Текст книги "Танцы, танцы, танцы…"

Танцы, танцы, танцы…
Елена Александровна Козодаева

© Елена Александровна Козодаева, 2017

ISBN 978-5-4490-0978-4

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

О педагогах

Львиная доля успеха ученика зависит от его педагога. Конечно, каждый сам выбирает, у кого учиться. О пользе самостоятельных занятий я уже писала. Поговорим теперь о том, как выбрать себе педагога?

В самом начале своих занятий танцами я не очень об этом задумывалась. Мне казалось, что если педагог все доступно объясняет и показывает, то этого вполне достаточно. И лишь впоследствии я поняла, что это далеко не самое главное. Главное – это когда педагог стремится отдать своему ученику все свои знания и опыт, щедро делится своими навыками, а не держит их «про запас». Это может быть достаточно мягкий и деликатный человек в обычной жизни, но на уроках он должен быть достаточно требовательным и жёстким, иначе не будет результата. Педагоги русской школы весьма скупы на похвалы, чем они разительно отличаются от педагогов западных. Но жесткость и требовательность ни в коем случае не стоит путать с деспотизмом и авторитарностью. Я никогда не пойду заниматься к педагогу, который всячески стремится подавить мою индивидуальность. Никакие звания и медали не являются для меня в этом вопросе определяющим фактором. Зачастую авторитарность вызвана неудовлетворенными амбициями самого педагога, которые сознательно или бессознательно пытается «отыграться» на учениках.

Учащемуся приятно и полезно, когда педагог интересуется успехами своего подопечного. Очень полезен бывает «разбор полётов» после выступления и конструктивная критика. Навряд ли вам захочется заниматься у педагога, которому совершенно неинтересным ни вы сами, ни ваши достижения. У которого не найдётся ни времени, ни желания, чтобы посмотреть видео вашего выступления и указать вам на недочеты. Если занятия групповые и люди приходят туда «просто подвигаться», возможно, такое внимание будет лишним. Но если ученик занимается индивидуально, может и хочет расти дальше, то такой подход для него просто необходим.

В идеале работа «педагог-ученик» должна проходить в тесном тандеме, без перетягивания одеяла на себя с каждой стороны, при полном доверии и уважении каждого. Если же все время идет игра в одни ворота, то пользы от таких занятий не будет, а будет просто потеря времени и сил. При этом «отдает» не только педагог, но и ученик, это процесс обоюдного взаимообогащения.

Копирование

Мне часто пишут в личных сообщениях: «Хочу быть такой как Вы!» Никогда ни кого не копирайте слепо. Ищите всегда и везде своё, в каждом движении, пропуская его через себя. Безусловно, копирование необходимо на стадии обучения. Но никогда не копируйте бездумно, всегда пытайтесь понять, почему движение выполняется так, а не иначе.

У каждого большого танцовщика своя пластика, свой почерк, который делает его узнаваемым среди массы других исполнителей. Поэтому ищите своё лицо, свою манеру исполнения. Все складывается из мелочей, подобно мозаике, сложенной из крошечных кусочков смальты.

Ищите свою музыку, свой образ, не старайтесь быть похожими на других. Если у вас есть нечто своё, не прячьте его под маской, открывайте и развивайте своё «я».

Не бойтесь быть непонятыми. Все большие танцовщика шли на шаг или на два впереди своей эпохи, резко выделяясь на фоне общей массы. Самое ценное в вас – это ваша индивидуальность и неповторимость.

Выступление в CrownPlaza (2017 г.)

Будьте смелыми и дерзкими, не бойтесь экспериментировать, ибо все новое рождается в непрерывном поиске.

Слышать музыку

Учитесь слышать музыку, старайтесь поймать не только ритмический рисунок, но и само настроение. Я люблю танцевать инструменталки, где нет слов как в песне, а сама музыка подсказывает характер танца.

При постановке танца разбивайте мелодию на музыкальные фразы и в каждой фразе ищите свой смысл, свой эмоциональный настрой.

Г. Свиридов «Метель» (GrandBellyDance, 2017 г)

Что делать, если танцовщик не слышит музыку? Такое часто бывает. Не все исполнители обладают чувством ритма и музыкальным слухом, а танцевать-то хочется! Слушайте больше музыку, причем разную. Возьмите себе за правило слушать ее каждый день и мысленно под нее импровизируйте. Постарайтесь понять, какие движения лучше ложатся на ту или иную мелодию. Для развития чувства ритма можно попробовать отбивать ритм ладонями – удар на сильную долю. Как-то ко мне пришла ученица, у которой были проблемы с ритмом. Движения она запоминала, а вот попасть в музыку у нее никак не получалось. Прохлопали несколько раз ритм в ладоши и дело пошло!

