову и плечи от пола 8—10 раз.

· Выпрямляем руки вперед, ноги и руки отрываются от пола. Необходимо продержаться так 4—6 секунд, повторяя по 2—4 раза.

· Упражнение «русалочка». Лягте на живот, оторвите от пола ноги и руки. Ноги двигаются вверх-вниз, не касаясь пола, руки проделывают маневр наподобие плавания лягушки. Тоже самое можно сделать и с мячом или с любой другой игрушкой. Ребенок держит в руках мяч/игрушку, а ноги двигаются вверх-вниз.

· Отдых, ложимся в позу «малыша». Встаем на четвереньки, ягодицы к пяткам, а руки вытягиваем. Таким образом спина расслабляется, а позвоночник и мышцы растягиваются.

· Встаньте на две ножки и изобразите цаплю или же фламинго. Согните одну ногу в колене и попытайтесь поймать баланс.