Текст книги "Что сделала бы Грейс? Секреты стильной жизни от принцессы Монако"

Для Грейс такой мечтой была поездка в Африку. С одной стороны, ее ждала еще одна большая роль в заметной картине, с другой – встреча с настоящей кинозвездой Кларком Гейблом. Келли профессионально прокладывала дорогу в зал славы кино: получила «Золотой глобус» в качестве лучшей актрисы второго плана (1954 год) и номинировалась на «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана.

К сожалению, роль, на которую подписалась Грейс, была не самой положительной, ей предстояло сыграть легкомысленную жену академика. Кроме того, ей пришлось страдать от нападок режиссера (Джон Форд), который, мягко говоря, не слишком поддерживал ее кандидатуру. «Я действительно была не очень хороша в «Могамбо», – позже скажет Грейс, разбирая свою игру. Из всех фильмов с ее участием этот также не выдержал испытание временем.

ЖИЗНЕННЫЙ УРОК ОТ ГРЕЙС

Знайте себе цену и держитесь выбранного курса. И даже если удивительная возможность лежит прямо у ваших ног, не теряйте чувство собственного достоинства. Упорно думайте о том, чего вы хотите на самом деле и что для вас важно. В конце концов, возможно, работа мечты нуждается в вас больше, чем вы в ней. И не позволяйте другим недооценивать вас. Глава студии Дор Шэри, относившийся к Грейс как к легкомысленной блондинке, заслужил меткую реплику актрисы в интервью журналу Time: «Если кто-либо начинает использовать меня в качестве декорации, мне приходится с этим разобраться».

Итак, в очередной раз, как в случае с «Могамбо», Грейс оказалась разочарована. Увы, она не почувствовала себя королевой Африки. Пока что образ, который впоследствии сделал ее звездой, не был найден.

И тут на сцене появляется один из самых популярных и успешных кинорежиссеров всех времен. Приветствуем вас, мистер Альфред Хичкок!

Как ни странно, Хичкок видел те же кинопробы Грейс (когда было отклонено ее участие в картине «Такси» в 1952 году), которые просматривал Джон Форд, решая вопрос об ее роли в фильме «Могамбо». Насколько значимой может оказаться одна кинопроба? Которая, кстати, не была удачной. Поговорим о том, как можно в два счета выхватить успех из челюстей неудачи!

Хичкок был умницей. Он сразу же разглядел потенциал Грейс и уцепился за нее, «одолжил» у MGM для Warner Bros и предложил ей сыграть главного персонажа Марго Мэри Уэндис в своей версии популярной остросюжетной пьесы «В случае убийства набирайте «М» (1954 год). Когда приступили к работе, Грейс почувствовала себя счастливее, чем когда-либо прежде. Она была настолько уверена в себе, что в ключевой сцене, где ее героиня выходит из спальни, предложила надеть только ночную сорочку вместо менее откровенного бархатного халата. Она рассуждала, что женщина, которая находится одна в своей квартире, не станет кутаться в халат, если просыпается среди ночи, чтобы ответить на телефонный звонок.

Хичкок последовал ее совету, и если вы посмотрите сцену, то поймете, что он был прав. Грейс великолепна, и к тому же сцена кажется еще более ужасающей, ведь во время нападения убийцы героиня в ночной сорочке выглядит более уязвимой и хрупкой.

Получив одобрение, Грейс продолжила вносить изменения в облик героини. В тюрьме ее героиня ходит без макияжа, яркой помады и румян, что весьма логично, учитывая обстоятельства.

Хороший совет, Грейс.

Наконец-то Грейс встретился режиссер, который разглядел ее талант. Он мог стать еще одним тираном на съемочной площадке, но Хичкок был весьма впечатлен ее работой над фильмом. Неудивительно, что с этого момента Грейс стала его любимицей и главной кандидаткой на главную роль.

Несмотря на свой энтузиазм, Грейс до конца не знала, что именно думал Хичкок о ее работе. Впрочем, публике нравилось. Не говоря уже о критиках, которые присвоили Грейс звание лучшей актрисы в 1954 году, о чем сообщалось в репортаже журналиста Hartford Courant: «Согласно рейтингу опроса критиков Нью-Йорка, лучшей актрисой названа Грейс Келли».