Тамбов, усадьба Асеевых (2017 г.)

Иногда учащимся легче запомнить постановку, ориентируясь на начало музыкальной фразы, другим легче запоминаются акценты, привязанные к словам песни. Нет общего правила, в каждом случае нужно искать свой индивидуальный подход.

Очень помогают исполнителям врожденная музыкальность или занятия музыкой. Но не у всех есть такие способности, поэтому старайтесь их развить в себе сами по мере возможности.

Тамбов, усадьба Асеевых (2017 г.)

Если вы только начинаете танцевать, то не беритесь за мелодии со сложным ритмом – нельзя объять необъятное. Идите от простого к сложному. По мере освоения танцевального направления будете расширять лексику танцевальных движений и свой музыкальный репертуар.

Маяки

Вся наша жизнь, и танцевальная в том числе, подобна плаванию. Но и плавание бывает разным – мы плывем по течению или против него. По течению, безусловно, плыть гораздо легче да и быстрее. Но не всегда течение приносит нас к заветной цели. Скорее наоборот, быстрее уносит нас от неё в сторону.

Вся наша жизнь подобна плаванию…

Для плавания в бескрайних просторах нужны маяки и ориентиры. Не всегда мы правильно их себе выбираем, увы! Истинные ориентиры иногда кажутся нам совсем недоступными или скрыты от наших глаз призрачной пеленой тумана.

Не бойтесь ошибаться и признавать свои ошибки! Ставьте себе высокие цели и никогда не снижайте планку, особенно в угоду чьим то мнениям. Слушайте себя, своё «я» и твёрдо идите к поставленной цели. Мечтайте о несбыточном и шаг за шагом идите к своей мечте. Помните, дорогу осилит идущий. А если цель изменилась, то никогда не поздно поставить новый парус!

О занятиях

Одна из самых важных составляющих для развития танцовщика – это занятия танцами. При этом чрезвычайно важна регулярность занятий. Возьмите себе за правило танцевать каждый день, результат не заставит себя ждать.

Гораздо полезнее заниматься понемногу каждый день, чем раз в неделю по нескольку часов. Наши мышцы так устроены, что способны «запоминать» движения. Это так называемая мышечная память. Она тоже тренируется и именно ежедневными упражнениями и репетициями.

Бывает так, что на выступлении тот или иной кусок танца напрочь вылетает из головы. И тут на помощь приходит именно мышечная память. Тело продолжает танцевать как бы машинально, независимо от нас. Это очень полезный навык, особенно для конкурсных выступлений. Суета, волнение, иногда простая неразбериха с порядком выступления, смена часовых поясов, непривычная площадка – все это здорово сбивает с толку.

Помню, что неоднократно приходилось выходить с выступлением практически сразу после перелета или глубокой ночью. Я «жаворонок» и для меня танцевание в час ночи – процесс достаточно трудный. А тут ещё конкурсное выступление и на международном фестивале!

Competition («Cairo by Cyprus»)

В ожидании своего выхода я практически уже засыпала, сидя за кулисами. Бодрости никакой, очевидно, у меня уже не было. Но вот тут как раз и выручила меня мышечная память!

Одна девушка написала мне, достаточно ли двух занятий в неделю? Ответ – смотря для чего. Если вы танцуете для себя, то, возможно, этого вполне достаточно. Но если вы хотите стать профессионалом, то вам нужно свыкнуться с необходимостью ежедневных занятий. Тут важен ещё другой аспект. Танцовщик должен всегда поддерживать себя в хорошей физической форме и одними мечтами и прекрасном здесь не обойтись.

Я каждое своё занятие начинаю с разминки и разогрева. Оптимальным для меня является «станок». Именно упражнения у станка позволяют хорошо разогреться и подготовить тело к работе. Только потом начинается собственно сама репетиция – разучивание новой постановки или отработка деталей в уже выученном танце.

Перед выступлением (2017 г.)

Разучивание новой постановки – процесс достаточно длительный, особенно если это сложная хореография или непривычные движения и связки. Тут нужно запастись терпением. Мне бывает достаточно трудно заучить тот или иной кусок с первого раза. Приходится неоднократно гонять его «под счёт» и только потом пытаться станцевать его под музыку. Помните, хорошо выученная постановка поможет вам при необходимости сымпровизировать! Не зря говорят, что импровизация хороша тогда, когда она хорошо подготовлена.

