Текст книги "Практикум по арт-терапии. Шкатулка мастера"

Техника «Существительные – прилагательные – глаголы» (авторская Е. Тарариной)

Цель: развитие речевой креативности.

Задачи:

– тренировка умения ясно выражать свои мысли, убедительно излагать свою точку зрения;

– развитие качеств, необходимых педагогу, оратору, лидеру, публичному человеку.

Инвентарь: бумага (А4), ручки, секундомер.

Время работы: 8-10 минут.

Возрастные рамки применения: от 11 лет.

Инструкция. Техника выполняется в парах. Каждому из участников предлагается за одну минуту назвать как можно больше существительных (партнёр ставит за каждое произнесённое существительное – палочку у себя в записях). Посчитать. Важно избегать существительных одной лексико-семантической группы (например: только имена, только города, только животные и тому подобное).

Далее нужно за одну минуту, назвать как можно больше сначала прилагательных, затем – глаголов.

Существительные являются показателем умения человека мыслить базовыми категориями и выражать свои мысли; прилагательные – умения проявлять эмоции и чувства; глаголы – действовать, убеждать, мотивировать других людей к действиям и достижению положительных результатов.

Норма (в минуту):

– 52 существительных;

– 48 прилагательных;

– 42 глагола.

Если выполнять эту практику семь дней подряд один раз в день, уровень поднимется до нормы и будет держаться полгода.

Норма, предложенная в данной технике, опирается на исследование одной тысячи двухсот человек, проведённое в творческой лаборатории 00 «Восточно-украинская ассоциация арт-терапии».

Выводы. Подобного рода упражнения стимулируют развитие речевой креативности, уменьшают страх публичных выступлений, укрепляют уверенность в себе.

Техника «Тройки слов» (авторская Е. Тарариной)

Цель: развитие речевой креативности.

Задачи:

– тренировка умения ясно выражать свои мысли, убедительно излагать свою точку зрения;

– развитие качеств, необходимых педагогу, оратору, лидеру, публичному человеку.

Инвентарь: бумага (А4), ручки, секундомер.

Время работы: 8-10 минут.

Возрастные рамки применения: от 10 лет и старше.

Инструкция. Техника выполняется в парах. Каждому из участников предлагается за одну минуту назвать как можно больше троек слов. Тройка состоит из одного существительного, одного прилагательного и одного глагола (партнер ставит за каждую названную тройку слов палочку на листе бумаги). Посчитать. Важно избегать троек, в которых слова грамматически объединяются в предложение, например: мама – красивая – идёт. Нужно говорить: мама – шершавый – мыть.

Норма (в минуту):

– 0–5 троек слов: низкий уровень речевой креативности, наличие стрессового состояния личности;

– 6–8 троек: средний уровень речевой креативности, наличие адаптивного состояния личности к чему-либо;

– 9 и более троек: высокий уровень речевой креативности, наличие тенденции к развитию.

Если выполнять эту практику семь дней подряд один раз в день, уровень поднимется до нормы и будет держаться полгода.

Норма, предложенная в данной технике, опирается на исследования, которые были проведены в творческой лаборатории 00 «Восточно-украинская ассоциация арт-терапии».

Выводы. Техника стимулирует развитие речевой креативности, уменьшает страх публичных выступлений, укрепляет уверенность в себе.

Гримотерапия

Каждый день, сами того не замечая, мы надеваем множество масок, – чтобы почувствовать себя более защищёнными, а иногда – чтобы «пустить пыль в глаза» окружающим. В психотерапии перевоплощения используются с другой целью – научить человека быть самим собой в любых обстоятельствах. Маски делают нас смелее и помогают претворять в жизнь даже самые неожиданные идеи. Всё, что сложно или неудобно выразить словами, можно показать посредством грима. Именно эту особенность сценического искусства взяла на вооружение гримотерапия.

Гримотерапия – одно из направлений арт-терапии, которое является прекрасным способом организации внутреннего диалога между сознательным и бессознательным человека. Как актёр или актриса могут стать заложниками придуманного себе образа, которому должны соответствовать всегда и везде, иначе, по их мнению, их не воспримет публика, так и обычные люди могут стать заложниками своих «образов», масок. Но настоящие мы не всегда таковы, какими нас воспринимают окружающие.

