Текст книги "Музеи Петербурга. Большие и маленькие"
![](/books_files/covers/thumbs_150/muzei-peterburga-bolshie-i-malenkie-47269.jpg)
Автор книги: Елена Первушина
Жанр: Изобразительное искусство и фотография, Искусство
сообщить о неприемлемом содержимом
Текущая страница: 5 (всего у книги 27 страниц) [доступный отрывок для чтения: 8 страниц]
Площадь Искусств, 3.
Тел.: 314-36-58.
Станция метро: «Гостиный двор».
Время работы: 11.00–18.00, выходные дни – понедельник, вторник.
Для лиц с ограниченной подвижностью: специальных приспособлений не предусмотрено.
История музея
И.И. Бродский – известный художник, любимый ученик И.Е. Репина, российский и советский живописец, график и педагог, заслуженный деятель искусств РСФСР (1932 г.).
Один из главных «официальных» живописцев власти в раннюю советскую эпоху, автор обширной изобразительной ленинианы, жил в этой квартире последние 15 лет своей жизни, с 1924 по 1939 г.
В 1928 г. художник начал работу над созданием портретов И.В. Сталина, а также К.Е. Ворошилова, М.В. Фрунзе, В.Р. Менжинского, В.М. Молотова, С.М. Кирова, В.В. Куйбышева, А.А. Жданова, Л.М. Кагановича, Г.К. Орджоникидзе, А.М. Горького.
Основываясь на зарисовках и фотодокументах, он написал картины «В.И. Ленин на фоне Кремля», «В.И. Ленин на фоне Смольного», «В.И. Ленин на фоне Волховстроя», «Выступление В.И. Ленина на митинге рабочих Путиловского завода» и многие другие. Картина «Ленин в Смольном», написанная в 1930 г., стала завершающей работой этой серии.
При всем этом И.И. Бродский оставался великолепным пейзажистом. Его работы «Летний сад осенью», «Аллея парка», «Зима», «Новолуние», «Опавшие листья» и по сей день вызывают восхищение не только у зрителей, но и у знатоков.
Также в этот период он занимался реорганизацией художественного образования в СССР. С 1932 г. – профессор, с 1934 г. – директор Всероссийской Академии художеств в Ленинграде. Его учениками были А.И. Лактионов, Ю.М. Непринцев, В.М. Орешников, П.П. Белоусов.
Музей в квартире И.И. Бродского открылся в 1949 г.
Экспозиция
В музее представлена уникальная коллекция картин и рисунков русских художников: В.А. Серова, М.В. Нестерова, И.И. Левитана, А.Е. Архипова, Ф.А. Малявина, Б.М. Кусто диева, С.Ю. Жуковского, Н.К. Рериха, А.Н. Бенуа, А.Я. Головина, Б.Д. Григорьева и др., собранная И.И. Бродским, и его работы. Сохранились и мемориальные предметы: мебель, книги, фотографии с автографами многих известных людей.
![](_33.jpg)
И.И. Бродский. Летний сад осенью. 1928 г.
В выставочном зале музея проходят временные выставки современных художников. На втором этаже, в мастерской, где в XIX в. проходили вечера музыкально-литературного салона графов Виельгорских, в настоящее время проводятся вокально-инструментальные камерные концерты классической музыки.
Музей-квартира А.И. КуинджиБиржевой переулок, 1/10, кв. 11.
Тел.: 323-31-33.
Станции метро: «Василеостровская», «Спортивная».
Время работы: среда, пятница, суббота 12.00–17.00.
Касса закрывается на час раньше.
Для лиц с ограниченной подвижностью: специальных приспособлений не предусмотрено.
История музея
Архип Иванович Куинджи – русский художник, автор картин «Ночь на Днепре», «Березовая роща», «Вечер на Украине» и др. – жил в этой квартире с 1897 г. до своей смерти в 1910 г. Он переселился сюда после ухода с поста профессора пейзажной живописи и руководителя высшего художественного училища при Академии художеств.