Мне многие могут возразить, что в обычной жизни ежедневные занятия танцами для многих невозможны – семья, работа, дети и т. д. Позвольте с вами не согласиться. Тот, кто хочет, всегда ищет и находит возможности. Ну а тот, кто не хочет, ищет отговорки и причины, по которым не может заниматься. Вопрос только в умении организовать свое время и в самодисциплине. Но об этом мы поговорим в другой главе.

Брызги шампанского

Первые успехи как брызги шампанского – опьяняют и окрыляют. Не дай бог вам остановиться на достигнутом и заняться самолюбованием! Как только вы произвели себя в звезды, вы можете считать себя потерянным как артист.

Искренно не понимаю, когда перед выступлением такой «псевдозвезды» начинают зачитывать длинный список её регалий и достижений. Зрителю совершенно не интересно, сколько, где и каких медалей собрал исполнитель, он пришёл смотреть на ваш танец. И если смотреть не на что, то и тем более непонятно, для чего зачитывались все эти достижения?

Мне приходилось танцевать перед различной аудиторией, где меня хорошо знают, и где не знают совсем. Я очень люблю такие импровизированные концерты, где никому и в голову не придет спросить о ваших наградах. Да это просто смешно! Публика всегда оценит ваш танец, если он идет от души, искреннее исполнение и вашу собственную подачу.

Зритель всегда оценит искренность танца.

Я никогда не пишу о своих наградах и достижениях, только если организаторы сами об этом настойчиво меня не попросят. Не пишу не потому, что их нет, отнюдь. Просто считаю, что все скажет сам за себя мой танец.

Это моё личное мнение и я никому не хочу его навязывать.

Среди моих друзей и знакомых немало артистов, художников и музыкантов, имена которых известны всему миру. Но все большие артисты в жизни и в общении очень простые люди, без всякого намека на «звездность». И никто из них никогда не начнет перечислять свои достижения. Их творчество говорит само за себя.

Зритель обязательно оценит искренность танца.

Очень смешно и нелепо слышать, как начинающие артисты начинают высказывать претензии к организаторам. Дескать, площадка не того размера, гримерка тесная и т. д. Так и хочется сказать таким недовольным, что никто их не тащил насильно на это выступление. Фото площадки обычно организаторы выкладывают на форуме вместе с общей информацией о мероприятии. Если размер площадки вас изначально не устраивает, не подавайте заявку на это мероприятие, вот и все! Профессионал хорошо станцует на любой площадке. Другое дело, что где-то ему придется перестроить танец, уменьшить или увеличить размер шагов, иногда вообще совершенно по-другому станцевать целиком кусок. Конечно, мне лично далеко не все равно на какой площадке танцевать. Я предварительно пытаюсь выяснить размер, покрытие пола, освещение и т. д. Но не всегда мы имеем хорошую сцену, увы. А всем хочется станцевать «в полную ногу». По мне лучше не станцевать вообще, чем станцевать плохо. Поэтому приходится приноравливаться к имеющимся условиям да и танец выбирать подходящий.

Не сотвори себе кумира

Нужны ли нам кумиры? Насколько нужно стремиться к подражанию? На что стоит нацелить свое внимание и что позаимствовать для себя? Вот некоторые вопросы, которые я предлагаю обсудить в этой главе.

Это естественно, когда начинающий танцовщик хочет кому-то подражать. Вначале он повторяет движения своего педагога, потом после посещения концертов и просмотра видео у него появляется все больше и больше примеров для подражания. Возможно какой-то танцовщик (или танцовщица) на долгие годы станет вашим идеалом, к которому вы стремитесь. Но никогда не стоит копировать слепо и во всем подражать. Некоторые копируют не только танцы, манеру исполнения, но и костюмы, украшения и даже макияж. При этом копии зачастую выглядят гораздо хуже оригинала, а порой даже нелепо. Мы все разные, каждый человек уникален по-своему, и в это-то и заключается вся прелесть! Копирование манеры исполнения, на мой взгляд, допустимо в определенных пределах. У нас у всех разное телосложение, моторика движений, у каждого своя пластика. Если вы не будете примерять на себя те или иные движения, то копирование ваше обречено на провал. Это как платье – на одном сидит как влитое, другому вообще не подходит. Так и в танце – подбирайте те движения, которые хорошо на вас смотрятся, подчеркивают ваши достоинства. Это не значит, что другие движения не стоит изучать и осваивать. Возможно со временем вы научитесь исполнять их более красиво и грациозно, и тогда они прочно войдут в ваш танцевальный лексикон.

