Электронная библиотека » Борис Мандель » » онлайн чтение - страница 2


  • Текст добавлен: 15 декабря 2015, 19:00


Автор книги: Борис Мандель


Жанр: Учебная литература, Детские книги


Возрастные ограничения: +16

сообщить о неприемлемом содержимом

Текущая страница: 2 (всего у книги 17 страниц) [доступный отрывок для чтения: 5 страниц]

Шрифт:
- 100% +
§ 5. Мольер

Жан-Батист Мольер


Существует довольно забавное и, тем не менее, точное мнение о том, что если идеология абсолютизма сумела выразить себя в классической трагедии, то идеология буржуазия сделала это посредством комедии. XVII век породил замечательное явление в истории мирового театра – комедии Жана-Батиста Мольера.

Жан-Батист Поклен, впоследствии принявший псевдоним Мольер (1622-1673), сын придворного обойщика, происходил, как уже стало понятно, из «третьего сословия». Замечательное образование в Клермонском иезуитском коллеже, изучение права и латыни – все, казалось, вело к карьере адвоката, но юриспруденция отступает перед желанием соединить свою судьбу с театром. В 1643 году он поступает в труппу «Блистательного театра». Неудачи преследовали театр, и Мольер узнает, что такое долговая тюрьма. После выхода из тюрьмы Мольер присоединился к бродячим актерам и путешествовал вместе с ними по французской провинции около трех лет. Это была замечательная школа мастерства! Мольер, фактический руководитель этой труппы, актер и режиссер, пишет несколько комедий, которые, к счастью для автора и его соратников, пользуются неизменным успехом у жителей маленьких городков на юге Франции. «Ревность Барбулье», «Летающий лекарь» и др. – это уже к подступы к знаменитым комедиям прославленного автора.

В 1658 году, труппа, в которой выступает Мольер, завоевывает симпатии Людовика XIV. Этот год следует считать началом бурной театральной деятельности драматурга и режиссера. 15 лет и крупнейшие комедии, критика аристократии и церкви, буржуазии, пытающейся пробиться в высший свет – все это не могло не вызвать огромное количество нападок на Мольера, закулисных интриг и прямых покушений на жизнь. В 1673 году, через несколько часов после спектакля, блистательно сыграв главного героя в своем «Мнимом больном» Мольер покидает этот мир…

Более тридцати комедий – таково наследство великого комедиографа. Широчайший социальный охват, глубокий реализм в сочетании с блистательным мастерством сатирика поднимают творчество Мольера на вершину мирового театра. А посмотрите на эту громадную галерею типов: аристократы и провинциалы, дворяне и крестьяне, слуги и ученые женщины, царедворцы и горожане, скупые и транжиры, врачи и мнимые больные и много кто еще оказывается на сцене благодаря мастерскому перу Мольера.

Конечно, ранние комедии еще написаны под влиянием итальянской комедии дель арте55
  Комедия дель арте (commedia dell'arte), комедия масок, вид итальянского театра, спектакли которого создавались методом импровизации, на основе сценария, содержащего краткую сюжетную схему представления.


[Закрыть]
, комедии масок, но уже «Смешные жеманницы» (1659), несмотря на сильные народные фарсовые традиции, являются вполне самостоятельным, мольеровским произведением, давшим блестящий образец сатиры на мнимую ученость и вычурную речь аристократических салонов. Это уже комедия нравов.

«Сганарель, или мнимый рогоносец» (1660), «Школа мужей» (1661), «Школа жен» (1662) – перед нами комедии, где фарсовый схематизм и примитивизм начинают отступать перед блестящим построением комедийного действа. Вопросы любви и брака, семейной верности и воспитания, бичевание аристократических нравов – вот темы названных комедий. Но Мольер не останавливается на достигнутом: «Критика на школу жен» (1663) дала ему возможность изложить свое понимание роли поэта, сатирика, гражданина.

Мастерство Мольера, казалось, может все! Комедии– балеты на потеху двору короля, излюбленное сочетание танца и театра – «Несносные», «Брак поневоле», «Любовь-целительница» и др. пользуются огромным успехом в Париже.


