Текст книги "Музыкальные игры для детей 5-7 лет. С нотным приложением"

Елена Никитина
Музыкальные игры для детей 5–7 лет. С нотным приложением

Вместе с музыкой

© ООО «ТЦ Сфера», оформление, иллюстрации, 2015

© Никитина Е.А., текст, музыка, 2015

Введение

Современные дети старшего дошкольного возраста не всегда имеют развитые музыкальные способности. В дошкольный период детский досуг редко занят музыкой и танцами. Единицы родителей водят дошкольников в музыкальные кружки, студии. В основном дети сидят за компьютером или у телевизора. В итоге у большинства из них природные музыкальные задатки слабо развиты – они мало общаются в творческой атмосфере, мало слушают классическую музыку, недостаточно двигаются; у них слабо развиты координация слуха с голосом, движений тела.

В связи с этим перед музыкальным руководителем стоят важные задачи – найти и применить эффективные методики, направленные на общее музыкальное развитие детей, а также воспитать в каждом ребенке любовь к музыкальному искусству.

Очень важно скоординировать исполнительский репертуар с певческими возможностями ученика. Если ребенок будет долгое время петь песни с узким диапазоном, незамысловатым ритмом, примитивным текстом и содержанием, интерес к пению у него может ослабнуть. Каждый музыкальный руководитель знает, насколько важен для ребенка подбираемый репертуар.

В данной книге представлен материал по формированию у детей представлений об основных музыкальных понятиях («лад», «динамические оттенки», «темп»), методика развития детского голоса. Предлагаются игры, эффективно развивающие музыкальные способности детей старшего дошкольного возраста. Их можно использовать на музыкальных занятиях в индивидуальной или в групповой форме в виде музыкальных разминок.

В приложении представлен нотный материал.

Ознакомление детей с основными музыкальными понятиями

Лад

Дети чутко относятся к ладовым изменениям музыки уже в младенческом возрасте. Когда звучит музыка в мажоре, они хлопают в ладоши, притопывают, пружинят на ножках и т. д. Если же звучит минорная музыка – покачиваются, плавно двигают руками, даже могут расплакаться. Тесная взаимосвязь музыкального лада и характера произвольных движений тела ребенка в младшем возрасте формирует осознание детьми таких понятий, как «весело» (мажор) и «грустно» (минор) в старшем дошкольном возрасте. Когда у детей спрашиваешь: «Каков характер прозвучавшей пьесы?», первые из ответов: «веселый» или «грустный». Точно определить лад детям этого возраста трудно, а вот проследить взаимосвязь лада и наглядного пособия (рисунок с веселым и грустным клоуном, рожицами эмоций и др.) вполне доступно.

Для личного творческого переживания и осознания ладовой окраски мажора и минора отлично подходит разучивание песни «Два утенка» (муз. Е. Попляновой, сл. Н. Пикулевой). Смена ладов в этой песне тесно связана с ее содержанием. Первый куплет о веселом утенке – в мажоре, второй куплет о грустном утенке – в миноре.

Также для развития этой темы в процессе ознакомления детей с понятием «лад» удачно подходят и такие песни, как «Веселый музыкант» (муз. А. Филиппенко, сл. Т. Волгиной, см. приложение, с. 17), «Веселый турист» (муз. А. Лепина, сл. О. Фадеевой), «Грустная песенка цыпленка» из к/ф «Золотой цыпленок» (муз. Е. Крылатова, сл. В. Орлова) (см. приложение, с. 18), «Колыбельная» (муз. А. Лядова, сл. народные).

Динамические оттенки

Сила звучания музыки, или динамические оттенки, быстро распознаются детьми уже в раннем возрасте. Яркая динамика – forte, metso forte, sforzando и др. – вызывают у детей бурный эмоциональный отклик. Они прыгают, хлопают в ладоши, топают: реагируют телодвижениями. Напротив, тихая динамика—piano, pianissimo, metso piano и др. – успокаивает ребенка. При звучании тихой классической му-

зыки младенец может с легкостью уснуть. Дети более старшего возраста также успокаиваются, расслабляются. Музыку с тихой динамической окраской психологи применяют для эмоциональной разгрузки не только детей, но и взрослых. Во время музыкальных занятий такие психологические разгрузки помогают детям отдохнуть после активной вокальной или танцевальной деятельности.