IV Cairo by Cyprus festival (2016).

Точно также не стоит вслепую копировать костюмы. Это очевидно, что к выбору костюма нужно подходить сугубо индивидуально. Всегда можно спросить совета у тех, кто давно занимается танцами и сможет вам помочь в выборе модели, цвета и так далее.

Знаю, что многие пытаются узнать как можно больше о жизни своего кумира. Ничего плохого в этом нет, если не переступать некую грань. Кумиры – точно такие же люди и имеют право на личную жизнь. На мой взгляд, не стоит копаться в грязном белье или отслеживать все нюансы личной жизни вашего кумира, гораздо интереснее и полезнее изучать его творчество. Ведь именно оно и привлекло ваше внимание, не правда ли?

Взлеты и падения

В жизни каждого человека, в том числе и артиста, бывают чёрные и белые полосы. У всех нас бывают неудачные выступления, могут не придумываться новые танцы, не получаться что-то. Это достаточно трудно – переживать такие неудачи, особенно, если они идут чередой одна за другой. Но не стоит отчаиваться!

Гораздо полезнее подождать, когда улягутся все эмоции и проанализировать причины случившегося. Что касается неудачных выступлений. Попытайтесь понять, что вам помешало станцевать так, как хотелось бы? Не хватило времени на подготовку? Недостаточно репетировали в зале? Сбила с толку незнакомая площадка, а может быть вы просто были «не в форме»? Причин может быть масса. В день выступления, конечно же, стоит хорошо выспаться, размяться и настроиться на нужную волну. Но не всегда у нас для этого есть возможность. Если не получилось «прогнать» танец в зале, попытайтесь протанцевать его хотя бы мысленно, у себя в голове. Я часто так дела – слушаю музыку и повторяю танец «про себя».

Учёные давно доказали, что танцуем мы не только, когда занимаемся в зале, но и тогда, когда смотрим видео или мысленно повторяем танец. Мозг посылает мышцам необходимые импульсы. Это очень полезный навык, особенно, если вы готовитесь к серьезному конкурсу или концерту.

Иногда полезно сменить род деятельности.

Иногда бывает целая череда неудачных выступлений. Это может быть со всяким – усталость, эмоциональная подавленность, какие-то внешние факторы, все это может достаточно серьёзно повлиять на наш настрой или подспудно давить на нас. Не расстраивайтесь! Попробуйте переключиться на другой вид деятельности. Я часто так делаю. Нет идей для рисования – пишу книги или танцую. Иногда вообще полезно просто погулять, послушать хорошую музыку, побыть наедине с самим собой и восстановить душевное равновесие.

У каждого артиста в те или иные моменты жизни бывает «кризис жанра». Нужно быть готовым к этому и достойно его пережить. Ведь сегодняшние неудачи являются трамплином для ваших будущих побед!

О благодарности

В этой главе хочу затронуть вот такую тему – благодарность педагогу. Те, кто работает с людьми, хорошо знают, что, к сожалению, редко, когда от учеников можно ожидать благодарности. Можно сказать, что это издержки нашей профессии. Человеку свойственно сваливать вину за свои недочеты и промахи на других. Неудачно выступил, не выиграл конкурс, не получил медаль, кто виноват? Педагог, конечно. Вместо того, чтобы оценить свою подготовку, гораздо проще свалить вину на педагога. Мол, этого не сделал, это не учел, не нашел подход и так далее.

Неблагодарных людей немного, но они есть. Очень обидно бывает выслушивать от учеников такие вот «отзывы». Как правило, их слышишь от людей, которые не в состоянии адекватно оценить свои способности и возможности.

Проводя занятия, педагог отдает вам не только свои знания и навыки, он отдает вам частицу себя. И это нельзя оценить никакими деньгами или подарками.

Вот такую открытку я получила от своей ученицы из Архангельска.

К счастью, есть и другие ученики. С ними приятно заниматься, потому что чувствуешь от них эмоциональную отдачу и как приятно бывает услышать слова благодарности! Ученик может быть одаренным или не очень, схватывать все на лету или нет – это природные данные и у всех они разные. Но вот чувство благодарности – качество приобретенное, оно воспитывается в семье. Воспитывая своих детей, не забывайте, что это качество нужно воспитывать с детства. Ибо сегодняшняя неблагодарность учителю завтра обернется неблагодарностью к вам самим.

