Текст книги "Питч всемогущий. Как доказать, что твой сценарий лучший"

Кроме того, продюсер должен понимать, что вы можете привнести в сценарий. Почему именно вы должны его писать? Есть ли в вашей личной жизни что-то, что делает киноисторию особенно яркой? Что-то, что с ней резонирует?

Чтобы подкрепить свои притязания, вам пригодятся любые достижения. Несомненно, упоминание в титрах или участие в создании фильма или телевизионного проекта очень полезно, но нелишним будет и любой текст, который вы писали для других целей, – особенно если за него заплатили.

Даже если в вашем резюме нет особых заслуг, можно использовать другие свои сильные стороны или их развить. Опираетесь ли вы на собственный опыт, есть ли у вас соответствующие знания или знакомства? Можете ли рассказать об исследованиях, которые вы провели, работая над сценарием? Составьте список всех, с кем разговаривали в ходе изучения вашей темы, – если вы еще этого не сделали.

Вы сценарист – так используйте ваши профессиональные навыки. Начните вести аккаунты в соцсетях, близкие тематически к вашему сценарию или жанру, пишите информативные, полезные или развлекательные тексты. Развивайте блог, соответствующий вашим профессиональным интересам, чтобы завоевать доверие аудитории и получать новых подписчиков.

Все это поможет убедить продюсера не только в том, что в ваших текстах есть подлинность и достоверность, но и в том, что, когда фильм наконец выйдет, вы можете со своей стороны помочь его рекламе. Само собой, эта реклама будет полезна и для ваших собственных профессиональных перспектив.

Когда вы продаете продюсеру идею, вы продаете себя. Вместе со сценарием продюсер покупает вашу личность. Вашу увлеченность сценарием. Уверенность в нем. Ваш голос.

УПРАЖНЕНИЕ – ваш личный логлайн

В следующих главах мы посмотрим, как написать захватывающий логлайн, который станет центром вашего питча. Но логлайн нужен и для вас самого. Вы будете постоянно представлять себя другим людям – персонально, на бумаге или по электронной почте, и нет ничего хуже, чем сбивчивый рассказ о себе, который все тянется и тянется, никак не проясняет ваши сильные стороны или неловко обрывается. А то и все вместе.

Запишите все, что характеризует вас как отличного работника. Начните с профессиональных сторон. Не имеет значения, что, возможно, вы еще ничего не продали. Если вы пишете (или написали) сценарий, вы – сценарист. Если вы планируете снять фильм или вместе с кем-то запустить проект, у вас есть полное право называть себя режиссером или продюсером.

Затем добавьте рабочий опыт. Если вы работаете в киноиндустрии, пусть даже курьером, значит, вы уже начали подниматься по карьерной лестнице. Если нет, то какой подходящий жизненный опыт у вас есть? Какую тему вы исследовали, работая над сценарием? Например, вы пишете медицинскую драму. Изучали ли вы на практике, как выглядит работа врача? Или как минимум можете заявить, что у вас есть знакомые в больницах и клиниках, которые вас проконсультируют?

Если вы чувствуете, что вам почти нечего сказать в своем личном логлайне, значит, понадобится план, как его нарастить. На что следует опереться? Можете ли вы использовать уже имеющиеся навыки, чтобы улучшить свое резюме?

Некоторые сценаристы любят писать рассказы, сценарии короткометражных фильмов или авангардистские театральные пьесы. Есть ли в пределах досягаемости какая-то компания, которая может выпустить вашу работу? Журнал, который напечатает ваши рассказы? Отправьте свою работу на конкурс. Может быть, стоит завести блог на ту же тему, что и ваш сценарий.

Вот несколько примеров личных логлайнов, чтобы помочь вам начать:

Я сценарист. Три моих сценария полнометражных фильмов сейчас в разработке.

Я пишу рассказы, в течение десяти лет был социальным работником – занимался реабилитацией наркозависимой молодежи.