![](_34.jpg)
А.И. Куинджи
Квартира привлекла внимание художника прежде всего огромной застекленной мансардой-мастерской, из которой открывался живописный вид на Стрелку Васильевского острова и Петроградскую сторону.
Общение мастера с учениками не ограничивалось стенами Академии, оно продолжалось в его квартире, ставшей своеобразным филиалом пейзажной мастерской.
В 1904 г. он принес в дар Академии 100 000 рублей для выдачи 24 ежегодных премий; в 1909 г. пожертвовал художественному обществу своего имени 150 000 рублей и свое имение в Крыму, а Обществу поощрения художеств – 11 700 рублей для премии по пейзажной живописи.
После кончины мастера его ученик Н.Н. Рерих высказал мысль о создании в исторической мастерской музея. Это удалось осуществить к 150-летию со дня рождения А.И. Куинджи в память о его заслугах перед русской культурой.
Экспозиция
Восстановлены и открыты для посетителей мемориальная мастерская и интерьеры квартиры.
В экспозиции рассказывается о жизни художника, об основанном обществе его имени и о его деятельности как руководителя пейзажной мастерской Академии художеств. Представлены работы его учеников.
В музее проходят также временные выставки.
«Пенаты», музей-усадьба И.Е. РепинаПоселок Репино, Приморское шоссе, 411.
Тел.: 432-08-34; факс: 432-08-28.
Проезд: на электропоезде до платформы Репино или автобусом № 211 от станции метро «Черная речка».
Время работы: летом 10.30–17.00, зимой 10.30–16.00, выходные дни – понедельник, вторник.
Для лиц с ограниченной подвижностью: специальных приспособлений не предусмотрено.
История музея
Илья Ефимович Репин – знаменитый русский художник, автор картин «Бурлаки на Волге», «Запорожцы пишут письмо турецкому султану», «Отказ от исповеди», «Арест пропагандиста», «Заседание Государственного совета» и др.; портретов Серова, Мусоргского, Бородина, Глазунова, Пирогова, Витте и Николая II. Много лет являлся членом Товарищества передвижных художественных выставок и вместе с Крамским, Мясоедовым, Ге, Перовым, Суриковым, Левитаном, Шишкиным вел просветительскую работу, организуя выставки картин товарищества в Москве, Петербурге и других городах. Среди учеников И.Е. Репина были Кустодиев и Грабарь, также он давал частные уроки В.А. Серову.
![](_35.jpg)
«Пенаты»
В 1899 г. Илья Ефимович приобрел участок земли на берегу Финского залива в Куокалла (ныне – пос. Репино) и по собственному проекту выстроил на нем дом с мастерской. Вскоре после того, как Репин обосновался в «Пенатах», он стал профессором и руководителем художественной мастерской в Академии художеств, а с 1898 г. – ректором Академии.
Репин прожил в усадьбе 30 лет, здесь он умер и здесь же похоронен.
Экспозиция
В музее можно увидеть личные вещи Репина – его библиотеку, лопату, которой он работал в саду, знаменитый «круглый стол» в столовой, за которым гости должны были обслуживать себя сами, не прибегая к помощи прислуги. Весь второй этаж занимает мастерская художника, где можно увидеть его кисти, палитру, предметы, которые он использовал в качестве натуры при написании картин, незаконченные холсты.
В саду находится могила художника.
Музей-квартира П.П. ЧистяковаГород Пушкин, Московское шоссе, 23.
Тел.: 470-70-85.
Проезд: на электропоезде до платформы «Детское село».
Время работы: среда, суббота, воскресенье 10.00–17.00.
Для лиц с ограниченной подвижностью: специальных приспособлений не предусмотрено.
История музея
Павел Петрович был родом из села Пруды в Тверской области. Закончив Бежецкое училище, два года работал землемером, затем в 1849 г. поступил в Академию художеств. В 1861 г. Чистяков блестяще закончил Академию, после стажировки в Италии, Франции и Германии, получил звание академика и должность адъюнкт-профессора в Академии художеств.