ЖИЗНЕННЫЙ УРОК ОТ ГРЕЙС

Не молчите, высказывайте свои мысли. Даже если вы разговариваете с мастером своего дела, у вас может быть свежий взгляд или оригинальная идея. Лучшие люди всегда выслушают ваши предложения, независимо от того, насколько они полезны или талантливы.

Во время съемок картины «Окно во двор» Грейс встретила свою большую любовь, дизайнера Олега Кассини, который впоследствии прославился, придумав знаковый образ для Жаклин Кеннеди. Однако до своего знакомства с первой леди он приобрел опыт общения с другой будущей иконой стиля. Кассини должен был стать женихом Грейс Келли.

Правда, целеустремленная актриса не позволяла чувствам взять вверх над соображениями разума. Получив приглашение на роль в картине «В порту» (1954 год), она могла остаться с Кассини в Нью-Йорке, но ответила отказом. Потому что получила еще одно предложение – от маэстро Альфреда Хичкока. У Грейс был всего час, чтобы сказать своему агенту Джею Кантеру, в каком фильме она примет участие. Она доверилась интуиции и оказалась права. Наконец-то ее глаза «сияли смыслом», она была чарующей, интригующей, а диалоги были бодры, умны и динамичны. Здесь мы увидели Грейс в солнцезащитных очках, но главное – это была лучшая из всех ролей, сыгранных ею в фильмах Хичкока.

Хичкок любил, когда Грейс демонстрировала образ ледяной девы – «смотри, но не трогай», называя это «сексуальной элегантностью». И как раз это он и хотел видеть в картине «Окно во двор». Воплотить его на экране было поручено художнику по костюмам Эдит Хэд. Сама Хэд описывает это так: «Хитч хотел, чтобы она (Грейс) выглядела статуэткой из саксонского фарфора, совершенной и неприкосновенной».

Стоит заметить, что в картине «Окно во двор» талант Эдит Хэд сотворил чудеса: Грейс порхает на экране в роскошных нарядах, одновременно воздушных и пышных.

Наконец-то работа в кино стала настоящим прорывом для Грейс. Ее игра получила высокую оценку критиков и позволила ей продемонстрировать свой интеллект и сдержанную чувственность. Как и ее коллега Джимми Стюарт, Грейс словно знала наперед, что нужно делать, еще до распоряжений Хичкока. В ключевой сцене, в которой Лиза Фремонт поднимается по лестнице, чтобы заглянуть в квартиру предполагаемого убийцы, Грейс действовала интуитивно, и Хичкок согласился с ее видением этой сцены.

Впрочем, некоторые критики заявили, что для роли бывшей модели и светской львицы Грейс не пришлось особо стараться. Опасность стать актрисой, которой доверяют играть однотипных персонажей, все еще была реальной.

ЖИЗНЕННЫЙ УРОК ОТ ГРЕЙС

Тот факт, что Хичкок столь высоко оценил Грейс, связан с тем, что признанные секс-богини, старающиеся всячески продемонстрировать свою привлекательность, были не способны воплотить его замысел. Вокруг вас может быть немало людей, прелести которых кажутся более очевидными, или таких, которые достигли ошеломительного успеха и находятся там, где мечтали оказаться бы вы, однако помните: это забег на длинную дистанцию. Порой вы находитесь впереди, иногда – позади, но лишь ваши достижения действительно имеют значение.

И если тот, кого вы знаете, получил заветную работу, урвал лакомый кусочек или исполнил ваши самые смелые мечты, делайте хорошую мину при плохой игре! Грейс, впрочем, всегда была любезна и на работе, и в повседневном общении и, конечно, не показывала, что ревнует других к успеху.

Не забывайте, как хладнокровно она сделала выбор между кинокартинами «В порту» и «Окно во двор» – причем это решение она приняла в течение шестидесяти минут. Действовать в ущерб карьерным устремлениям ради романтики было не в стиле Грейс. Если только вам не предлагают нечто такое, что превосходит даже самые смелые мечты, – но к этому мы еще вернемся…

После фильма «Окно во двор» популярность Грейс взлетела вверх, она была весьма востребована, но, к ее ужасу, режиссеры преимущественно выбирали ее для ролей ледяной королевы из высшего общества. А, как нам хорошо известно, подобные роли она могла бы играть даже во сне. Однако интересные роли для красивой двадцати-с-чем-то актрисы словно испарились из студийного репертуара. Как писал Марк Казинс в своей «Истории кино» о фильмах 50-х: «Многие кинематографисты в США в годы Эйзенхауэра предпочитали снимать оптимистичные картины об обычной американской жизни, которые так нравились потребителям».