Я сценарист и режиссер трех короткометражных фильмов, номинированных на разные премии.

Я занимаюсь изучением преступлений и пишу про них в свой документальный блог CrimInt.

Некоторые выводы

● Продюсер ищет идеи, которые его вдохновят. Однако, прежде чем купить идею, он должен утвердительно ответить на пять ключевых вопросов:

Подходит ли ему сценарий?

Вписывается ли он в бюджет?

Киногеничен ли ваш сценарий?

Отличается ли он от других?

Стоит ли с вами работать или почему для работы над этим сценарием следует выбрать именно вас?

● Начните создавать свой личный логлайн.

шаблон питча – вступление

Если кратко, то задача питча – произвести впечатление на продюсеров и дать ответы на пять важных для них вопросов, и все это в одном предложении, самое большее – в двух.

Кажется, что это недостижимо, однако сценаристы, режиссеры и продюсеры проделывают это каждый день. В питче «Челюсти в космосе» для этого понадобилось всего три слова. В нем предлагался фильм, который соответствовал потребностям продюсера. Он очевидно был бы недешев в производстве, но обещал заинтересовать широкую зрительскую аудиторию. Идея была киногеничной – в воображении слушателя картинки возникали сразу же, – но в то же время не похожей на другие: раньше мы видели «Челюсти», но не «Челюсти в космосе». Наконец, профессионализм и краткость питча доказали, что сценаристы знают свое дело.

А сейчас мы перейдем к стандартному шаблону фразы продвинутого логлайна, который пригодится вам в будущем для любого питча. На первый взгляд он может показаться совсем простым, но он прекрасно подойдет для большинства фильмов и телевизионных программ, как художественных, так и документальных.

Выше я уже подчеркивал, что продать сценарий только за счет презентации идеи невозможно. И настоящая цель питча – чтобы покупатель попросил прислать ему сценарий. Задумайтесь на минуту: на самом деле это очень хорошо. Именно поэтому питчинг в принципе возможен. Отныне ваш питч будет очень простым.

Больше не нужно пересказывать в питче всю историю и включать в него сложные повороты, хитросплетенные сюжетные линии и множество неоднозначных персонажей. Продюсеры сами прочитают все это в сценарии – и так лучше всего познакомить их с подробностями. А питч должен лишь заинтересовать, чтобы им захотелось узнать о сценарии больше.

Важно не втиснуть в питч как можно больше, а обойтись как можно меньшим.

В питче «меньше» значит «больше». Я видел много сценаристов, которые своими руками все портили и не давали себе победить только потому, что никак не могли замолчать и дать продюсеру самому представить историю. Не забывайте, что в основе хорошего питча – те два приятеля, что стоят у кулера или на автобусной остановке и разговаривают о кино, которое один из них посмотрел. Они ведут диалог.

Любой хороший питчинг – это просто разговор.

Нам нужно изложить самую важную информацию доступно, сжато и в то же время в непринужденной и увлекательной манере – так, как друзья говорят между собой о кино и телепрограммах, которые им понравились.

И именно об этом мы будем говорить дальше.

В трех следующих главах вы познакомитесь с дополнительным логлайном. В подавляющем большинстве случаев для ваших целей его будет вполне достаточно. Если вы планируете или уже продаете сериал или историю с несколькими сюжетными линиями, вам нужно составить два или даже больше логлайна: один – для сквозной идеи сериала и по крайней мере еще один-два – для отдельных эпизодов или сюжетных линий. Чтобы сразу посмотреть, как это выглядит, перейдите к главе «Сериалы и фильмы с несколькими сюжетными линиями», после чего возвращайтесь обратно.