![](_36.jpg)
Музей П.П. Чистякова
Среди его учеников – Репин, Поленов, Суриков, Серов, Врубель, Васнецов, Рерих, Грабарь. В 1878 г. Чистяков купил участок в немецкой колонии Фриденталь в Царском Селе и построил на нем двухэтажную деревянную дачу.
В возрасте восьмидесяти лет Павел Петрович вышел в отставку и с тех пор жил в Царском Селе круглый год.
Умер Павел Петрович в 1919 г., Вера Павловна, дочь художника, сохранила неприкосновенной обстановку мастерской (через 10 лет дом и мастерскую украсили памятные мраморные доски). Надпись на доске в мастерской гласила: «Потомство, охраняй место творчества великого художника и учителя Павла Петровича Чистякова».
В 1979 г. было принято решение об организации в доме мемориала Чистякова. Семья внука художника завещала музею картины Павла Петровича. В мемориальную мастерскую вернулись многие произведения, личные вещи, книги и семейные фотографии. Музей открылся в 1987 г. в год 155-летия со дня рождения Павла Петровича Чистякова.
Экспозиция
В музее можно увидеть личные вещи и картины художника, познакомиться с его биографией, творчеством, педагогической работой.
Музей декоративно-прикладного искусства Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии
Соляной переулок, 13.
Тел.: 273-32-58, 273-38-04, 273-59-03.
Станции метро: «Гостиный двор», «Чернышевская».
Время работы: 11.00–17.00, выходные дни – воскресенье, понедельник, последняя пятница каждого месяца.
Для лиц с ограниченной подвижностью: специальных приспособлений не предусмотрено.
История музея
В 1876 г. по рескрипту Александра II на средства, пожертвованные банкиром и промышленником бароном Александром Людвиговичем Штиглицом (1814–1884), основано Центральное училище технического рисования. Училище готовило художников декоративно-прикладного искуства для промышленности, а также учителей рисования и черчения для средних художественно-промышленных школ. Среди его выпускников были известные художники Г.М. Манизер, К.С. Петров-Водкин, А.А. Рылов, А.П. Остроумова-Лебедева.
В 1878 г. при училище открылся Музей декоративно-прикладного искусства. Первым директором Всероссийского Музея декоративно-прикладного искусства стал знаменитый архитектор Максимилиан Месмахер.
В 1895 г. по его проекту закончили постройку здания музея. В музейную коллекцию вошли экспонаты европейского декоративно-прикладного искусства. Поначалу музей использовался исключительно для учебных целей, но по мере увеличения количества и качества хранимых коллекций он приобрел самостоятельное значение.
![](_37.jpg)
Музей барона Штиглица. Большой зал
После революции большая часть экспонатов Музея декоративно-прикладного искусства была передана в Эрмитаж.
5 февраля 1945 г. в здании на Соляном переулке начало свою работу Ленинградское художественно-промышленное училище, а вместе с ним и музей. В подготовленные к 1947 г. помещения постепенно возвращались экспонаты, ранее переданные в Эрмитаж, Русский музей, Академию художеств.
С 1953 г. учебное заведение носило имя его выпускницы скульптора В.И. Мухиной. В 1979 г. здание музея взято под охрану государства как памятник архитектуры, и с 1980 г. здесь начали проводить научную реставрацию.
В 2008 г. музею было возвращено имя барона Штиглица.
Экспозиция
На сегодняшний день в собрании Музея декоративно-прикладного искусства представлены образцы русского, западноевропейского, советского прикладного искусства и промышленного дизайна.
Музей обладает уникальными коллекциями русских изразцовых печей XVIII в. (15 предметов); русских этнографических кукол; советского текстильного дизайна (2752 предмета); работ студентов школы 1945–2000 гг. (15 724 предмета); проектных чертежей М. Месмахера (411 предметов).