Работа с гримом используется довольно широко, например, при неврозах, депрессиях, тревожных состояниях, фобиях, панических атаках, а также как весьма увлекательная техника раскрепощения или, скажем, освоения невербальных способов общения. Гримотерапия даёт клиенту богатый опыт развития навыка доверия к себе, погружает клиента в состояние творца, ответственно выполняющего свою работу. При работе в паре необходим высокий уровень доверия между людьми. Грим воздействует на глубинные процессы и даёт длительный эффект.

В терапевтическом гримировании нет запретов и ограничений, более того, желаемое можно с лёгкостью выдавать за действительное. Ведь маски делают нас смелее и помогают претворять в жизнь даже самые нелепые идеи. Парное гримирование позволяет тактично сообщить партнеру, каким мы хотим или не хотим его видеть, насколько хорошо мы знаем его или не знаем.

Татьяна Колошина (Колошина Т. Ю. «О кризисных состояниях». Интернет ресурс – библиотека svitk.ru.) – одна из первых российских арт-терапевтов, работающая, в том числе, и с гримом, с высоты своего опыта заявляет: «Использование грима – это настоящая находка для практикующих психологов. Во-первых, метод позволяет в короткие сроки красиво и эстетично «вытащить» проблему, сделать предельно наглядной и понятной. Во-вторых, техника эта очень гибкая: клиент осознаёт своё поведение, ошибки и сразу же, без тяжелого «переваривания» имеет возможность с ними работать. И ещё один плюс, по моему опыту, заключается в том, что в большинстве случаев явное недовольство собой в гриме оборачивается для человека не поводом для расстройства, а мощным стимулом к дальнейшему личностному росту. Вот это я называю силой искусства».

Эту технику можно разделить на два основных шага. Сначала с помощью белил и красок специалист предлагает клиенту выразить его проблемы, тревоги и страхи, то есть буквально сделать их видимыми. Хотим мы того или нет, но стоит только нанести первые мазки, и картина сразу становится ясной. Если мы переживаем скрытую обиду или гнев, то и грим получится, прямо скажем, невесёлый. А если, например, мы страдаем от недостатка внимания и любви, то макияж выйдет примерно такой, как у барышни с Пляс Пигаль. На втором этапе психолог помогает клиенту осознать, что избавиться от переживаний (а не прятать их под разными масками) так же легко, как смыть с лица грим. Пачка салфеток, немного лосьона, терпения, незначительных усилий – и человек предстаёт перед миром таким, каков он есть.

Для гримирования лица используется театральный грим и белила, декоративная косметика, для тела – грим, гуашь, акварель, декоративная косметика.

Однако психологи подчеркивают, что цель терапевтического гримирования – вовсе не искусный рисунок, а идентичность с самим собой, другими словами, – полный отказ от масок. В терапевтическом гримировании нет запретов и ограничений, более того, желаемое можно с легкостью выдавать за действительное. Ведь маски делают нас смелее и помогают претворять в жизнь даже самые нелепые идеи. Парное гримирование позволяет тактично сообщить партнеру, каким бы мы хотели или не хотели его видеть, насколько хорошо мы знаем его или не знаем.

Разрисовывать можно лицо (грим), лицо и тело (body art) или создавать любые варианты (например, одна рука и половина лица и т. и.).

Возможные варианты заданий для грима.

1. Я сам рисую себя, как вижу (желательный образ для других – моя социальная маска).

2. Разделить лицо чертой пополам и гримировать (я себя такого знаю и не знаю, люблю и не люблю, показываю и не показываю другим и т. п.).

3. «Моя любимая маска».

4. Парное рисование: партнёр рисует меня по моему задуманному образу (предостережение: ожидание может не оправдаться, что приведёт к недовольству).

5. Взаимное парное гримирование («Я и другой, я тебя таким вижу, хочу видеть, не хочу видеть» и т. п.).

6. «Маска страха».

7. Ресурсный грим (по любому запросу).

8. Гримирование (себе или другому человеку) напряжённых и расслабленных зон на лице.