Иллюстрация к одному из первых изданий «Дон-Жуана»


«Мещанин во дворянстве» (1670) и «Мнимый больной» (1673) – комедии большой художественной и социальной силы, беспощадно бичующие нравы аристократии как класса дряхлеющего и буржуазии, стремящейся аристократизироваться любым путем. Но, тут же и компромисс – комедии «Комическая пастораль» и «Блистательные любовники». Галантные, остроумные, незлобивые…

Середина 60-х годов связана с появлением настоящих «серьезных» комедий: «Тартюф» (1664-1669), «Дон-Жуан» (1665), «Мизантроп» (1666).

Великий поход Мольера против ханжества и лицемерия церкви, начатый «Тартюфом», комедией запрещавшейся и переделывавшейся на протяжении пяти лет, открыл зрителям губительное влияние религии на человека, семью и семейные отношения, религии, буквально парализующей волю. Здесь Мольер предстает перед нами не просто критиком и сатириком, здесь он уже вольнодумец эпохи Возрождения!

Обрабатывая известный сюжет о развратнике, в «Дон-Жуане, или Каменном госте» Мольер обрушивается на феодальное дворянство: он выливает на головы героев всю свою ненависть к паразитам, измывающимся над человеческими правами, попирающими идеалы, священные для буржуа-труженика, к сословию которого принадлежал и автор комедии. Но Дон-Жуан Мольера храбр, он вольнодумец и скептик, и эти черты характера симпатичны и автору, и зрителям.

В комедии «Мизантроп» начинает вытесняться комический элемент – переживания героя, Альцеста, сродни настроениям самого автора, затравленного врагами и кредиторами. Но Альцест почти полностью лишен как здравого смысла, так и чувства меры и, попадая в забавные ситуации, не может быть провозвестником новых идей. Штурм абсолютистской идеологии не состоится…


Памятник Мольеру в Париже


Хотя за пределами нашего обзора остался целый ряд прекрасных мольеровских комедий, можно сделать вывод о сложности, может быть и некоторой еще неразгаданности мольеровского искусства, хотя попытки такие делались, и стоит назвать замечательную книгу М.Булгакова «Жизнь господина де Мольера».

Резюме: классицизм Мольера не укладывается в тесные рамки французского классицизма по Н.Буало. Свободное обращение с правилами (и, прежде всего, с правилом триединства), нарушение принципов типизации, и, в то же время, рационализм и генерализация образов, логичность и четкость композиции – это не парадоксальность Мольера, это – высота автора, его вклад в общую демократизацию мирового театра.

§ 6. Жан Лафонтен

Лафонтен


Выходец из среды чиновничьей буржуазии, Жан Лафонтен (1621-1695), переехав из провинции в Париж в 1657, очень быстро становится близок к аристократическим кругам Франции. Быстро заняв достойное место в качестве одного из виднейших поэтов-лириков своего времени, он приобретает покровительство всемогущего министра финансов при Людовике XIV – Фуке.

По своим общественно-политическим взглядам Лафонтен, пожалуй, мог бы быть отнесен к эпикурейцам, вольнодумцам. Его ранние произведения, баллады66
  Баллада (от фр. ballade, итал. ballata от ballare – плясать) – жанр лирической поэзии, к которому относят произведения с повествовательным компонентом. Развилась из народной плясовой песни любовного содержания, распространённых у южно– романских народов, первоначально в Провансе, а затем в Италии. Приблизительно с XII века балладой называлось небольшое лирическое стихотворение, состоявшее из трёх или четырёх строф, чаще же восьми, десяти или двенадцати строф, перемежающихся с припевом (рефреном), и обыкновенно имевшее содержанием любовную жалобу. Первоначально такое произведение пелось для сопровождения танцев.