Для ознакомления с многообразием динамических оттенков можно использовать образцы классической музыки, желательно в обработке для симфонического оркестра. К примеру: «В пещере горного короля» из сюиты «Пер Гюнт» Э. Грига (здесь динамика изменяется от пианиссимо до фортиссимо), «Избушка на курьих ножках» М.П. Мусоргского, в которой прослеживается динамический контраст между крайними частями и средним разделом. Конечно, эти произведения следует прослушивать с предварительной подготовкой (знакомство с музыкальными образами с опорой на картинки).

На собственном примере ощутить смену динамики детям помогут такие песни, как «Тихо – громко» (муз. М. Раухвергера, сл. Ю. Островского, см. приложение, с. 20), «Веселые ладошки» (муз. и сл. Е. Макшанцевой), «Карусели», «Тихо, куколка» из цикла «Музыка с мамой» (муз. и сл. Е. Железновой), «Лошадка» (муз. Е. Никитиной, сл. А. Барто).

Для демонстрации форте характерны детские стихотворения, изображающие ударные инструменты, например, «Барабан» А. Барто.

 
Левой, правой!
Левой, правой!
На парад
Идет отряд
На парад
Идет отряд.
Барабанщик
Очень рад:
Барабанит,
Барабанит
Полтора часа
Подряд!
Левой, правой!
Левой, правой!
Барабан
Уже дырявый!
 

Чтобы изобразить тихий инструмент, можно обратиться к стихотворениям о деревянных духовых инструментах, например, о дудочке Д. Пономаревой.

 
Есть у Даши дудочка —
С дырочками трубочка.
Если в дудочку дудеть,
Куклы будут песни петь.
 

Вот еще пример стихотворения о дудочке М. Пляцковского.

 
Дудочку-погудочку
Смастерил я сам.
Подражает дудочка
Разным голосам.
Если хочешь, я сыграю
Песни ветерка.
Если хочешь, я сыграю,
Как звенит река.
Если хочешь, просвищу
Я трели соловья —
Все умеет, все умеет
Дудочка моя!
Веселиться на лугу
Всех заставить я могу!
Заиграю – и запляшут
Бабочки, стрекозы.
Заиграю – и заскачут
Бабушкины козы.
И букашки, и жуки,
И коровы, и сверчки
Любят слушать дудочку,
Дудочку-погудочку!
 

Темп

Основной вид деятельности детей дошкольного возраста – игра, предполагающая движение. Двигательная активность ребенка зависит от его темперамента, настроения в определенный период времени и других факторов. В основном дети не могут обойтись без движения в пространстве группы, игровой площадки или актового зала.

Двигательную координацию детей на музыкальных занятиях можно развивать не только посредством танцевальной, но и с помощью игровой деятельности, которая познакомит детей с понятием «темп». Темп чаще всего связан с динамикой. В основном эта взаимосвязь прослеживается таким образом: «быстро – громко», «медленно – тихо». Это наглядно отражается уже в знакомых нам детских песенках-играх: «Едет, едет паровоз» (муз. Г. Эрнесакса, сл. С. Эрнесакса), «Карусели» (муз. и сл. Е. Железновой).

Посредством музыкального творчества дети узнают о смене темпа: от медленного к быстрому, и наоборот. Кроме песен эффективны ритмодекламации, можно обыграть любое стихотворение, в котором говорится о движении. К примеру, отрывок из стихотворения К. Чуковского «Тараканище».

 
Ехали медведи
На велосипеде.
А за ними кот
Задом наперед.
А за ним комарики
На воздушном шарике.
А за ними раки
На хромой собаке.
Волки на кобыле.
Львы в автомобиле.
Зайчики
В трамвайчике.
Жаба на метле…
Едут и смеются,
Пряники жуют.
 

Или стихотворение Е. Никитиной «Вот стоит паровоз».

 
Вот стоит паровоз
Без трубы, без колес.
Мы в ремонт его сдадим
И тихонько посидим.
Вот готов наш паровоз,
Есть труба и сто колес.
Занимайте все места,
Все готовы? В путь пора!
 
 
Вот колеса: «Тук-тук-тук»,
Мы поехали, мой друг.
Все быстрее и быстрей,
Меж березок и полей (2 раза).
Паровоз замедлил ход,
Кто здесь к выходу готов?
Остановка…. Паровоз
В гости к бабушке привез.
 