Дополнительные возможности
В музее по предварительной заявке проводятся тематические экскурсии: «История музея барона Штиглица»; «История художественных ремесел и видов прикладного искусства»; «Учебный художественный музей и современный художественный процесс».
Музей игрушки
Набережная реки Карповки, 32.
Тел.: 234-43-12.
Станция метро: «Петроградская».
Время работы: 11.00–18.00, выходные дни – понедельник и последний вторник месяца.
Для лиц с ограниченной подвижностью: специальных приспособлений не предусмотрено, однако вся экспозиция расположена на первом этаже.
История музея
Музей основан в мае 1997 г. и является одним из первых негосударственных музеев Петербурга. Его существование поддерживается пожертвованиями компаний-учредителей и физических лиц. Входит в Союз музеев России.
По словам директора Марии Марченко, главной задачей музея является «собирать, хранить, экспонировать и изучать игрушку не только как уникальное явление материальной культуры, но и как особый вид искусства, в котором сплетаются древние национальные традиции и самые современные художественные тенденции».
Экспозиция
На экспозиции можно увидеть народные и промышленные игрушки XIX, XX и XXI вв. Фонд народной игрушки располагает предметами восемнадцати промыслов России и более чем тридцати зарубежных стран, в том числе глиняные фигурки из Дымково и Каргополья, японские бумажные игрушки, народные игрушки Африки и т. д.
Фонд индустриальной игрушки – самый обширный в музее, он включает в себя более 5000 предметов, изготовленных за последние полтора века в России, Германии, Швейцарии, Франции, Англии, Италии, Испании, Польше, Чехии, США, Китае и Японии.
Среди экспонатов – куклы XIX в., несколько «кукольных домиков», кукольная посуда и одежда, большая коллекция советской игрушки.
В музее регулярно проводятся выставки авторской игрушки.
Музей кукол
Камская улица, 8.
Тел. 327-72-24.
Станции метро: «Василеостровская», «Приморская».
Время работы: без выходных, 10.00–18.00.
Для лиц с ограниченной подвижностью: специальных приспособлений не предусмотрено.
Официальный сайт: www.museumdolls.
История музея
Музей создан в 1998 г. при научно-методическом руководстве Российского Этнографического музея. Основу фондов составили несколько частных коллекций. Ныне музейные экспозиции пополняются современными авторскими и антикварными куклами.
Экспозиция
Постоянная экспозиция размещена в семи залах.
В аванзале представлены куклы, которые использовались в Рождественских вертепах, при колядовании, святочных играх и т. д.
В зале восточно-славянской традиционной куклы находятся деревянная скульптура, куклы-обереги, обрядовые куклы.
В зале сказок и литературных персонажей хранятся авторские куклы, созданные по мотивам русских народных сказок, сказок Пушкина и т. п.
В залах Лесного царства можно увидеть Лешего, Кикимору, а также Дракодила, Кракодрака и других фантастических животных, созданных театральным художником Мариной Орловой.
В Театральном зале находятся куклы, театральные маски, панно, аксессуары, многофигурные композиции, созданные студентами постановочного факультета Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства под руководством известной петербургской художницы и педагога Татьяны Владимировны Слезиной.
В зале «Только для взрослых» представлены эротические куклы.
На втором этаже музея – две мастерские по изготовлению сувенирных кукол. Здесь работают мастера известной петербургской фирмы «Потешный промысел», которая уже много лет занимается возрождением традиций изготовления петербургских сувенирных кукол.
Дополнительные возможности
В музее проводятся детские праздники и мастер-классы по изготовлению игрушек. Узнать расписание можно на сайте и по телефону. Здесь можно отпраздновать день рождения ребенка.
Музей-фотосалон Карла Буллы
Невский проспект, 54.
Тел.: 314-33-01, 970-51-03.
Станция метро: «Гостиный двор».
Время работы: 11.00–19.00, выходной день – понедельник.