[Закрыть]
и сонеты77
  Сонет (ит. sonetto), стихотворение из четырнадцати строк (два четверостишия и три трехстишия) с определенной рифмовкой. Сонет возник в Италии в 13 в. (изобретение его связывают с именем Джакомо де Лентино). Рацвета достиг в творчестве Ф.Петрарки (1304–1374), популярность которого способствовала распространению сонета в Европе (с XVI в. – в испанской, португальской, французской и английской поэзии, с XVII в. – в немецкой).


[Закрыть]
, мадригалы88
  Мадригал (итал. madrigale, от лат. matricale – песня на родном (материнском) языке) – небольшое музыкально– поэтическое произведение, обычно любовно-лирического содержания; первоначально одноголосная песня на итальянском языке. Мадригал получил развитие в эпоху Раннего Возрождения (XIV век) в поэтическом творчестве Ф.Петрарки, Дж. Боккаччо, у композиторов П.Казелла, Ф.Ландино и других (2-3голосная песня). В эпоху Позднего Возрождения (XVI век) мадригал – многоголосная вокальная поэма (обычно для 4 или 5 голосов) со свободным выбором поэтических форм. Позднее мадригал был распространён как стихотворный жанр (например, в русской поэзии XVIII-XIX века), содержащий комплимент лицу, которому посвящается мадригал.


[Закрыть]
и дружеские послания были посвящены, в основном, светской жизни и испытывали явное влияние героических поэм далекого прошлого. В 60-е годы XVII столетия Лафонтен пишет свои знаменитые «Сказки», материал для которых щедро черпает из произведений Апулея99
  Апулей (Люций Апулей, лат. Lucius Apuleius, род. около 124, Мадавр, Северная Африка) – древнеримский писатель. Писал на греческом и латинском языках. Автор знаменитой «Apologia» («Апология, или Речь в защиту самого себя от обвинения в магии»).. Это был пылкий, неутомимо деятельный и остроумный человек, но решительная наклонность к мистицизму, даже к магии и чересчур высокое о себе мнение помешали ему развить вполне свои дарования и побороть те недостатки, которые принадлежали его времени и родине.
  Его роман «Metamorphoseon libri XI» («De asino anreo»; «Золотой осёл»), заимствованный из Лукиана и дополненный из различных других источников – остроумная, своеобразная сатира, проникнутая поэзией. Кроме этого романа, Апулей. написал несколько философских сочинений, из которых некоторые дошли до нас («Флориды» – сборник отрывков из речей и риторических декламаций). Сказка об Амуре и Психее (одна из 11 вставных новелл романа) неоднократно перелагалась в разных странах, в том числе в России (И. Ф. Богданович, С. Т. Аксаков) и была много раз воспроизведена в различных художественных произведениях, например у Рафаэля.


[Закрыть]
и Петрония1010
  Петроний, Гай Петроний Арбитр (Gaius Petronius Arbiter) (г. рождения неизвестен – умер 66 н. э., Кумы), римский писатель. При дворе Нерона назван «арбитром изящества». Опутанный дворцовыми интригами, покончил с собой. Петроний – наиболее вероятный автор написанных в форме «Менипповой сатиры» «Сатур», или «Сатирикона», правдиво отражавших моральное вырождение римского общества.


[Закрыть]
, Ариосто1111
  Ариосто Лодовико [Lodovico Ariosto, 1474–1533] – итальянский поэт. Жизнь его целиком связана с Феррарой. В 1522 Ариосто стал губернатором Гарфаньяны. Вернувшись оттуда, он построил небольшой домик, окруженный садиком и огородом, где и жил до конца жизни со своей подругою флорентин– кой Алессандрой Бенуччи; у нее он учился чистой тосканской речи (в яз. Ариосто было немало эмилианских провинциализмов). Последние годы он делил время между своими овощами и поэмой «Неистовый Роланд» (Orlando furioso), которой он занимался 25 лет [1507–1532]. Сюжет «Неистового Роланда» – сюжет каролингского эпоса, который в Италии уже давно стал рабатываться в романтическом стиле поэм Круглого стола. В XII и XIII веках отдельные эпизоды этого цикла пелись сказителями северной Италии; в XIV в. они исполнялись жонглерами в тосканских городах.