Влияние темпа на характер музыкального произведения легко продемонстрировать на примере пьес П.И. Чайковского из цикла «Детский альбом». В произведениях «Баба Яга» или «Камаринская» можно изменить быстрый темп на медленный, а произведение «Старинная французская песенка» сыграть в подвижном темпе. Дети сразу почувствуют изменение характера и образа произведения, связанные со сменой темпа.

Методика развития детского голоса

Пение – один из наиболее демократических видов искусства, доступных для каждого человека, не имеющего патологических слуховых и речевых нарушений. Основная цель пения – эстетическое воспитание. Поэтому физиологи и психологи рекомендуют обучать детей пению как можно раньше, «с пеленок». В процессе обучения формируются основы вокального исполнительства, актерского мастерства, развивается художественный вкус, расширяется музыкальный кругозор.

В наш компьютеризированный век, когда дошкольники большую часть своего досуга проводят, сидя за электронной техникой, во всем мире наметилась тенденция к ухудшению здоровья детей. Можно утверждать, что кроме развивающих и обучающих задач, пение решает еще и оздоровительно-коррекционную задачу. Оно благотворно влияет на развитие голоса, дыхания, психики ребенка, помогает корректировать речь детей с речевыми нарушениями.

Часто родители задают вопросы: «Стоит ли учить моего ребенка пению?», «Есть ли у него музыкальные способности?». Психологи утверждают, что «немузыкальных» людей в природе не существует. У разных людей в силу различных факторов музыкальные качества проявляются по-разному. Например, звуковысотный слух может быть развит лучше чувства ритма. Отставание какого-либо качества от других может быть вызвано плохой координацией слуха с голосом, слабой музыкальной памятью, недостаточным объемом голоса и др. Также на работу слухового и голосового аппаратов влияет общее здоровье ребенка, его психологический настрой на пение, степень сконцентрированности, устойчивость интереса к вокальному искусству. Однако голос можно развивать.

Лучше обучать детей вокалу в группах. В ансамбле они чувствуют себя более комфортно и свободно, при этом улучшаются результаты обучения в творческой обстановке здоровой конкуренции.

При обучении дошкольников сольному пению главное правило – «Не навреди!». В этом возрасте дети эмоционально восприимчивы и впитывают все, как губка, понимают все буквально, подражают взрослым.

Музыкальный руководитель сам должен в совершенстве владеть приемами правильного природосообразного голосового звукоизвлечения и знать его механизмы. Чтобы внимание ребенка было полностью отдано обучению пению, необходимо создать комфортную обстановку творческого успеха. Для этого при любой возможности следует подбадривать ребенка и весь процесс обучения превращать в игру, применяя все ее методы: язык жестов, мимики, движений.

Дошкольный возраст – наиболее благоприятный период для становления основных певческих навыков. И на музыкальном руководителе лежит большая ответственность, ведь он формирует правильный режим голосообразования, дает ему ощущение комфорта, удовольствия во время пения. В противном случае ребенок испытывает напряжение гортани, у него устает голос, который будет звучать тяжело и некрасиво.

В дошкольном возрасте певческий аппарат у детей анатомически и функционально только начинает формироваться. Охране детского голоса нужно большое внимание. Пение должно быть комфортным, в соответствии с вокальными возможностями ребенка. Певческий диапазон в дошкольном возрасте у мальчиков и девочек приблизительно одинаков: от «до» до «си» первой октавы. Есть, конечно, исключения, но разучивать сложные песни в этот период не стоит, поскольку голосовые мышцы у детей еще не сформированы полностью, и есть опасность развития крикливости, которая может вызвать напряжение голосовых связок.

В первую очередь следует сформировать правильное певческое дыхание – основу вокального звукоизвлечения. Звук, как физическое явление, образуется при помощи колебаний упругого тела под напором воздуха. Управление певческим дыханием – это управление звуком.

Как научить дошкольника управлять дыханием, не зная строения звукообразовывающего аппарата и техники звукоизвлечения? В первую очередь, следует полностью освободить детей от психологических и физических зажимов, связанных с боязнью ошибиться. Обстановка должна располагать каждого ребенка к игре-обучению: в зале мягкий ковер, на котором дети сидят во время «переменок», во время разучивания песен их окружают мягкие игрушки-помощники.

Музыкальное приветствие-игра стимулирует детей к творческой деятельности. Оно предполагает исполнение несложных песенок восходящего и нисходящего поступенного движения: «Дай ладошечку» (из сборника Е.Д. Макшанцевой «Топ-хлоп»), «К нам гости пришли» (русская народная песня) и др. Главное, чтобы любая распевка имела содержание, а дошкольники мыслили и переживали во время пения.

