Книга: Брисбен - Евгений Водолазкин

Интересно, что название книги символизирует образ австралийского города Брисбена — "символа того, что находится на другой стороне земного шара, цель мечтаний, усилий, которая, конечно же, недостижима", - как считает сам автор.

II

Псевдоинтеллектуальный писатель

Знакомство с автором началось с романа "Лавр" (и это самый удачный роман до "Оправдания острова", но остров пока не читан и это ему аванс). "Лавр" происходит якобы в прошлом, на самом деле в нигде. Автору важно время само по себе, а не время действия. Еще роман можно назвать "Записками юного врача", но по части физиологических подробностей "Лавр" может проиграть, хотя так старается. Под конец книга превращается в сплошную притчу, написанную на современном русском и древнерусском (игра со стилем самый подкупающий элемент). При чем тут вообще "Лавр"? Он вводит в заблуждение, что у Водолазкина все книги такие, а еще он "русский Эко" (а ты уже читал "Маятник Фуко"), и читаешь "Похищение Европы", и расстраиваешься. Читая "Маятник" невольно углубляешься в историю тамплиеров, например. Читая "Брисбен" можно узнать про тонкости быта коммуналки и мороженое по 20 копеек. Это ностальгическая мишура сводит на нет интеллектуальность романов автора. Посему Водолазкин псевдоинтеллектуальный писатель (не человек, важно различать автора и его писательство).

III

Крючки Водолазкина

Ниже приведу обязательные для автора фишки:

Житие. Основа его книг это как родился, жил, помер. Двуязычность В "Брисбене" выбор пал на украинский, 100 сносок, не шутя себе. По ходу чтения возникло подозрение, что вот ГГ двух кровей у нас, и действие происходит в 2014 году, но так и осталось каким-то напоминанием от автора. Духовные приколы Тут и поиски веры у ГГ, вопросы жизни и смерти, если ГГ в итоге уйдет в монахи - вообще супер. Обязательно впихнуть себя в историю Когда Кинг делает себя персонажем своих ужасов это забавно, чаще же у него ГГ учитель литературы. А у Водолазкина важна филология и Пушкинский дом. Поэтому ГГ музыкант у него филолог, а потом учитель. Полый Ленин Какая-то личная история из жизни. Водолазкину так понравился эпизод с бюстом Ленина, что он его поместил в биографический очерк, а потом повторил уже в "Брисбене".

IV

Этот роман

не о музыке, пусть ГГ и музыкант. Да, тут есть Бах, есть термины, есть концерты, которые будто проходят, но все такое ненастоящее, да и все герои тоже. В итоге запоминается какой-нить эпизод с пьяными учительницами на теплоходе, а не нюансы игры на гитаре. Зачем было нужно делать ГГ музыкантом, ну сделай его библиотекарем, который читает одну книгу для поддержания мира..а ну да..

V

Этот роман

о смерти. За всеми "до ре ми" и как склоняется путь в украинском - прячется простой мотив - все умрут. Поэтому даже девочку Водолазкин убил, а ведь у нее такое символическое имя - Вера. Но тебе как-то не грустно, не жалко.

Будущее легко отнять, потому что его не существует. Это всего лишь мечтание. Трудно отнять настоящее, ещё труднее - прошлое. И невозможно, доложу я вам, вечность.

Роман построен нелинейно. Впрочем, ждать от Водолазкина правильной хоронологоии было бы странно. Время во всех его романах - условность. Одни главы рассказывают нам о детстве и взрослении Глебе в третьем лице (о музыканте пишет книгу писатель и его друг Нестор - да, как тот самый летописец). Поздние годы - это страницы дневника самого Яновского.

Ощущения перескакивания между временны́ми линиями при этом не возникает, целостность повествования не нарушается. Напротив, создаётся объемное изображение жизни, образа главного героя, его становления, душевных метаний. Роман полифоничен. И здесь это определение неслучайно. Полифония - термин и музыкальный, и литературный. Глеб Яновский, будучи студентом филфака, выбрал полифонию темой своей дипломной работы. Музыку Глеб видел и находил везде и понимал ее, как высшую часть жизни, ее продолжение.

Многолинейность повествования, наслоения образов, иногда кажущихся случайными и как бы ни при чём, создают единое, многоголосое звучание романа. Очень тонкое построение произведения! Я поначалу придиралась к тому, что много отступлений, много рассказов о случайных людях. Но все они помогают создать это полифоническое звучание.

Учительница в музыкальной школе учила Глеба играть с нюансами. Водолазкин тоже с ними "играет", поэтому при чтении нужно быть внимательными.

"Жизнь - это долгое привыкание к смерти" - это тоже важный лейтмотив романа, неразрывно связанный с темой вечности. Мне очень понравились главы о периоде осознания Глебом-подростком явления смерти.