[Закрыть]
и Аретино1212
  Пьетро Аретино (Aretino) (19.4.1492, Ареццо, – 21.10.1556, Венеция), итальянский писатель и публицист. В бытовых комедиях в прозе: «Кузнец» (1533), «Придворная жизнь» (1534), «Таланта» (1542), «Лицемер» (1542), «Философ» (1546) Аретино выводит галерею типов, представляющих разные слои феодально-католического общества, критикуя его устои с позиций свободомыслия, характерного для эпохи Возрождения. Европейскую славу создали Аретино пять его «Диалогов», три из которых получили в печати название «Рассуждений» (изд. 1534, 1536, 1539). Два «Рассуждения» посвящены нападкам на пороки женщин, третье – цинично живописует придворные нравы. Стихотворные и прозаические памфлеты (в форме «предсказаний») Аретино направлены против государей и политических деятелей. Своими испепеляющими сатирами он стяжал славу «бича государей» и отца современной журналистики. Особый интерес представляет его переписка (около 3300 писем), дающая картину общественной и культурной жизни Италии 1-й половины 16 века (главным образом 1525-1556). В 1558 году сочинения Аретино были внесены Ватиканом в индекс запрещенных книг.


[Закрыть]
, Боккаччо1313
  Джованни Боккаччо, Джованни Бокаччо (итал. Giovanni Boccaccio; 1313, Париж – 21 декабря 1375, Чертальдо близ Флоренции) – знаменитый итальянский писатель и поэт, выдающийся представитель гуманистической литературы Возрождения.
  Автор поэм на сюжеты античной мифологии, психологической повести «Фьямметта» (1343, опубликована в 1472), пасторалей, сонетов. Главное произведение – «Декамерон» (1350 – 1353, опубликовано в 1470) – книга реалистических новелл, проникнутых гуманистическими идеями, духом свободомыслия и антиклерикализма, неприятием аскетической морали, жизнерадостным юмором, многоцветная панорама нравов итальянского общества. Поэма «Ворон» (1354 – 1355, опубликована в 1487), книга «Жизнь Данте Алигьери» (ок. 1360, опубликована в 1477).


[Закрыть]
и Рабле. Великолепная обработка этих сюжетов, по большей части, любовных, эротических, мастерская шлифовка языка, свободный мер – все это возымело просто потрясающее воз– воздействие на читателей.

«Сказки» имели громадный успех, их цитировали в светских салонах и распевали на улицах, положив слова на простенькую народную музыку. Однако Людовик XIV был недоволен – слишком много прозрачных намеков – и после четвертого издания «Сказки» были запрещены.


Первое издание басен Лафонтена


В 1668 году выходит первая книга всемирно известных «Басен». Перед нами тоже чужие образцы, от греческих и римских до современных автору, но басни Лафонтена – оригинальнейшие произведения. Последний, двенадцатый сборник (1694), показал читателю некую неодинаковую ценность произведений Лафонтена, но время показало подлинную силу этих книг. Итак – первые две книги – это полное следование античным образцам, следующие же книги развлекают читателя, усиливая художественность, убирая за скобки мораль. Взгляните на вольный перевод басни Лафонтена «Мельник, его сын и осел», сделанный Михаилом Васильевичем Ломоносовым:

 
Послушайте, прошу, что старому случилось,
Когда ему гулять за благо рассудилось.
Он ехал на осле, а следом парень шёл;
И только лишь с горы они спустились в дол,
Прохожий осудил тотчас его на встрече:
«Ах, как ты малому даёшь бресть толь далече?»
Старик сошёл с осла и сына посадил,
И только лишь за ним десяток раз ступил,
То люди начали указывать перстами:
«Такими вот весь свет наполнен дураками:
Не можно ль на осле им ехать обоим?»
Старик к ребёнку сел и едет вместе с ним.
Однако, чуть минул местечка половину,
Весь рынок закричал: «Что мучишь так скотину?»
Тогда старик осла домой поворотил
И, скуки не стерпя, себе проговорил:
«Как стану я смотреть на все людские речи,
То будет и осла взвалить к себе на плечи».
 