Когда психологический контакт налажен, игра продолжается. Как форму объяснения учебного материала можно использовать мини-сказку. Мы используем «Сказку о воздушном шаре» (с иллюстрациями), в которой участвует ребенок.

Сказка о воздушном шаре

Педагог. Жил-был красивый воздушный шар. Был он голубой, как небо, но никто не видел его красоты, потому что он был маленький, сдутый.

Педагог показывает рисунок.

Давай поможем нашему шарику – надуем его, только потихоньку, чтобы он не лопнул.

Вместе с ребенком педагог выполняет дыхательное упражнение – дышит носом. Происходит перехват дыхания и его постепенное расходование. От переизбытка воздуха у ребенка может закружиться голова. В этом случае, нужно успокоить его.

Шарик так радуется, когда его надувают, что у него кружится голова. Вот и вырос наш шарик.

Педагог показывает рисунок.

Он стал большим и веселым. Теперь его увидели все дети и захотели с ним поиграть. Он даже немного испугался, что его начнут кидать: а вдруг, он лопнет…. Надо его сдуть. Давай мы ему поможем: представим, что мы с тобой тоже воздушные шарики. Ты – желтый, как солнышко (показывает рисунок), а я зеленый, как травка (показывает рисунок), и вместе с нашим шариком будем «сдуваться».

Педагог учит ребенка как можно медленнее выпускать из легких воздух, удерживая его диафрагмой. В дальнейшем можно «сдуваться» на примарном тоне.

И стал наш шарик, таким, каким был прежде.

Педагог показывает рисунок.

Выдох можно сравнить с задуванием больших и маленьких свечек, ветром и ветерком, дующим на ладошку, собачкой, которая дышит, высунув язык и др.

Артикуляционный аппарат у детей дошкольного возраста еще не развит, это связано с уровнем мышления ребенка, тонусом его артикуляционных мышц. Очень полезно проводить с детьми ритмодекламацию. Стишки, скороговорки следует выбирать небольшие, чтобы они «уложились» в сознании ребенка. Некоторую сложность для детей этого возраста представляют шипящие согласные [ж], [ш], [щ], [ч]; звонкие согласные [р], [б], [з]; глухие согласные [п], [с].

Можно предложить детям разучить русские народные скороговорки:

♦ Везет Сенька Саньку с Сонькой на санках.

♦ Вставай Архип, петух охрип.

♦ Два щенка щека к щеке щиплют щетку в уголке.

♦ Жужжит-жужжит жужелица, да не кружится.

♦ Клара-краля кралась к Ларе.

♦ Боронила, боронила, боронила борона.

♦ Андрей-воробей не гоняй голубей.

♦ Из кузова в кузов шла перегрузка арбузов.

♦ Чебурашка разбил чашку.

♦ Шла Саша по шоссе и сосала сушку.

Скороговорки следует проговаривать сначала в очень медленном темпе с простым ритмическим рисунком (на выбор педагога). Когда текст твердо заучен, темп постепенно увеличивается, голосом подчеркивается первая ритмическая доля (можно прихлопывать). Также можно пропевать скороговорки на первом (втором, третьем) звуках примарного диапазона.

Музыкальному руководителю следует обратить внимание на ритмическую устойчивость ребенка. Малоподвижность современных детей отрицательно сказывается на их музыкально-ритмической координации. На каждом занятии следует вводить 1–2 ритмические игры.

Например, сначала разучиваем с учеником детское стихотворение с ритмической основой:

 
«Цок-цок-цок», – мо-я ло-шад-ка,
Ты бе-ги, бе-ги впе-ред.
«Цок-цок-цок», – мо-я ло-шад-ка,
Бей ко-пыт-цем – «Цок-цок-цок!»
 

На этот же ритм можно сочинить вместе с ребенком стихи про других животных.

 
«Му-му-му!», – мо-я ко-ров-ка,
Ты гу-ля-ешь на лу-гу.
«Му-му-му!», – мо-я ко-ров-ка,
Трав-ку щип-лешь – «Му-му-му!»
 

И т. д.

Когда стишок выучен, и ребенок может его ритмично прочитать самостоятельно, можно «разукрасить» его ритмическими элементами: цоканьем языка (в свободной позиции языка, или с прижатием его к верхнему нёбу), хлопками, притопами, прищелкиванием пальцами и т. д.

