Текст книги "Не бей его, это артист! Юные звезды советского кино: 1962–1972 годы"

Фёдор Ибатович Раззаков
Не бей его, это артист!
Юные звезды советского кино: 1962–1972 годы

* * *

© Раззаков Ф.И., 2024

© ООО «Издательство Родина», 2024

Глава первая
1962–1964 годы

На исходе хрущевских лет: Коля Бурляев, Леша Жарков, Никита Михалков, Коля Тамашевский, Валера Рыжаков, Оля и Таня Юкины, Сережа Тихонов, Боря Щербаков, Витя Косых, Слава Царев

23 января 1962 года свет увидела короткометражка «Космонавт №…», снятая Тамарой Лисициан на «Мосфильме». Речь в ней шла об ученике четвертого класса Горшкове, который ликовал вместе со всем миром, когда узнал о запуске первого космического корабля с человеком на борту. И, как все, с нетерпением ждал возвращения. Парень рассчитал траекторию возвращения космонавта, и оказалось, что Юрий Гагарин должен приземлиться именно в его поселке. Мальчишка быстро нашел лопату, засучил рукава и стал готовить посадочную площадку…

В детских ролях снимались: Миша Диев (Горшков), Андрей Терехин (1951) (Толя). Из них двоих в актеры подастся последний: он закончит ГИТИС (1972), поступит в Московский театр имени А. С. Пушкина (1974).

24 марта 1962 года на экраны страны вышла лента Бориса Бунеева «10 тысяч мальчиков», в которой речь шла о дружбе советских и японских детей. Отметим, что Япония была капиталистической страной, поэтому вроде бы не должна была фигурировать в качестве положительного примера. В качестве такового в основном фигурировали страны социалистического содружества вроде Чехословакии, на основе чего, к примеру, был снят фильм «Потерянная фотография» (1960), где речь шла о дружбе советских и чехословацких школьников. Однако здесь в дело вмешалось несколько факторов: политический и идеологический. Согласно первому, после того как заметно осложнились отношения между СССР и Китаем, советские власти стали налаживать отношения с другим азиатским государством, соперником Китая – Японией. Согласно второму – советская идеология стремилась привить своим детям уважение к сверстникам из разных стран, чего, например, в капиталистическом кинематографе встретить было практически невозможно. А уж о дружбе с советскими детьми там фильмов вообще не снимали. Наши кинематографисты поступали иначе, свидетельством чему будут такие фильмы, как «Попутного ветра, „Синяя птица“!» (1967) – в нем тоже будут фигурировать мальчик-японец, «Маленький беглец» (1967) – в нем и вовсе главным героем будет юный японец, – и др. Но вернемся к фильму «10 тысяч мальчиков».

Афиша фильма «Десять тысяч мальчиков»

В центре его сюжета была история о том, как советский скрипач во время гастролей в Японии познакомился с мальчиком – перевозчиком молока по имени Таро. Рассказав потом о нем советским школьникам, скрипач, что называется, «поднял волну»: с Таро захотели подружиться посредством переписки… 10 тысяч советских подростков.

В роли Таро снялся советский мальчик из солнечного Узбекистана Ровшан Агзамов. Кроме него, главные детские роли в фильме исполнили: Таня Кожевникова (Лариса), Света Травкина (Тася). Однако обе девочки актрисами в итоге не стали, чего не скажешь о Ровшане, который стал штатным актером «Узбекфильма». На его счету роли в следующих фильмах: «Нежность» (1966; Санджар), «Влюбленные» (1969; Бахадыр), «Ее имя – Весна» (1969; Тимур), «Чрезвычайный комиссар» (1970; эпизод), «Встречи и расставания» (1973; эпизод), «Ты, песня моя» (1975; эпизод), «Мой старший брат» (1976; приятель Шуры), «Какие наши годы!» (1980; Шухрателло), «Шок» (1989; эпизод), «Влюбленные-2» (2004; Санджар).

12 апреля состоялась премьера детского фильма «Старожил», снятого на «Ленфильме» Искандером Хамраевым. В центре сюжета была история мальчика Андрея Крутикова, который был первым ребенком, родившимся в поселке строителей гидростанции. И жители поселка назвали улицу его именем. Шли годы, рос молодой город. Вырос и Андрей – озорником, вруном и страшным выдумщиком. Но вот в его классе появился новый мальчик, Боря Скалов. Невольно Андрей начал подражать серьезному ответственному Борису, и сам не заметил, что жизнь его стала меняться в лучшую сторону.

Детские роли в фильме исполняли: Витя Перевалов (Андрей Крутиков), Толя Архипов (Боря Скалов), Миша Екимов (малыш Миша), Валя Нехнаева (Таня Синицына), Саша Арцимович (Леня Пелевин).

Из перечисленных ребят актером станет уже известный нам Витя Перевалов. Для него это был уже шестой фильм за минувшие пять лет. Но поскольку более подробный рассказ об этом талантливом юном актере я приберег на потом, вспомним пока других героев детских фильмов 1962 года выпуска.