Для лиц с ограниченной подвижностью: специальных приспособлений не предусмотрено.
История музея
Фотоателье по этому адресу существовало с 1850-х гг. и сменило нескольких владельцев до того, как в 1906–1908 гг. (точная дата не известна) его приобрел самый известный фотограф Петербурга Карл Карлович Булла.
![](_38.jpg)
К.К. Булла
В 2002 г. к 300-летию Санкт-Петербурга в фотосалоне провели масштабную реконструкцию, в частности, был воссоздан исторический стеклянный купол фотомастерской. Ныне в помещениях нового фотосалона действует Фонд исторической фотографии имени Карла Буллы, ставящий своей задачей изучение и популяризацию отечественной фотографии ХIХ – первой половины ХХ вв.
Экспозиция
В музее можно увидеть фотографии Санкт-Петербурга и его жителей конца XIX – начала XX в.
С балкона музея хорошо просматривается перспектива Невского проспекта и Садовой улицы, Гостиный двор, площадь Островского. Благодаря этому балкон популярен среди петербургских фотохудожников.
Дополнительные возможности
При музее находится фотоателье, где можно организовать фотосессию в платьях и костюмах, сшитых по моде XIX в.
«Детский Эрмитаж» Государственный музей детского творчества Санкт-Петербурга
Набережная реки Фонтанки, 34 (во флигеле Шереметевского дворца).
Тел.: 272-20-16.
Станция метро: «Гостиный двор».
Время работы: 11.00–18.00, выходной день – понедельник.
Для лиц с ограниченной подвижностью: специальных приспособлений не предусмотрено.
История музея
Музей открылся 13 января 2004 г. Учредителями музея «Детский Эрмитаж» являются Комитет по образованию Санкт-Петербурга и Международная детская академия художеств.
Экспозиция
В музее представлена большая ретроспективная выставка детского творчества ХХ в. Представленные работы выполнены в разных жанрах, с использованием самых разных техник и тем. В частности, в экспозицию включены полотна, рассказывающие о героическом прошлом и новейшей истории России, портреты деятелей науки и культуры, выполненные в классическом стиле.
Музей нонконформистского искусства
Пушкинская улица, 10 (вход с Лиговского пр., 53).
Тел.: 764-48-52.
Станция метро: «Площадь Восстания».
Время работы: 15.00–19.00, выходные дни – понедельник, вторник.
Для лиц с ограниченной подвижностью: специальных приспособлений не предусмотрено.
Официальный сайт: www.nonmusem.ru.
История музея
Музей был создан в 1998 г., в 2002 г. начался проект по представлению коллекции музея в университетских музеях США.
Экспозиция
В музее можно увидеть коллекцию произведений современного искусства, которая была собрана в 1980–1990-х гг. «неофициальными» художниками и представляет нонконформистское искусство Ленинграда-Петербурга второй половины ХХ в.
ИСТОРИЧЕСКИЕ И КРАЕВЕДЧЕСКИЕ МУЗЕИ САНКТ-ПЕТЕРБУРГА
Музей «700 лет – Ландскрона, Невское устье, Ниеншанц»
Английская набережная, 6 (цокольный этаж).
Тел.: 315-42-69.
Станции метро: «Невский проспект», «Садовая», «Сенная площадь», «Спасская», «Василеостровская».
Время работы: 11.00-17.00, выходные дни – суббота, воскресенье.
Для лиц с ограниченной подвижностью: специальных приспособлений не предусмотрено.
Внимание! Только экскурсионное обслуживание по предварительной договоренности.
История музея
Земли на правом берегу Невы были заселены еще до появления на карте города Санкт-Петбурга. В XII-XIII вв. они служили ареной постоянных военных столкновений между шведами, которые планомерно захватывали финские земли, и новгородцами, стремившимися удержать контроль над важнейшей частью старинного торгового пути «из варяг в греки». В 1300 г. в устье Охты шведы построили крепость Ландскрона (Венец земли). Укрепления Ландскроны состояли из земляного вала, деревянных стен с башнями и рва между Охтой и Невой. Но уже на следующий год ее захватили и сожгли русские дружины под предводительством новгородского князя Андрея, сына Александра Невского. Затем вплоть до конца XVI в. на этом месте существовало русское торжище, именовавшееся Невское устье.