Также можно проиграть ритм на одной клавише пианино, что в дальнейшем облегчит ритмическое исполнение упражнения.

Сценическое выступление – результат каждого этапа обучения детей вокальному искусству. К нему нужно готовиться тщательно. В первую очередь, ребенок должен получать на сцене удовольствие от самого процесса пения. Как этого добиться?

Из опыта можно сделать вывод, что чем раньше ребенок начинает выходить на сцену, тем лучше. Выводить его на сцену следует тогда, когда он твердо стоит на ногах, пусть это будет еще не сольный номер, а театральный антураж: маленький артист окунется в свет софитов, услышит аплодисменты и поймет, что он нужен зрителям, они его любят, принимают.

Первые сценические впечатления должны быть радостными. По мере взросления и приобретения им вокальных навыков, ребенок будет выступать сольно. На сцене он должен не только петь разученную песню, но и показывать ее драматургию, т. е. проживать песню. Поэтому во время репетиций следует находить определенные движения, раскрывающие сюжет песни и отрабатывать их не один раз. Чтобы эти движения не обрели заученности, следует предложить ребенку выполнять их с опорой на зрительные образы, например: «солнышко просыпается», «птички летают» и т. д.

Важно также, чтобы маленький вокалист приобрел навык «раскрытое™ на сцене». Для этого ему нужно как можно чаще испытывать чувство сценического удовлетворения. Обязательны домашние выступления, где родные люди не только оценивают, но и поощряют творчество маленького артиста, выступления на утренниках, на которых можно и себя показать и на других посмотреть. Любое выступление предусматривает наличие сценического костюма, минусовой фонограммы, чтобы приблизить его к модели большого концерта. Костюм должен быть удобен ребенку, близок к сценическому образу. Все выступления следует записывать на видеокамеру и просматривать их дома с родными, и, конечно же, на занятиях, чтобы ребенок смог посмотреть на себя со стороны.

Музыкальные игры

Игры на развитие музыкального слуха

Из практики музыкантов разных эпох и поколений следует, что музыкальный слух условно подразделяется на такие виды, как звуковысотный, или мелодический, гармонический, внутренний, тембральный, динамический и ладовый. Все эти виды тесно взаимосвязаны, но в то же время существуют отдельно.

Предлагаемые игры могут быть применены для развития музыкального слуха в общем и в доминанте одного из его видов над другими.

♦ ВЕСЕЛОЕ ЭХО

Перед игрой музыкальный руководитель предлагает каждому ребенку роль животного: котенок, щенок, поросенок и др. Он играет мелодии простых знакомых песен, например, народную песенку «Два веселых гуся» (приложение, с. 21), русскую народную песню «Во поле береза стояла» (приложение, с. 21), «Серенькая кошечка» В. Витлина (приложение, с. 22). Дети узнают их и поочередно исполняют на своем «зверином» языке: «Мяу-мяу», «Гав-гав». Ребенку надо постараться спеть мелодию точно. Если ему трудно сделать это с первого раза, следует поддержать его пение дублированием мелодии на инструменте, а затем дать возможность спеть самостоятельно, без музыкальной поддержки.

Игра решает несколько задач – расширяет музыкальный кругозор детей, развивает звуковысотный слух, самостоятельность в выполнении задания и любовь к пению, умение анализировать пение свое и других.

♦ КУДА БЕЖИТ МЕЛОДИЯ?

Музыкальный руководитель играет на инструменте или поет разные мелодии, например русскую народную песню «Как под горкой, под горой» (приложение с. 23), песню «Цыплята» (муз. А. Филиппенко, сл. Т. Волгиной) (приложение, с. 23). Дети определяют направление движения мелодии, ее поступенность или скачкообразность.

Игра развивает у детей мелодический слух, умение анализировать мелодию.

♦ СКОЛЬКО КЛАВИШ ЗАИГРАЛО?

Музыкальный руководитель играет на инструменте поочередно один звук или созвучия из 2–3 звуков. Дети определяют на слух, сколько клавиш заиграло.

Игра развивает гармонический слух.

♦ КТО ЖЕ ПЕСЕНКУ ПОЕТ?

Преподаватель исполняет знакомую мелодию в разных регистрах, дети определяют принадлежность мелодии к высокому, среднему или низкому регистру и высказывают предположения, кто может петь эту песенку: медведь, человек или птичка.