Один из плюсов дополнительного логлайна состоит в том, что, будучи раз проработанным, он звучит совершенно естественно и очень прост в применении. Не нужно ничего заучивать наизусть или каждый раз воспроизводить сложную и хитроумную формулу. Этот питч легко вплести в разговор – в этом в конечном итоге и есть его смысл. Он раскрывает слушателю все, что ему нужно услышать об истории на этом этапе, – и в том порядке, в котором он хочет это услышать.

УПРАЖНЕНИЕ

Чтобы набить руку, изучайте как можно больше чужих логлайнов, особенно в ваших любимых жанрах. Сценаристы часто спрашивают меня, где можно почитать логлайны. Отвечаю: везде. Везде, где кто-то говорит и пишет о кино и телевизионных программах. Каждый обзор или рецензия коротко сообщают, о чем эта история – и это, собственно, и есть логлайн.

Однако помните, что логлайны и рекламные слоганы (straplines), также их называют теглайнами[3]3
  Теглайн (от англ. tagline – ключевая фраза) – рекламный слоган, отражающий кратко и емко основную идею и содержание фильма.


[Закрыть] (taglines), – это разные понятия. Рекламный слоган – это фраза или предложение, используемое в рекламных материалах, например на постерах. Обычно он скорее создает атмосферу, чем информирует. Логлайн – в отличие от слогана – нужен, чтобы выделить драматический нерв истории. Например, мы уже знаем логлайн к фильму «Чужой»: «Челюсти в космосе». А рекламный слоган на постерах был совсем другой: «В космосе никто не услышит твой крик!» Очень запоминающаяся фраза, но она вовсе не объясняет, про что этот фильм.

И теглайны, и логлайны вы увидите в рекламных текстах, на коробках DVD, в аннотациях на Netflix, на IMDb, в любом фанатском блоге. Попробуйте понять, где слоган, а где логлайн и почему. Вы начнете подмечать логлайны в передачах о кино и на сайтах. Будете находить их в ТВ-программах и киноафишах газет и журналов.

Уберите или вычеркните из логлайна упоминания актеров-звезд и режиссеров. И оцените то, что осталось. Попробуйте задать пять вопросов, о которых мы говорили в прошлой главе. Подходит ли этот фильм вам как потенциальному зрителю? Как вы считаете, соответствует ли идея фильма его бюджету? Подходит ли эта идея для воплощения в кино или телефильме? Отличается ли она от других (будет ли отличаться, когда кино снимут)? И наконец, профессиональное соответствие: какое качество работы вы ожидаете? Верите ли вы, что результат будет соответствовать тому, что заявлено в логлайне?

Затем задайте эти же вопросы, как будто вы продюсер, думающий о покупке оригинального сценария.

Некоторые выводы

● Питч нужен лишь для того, чтобы заставить продюсера прочитать сценарий.

● Важно не втиснуть в питч как можно больше, а обойтись малым.

● Дополнительный логлайн – самый простой способ этого достичь.

жанр

Рано или поздно, на встрече ли, по телефону или по электронной почте, кто-нибудь где-нибудь да попросит вас рассказать, о чем ваша история. И вы начнете очень просто:

«Это…»

«Это…» – неформальное, разговорное начало, которое сразу же подводит вас к самой важной характеристике, которую в первую очередь должен понять ваш слушатель, – к жанру.

Почему именно к жанру? В переводе с французского это слово означает «вид» или «род». Поэтому, когда вы называете жанр своего проекта, вы прежде всего объясняете, что это за проект, какого вида – художественный, документальный, фильм ужасов, комедия, триллер, анимация и так далее.

Жанр часто ошибочно считают своеобразными рамками для сценария, говоря, например, «это всего лишь жанровое кино». Это бессмысленная фраза. Она предполагает, что фильмы могут существовать и вне какого бы то ни было жанра. Многих сценаристов эта идея заводит в тупик, из которого трудно выйти. Любой фильм или телепередача – даже величайшие шедевры – принадлежат одному или нескольким жанрам. И действительно, лучшие сценаристы и режиссеры применяют законы жанра изящно и нетривиально.