К счастью для Грейс, такие режиссеры, как Джордж Ситон, хотели изменить эту тенденцию. Он адаптировал пьесу под названием «Деревенская девушка», сделав из нее мрачную драму для большого экрана, которая повествует об актере-алкоголике и его попытках восстановить свою карьеру. Теперь наша Грейс была профессиональной актрисой, которая долгими часами оттачивала свое мастерство. Она была полна решимости доказать это, вот почему Келли пошла на все, чтобы получить роль Джорджи Элгин, жены актера.

Эта бескомпромиссная картина могла бы доказать разноплановость Грейс, если бы ей удалось выйти за пределы ее обычных ролей хорошо одетой светской леди и сыграть вызывающе неряшливую, забитую жену в унылом одеянии. Однако в MGM предпочитали действовать наверняка: они хотели, чтобы Грейс продолжала создавать элегантный образ с витрины. Как всегда, Грейс метила высоко, упорно отстаивая свое, – она даже пригрозила вовсе уйти из кино, если не получит ту роль, какую хотела. Продюсер картины Уильям Перлберг признался журналу Time в 1955 году, что Грейс сказала MGM: «Если я не буду играть в этом фильме, я сяду на поезд и никогда не вернусь. Я брошу кинобизнес и больше не приму участия ни в одной картине».

Что ж, благодаря ее упорству она была утверждена на роль в фильме. Однако актер, играющий главную роль (Бинг Кросби), был категорически против участия Грейс, заявляя, что она слишком красива (и ему предстояло узнать, насколько). Впрочем, как нам известно, Грейс представляла собой нечто большее, чем говорящий манекен, и теперь ей выпал шанс продемонстрировать это. Вскоре Кросби, как и многие недоброжелатели до него, запел совершенно иное. Несмотря на бесконечные возражения по поводу участия Грейс в фильме, с началом съемок он взял свои слова обратно и просто сказал: «Она великолепна!»

Это напряженный и драматичный фильм о том, как тихая, забитая Джоржи влюбляется в режиссера (Уильям Холден), который ставит пьесу ее мужа. Ключевым моментом успешной игры Грейс стала сцена, когда режиссер осознает, что его тянет к Джорджи, а она шепчет: «Так долго никто не смотрел на меня как на женщину». И в этот момент мы верим словам Грейс, одной из самых прекрасных женщин на свете, на все сто процентов. Мир увидел Грейс без макияжа и в поношенной одежде, которая так непохожа на ее дизайнерские наряды, а ее актерский талант раскрылся полностью. Грейс была номинирована на «Оскар» и получила эту награду, к большому огорчению Джуди Гарленд, которую считали фавориткой премии того года. «Вы забрали то, что по праву принадлежало мне», – говорят, именно так Гарленд сказала Келли в напряженной телефонной беседе, состоявшейся после вручения.

Само выступление Грейс на церемонии «Оскар» являло собой нечто особенное. Почти никто не помнит те дни, когда получение почти каждого «Оскара» непременно сопровождалось театральным нервным обмороком, и реакция Грейс тогда казалась блеклой и недостаточной. Одетая в потрясающе простое серебристо-голубое платье от одного из ее любимых модельеров Хелен Роуз, она произнесла, держа свою статуэтку: «Торжественность этого момента не позволяет мне сказать, что я на самом деле чувствую. Могу лишь от всего сердца поблагодарить всех тех, с чьей помощью это стало возможным».

«Динь-динь!» – «Алло?» – «Оскар!»

Кроме всего прочего, режиссер картины Джордж Ситон сумел оценить усилия Грейс, потраченные на оттачивание своего мастерства. В 1955 году он изрек лирическое: «Грейс не показывает все, что умеет, в первые пять секунд. Некоторые девушки тут же выдают вам все козыри, и потом им больше нечем удивить. Но Грейс словно калейдоскоп: один поворот – и вы видите совершенно новую грань».