9. Фантазийное гримирование (себя или другого участника).

10. «Тень».

11. «Сражение» (участвуют конфликтные субличности одновременно).

12. Грим на себе на заданную тему (любовь, гнев, смирение, гордыня, равновесие, закрытость и т. и.).

13. «Мое животное» (гримируется лицо, тело до пояса, руки).

Возрастные рамки применения: от 5–7 лет и до конца психологического здоровья человека.

Инвентарь: театральный грим; жидкость/крем для снятия макияжа/вазелин; ватные палочки; ватные подушечки; влажные и сухие бумажные салфетки; музыкальное сопровождение.

Работа с гримом, хотя имеет противопоказания и не так проста, как кажется на первый взгляд, открывает самые широкие терапевтические возможности в поиске своих «масок» и своей «сущности».

Правила работы с гримом:

1. Грим можно наносить ушными палочками, специальными приспособлениями для грима, кисточками или пальцами;

2. Перед нанесением грима обязательно кладут основу или крем (для увлажнения кожи);

3. Для его снятия обязательно использование сухих салфеток и средств для снятия макияжа или вазелина.

Противопоказания: гримотерапия требует особой осторожности применительно к людям, находящимся в пограничных психических состояниях, и тем, у кого есть аллергия на грим.

Когда работа с гримом была применена в психотерапии впервые, к сожалению, не зафиксировано. Правда, несложно догадаться, что метод этот далеко не нов. Достаточно представить себе японских красавиц эпохи Средневековья, которые выбеливали лица именно потому, что хотели подчеркнуть свою индивидуальность, неповторимость и нежность.

Или, например, воинов африканских племен, когда они, готовясь к охоте, исчерчивали своё лицо яркими полосками, чтобы стать ещё отважнее и безжалостнее. Люди издавна интуитивно использовали технику грима в психотерапевтических целях. Активно используют её и сегодня. Да и в будущем от неё вряд ли откажутся.

Техника «Я и другой» (модификация Е. Тарариной)

 
Как часто мы проходим мимо,
А счастье – близко… рядом с нами.
Такое нежное, без грима,
С простыми, добрыми глазами.
А мы хотим всё в оперении,
В обёртке яркой и блестящей…
О, как норой подводит зрение,
Что видит блеск ненастоящий.
И вас опять разводят годы,
Но меркнет мишуры мерцание.
Крошатся отношений своды,
И трещины – как расстояния.
И вдруг ты встретишь ненароком
Надёжное плечо, без лоска,
И жизнь опять вернёт к истокам,
Где всё красивое – неброско…
 

Фогель Лидия

Цель: осознание личностных проекций, погружение в ресурс состояния творящего.

Задачи:

✓ увидеть и принять свою маску как часть себя;

✓ прочувствовать себя в контакте с другим человеком и научиться выражать свои чувства к партнёру символическими средствами, например, – при помощи грима;

✓ бережно и ощутимо прожить, увидеть, осознать характерологические черты свои и другого человека;

✓ получить опыт партнёрского контакта в моменте соприкосновения с зоной лица;

✓ освоить новые средства выражения своих чувств;

✓ получить понимание собственных ресурсных состояний в данный момент жизни и осознание своего потенциала.

Инвентарь: театральный грим; краски для рисования по телу; карандаши для аквагрима; жидкость/крем/вазелин для снятия макияжа; ватные палочки; ватные подушечки; влажные и сухие бумажные салфетки; музыкальное сопровождение.

Время работы: 20–30 минут в одну сторону – в целом до 60 минут.

Возрастные рамки применения: от 5–7 лет.

Алгоритм работы

Вступление. Группа делится на пары. Партнёры договариваются между собой, кто первый рисует гримом, кто – второй. Вначале рисования на лицо наносится основа. Упражнение выполняется под мягкую, ненавязчивую музыку или в полной тишине.

Основная часть

Инструкция к действию.

1. Клиенту предлагается загримировать лицо партнера так, как он его видит. Важно в рисунке проявить два типа качеств: те, которые уже выражены в человеке и являются его сильными сторонами, и те, которые пока не очевидны, но являются личностным потенциалом развития.