Замечательный памятник Лафонтену в Париже


В эпоху торжества философии Декарта, когда животные определялись как машины, было просто необыкновенно смело использовать их образы в литературе, да еще так реалистично! Человеческие свойства животных не отметают их собственные природные качества. Слоны и муравьи, птицы и лисы, насекомые и обезьяны – разве это не галерея всех типов французского общества XVII века? Причем, стоит отметить яркую индивидуализацию характеров героев, не отрицающую и высокую степень обобщения. А личное мнение автора, спрятанное (или, наоборот, выставленное напоказ) в знаменитых лафонтеновских моральных концовках, никогда не достигает такой степени агрессии, что была свойственна, например, Мольеру, нет, это было всегда ироническое, скептическое, юмористическое окончание, поиски выхода из противоречий жизненных ситуаций. Неслучайно, кстати, позднее Лафонтена обвиняли в примиренчестве. Однако басни Лафонтена есть и будут, они оказали огромное влияние на развитие басенного творчества в европейской литературе, и мы с гордостью можем сказать, что лучшие традиции Лафонтена воспринял замечательный русский баснописец И.А.Крылов.

Резюме: Мольер, Лафонтен, Паскаль и целый ряд писателей XVII века своим творчеством показали, что система классицизма, в рамках эстетической программы которой они сами и существовали, не является вечной и незыблемой. Споры новаторов и сторонников старого, по сути, вылился в явную дискуссию о современности и античности. По существу, готовилась почва для литературы буржуазного просвещения. И не случайно, что многие произведения этого периода во Франции имели не только и не сколько художественную, развлекательную направленность, но являлись явно морально-политическими, назидательными, знаменуя собой переход к новому искусству Европы.

Глава II
Английская литература XVII века

Оливер Кромвель


Победоносная английская буржуазная революция (1648-1660) завершалась, когда во Франции еще происходил процесс централизации и абсолютизации королевской власти. Восстание английских буржуа приходило к своему логическому завершению. Финансовые нарушения, вымогательство, казнокрадство правительства Иакова I, неудачи его внешнеполитического курса, преследования пуритан – все это вызывало законное недовольство буржуазии. Революция в Шотландии, начавшаяся в 1639 году, показала неспособность короля справиться с ней без денег и войска. Король вновь созывает парламент (после одиннадцатилетнего перерыва), который, однако, вместо вотирования субсидии, обрушивается на королевскую власть, заявляет о своем главенстве в стране и даже пытается установить связи с шотландскими повстанцами! Парламент был разогнан, революционные настроения в стране нарастали, Иаков I дает разрешение на созыв в 1640 году печально известного и знаменитого «Долгого парламента». Дальнейший ход революции известен. У власти Оливер Кромвель, с 1647 года Англией фактически правит армия, в 1649 году казнен король Карл I. Конфликты в лагере победителей ведут к новым восстаниям крестьян, Кромвель жестоко расправляется с многочисленными армейскими заговорами и восстанием в Ирландии…

Власть пуританской буржуазии, к несчастью, считала театр местом суетных наслаждений. Драматическое искусство запрещается, актеры наказываются, народные праздники отменяются, обнаженная скульптура драпируется, из церквей выносятся украшения и картины…

Однако литература живет! Мощные сокрушительные удары наносит она по старой галантной драме, по вычурности и подражанию французам. К сожалению, часть писателей Англии находилась в эмиграции, спасаясь от революции. Но идеи рационализма, возрождения античных образцов жили в творчестве крупнейших поэтов и писателей эпохи – Мильтона, Драйдена, Батлера и др.