Что ж, здесь была неряшливая одежда и лицо без макияжа, не говоря уже о мрачном сюжете. Но тем не менее плюсы с легкостью все перевешивают.

ЖИЗНЕННЫЙ УРОК ОТ ГРЕЙС

Задержитесь долгим взглядом на той краткой оскаровской речи и осознайте, что иногда меньше означает лучше. Простой жест способен произвести сильнейший эффект. Краткая, но сердечная благодарность, выраженная лично или в письме, может значить гораздо больше, нежели сентиментальное эгоцентричное выступление, которое больше посвящено вам, нежели тому, кому, как вы утверждаете, направлена ваша благодарность.

В 1954 году, до и после съемок «Деревенской девушки», Грейс снялась в еще двух картинах по контракту с MGM. Надо сказать, обе эти роли не стали лучшими ее работами. Поскольку компания по-прежнему испытывала трудности с предложением ролей Грейс, ее временно одолжила киностудия Paramount для съемок военной картины «Мосты у Токо-Ри» (1954 год). Грейс играла жену летчика морской авиации, которая боялась остаться вдовой. Высококлассное кино, «испорченное слащавой сентиментальностью», согласно критическому замечанию киногида Time Out. И это тот самый случай, когда пятнадцатиминутная слава оказывается благом: Грейс присутствовала на экране в течение именно этого времени. Впоследствии в том же году, после съемок «Деревенской девушки», Грейс отправилась в Южную Америку, чтобы исполнить роль владелицы кофейной плантации вместе с охотником за изумрудами, образ которого воплощал Стюарт Грейнджер. Сейчас фильм 1954 года «Зеленый огонь» признан провальным. Грейс не горела желанием участвовать в картине, но это был единственный способ заставить MGM одолжить ее студии Paramount, чтобы можно было исполнить важную для нее роль Джорджи. Даже глава MGM Дор Шэри позже сказал о «Зеленом огне»: «Это настоящая дрянь».

Здесь мы получаем от Грейс два важных жизненных урока. Урок номер один: выполняйте свои обязательства. Ни на одной работе, которая вам важна, не стоит иметь репутацию человека, который не соблюдает условий контракта. Послушная Грейс усвоила уважение к старшим и тщательно придерживалась этого правила всегда. Урок номер два заключается в искусстве компромисса: уступая MGM и участвуя в съемках «Зеленого огня», Грейс получила билет мечты на участие в картине «Деревенская девушка», даже при том, что поездка в Южную Америку была довольно сложной и продолжительной! Так что, если компромисс заставляет вас обливаться по́том, пусть он будет как «с гуся вода», – кто знает, что это вам даст и к чему может привести?

После работы над двумя успешными фильмами предложение Хичкока сняться еще в одном не стало для Грейс неожиданностью. На самом деле он часто упоминал, что приобрел сценарий «Поймать вора» (1955 год), рассчитывая, что главную роль исполнит Грейс. Картина представляет собой динамичную, захватывающую комедию, снятую на юге Франции, – в той части мира, которая впоследствии станет много значить для Грейс, поскольку во время съемок она получила свое первое представление о Монако.

Грейс играет Фрэнсис (Фрэнси) Стивенс, отважную женщину, ищущую острых ощущений, которая попадает в лапы к обольстительному вору-домушнику Коту (Кэри Грант). Это изящная, великолепная картина, в которой Грейс играет очень непринужденно. Теперь в ее копилке уже была «Деревенская девушка», так что она могла расслабиться и наслаждаться легкомысленным сюжетом. Грейс нравилось работать с Кэри Грантом, поскольку у них было схожее чувство юмора. Это качество очень пригодилось, когда Хичкок попросил их сымпровизировать во время одного диалога и они бросали друг другу довольно рискованные вызовы. Вот лучший отрывок из классической сцены придорожного пикника, в которой герои обменивались двусмысленными намеками:

Фрэнси: Я прежде никогда не ловила вора, который крадет драгоценности. Это так увлекательно! [Предлагает ему кусок холодного цыпленка.] Ножку или грудку?

Роби: Выберите сами.

Фрэнси: Расскажите мне, как давно?

Роби: Как давно – что?

Фрэнси: Когда вы в последний раз были в Америке?