Даже если бы обойтись без жанра было возможно, то вряд ли вы захотели бы. Жанр порождает зрительские ожидания, а на ожиданиях строятся все экранные истории. Именно от жанра зависит, какое кино пойдут смотреть люди и когда. Спросите зрителей, чего они хотят. Может быть, сегодня вечером они бы хотели комедию. Или тот сериал про ужасы, который давно собирались посмотреть. Или, возможно, что-то более интеллектуальное.

Поэтому после «это…» сразу же должен идти жанр (или жанры), в котором вы работаете: «Это комедийное роуд-муви…» или «Это научно-фантастический приключенческий фильм…». За счет первых пяти-шести слов вы уже достигли целого ряда вещей:

● определили, какого рода историю продаете;

● дали продюсеру возможность решить, хочет ли он делать такой фильм;

● пробудили его воображение, вызывая все большие ожидания от истории.

Как узнать свой жанр (жанры)

Во многих случаях это совсем не сложно – жанр зачастую очевиден, строго говоря, обычно он очевиднее, чем мы думаем. Как правило, вы знаете, что пишете или собираетесь написать: комедию или фильм ужасов. Однако некоторые истории бывает определить сложно. Нередко в сценарии смешивается множество элементов, принадлежащих разным жанрам.

Например, вы пишете историю, действие которой происходит в будущем: несостоявшийся футболист грабит банк. В сюжете есть смешные моменты, несколько перестрелок, герой влюбляется в женщину-детектива, которая выслеживает его, и украденные деньги тратит на то, чтобы помочь своей любительской команде выиграть Кубок Англии…

Вы будете продавать эту идею как криминальную или гангстерскую историю, спортивную драму, комедию, приключенческий или научно-фантастический фильм или ромком – или даже (учитывая перестрелки) футуристический вестерн?

Чтобы решить этот вопрос, нам понадобится несколько простых практических правил.

Правило 1

Прежде всего, жанр обещает эмоцию. Комедия обещает смех. Фильм ужасов обещает, что вы будете жутко напуганы. Триллер – что вам будет страшно. И так далее. Когда мы покупаем билет в кино или включаем телевизор, мы хотим эмоций.

Поэтому первый вопрос должен звучать так: что должны испытывать зрители на протяжении просмотра? И здесь важно словосочетание «на протяжении». На хорошей комедии зрители смеются не понемногу, не время от времени или только в конце. Они должны хохотать постоянно. Могут быть и серьезные моменты – для контраста, но не слишком много. В хоррорах зрители должны испытывать ужас на протяжении практически всего экранного времени.

Все это относится и к другим жанрам, будь то триллер (страх), фэнтези (удивление) или военный фильм (ужас войны). Итак, первое практическое правило: задать себе вопрос, какие чувства будет вызывать ваша история у зрителей.

Правило 2

Каждый жанр подразумевает конкретные мотивы, или то главное, что составляет ваше произведение. Идеи, персонажи, ситуации, даже стиль – все это характеризует жанр. Например, романтическая комедия обычно строится на следующих элементах: два человека, увлеченные друг другом; что-то мешает им быть вместе; внутренние проблемы; один или одна из них не осознает, от чего отказывается; сцена, где они знакомятся необычным образом; сцена ссоры; сцена, где они примиряются и сообщают о своей любви перед свидетелями; современный городской сеттинг[4]4
  Сеттинг (от англ. setting – обстановка, помещение, окружение) – место действия в фильме, сериале, романе.


[Закрыть] и так далее.

Если вы делаете ромком, а в нем не будет ключевых элементов, которых ожидают от этого жанра, ваши будущие зрители окажутся страшно разочарованы.

Поэтому второе правило – определить, какие главные составляющие есть в вашей истории. Если в центре вашего сериала гангстер, то это вполне может быть гангстерским кино. Если космический корабль – либо научная фантастика, либо космический боевик.