§ 1. Джон Мильтон

Джон Мильтон


Литература эпохи английской буржуазной революции достигает своего наивысшего расцвета, по мнению многих исследователей, именно в творчестве Джона Мильтона (1608-1674). Выходец из дворянской семьи, успевшей к его рождению обуржуазиться окончательно, этот в будущем выдающийся английский политический деятель, писатель и публицист, в ранних произведениях, элегиях и сонетах был отнюдь не чужд классицизму. А первые поэмы 30-х годов и драма «Комус» (1634) характеризуются как попытки соединить христианство и языческую античность. Однако и в этих произведениях уже явно заметны нападки на деспотизм и церковь, английское пуританство, и даже призывы к их уничтожению.

Жестокая религиозная борьба шла в душе Мильтона. В годы революции он выступает как публицист и памфлетист, он участвует в формировании общественного мнения в пользу революции внутри Англии и за границей. Его знаменитые памфлеты «Иконоборец» (1649), «Защита английского народа» (1650), «Вторая защита» (1654), вместе с трактатом «О христианской доктрине» критикуют не только догмы христианства, но и доказывают, что государство получает свои полномочия только от народа.

В 1658 году Мильтон начинает работу над своим крупнейшим произведением «Потерянный рай» (закончил в 1663 году). Реакция победила революцию…

Поэт, ослепший к тому времени, уже сидел в тюрьме и сумел избежать смертной казни благодаря ходатайству друзей из аристократических кругов, близких к королевским. В «Потерянном рае» поэт, используя библейские мифы, прославляет царство разума, низвергнутого реставрацией абсолютистской власти. Строго следуя Библии, автор описывает восстание сатаны против Бога, жизнь Адама и Евы в раю, грехопадение и пр. Однако мы понимаем: перед нами аллегория, скрывающая революционный замысел Мильтона. Ангелы – солдаты Кромвеля, военный совет в раю, поражение сатаны – это эпизоды гражданской войны в Англии, да и сами бог и сатаны – республиканцы роялисты…


Первое издание гениальной поэмы


Двенадцать книг «Потерянного рая» представляют ад, хаос и ночь, отблески небесного света и собрание падших ангелов. Философские воззрения автора свидетельствуют о его неистребимой вере в победу добра. Перед нами проходят картины творения, появления желаний и страстей, вырывающихся из-под власти разумной воли, появление греха и порока, сна и смерти…

Нетрудно заметить, как мало, на самом деле, у Мильтона от библейской трактовки сотворения мира. На самом деле, поэт ограничивается лишь двумя основными сюжетами Библии: падение ангелов и падение Адама. В поэме перед нами и два мира: макрокосм и микрокосм. Учение о мироздании излагается устами архангела Рафаила, разъясняющего всю небесную механику и добавляющего при этом, что ее понимание недоступно людям.


Из иллюстраций к «Потерянному раю» Г.Доре


Главным действующим лицом поэмы является сатана. Но, конечно, из великой битвы ангелов победителем выходит сын божий, его противник, он и делается утешителем падших. Все эти события – макрокосм поэмы, озаренный высокой политикой и философскими проблемами – ведут к воплощению идеала Мильтона: пуританская семья, здоровый образ жизни, новый общественный строй. Грехопадение разбило мирное сожительство Адама и Евы, но, в конце концов, Ева приходит к прежнему послушании и теперь уже показывает все добродетели, присущие буржуазной женщине – она скромна, благонравна, послушна мужу.

Но рай еще может быть разрушен. Волки, воплощающие в себе идеи реставрации, нападают на рай, как предсказал в свое время архангел Михаил, они силой пытаются уничтожить веру (как в свое время революционные идеи). Муки Адама и Евы, их борьба за истину, делает их еще более твердыми и верящими, и, пройдя через огненные врата, они видят весь мир, лежащий перед ними, и перестают скорбеть…

Поэма Д.Мильтона «Возвращенный рай (1665) знаменует отказ автора от проповеди здравого смысла, его уход от активных действий в защиту революции. Сын божий дарует свободу человеку, который научился повелевать своими страстями. Поэма представляет собой сплошной поединок между сатаной и пуританским Христом. Сатана здесь уже не мятежник– революционер, он – воплощение пороков защитников реставрации.