Игра развивает звуковысотный слух.

♦ ЧЕЙ ЖЕ ГОЛОС ПРОЗВУЧАЛ?

Выбирается ведущий – ребенок, который будет определять тембр голоса окликнувшего его ребенка. Он отворачивается, а все дети поют песню на стихи: «Ваня слушал, не кричал, долго, долго он молчал. Кто окликнул, кто позвал, чей же голос прозвучал?» (приложение, с. 23).

По знаку преподавателя ребенок называет нараспев имя ведущего. Тот угадывает, кто его позвал. Названный ребенок становится ведущим.

Игра развивает у детей тембральный слух, коммуникабельность.

♦ ЧТО ЗА ИНСТРУМЕНТ ЗВУЧИТ?

Дети делятся на две группы. Музыкальный руководитель предлагает поочередно каждой группе прослушать пьесу в исполнении разных оркестров: духового, русских народных инструментов, струнного. При повторном прослушивании дети движениями изображают, какие инструменты звучат.

Игра развивает тембральный слух, коммуникабельность, координацию движений рук, чувство ритма, воспитывает чувство соревновательности и творческого удовлетворения.

♦ БОЛЬШИЕ И МАЛЕНЬКИЕ КОЛОКОЛА

Дети делятся на две группы, одна изображает большие, другая – маленькие колокола. Звучит музыка в низком регистре – группа «Большие колокола» поет «Бом-бом-бом» меццо форте. Звучит музыка в высоком регистре – группа «Маленькие колокола» поет «Бим-бим-бим» пиано (приложение, с. 24).

Игра развивает регистровый и динамический слух, чувство метроритма.

♦ НАСТРОЕНИЕ У ПЕСЕНКИ

Музыкальный руководитель исполняет разные мажорные и минорные знакомые и незнакомые пьесы: «Серенькая кошечка» В. Витлина (приложение, с. 22), русскую народную песню «Ах вы, сени, мои сени» (приложение, с. 24). Дети делятся на две команды – «Грустинка» и «Смешинка». Если пьеса звучит в мажоре, дети команды «Смешинка» выполняют произвольные танцевальные движения. Если пьеса минорного лада, движения выполняет команда «Грустинка». Если в пьесе присутствуют оба лада, движения выполняет поочередно каждая команда.

Игра развивает у детей ладовый слух, умение импровизировать танцевальными движениями, коммуникабельность, чувство ответственности перед товарищами.

♦ ЧТО ИГРАЮ – УГАДАЙ

Игра требует индивидуальной подготовки нескольких детей. Музыкальный руководитель разучивает с детьми на инструменте несложные знакомые мелодии. Например: «Елочка» М. Красева (приложение, с. 25), русскую народную песню «Зайка» (приложение, с. 25), «Едет, едет паровоз» Г. Эрнесакса и др. (приложение, с. 26). Дети поочередно играют мелодии, остальные – отгадывают их.

Игра развивает звуковысотный слух и ритм.

♦ ДО – РЕ

Музыкальный руководитель разучивает с детьми песенку про ноты. Он обращается к детям: «В музыкальном домике звуки живут. Девочки про звуки песенку поют». Затем девочки поют звукоряд вверх: «До-ре-ми-фа-соль-ля-си» и вниз: «Си-ля-соль-фа-ми-ре-до» (приложение, с. 26).

Можно подкрепить звукоряд движением рук вверх и вниз. Вместо слова «девочки» можно подставлять слово «мальчики» или имена отдельных детей, которые и будут пропевать звукоряд.

Игра формирует понятие о высоте звуков, чистоту интонирования.

♦ ДИРИЖЕР

Музыкальный руководитель выступает в качестве дирижера. По его руке дети поют знакомую песню вслух и про себя. Делить песню следует по фразам, чтобы дети чувствовали и осознавали ее строение. В дальнейшем можно назначать дирижером «продвинутых» детей, что включает в себя момент ответственности и соревновательности.

Игра развивает внутренний слух, чувство метроритма, формирует понятие «строение музыкального произведения».

Существуют также другие игры, способствующие развитию музыкального слуха. Важно систематично выделять для них время на музыкальных занятиях – по 3–4 мин. Данные игры очень нравятся старшим дошкольникам, поскольку они выражены через метод проблемной ситуации, которую дети с достаточной легкостью решают.