Правило 3

Однако тут есть подвох. Если просто включить в сценарий весь этот список мотивов как основных элементов в полном соответствии с ожиданиями, ваша история покажется зрителям предсказуемой. Правильного варианта как будто не существует. Вас проклянут, если сделаете, и проклянут, если не сделаете.

На самом деле выход есть. Вы должны если не для каждого, то для большинства мотивов придумать новое решение. Найдите небанальный способ удовлетворить ожидания. В ромкоме нужно придумать, чем ваша романтическая пара будет отличаться от всех предыдущих кинопар. Изобрести новую, оригинальную причину, по которой они будут не вместе, а порознь. Придумать для них необычные внутренние проблемы. Найти новый способ их познакомить, выбрать нестандартное место действия и так далее.

В фильме «Мой парень – псих» (Silver Linings Playbook) новизна была достигнута за счет того, что в истории и образах персонажей использовалась тема ментального здоровья. В комедийном телесериале «Катастрофа» (Catastrophe) свежий юмор также был найден в том, что необычная пара неожиданно сближается благодаря незапланированной беременности. Документальный фильм «В двух шагах от славы» (Twenty Feet from Stardom) предложил новый взгляд на артистов-звезд, рассказав о бэк-вокалистах, чьи голоса звучат в большинстве популярных песен, но лица и имена неизвестны.

Спросите себя, что нового и удивительного есть в вашей истории или что может стать таковым.

Правило 4

Распространенный способ сделать историю оригинальной – соединить два разных жанра. Довольно редко снимают фильмы в рамках одного жанра. Такие ленты существуют, но они, как правило, имеют нарочито старомодный и даже ретростиль. Например, «Неприкасаемых» (The Untouchables), классический гангстерский фильм про поимку Аль Капоне, Брайан де Пальма снял, отдавая дань уважения гангстерскому кино прошлого. Точно так же и «Вдали от рая» (Far from Heaven) Тодда Хейнса – драма 2002 года о межрасовой любви – открыто наследует классическим мелодрамам 1950-х, которые снимал, например, Дуглас Сирк.

Все это относится и к телевидению, хотя телевизионная аудитория более терпима к историям, выдержанным в одном жанре, особенно когда речь идет о таком популярном жанре, как криминальная драма. Скажем, «Чисто английские убийства» (Midsomer Murders) – это детективный сериал, который беззастенчиво штампует одно не особенно загадочное убийство за другим, чтобы развлечь зрителя.

Но все-таки чаще всего в истории соединяются два жанра. Возможна почти любая комбинация: от вестерна / фильма про человека, попадающего в экстремальные условия, («Выживший», The Revenant) и криминала / драмы («Счастливая долина», Happy Valley) до остросюжетного фильма / документального кино («Касаясь пустоты», Touching the Void).

Однако важно иметь в виду, что оба жанра должны работать в полную силу. Скажем, если в сериале вы сочетаете спортивную драму и сай-фай, нельзя обойтись пятьюдесятью процентами того и другого, история должна быть стопроцентной спортивной драмой и одновременно стопроцентной научной фантастикой от начала и до конца.

Конечно, в вашем сценарии будут важны и другие жанры, и настроение, и эмоции, но не обязательно включать в питч их все. Возьмем, к примеру, «Омерзительную восьмерку» (The Hateful Eight) Квентина Тарантино. В ней есть отчетливые элементы вестерна, киноэпопеи, сатиры, нуара, исторического кино и пародии. Но если все это собрать в одном питче, вы запутаете и рассердите слушателей. Выберите то, что кажется вам главным (в случае с «Восьмеркой» это, скорее всего, вестерн/нуар).

Правило 5

Предпосылка вашей истории должна отражать ее жанр. В хороший питч комедии поместите что-то смешное; в хороший питч фильма ужасов – что-то приводящее в ужас. И что-то комическое и ужасное вместе – в питч для хоррора-комедии.