2. Гримируются партнёры без зеркала друг за другом, на это отводится по 20–30 минут.

3. В момент рисования важно получать удовольствие, как от процесса создания образа, так и от процесса принятия образа.

4. Обеим сторонам предлагается в процессе рисования параллельно отслеживать свои ощущения и эмоции.

5. По окончании работы оба партнёра описывают на листе формата А4 те качества, которые они увидели проявленными и не проявленными в своём партнёре, а также свои предположения о том, как изменится человек, когда его потенциальные качества проявятся, какие возможности перед ним откроются.

6. Следующим важным этапом работы является фотографирование (индивидуальное и парное), только после этого участники могут посмотреть на себя в зеркало.

7. Возможно обсуждение работы в паре (что хотел передать, что получилось, какие испытывает ощущения, переживания и т. д.).

Роль тренера.

1. Во время гримирования важно настроить участников на процесс, создать творческую атмосферу, вдохновить на работу по наитию.

2. Напоминать участникам о необходимости осторожного и бережного касания партнера.

3. Организовать подробную запись ответов каждого участника на поставленные вопросы.

4. После совместного обсуждения сообщить каждому участнику его «резюме», которое он дал якобы партнёру, а на самом деле очень часто оказывается, что, наблюдая что-то в других, мы отражаем в них свои качества. То есть открыть «секрет»: каждый рисовал на лице партнёра себя, а не его (буквально прочесть запись: «Участник А подумал, что он сказал об участнике Б, но на самом деле он, возможно, и сам обладает…»).

5. Подвести итоги, предоставить участникам возможность выразить свои чувства и эмоции относительно опыта работы с гримом.

Выводы. Работа с гримом это удивительная возможность соприкоснуться с состоянием творца, получить шанс писать картину на самом трогательном полотне – человеке! Эта работа актуализирует тему доверия себе и миру, наполняет человека ресурсом и верой в себя.

Техника парного гримирования (модификация Е. Тарариной)

Цель: актуализация, выражение и осознание отношения к себе и разным своим качествам в контексте группы.

Задачи:

✓ получение нового, в том числе телесного, опыта;

✓ развитие телесного самосознания и укрепление «Я» и личных границ;

✓ актуализация и осознание латентных потребностей, ролей и свойств личности;

✓ развитие творческих способностей, умения понимать чувства других людей и «язык тела», включаться в совместную деятельность;

✓ оказание взаимной эмоциональной поддержки.

Инвентарь: грим, средства для снятия грима, ушные палочки, кисти, салфетки сухие и влажные, зеркало.

Время работы: 60–90 минут.

Формы работы: индивидуальная или в парах.

Возрастные рамки применения: от 12 лет.

Алгоритм работы

Вступление. Работа с гримом допускает рисование на разных частях тела. В рамках нашей работы мы используем наиболее актуальную в психотерапевтическом аспекте часть – лицо. Перед участниками на столе лежит грим и средства для работы с ним.

Тренер сообщает о том, что существуют разнообразные варианты работы с гримом:

1. Клиент рисует сам на своём лице интересный для него образ.

2. Клиент заказывает своему партнёру образ, в котором он хотел бы себя увидеть.

3. Клиент даёт возможность партнёру отразить на его лице тот образ и те элементы, которые, по мнению партнёра, отражают личностные стороны клиента.

Участники объединяются в пары, выбирая того партнёра, с которым будет комфортно взаимодействовать.

Один из участников – клиент, второй – терапевт. Тренер включает спокойную музыку.

Основная часть

Содержание: использование данной техники в группе способствует самораскрытию участников и их сближению. Участники группы объединяются в пары и обсуждают, какие образы на лице друг друга они хотели бы показать с помощью грима. Затем один наносит на лицо другого грим, стараясь создать определённый образ. При этом они могут руководствоваться своими знаниями о партнёре, в частности о его предполагаемых латентных качествах.