Творческий путь Мильтона завершился поэмой «Самсон» (1667). Библейский герой, обуздавший свои страсти с помощью разума, вступает в борьбу с филистимлянами и гибнет вместе с ним…

В 1674 году, всеми покинутый, Мильтон умирает, предрекая опасности реставрации. Литературная же слава его растет: «Потерянный рай» оказывает сильнейшее влияние на мировую литературу XVIII-XIX веков.

§ 2. Классицизм в Англии. Сэмуэль Батлер. Джон Беньян. Джон Драйден

Сэмюэль Батлер


1660-1688. Эти года принято называть временем реставрации. Династия Стюартов возвращается в Англию. Вновь открываются театры. Разгульное веселье и разврат царят на лондонской сцене. Двусмысленность, любовные интриги – основная тематика нынешних пьес.

Одним из основных противников пуританства был Сэмуэль Батлер (1612-1680). Сын зажиточного землевладельца, получивший прекрасное классическое образование, светский человек, Батлер приветствовал возвращение монархии. В сатирической поэме «Гудибрас» (1663, 1664, 1678) он зло высмеивает пуританство. Поэма быстро становится известной не только в высшем свете, но и буквально на лондонских улицах, благодаря, в основном, своему шутовскому стилю и острому языку. Герой поэмы – Гудибрас, фанатик– пуританин, урод с отвратительным горбом, вонючий и неуклюжий, похожий одновременно на героев Сервантеса и Рабле. Гудибрас утверждает, что народные увеселения – грех и порок и борется с ними, как Дон-Кихот м ветряными мельницами. Многие из сцен поэмы прямо пародируют многие из известных революционных событий недалекого для англичан прошлого. Своеобразный Санчо Панса нашего Гудибраса, Ральф, обладающий волшебным фонарем «внутреннего света», помогающего ему водить людей в болото лжи, в конце поэмы, начинает бороться против своего хозяина и побеждает его при полной поддержке издевающегося народа. Имя Гудибраса вошло не только в золотой фонд мировой литературы, оно стало нарицательным для фанатиков, лжецов и ханжей.

Сэмуэль Батлер останется в истории мировой и английской литературы, прежде всего, как непримиримый борец с пуританством, любыми формами религиозного сектантства, как просветитель и борец и за торжество разума.


«Гудибрас». Издание 1744 года


В 1678 году англичане начинают читать первую часть замечательной книги «Паломничество» («Путешествие пилигрима»). Автор – по профессии лудильщик, по религиозным убеждениям сектант, баптист, 12 лет проведший в тюрьмах, Джон Беньян (1628-1688). Эта эпическая поэма, публикация которой закончилась в 1684 году, наполнена религиозными видениями автора, библейскими образами и мифологическими аллюзиями1414
  Аллюзия (лат. allusio – шутка, намёк) – стилистическая фигура, содержащая явное указание или отчётливый намёк на некий литературный, исторический, мифологический или политический факт, закреплённый в текстовой культуре или в разговорной речи.


[Закрыть]
. В 1680 году Беньян пишет «Жизнь и смерть мистера Бадмана», книгу, представляющую собой не просто художественно-дидактическое произведение, а настоящий торгово-купеческий справочник! По мысли автора, жизнь Бадмана – пример того, как не надо жить. Нам известно, что А.С.Пушкин читал книги Беньяна и даже перевел небольшой отрывок из «Паломничества».


Джон Беньян. Первое издание «Путешествий пилигрима»


Без сомнения, одним из наиболее типичных писателей эпохи реставрации в Англии был Джон Драйден (1631-1700). Сын мирового судьи, человек, близкий к Кромвелю, однако быстро перешедший на сторону аристократии и Стюартов, ставший одним из близких друзей короля Карла II. В 1670 году Джон Драйден становится поэтом-лауреатом и официальным королевским историографом.

В своих первых драмах Драйден предстает перед нами еще представителем галантной, героической драматургии, по образцу дореволюционного театра, в том виде, в каком она возродилась в первые годы реакции. В 1668 году Драйден публикует трактат «Драматическое искусство», где излагает свои взгляды на поэзию и драматургию.