Скажем, идея про то, как актер притворяется женщиной, чтобы получить роль в мыльной опере («Тутси», Tootsie), сама по себе комична. А идея про отчаявшегося, неудачливого вора, который пытается добиться успеха, снимая на камеру жуткие аварии и убийства («Стрингер», Nightcrawler), – мрачная и неприглядная, и это характерно для нуара.

Необязательно быть стендап-комиком, чтобы продать идею комедии, но ее юмор должен отражаться в вашем выступлении. Также и с фильмом ужасов: слова, которые вы используете в питче, должны вызывать холодок по коже; питч триллера должен порождать в нас страх – и так далее.

УПРАЖНЕНИЕ – изучить жанр

Если вы правильно выбрали слушателя для вашего питча, то этот человек будет отлично разбираться в жанрах сценария, который вы представляете. И вам нужно быть таким же подкованным. Будьте готовы, что вам зададут все полагающиеся в таких случаях вопросы.

Начните с того, что возьмите в прокате или скачайте все аналогичные фильмы и программы, которые сможете найти. Будет интересно. Вряд ли вы захотите написать кино в жанре, который вам не нравится (и еще менее вероятно, что вы добьетесь успеха). Тщательно изучите их – и классику, и новинки, – чтобы понять, как они устроены. Записывайте эмоции, которые они вызывают, мотивы, которые используют, и какие свежие приемы им удалось (или не удалось) найти. Покупайте и скачивайте все доступные сценарии.

В идеале вы должны знать все или почти все главные фильмы и программы в ваших жанрах, хотя всегда есть вероятность, что продюсер назовет фильм, о котором вы не слышали. Это еще одна причина как можно больше практиковаться, прежде чем предлагать идею самым важным потенциальным покупателям. Если кто-то упоминает название, которое вам незнакомо, узнайте побольше деталей и мысленно пометьте себе посмотреть его как можно скорее.

Читайте книги и статьи по выбранному вами жанру, но имейте в виду, что их подавляющее большинство написано с киноведческой точки зрения. Другими словами, они смотрят с другого конца телескопа – на уже готовый продукт. Тем не менее это все равно полезный источник информации для изучения вопроса. Как минимум вы получите понимание аудитории и список фильмов для просмотра.

Что касается книг о жанрах, написанных для сценаристов, то есть несколько действительно замечательных. Лучшая из них – по-прежнему «Альтернативные сценарии: Пишем не по правилам» (Alternative Scriptwriting) Кена Данцигера и Джеффа Раша (см. список литературы для дальнейшего изучения в конце книги). Издательство Kamera Books, напечатавшее эту книгу, на сегодня единственное, выпускающее книги для сценаристов по отдельным жанрам: www.kamerabooks.co.uk.

Жанровые ловушки

Существует множество жанров и поджанров, и у каждого из них свои характерные эмоции и мотивы. Некоторые очень коварны в питче, и лучше знать заранее о потенциальных трудностях, которые вас подстерегают. Вот небольшой список некоторых наиболее опасных жанровых ловушек, с которыми вы можете столкнуться.

Триллер

Доминирующая эмоция – страх. Триллер всегда построен на других жанрах: как правило, это хоррор, криминальная драма или нуар с добавлением постоянного саспенса – тревожного ожидания. Не путайте его с обычным напряжением. В каждом фильме должно быть то или иное напряжение – в триллере это настоящий непрерывный страх.

Самая большая ошибка сценариста – когда в питче не удается создать убедительное ощущение этого обязательного страха. Обычно так происходит потому, что причины, по которым главный герой находится в опасности, недостаточно правдоподобны. Другая распространенная проблема заключается в том, что вам нужно целых пять минут, чтобы объяснить, как герой вообще попал в эту передрягу. А у вас этих минут нет. А есть только одно предложение – и вы должны совершенно безжалостно сократить свою идею до нескольких слов.