Участник, на лицо которого наносится грим, может видеть себя в зеркале и, в случае несогласия с действиями партнёра, их скорректировать. Возможен и такой вариант, когда он себя в зеркале не видит, однако это может быть психологически небезопасно. В случае создания неизвестного клиенту образа (третий вариант рисования) в зеркало можно смотреться только после того, как будут загримированы оба партнера. Когда образы уже созданы, происходит фотографирование, а затем обсуждение впечатлений от процесса и результатов работы.

Участникам предлагается в письменной форме кратко отразить основные качества и черты партнёра, которые были замечены и отражены в процессе рисования. На следующем занятии возможно повторное обсуждение уже с использованием снимков.

Выводы. Гримотерапия даёт клиенту богатый опыт в развитии навыка доверия самому себе, погружает клиента в состояние творца, ответственно выполняющего свою работу.

Изотерапия

Изотерапия – одно из наиболее развитых направлений арт-терапии, которое предполагает использование изобразительных средств и возможностей для личностного развития. Изотерапия включает разные направления деятельности: рисование, цветотерапию, рисуночную проективную диагностику и другие.

Изотерапия – терапия изобразительным творчеством, в первую очередь, – рисованием. Используется для психологической коррекции клиентов с невротическими, психосоматическими нарушениями, детей и подростков с трудностями в обучении и социальной адаптации, при внутрисемейных конфликтах. Применение изотерапии в медицине обусловлено лечебно-реабилитационными задачами, а в психологии, в большей мере, – коррекционно-профилактическими. Изотерапия даёт положительные результаты в работе с детьми с различными проблемами: задержкой психического развития, речевыми трудностями, нарушением слуха, умственной отсталостью, при аутизме, где вербальный контакт затруднён. Рисунок приносит особенно много пользы в работе с людьми, полными злости или сопротивляющимися. Тот, у кого существуют проблемы с вербализацией, получает средство коммуникации, не требующее слов. В то же время люди, переполненные гневом, опасающиеся, что не смогут контролировать злость, благодаря рисунку могут разрядиться, не опасаясь последствий.

Положительное влияние изобразительного творчества на человека анализировали отечественные и зарубежные ученые (А. В. Запорожец, Е. И. Игнатьев, В. С. Кузин, Б. М. Йеменский, Н. И. Сакулина, Б. Джефферсон, Э. Крамер, В. Лоунфельд, У. Ламберт и др.). Психоаналитические теории оказали большое влияние на представления таких арт-терапевтов, как М. Намбург, Э. Крамер, И. Чампертон и послужили теоретическим обоснованием положительного воздействия художественного творчества на эмоциональную сферу. Карл Юнг считал, что воображение и творчество сами по себе обладают целительной силой. В современную зарубежную и отечественную изотерапию весомый вклад внесли В. Е. Фолке, Т. В. Келлер, Р. Б. Хайкин, Μ. Е. Бруно и др. Рисуночной терапией с детьми занималась О. А. Кабанова.

Изотерапия – очень экологичный метод терапии и подходит большинству людей. Но существуют, однако, несколько исключений, которые необходимо учитывать. Например, особенности пациентов, сильно боящиеся информации, исходящей от их рисунков, или люди с очень слабыми границами Эго. В этом последнем случае терапевт должен обеспечить безопасность и интерпретировать лишь факты, которые сможет вынести слабое «Я» пациента.

Изобразительное творчество позволяет клиенту ощутить и понять самого себя, выразить свободно свои мысли и чувства, быть самим собой, свободно выражать мечты и надежды, а также – освободиться от негативных переживаний прошлого. Ведь это не только отражение в сознании клиентов окружающей и социальной действительности, но и её моделирование, выражение отношения к ней. Рисование развивает чувственно-двигательную координацию, кроме того участвует в согласовании межполушарных взаимоотношений. Будучи напрямую сопряжено с важнейшими функциями (зрение, двигательная координация, речь, мышление), рисование не просто способствует развитию каждой из этих функций, но и связывает их между собой. Изотерапия использует процесс создания изображений в качестве инструмента реализации целей.

Изотерапевтическая работа предполагает использование различных изобразительных материалов:

1) краски, карандаши, восковые мелки, пастель;

2) бумага для рисования разных форматов и оттенков, картон;

3) кисти разных размеров, губки для закрашивания больших пространств.