При чем же здесь Брисбен - город в Австралии? Он выступает здесь аллегорией рая, той самой вечности. Последняя - неожиданная, но на каком-то уровне предчувствуемая - страница романа не даёт в этом усомниться.

Глеб Яновский родился в Украине, в Киеве. Отец его украинец, а мать - русская. Учиться и жить молодой Глеб выбрал в России. И лишь потом, уже с женой-немкой Катариной, он по воле обстоятельств уехал в Германию. Часто русский язык в романе перемежается с украинским. Для меня, уроженки Украины, это не составило неудобства. Впрочем перевод предоставляется, так что тут не сложнее, чем читать страницы французского текста, например, у Толстого.

"Брисбен" был написан в 2019 году и несёт в себе отпечаток событий в Киеве 2014 года. Вместе с Яновским мы даже окажемся на том самом злополучном Майдане. Тема эта для меня болезненная, я даже не ожидала, что об этом будет в романе. Впрочем, здесь всего одна глава на Майдане, где через героя высказывается мысль, что русские и украинцы для него один народ.

Сам Водолазкин также родился в Киеве и учился в Петербурге, живёт и пишет в России. В касании этой темы мне чудится (а може и не чудится) желание автора высказаться на этот счёт и даже несколько оправдаться. И неслучайно фамилия главного героя Яновский - как у Гоголя.

Но не все в книге мне нравилось. Например, отношения четы Яновских с Анной - случайной связью Глеба. Для меня происходящее выглядело сплошным фэйс-палмом, я не могла этого понять. И вообще связать Анну и ее судьбу с центральной идеей романа у меня не получилось. А вот линия с ее дочерью Верой напротив хороша и сильна, хотя в то же время беспроигрышна в плане воздействия на читателя. Были и другие детали, которые не дают назвать мне этот роман лучшим или на том же уровне для меня, что и "Лавр" или "Авиатор", но они теряют значение в свете общего смыслового наполнения романа.

Первым, что его поразило, было, как разыгрывается оркестр. Огромный зал, полный обломков мелодий, грандиозная свалка звуков, навсегда, казалось, освободившихся от музыки и создавших новую общность. Но так только казалось. В потемневшем и замершем зале их собрал воедино первый же взмах дирижёрской палочки. И Глеб зарыдал - от этой гармонии, от неслыханной прежде полноты и силы звучания, от того, что погрузившись в темноту, зал медленно взлетел, и он был причастен к этому полёту.

Первые детские влюблённости, понимание и страх внезапной смерти, когда только что виденную девушку он через десяток минут видит обездвиженной, вытащенной из воды... Это очень сильные эпизоды. А вот студенческие годы описаны скорее популярными байками, по крайней мере история про бюст Ленина имела хождение и в наши годы... История с украинской девушкой, которая якобы ждёт ребенка от Глеба читается как пародия на "Мою прекрасную няню". Эпизоды с Глебом-маэстро преодолевались вообще с трудом. То, что главный герой особых симпатий не вызывал - это другой вопрос. Его эгоцентризм, а временами неприкрытое жлобство просто бросались в глаза. Главное - не верилось, что это великий музыкант, а на слово автору верить не хотелось. Не помогли и многочисленные описания концертов - ну невозможно описать музыку, разве только какие то внешние проявления (типа носилок с бьющимся в экстазе зрителем.) Собственно это не удавалось никому, тот же Томас Манн (которого ох не зря вспомнили в романе) потерпел форменную неудачу со своим "Доктором Фаустусом". Вообще, у Водолазкина главные герои в романах какие-то ненастоящие (что здесь, что в Чагине, в меньшей степени в Авиаторе) - ну как им можно сопереживать? Как поставить себя на их место? Горе главного героя понятно, но ведь было 15 лет бешенного успеха. Его карьеру сравнивали с истребителем с вертикальным взлётом - так истребители, как известно, долго не летают. В романе много героев, которые выведены, чтобы сказать какую-то замечательную фразу, типа:

Будущее - это свалка фантазий. Или - ещё хуже -утопий: для их воплощения жертвуют настоящим. Всё нежизнеспособное отправляют в будущее. - Но человеку свойственно стремиться в будущее! - Лучше бы он стремился в настоящее.

Это как раз хорошо. Прекрасные цитаты можно записывать страницами. Но это всё-таки роман, а не сборник Ларошфуко. А вот как роман он не цепляет. Цветные точки не сложились в картину, как у пуантилистов. Эта история не про нас, и никого там не жалко (кроме , разве, Кати). И с Брисбеном интуитивно всё ясно было с самого начала, да и слегка вторично: у Маканина в "Ключкарёве и Алимушкине" это назвали Мадагаскаром.

Со всем остальным сложнее. С каждой новой книгой все жду от него откровения какого-то, а получаю пустышку в красивой обертке. В очередной раз думаю о том, что Водолазкин настолько декоративен, что романы его напоминают лубочные картинки.