Комедия

Основная эмоция – смех. Как я уже говорил выше, главная ошибка – это несмешная предпосылка. Недостаточно просто сказать: «Дальше происходит много смешного». Подумайте, что особенно комично в этой ситуации, персонажах или в их целях.

Эксцентрическая комедия

Это бурная комедия, в которой сумасбродный персонаж вламывается в жизнь главного героя, вызывая неразбериху и заставляя его посмотреть в лицо своим недостаткам. В самых первых таких комедиях главным героем был замкнутый мужчина, а персонажем-эксцентриком – женщина, чье безрассудное поведение пробивает его броню и выводит из себя. В более поздних образцах появляются новые подходы. В комедии «За бортом» (Overboard), например, Джоанна – избалованная богатая наследница, потерявшая память, а герой-эксцентрик – плотник, которому она не заплатила за работу. Чтобы отомстить Джоанне, он заявляет, что она его жена, и заставляет ее обслуживать себя и четверых несносных сыновей.

Самая частая ошибка в этом жанре – делать эксцентрика главным героем. Но обычно главный герой – это тот, кто претерпевает большие внутренние изменения (см. главу «Внутренняя история»), тогда как эксцентрик в таком сюжете скорее сила природы, а вовсе не персонаж, способный меняться.

Если же главный герой – эксцентрик, то ваш жанр, судя по всему, не эксцентрическая комедия, а…

Сатира

Тоже энергичный жанр. Сатира видит комичное в персонажах, которые погрязли в своих недостатках и никогда не меняются. Сатира особенно сложна для питча, поскольку нужна история, в которой будет достаточно необходимого жанру напряжения, чтобы перевесить отсутствие трансформации персонажа.

Драма

Драма – это общий термин для историй, которые не подпадают ни под какой другой жанр. Это истории (в большинстве случаев) без пистолетов, быстрых автомобилей, космических кораблей, футбола и призраков – они происходят между людьми на социальном уровне. Драма воплощается с помощью социальных взаимодействий – обычно это диалоги, – а не через перестрелки или завоевание трофеев.

В драме главная эмоция – сочувствие. Обратите внимание, это не то же самое, что эмпатия (которая есть в любой хорошей художественной истории). Мы можем понимать чувства Джоанны, заносчивой наследницы из фильма «За бортом», но совершенно не обязательно сочувствуем ей.

В питче драмы нужно непременно добиться активного сочувствия. Обычно это достигается за счет того, что главный герой располагает к себе: практически всегда он привлекателен и умен и при этом одинок и противостоит давлению окружающего общества. Вся его привлекательность и интеллект теперь им ни к чему. Мы сочувствуем четырем взрослым детям в датском сериале «Наследие» (The Legacy), чьи жизни перевернула с ног на голову внезапная смерть матери, знаменитой художницы. Или одинокому овдовевшему офисному клерку и позабытой мужем жене в индийской драме «Ланчбокс» (The Lunchbox), которых случайно свела судьба.

Драма включает в себя множество поджанров: собственно, со словом «драма» в названии – юридическая драма, историческая драма, политическая драма, финансовая драма, медицинская драма, психотерапевтическая драма, театральная драма (для постановки на сцене), а также роуд-муви, фильм о становлении, о взрослении.

Фильм о становлении

Поджанр драмы, фильм о становлении рассказывает о персонаже, который застрял на каком-то жизненном этапе и должен его преодолеть. Наиболее известная разновидность фильмов о становлении – это картины, посвященные взрослению, когда речь идет о половом созревании и личностном изменении подростка. Но в таких фильмах может идти речь о любом моменте жизни человека – от рождения до смерти, включая превращение ребенка в тинейджера, первое место работы, свадьбу, появление первенца, уход на пенсию, утрату близких и смертельную болезнь.