Творческое долголетие

Каждый из нас, увы, рано или поздно уходит из танцев. Кто-то расстается с танцами в раннем возрасте, кто-то продолжает жить в танце всю жизнь. И это не всегда связано с физической формой. Человек может отлично себя чувствовать, но совершенно охладеть к искусству танца. Происходит это по разным причинам. Кого-то заставляли танцевать в детстве и после взросления человек «освобождается» от танцев со вздохом облегчения. Кто-то попробовал себя, но не смог до конца реализоваться. Можно просто испугаться трудностей и ежедневных занятий и репетиций, ведь не секрет что, чем выше профессионализм, тем больше и кропотливее должна быть работа в зале.

Выступление в Кроун Плаза (2017 г)

Если вы намерены жить в танце долго, то вам необходимо задуматься о том, как и чем вы будете жить. И чем раньше вы это сделаете, тем более ощутимым будет результат.

Я никогда не отношусь серьезно к объявлениям, в которых вас обещают научить танцевать за месяц или два. Это невозможно. Если вы собираетесь серьезно заниматься танцами – настройтесь на долговременную работу над собой. Первые десять лет – это получение азов, затем вы нарабатываете себе репертуар, с которым танцуете еще несколько лет. А что же дальше? А дальше вы либо продолжаете развивать свой репертуар, приспосабливая его к своим возможностям, либо уходите в преподавание. И тот и другой путь требует от вас усилий и затрат, как это не парадоксально. Поэтому всегда при любой возможности учитесь, расширяйте свой кругозор и не только в танцах. Все области искусства взаимосвязаны между собой. Музыка неразрывно связана с танцем, танец – с живописью и так далее. Чем богаче будет ваш внутренний мир, тем больше эмоций вы сможете донести до зрителя и в последствии до своих учеников.

Учителя и ученики

Не секрет, что у всех педагогов есть любимые и нелюбимые ученики. К первым невольно относишься с большой теплотой, но и спрашиваешь с них строже. Ко вторым проявляешь большее снисхождение. Я достаточно долго занимаюсь преподаванием и могу честно сказать, что стараюсь ко всем своим ученикам относиться достаточно ровно. Но каждому педагогу хочется видеть отдачу от занятий, результат своего труда и это естественно! Есть люди очень способные к какому-то роду деятельности, а есть не очень. Есть труженики и есть отпетые лентяи. Опыт показывает, что чаще большего успеха добиваются люди со средними данными, но способные работать с большой самоотдачей, чем их более способные, но ленивые сверстники. Первым не особенно приходится рассчитывать на природные данные и они трудятся до седьмого пота. Вторым же в начале все дается сравнительно легко и этот легкий результат расхолаживает.

Афиша Cairo by Cyprus (Larnaca, Cyprus, 2017)

Я всегда с большим уважением отношусь к людям, которые ставят перед собой цель и умеют ее добиваться, а также тех, кто добивается всего сам, без «поддержки» и «пропихивания». Целеустремленность – качество очень ценное и надо его всячески развивать в себе и поддерживать.

Пару слов о занятиях. Все ученики разные и к каждому нужно найти свой подход, замотивировать его. Не секрет, что большая часть людей приходит в танцзал не работать, а отдыхать. С такими работать на порядок сложнее. Заставить их выучить новую связку или освоить новое движение – сизифов труд. Вы никогда не задумывались, почему у одних педагогов полный зал, а у других еле набирается одна группа? Конечно, факторов здесь очень много – личность самого педагога, его опыт и умение объяснять, подача материала, выбор композиций для разучивания, терпение, такт и много еще чего. Но одним из факторов является сложность занятия. Если надо не просто ходить пешком по залу, а включать голову, заучивая новые, сложные и непривычные комбинации, то к этому готовы далеко не все. Я всегда задаю вопрос своим ученикам – что они ждут от занятий со мной? И если слышу в ответ – «позаниматься для себя, выучить танец к юбилею и т. д.», все становится на свои места. К таким ученикам и относиться надо соответственно. Не нужно гонять их до седьмого пота по залу, добиваясь чистоты исполнения сложнейших комбинаций. Раз человек пришел отдохнуть, стоит ли ему мешать в этом? Другое дело, если приходит ученик, нацеленный на результат (участие в концерте, фестивале, конкурсе). В этом случае, на мой взгляд, следует относиться к учащимся с большой строгостью и требовательностью. Опять же, похвалу в качестве стимула к дальнейшей работе никто не отменял!

Возможно, некоторые вопросы покажутся кому-то спорными. Но я лишь высказываю свою точку зрения и делюсь своими наблюдениями и опытом.