![](_39.jpg)
«Ниеншанц». Памятный знак
Позднее шведы снова заняли эту территорию, и в 1611 г. на месте бывшей Ландскроны была основана новая крепость – Ниеншанц.
Крепость Ниеншанц представляла собой современнейшее по тем временам фортификационное сооружение и включала в себя пять каменно-земляных бастионов, расположенных в форме звезды, два дополнительных равелина и два кронверка – один на правом, другой на левом берегу Невы.
В первой половине XVII в. рядом с крепостью на правом берегу Охты сформировался торговый посад Ниенштадт, получивший в 1632 г. статус города. В 1677 г. город Ниен обнесли внешним кольцом укреплений – люнетами с батареями и рвами – от берега Невы и до берега Охты. К концу XVII в. гарнизон крепости насчитывал более 600 человек и имел в своем распоряжении около 80 пушек.
В городе насчитывалось четыреста податных дворов, было две лютеранских церкви и, соответственно, два прихода – шведский и финский. Город просуществовал до октября 1702 г., после чего его сожгли по приказу шведского военного командования, поскольку его строения могли быть использованы русскими войсками в ходе Северной войны для прикрытия при штурме Ниеншанца.
Крепостью Ниеншанц русские овладели после недельной осады к 1 (12) мая 1703. Петр I переименовал город в Шлотбург (нидерл. Slotburg – Замок-город). В левобережном кронверке расположился Смоляной двор. К 1725 г. на оставшейся части посада Шлотбурга разместились так называемые Охтинские переведенские слободы – в старых усадьбах селили тех, кого переводили на жительство в новую столицу, позднее этот район получил название Большая Охта. Постепенно крепостные и городские укрепления были срыты, и в 1828 г. территория бывшего Шлотбурга включена в состав Санкт-Петербурга. К 1849 г. центральное укрепление Ниеншанца все еще существовало, точная дата его сноса неизвестна.
![](_40.jpg)
Музей «700 лет – Ландскрона, Невское устье, Ниеншанц». Фрагмент экспозиции
С 2007 г. Санкт-Петербургская археологическая экспедиция ИИМК РАН, СЗИ «Наследие» проводит археологические раскопки шведского города Ниена с крепостью Ниеншанц.
15 июня 2000 г. у дома № 1 по Малоохтинскому проспекту на месте одного из бастионов крепости был открыт гранитный памятный знак «Крепость Ниеншанц». Автор проекта – архитектор В.А. Реппо.
Музей «700 лет – Ландскрона, Невское устье, Ниеншанц» открылся 24 мая 2003 г. в рамках празднования 300-летия Санкт-Петербурга. Первоначально экспозиция располагалась на Красногвардейской площади. В феврале 2007 г., на время строительства общественно-делового района и Музея археологии, музей «Ниеншанц» переехал на Английскую набережную.
Экспозиция
Основу экспозиции составляют археологические находки, обнаруженные в начале 90-х гг. ХХ в. при исследовании устья реки Охты, а также исторические документы, планы и карты XVII – XVIII вв. Кроме того, в помещении музея воспроизведен участок археологического раскопа, создана диорама-реконструкция шведской крепости Ниеншанц и города Ниена, представлено воссозданное вооружение русского и шведского воинов периода взятия Ландскроны.
Дополнительные возможности
В музее проводится экскурсионное обслуживание (для школьных групп – бесплатное) по предварительной записи.
Правообладателям!
Данное произведение размещено по согласованию с ООО "ЛитРес" (20% исходного текста). Если размещение книги нарушает чьи-либо права, то сообщите об этом.Читателям!
Оплатили, но не знаете что делать дальше?