Типичная российская проза последних лет. Ничего не сказать, но красиво оформить и намеков на загадочную русскую душу раскидать. Чуточку Бога замешать, где больше, где меньше. Какие-то псевдоглубокие переживания, душевные терзания, высосанные из пальца местами откровенно. Из того же пальца высосаны и претензии на магический реализм.

Меня все-таки коробит нарочитая театральность и явная фантазийность сцен. И рефреном "жутко жуку жить на суку". Ох, и жутко... Хоть на суку, хоть нет. Жить жутко.

И все же стилист Водолазкин отменный. Хотя бы ради этого стоит смаковать ложечками его прозу и дальше.

История о простом киевском пареньке, который любил играть на гитаре. У него не было слуха, но было желание стать музыкантом.. ... И это желание сделало из него невероятно талантливого гитариста, богатство есть, а принесло ли это счастье. Книга о непростой судьбе Глеба. Где музыка охватывает и прошлое и настоящее.

"....В искусстве лучше недрсказать, чем сказать слишком много. А зрители будут плакать о своем..."

С книге много о музыке, о времени, о профессии музыканта. Легко, четко и интересно. Часть о детстве Глеба, про его дедушку о студенческой жизни мне понравились.

В остальном мне было скучно. Даже не знаю захочу ли я дальше читать книги автора... Возможно это просто не мой автор

Знакомы с творчеством автора? Что

Коллега меня задела, заметив, что исписался Водолазкин со своим не положительным героем, который неизвестно зачем поселён в замок какого-то там века( точно был замок? я не заметила...), сорит деньгами, кичится, покупает апартаменты в Питере, вместо того, чтобы взять в аренду... Задела потому, что мне не нравятся читатели, легко признающиеся в том, что они что-то не поняли( вот как не стыдно то?) и даже не трудятся понимать... Я ответила, что не заметила тему денег в романе, но эти факты о герое имеют место и автору зачем-то это было нужно. И я ушла думать. Первое впечатление о романе было не ошеломляющим какими-то откровениями, как в случае с предыдущими произведениями, безусловно одного из выдающихся авторов нашего времени, но пронзительно щемяще грустным. Неожиданный поворот сюжета на последних страницах романа- ответ к загадке : "Почему Брисбен?"- вызывают такую боль за главного героя, что становится трудно дышать. Вся эта полифония голосов и струн в тексте, жизнеописание и летоописание героя- моего современника, привязки к знаковым для меня местам: Киев, Питер, к переворачивающим мироощущение моим личным событиям: лихие 90-е, Майдан; трогательные воспоминания из детства юного музыканта, ребёнка родителей в разводе, трагедия первой любви- вся жизнь человека, долго достигающего успеха, и, наконец, возведённого, волею автора, в ранг гения, способного музыкальными нюансами высекать искры в пространстве и приводить зал в неистовство, оказывается случилась просто потому, что надо что-то доказать папе и найти маму... Кажется, что автор очень много личного вложил в своего героя- так деликатно обозначена тема раскола с украинцами и семейная драма вообще... Обнажился? Почитала комментарии к роману- никто не заметил тему денег. А ведь тема, действительно, на поверхности лежит... Герой своей жизнью подтверждает, что никакими финансами не вернуть любовь, невозможно купить ребёнка, как и не удастся откупиться от смерти близких. Думаю, что те люди в жизни, которые пыжатся чего-то в жизни достичь, имея в виду деньги и "жизнь в замке заграницей" - вот они то как раз и морщат нос от "богатого музыканта" в романе Водолазкина. Я этого богатства героя даже не заметила. Меня, наоборот, поразило простодушие героя, например в эпизоде со случайной женщиной, пожелавшей "повесить" на героя несуществующего ребёнка и то, что в конце "скандальной" истории, когда у него всё-таки честно попросили материальной помощи, он не отказал. Как можно было моей коллеге не заметить, что герой легко расстаётся с деньгами, буквально бросаясь на помощь талантливой умирающей девочке. Деньги то ведь для того и предназначены, чтобы решать проблемы быстро, поэтому хорошо, когда они есть. История с покупкой апартаментов в центре Питера, ради повторения первого любовного свидания с женой, весьма показательна. Денег не жалко, жалко, что юность не вернуть...Как и здоровье.Не случайно роман начинается с упоминания о начинающейся болезни Паркинсона у великого артиста. В чём же счастье? Не в деньгах, не в переезде " из этой страны"( тема русского менталитета в романе тоже очень интересна, кстати), а в родных людях рядом( папа, мама, дед, уникальная жена, приёмная дочь), даже если родство это не по крови, даже если все они не вечны. Талант -искра божия в человеке- вечен. Жизнь вечная в раю, который Брисбен, и, может быть, он уже здесь. Вечны разговоры с мамой, которой больше нет...