В центре сюжета – внутренний рост персонажа или его неспособность расти. Основной вопрос (и конфликт) состоит в том, каким человеком в итоге станет главный герой. Опереться ему не на кого и не на что, и он должен найти собственный путь.

При работе над питчем для такого сюжета часто возникает путаница, поскольку внутренний рост персонажа есть в большинстве жанров. Однако сам по себе он не означает, что перед вами история о становлении.

Есть два способа понять, относится ли ваш проект к такого рода фильмам. Первый заключается в том, что аудиторию должна интересовать главным образом внутренняя история. Например, в криминальной драме детектив вполне может меняться и узнавать что-то новое, но фокус здесь в том, поймает ли он преступника. А в истории о становлении нас не очень волнует внешняя цель. В фильме «Останься со мной» (Stand by Me) четверо мальчиков ищут в лесу труп, но справедливо будет сказать, что зрителям не столь важно, найдут ли они его, как то, повзрослеют ли герои – и как именно.

Второй способ: нужно оценить мотивы сюжета, то главное, что его составляет. В истории о становлении очень важен ход времени, поэтому в ней будет много символов и обрядов, связанных с этой темой. Очень часто в начале повествования толчком для главной героини становится чья-то смерть, которая выводит ее из привычного равновесия. Кроме того, это может быть появление на свет ребенка, его крестины, дни рождения, бар-мицвы, свадьбы и так далее.

Если ваш сценарий соответствует этим двум условиям, можете быть абсолютно уверены, что это история о становлении.

Драматическая комедия (иногда сокращенно – драмеди)

Это удвоение жанра многим сценаристам ставит подножку. Настоящая драматическая комедия – на сто процентов комедия и на сто процентов драма.

Не дайте себя обмануть тем, что в большинстве драм есть юмористические моменты, остроумные диалоги, несколько смешных эпизодов, чтобы сделать историю более легкой. Чтобы не попасть в эту ловушку, примените правило 3. Вопрос: смеется ли аудитория и сочувствует ли происходящему одновременно на протяжении всего фильма? Если да, то это настоящая драмеди.

Если нет, перед вами комедия – или драма.

Криминальный фильм

Если в вашей истории есть преступление, то весьма вероятно, что по крайней мере один из ваших жанров – криминальный фильм (который включает в себя и детективы, и гангстерские фильмы). Главная эмоция в нем – чувство несправедливости и желание, чтобы справедливость была восстановлена.

В этом жанре существует сложность: нужно сделать так, чтобы мы не остались равнодушны к проблемам героя. Если главный герой – профессиональный преступник, нам может быть нелегко сочувствовать его целям. Если это профессиональный детектив, то раскрывать преступления – просто его работа и нужна более веская причина, почему нас должны волновать его проблемы. В таких случаях используется известный прием – придать целям героя личный характер. Это может быть связь с событиями из прошлого, несправедливость или какая-то причастность героя к преступлению.

Нуар

Это жанр, о котором сценаристы часто забывают, когда делают питч. Если в криминальной истории герой скорее случайно совершивший преступление обыватель, а не профессиональный преступник, то это, по всей вероятности, нуар. Само слово «нуар» подразумевает основную эмоцию – мрачность и трагичность. Загвоздка в том, что нужно предложить правдоподобную причину, почему этот совершенно обычный человек оказывается вовлеченным в серьезное преступление.

Лучший герой нуара – тот, кто уже находится в тяжелой ситуации, даже если не догадывается об этом. Он потерял веру в себя и смысл жизни. (Первоначально героями нуара были бывшие солдаты, пережившие ужасы Второй мировой войны.)

Именно поэтому такой герой, скорее всего, станет одержимым кем-то или чем-то, что, как он думает, вернет его к жизни: это могут быть любовь, деньги или слава. И к преступлению героя приводит предмет его страсти. Если вы написали мрачную историю, особенно если герой находится на грани кризиса, то, вероятнее всего, ее следует продавать продюсерам как нуар.