Неудивительно, что Грант, звезда которого зажглась вместе с Марлен Дитрих, Кэтрин Хепберн и Мэрилин Монро, проникся симпатией к Грейс, и они стали друзьями на всю жизнь. Он говорил о Грейс: «Она была самой красивой женщиной, которую я когда-либо знал. Она была невероятным экстрасенсом и практически читала мои мысли. Она была хладнокровна и сдержанна, и, когда говорила что-то о моем настроении или отношении, казалось, что мы абсолютно на одной волне».

О, веселье, о, гламур! Не говоря уже о том, что это стало для Грейс первым важным впечатлением о Монако с его невероятными пейзажами.

Кто-то скажет, что именно этот фильм стал началом конца. Для Грейс это была последняя картина, у руля которой стоял ее любимый Хичкок.

ЖИЗНЕННЫЙ УРОК ОТ ГРЕЙС

Никогда не бойтесь веселиться. Вы можете достичь высот в карьере своей мечты, вы даже можете достигнуть в своей работе эквивалента «Оскара» (взрыв аплодисментов!), однако не думайте, что это означает, будто вы должны быть так же серьезны, как Грейс в фильме «Деревенская девушка». Подражайте ей в том, как она получала удовольствие на съемках «Поймать вора»: образно наденьте солнцезащитные очки, опустите крышу авто с откидным верхом, заведите интрижку с обаятельным вором-домушником, забудьте об осторожности! Иными словами – найдите способ повеселиться, расслабиться и насладиться своим успехом. В конце концов, если вы не можете этого сделать, какой в нем вообще смысл?

Последние два фильма с участием Грейс были очень изысканны: «Лебедь», рассказывающий о принцессе, и музыкальная комедия «Высшее общество» (обе картины были сняты в 1956 году). Это была вполне подходящая Грейс, учитывая ее прошлый опыт, музыкальная версия классической романтической комедии сороковых годов «Филадельфийская история». Как вышло и с фильмом «В случае убийства набирайте «М», Грейс вновь получила роль в кино, которая изначально предназначалась для театра, – ведь она была театральной актрисой. Этот фильм был будто создан для нее и лишь ожидал назначенного часа. Во всяком случае, когда мать Трэйси Лорд (в изысканном исполнении Маргало Гилмор) описывала ее как «исключительно решительную и удивительную» персону, – она как будто говорила о Грейс.

Музыкальный фильм «Высшее общество» отлично попадает во все ноты, представляя таких звезд, как Бинг Кросби в качестве бывшего мужа Грейс, и Фрэнка Синатру – газетного репортера, с которым у нее чуть не закрутился роман. Фильм полон музыкальных номеров, большую часть которых исполняли эти мастера своего дела, а в эпизодических ролях появилась Селеста Холм и легенда джаза Луи Армстронг. И Грейс, находясь среди этих опытных исполнителей, сама должна была вместе с Кросби петь в одном из номеров песню «Истинная любовь». Представьте только, как сложно, должно быть, пришлось Грейс, которая не считала себя певицей и никогда не пела на публике. Однако исполнение этой песни было ключевой частью роли, которую она безумно хотела получить, и поэтому Грейс пошла на этот шаг. Музыкальный номер Коула Портера стал хитом. Когда был выпущен сингл, Грейс получила золотую пластинку, которая заняла свое место рядом с заветным «Оскаром» – к большому огорчению Фрэнка Синатры, который так и не получил подобный символ признания. Намного позднее, в 60-х, принц Ренье, уставший выслушивать, как Синатра сокрушается по этому поводу, выпустил для Ol’ Blue Eyes золотую пластинку, чтобы положить конец его завистливым вздохам!

Итак, ей досталась золотая пластинка за дуэт с Бингом Кросби, и, что не менее важно, Грейс показала, на что она способна как актриса, продемонстрировав явный талант к музыкальной комедии. Она хотела изменить свою репутацию филадельфийской светской львицы, поэтому в сцене, где актриса пытается одурачить свободного репортера Фрэнка Синатру, играет искренне и иронично.

Это был последний фильм Грейс, который ее будущий муж принц Ренье предпочел бы подредактировать в монтажной.

ЖИЗНЕННЫЙ УРОК ОТ ГРЕЙС

Время от времени пробуйте что-то новое. Ведь никогда не знаешь, что понравится! И кто знает, какие скрытые таланты вы сможете в себе обнаружить.