Джон Драйден


Кстати, являясь защитником правил классицизма и, в особенности, правила триединства, сам Джон Драйден в своих героических трагедиях «Индийский император, или завоевание Мексики испанцами» (1667), «Тираническая любовь, или королевский мученик» (1670), «Завоевание Гренады испанцами» (1672), «Оренг-Зебе» (1672) достаточно вольно обращается с завещанным классицистами пресловутым триединством места, времени и действия. Однако и эти трагедии, с нашей точки зрения, являются излишне риторическими и назидательными: герои декламируют заученные речи, действие разворачивается как под влиянием механического заржавленного рычага… Но язык Драйдена, блестящая стилистическая отделка, удивительные театральные эффекты – все это выше всяких похвал.

Надо сказать, что Драйден, особенно после постановок его «великих» трагедий, стал довольно часто подвергаться нападкам со стороны своих идеологических и театральных противников. Он переходит к белому стиху1515
  Белый стих – стих, не имеющий рифмы, но, в отличие от свободного стиха, обладающий определённым размером: белый ямб, белый анапест, белый дольник.
  Употребление этого термина возможно только для тех национальных поэзий, для которых и размер, и рифма являются характерными, системообразующими признаками:


[Закрыть]
, уменьшает или прячет пафос, а язык своих произведений делает менее вычурным и более точным и ясным. Такова драма «Невинное состояние» (1674-1677), трагедия «Все для любви» (1678) и др. Последняя трагедия представляет собой явное и открытое заимствование у Шекспира, которому, кстати, Драйден бросает обвинение в низменности языка и свободном перемещении действия из одного места в другое! И теперь уже твердо придерживающийся триединства Драйден дает строгие образцы джентльменского обращения с языком и принципами классицизма в комедиях «Дамы-соперницы» и «Дикий волокита».

С 1680 года Драйден обращается к сатирам, а в 1686, перейдя в католичество, начинает работать над религиозными одами.

 
Этот мир родился из небесной гармонии.
А природа была тогда кучкой мятущихся атомов.
И раздалось с небес: "Подними же ты, глупая, голову.
Ты живая теперь – под рукой всемогущего автора"
И тепло отделилось от холода, сырость от сухости,
Подчиняясь космической музыке-мудрости,
Проходя от гармонии к ино-гармонии…
И возник человек. И вместил в себя музыку оную.
Какая страсть для музыки трудна?
Певец струну натянутую тронет
И всё вокруг застынет и застонет,
И упадёт, молитвенное, на
Своё лицо. а музыка слышна
Из пустоты, и там живёт не меньше,
Чем божество, по случаю, забредши…
Какая страсть для музыки трудна?
 

Это отрывок из одного из последних произведений Джона Драйдена «Ода на день святой Сесилии» (1678). Не правда ли, Драйден славно завершает свой поэтический путь?

Резюме: Блестящая трагедия и славная классическая трагедия второй половины XVII и начала XVIII веков! Родоначальником их был, вероятнее всего именно Джон Драйден. Конечно, эти произведения служили как назиданию, так и развлечению публики, од– нако никак не ставя перед собой задачи полного перевоспитания общества, как это пытался сделать Мольер. По большей части, многие из английских драматургов этой эпохи пытались преподнести свои идеи в изящной и остроумной форме… Многим это удавалось. Драматурги меняли свои взгляды и пристрастия, стили и идейные трактовки образов, однако театры были полны, и новое аристократическое общество любило и восхищалось своими драматургами не меньше, чем аристократия прошлого…


Страницы книги >> Предыдущая | 1 2 3 4 5 | Следующая
  • 0 Оценок: 0

Правообладателям!

Данное произведение размещено по согласованию с ООО "ЛитРес" (20% исходного текста). Если размещение книги нарушает чьи-либо права, то сообщите об этом.

Читателям!

Оплатили, но не знаете что делать дальше?


Популярные книги за неделю


Рекомендации