22 апреля свет увидела картина «Девчонка, с которой я дружил», снятая старейшиной детского кино Николаем Лебедевым на «Ленфильме». Читаем в аннотации: «Однажды августовским днем Федя наблюдал, как в их дом въезжали новые жильцы – мужчина и девочка. Девочка очень понравилась Феде – и мальчик стал искать повод, чтобы с ней подружиться. В этот день его отец, экскаваторщик, нашел клад с золотом и отдал его государству. Федя гордился отцом и быстро подружился с Надей. Но однажды, собираясь на охоту, мальчик обнаружил в отцовском сапоге золотые вещи. Федя рассказал все Наде. Ему было стыдно за отца…»

Афиша фильма «Девчонка, с которой я дружил»

Детские роли исполняли: Люда Болтрик (Надежда), Юра Фисенко (Федя), Андрей Третьяков (Борька Иволгин), Андрей Чернецов (Эдик, «Банан»), Лара Несмачная (Лиза).

Для последних троих этот дебют в кино не будет иметь продолжения. А вот Люда Болтрик снимется еще в одном фильме, взрослом: «Когда разводят мосты» (1963; Лида).

Юрий Фисенко единственный из всех станет артистом. Родившись в 1949 году в Ленинграде, он уже в десятилетнем возрасте дебютирует в кино, исполнив главную роль (Игорь) в короткометражке «Тайна ВИП» (1959). Так что роль в «Девчонке…» для него будет вторая. А всего он снимется в девяти фильмах, в том числе и весьма известных: например, в «Родной крови» (1964). Впрочем, у нас еще будет время поговорить о нем подробно в свете рассказа об этом фильме.

22 мая 1962 года на советские экраны вышла еще одна детская лента – «Весёлые истории», снятая Вениамином Дорманом на все той же Киностудии имени Горького. Это была экранизация детских рассказов В. Драгунского, где главными героями были: фантазер и поэт Дениска Кораблев, озорной Мишка, мечтательная Леночка и чрезмерно любопытная Аленка, которые являются соседями – живут в одном доме.

В роли Дениски снялся 7-летний москвич Миша Кисляров. Он родился 3 июня 1954 года. В кино начал сниматься в шесть лет: в фильме, о котором мы уже упоминали, – «Зеленый патруль» (1961) – он исполнил роль Ромки. В 60-е годы он снимется еще в одном фильме – «Девочка на шаре» (1966; Толик). После чего его киношная карьера на время прекратится.

Закончив школу (1971), Михаил поступит в Драматическую студию Центрального детского театра (курс А. А. Некрасовой). В 1973 году станет актером ЦДТ. А спустя четыре года снова снимется в кино: в телефильме «Квартет Гварнери» исполнит одну из центральных ролей – Абу Сухлинского. А еще через год в фильме-спектакле «Коньки. Воспоминания о школе» сыграет роль Рубена. На этом его киношная карьера завершится.

В 1984 году Кисляров окончил балетмейстерский факультет ГИТИСа, а год спустя – Высшие режиссерские курсы (педагог – Б. Покровский). В эти же годы он работал балетмейстером в ЦДТ. Затем станет режиссером-постановщиком Московского Камерного музыкального театра п/р Б. Покровского (его педагога на ВРК). В 90-е годы он руководил Московским театром «Модерн-опера».

Но вернемся в 60-е.

21 мая прошла премьера фильма «Улица младшего сына», снятого на «Беларусьфильме» Львом Голубом. Как и в предыдущем его фильме – «Девочка ищет отца», – речь в нем шла о событиях Великой Отечественной войны. В центре сюжета была история керченского мальчишки Володи Дубинина, который в годы войны стал партизаном. В картине было несколько детских ролей, в которых снялись: Саша Корнев (Володя Дубинин), Женя Бондаренко (Ваня), Таня Кресик (Светлана). Никто из них в итоге не пойдет по актерской стезе.

23 мая на экраны советских кинотеатров вышел фильм «Маленькие истории о детях, которые…» режиссеров Мукадаса Махмудова и Али Хамраева с «Таджикфильма». Отметим, что большинство республиканских киностудий были в основном «заточены» под съемки взрослых фильмов, а детские ленты снимали крайне редко. Но с конца 50-х годов эта ситуация стала меняться. Например, для того же «Таджикфильма» картина «Маленькие истории…» стала одним из первых детских фильмов. Он состоял из трех занимательных новелл о маленьких таджикских детях: «Попали впросак», «Подружились» и «Саид-мечтатель». Посредством таких фильмов советские дети имели прекрасную возможность узнать о том, какими проблемами живут их сверстники в других республиках. Впрочем, проблемы таджикских детей почти ничем не отличались от проблем, например, московских подростков. Так, в новелле «Впросак» речь шла о том, как два первоклассника, участвуя в традиционном школьном празднике-базаре, хотят получить главный приз (его вручают тому, кто весит ровно 25 килограммов) и идут на обман: один из них выпивает очень много лимонада. Но обманщики попадают впросак: призом оказалась… бутылка лимонада!

Герой второй новеллы – «Подружились» – мальчик Ярмат перестал ходить в школу, связался с хулиганами. Его одноклассница Фатима решает спасти его от очередного наказания – уводит Ярмата решать задачу. Ей удаётся убедить мальчика, что без образования он не сможет осуществить свою мечту – стать машинистом тепловоза.

Герой новеллы «Саид-мечтатель» живет в горном кишлаке и впервые в жизни видит шагающий экскаватор. Утром следующего дня Саид убегает из дому на строительство гидростанции. Он осматривает экскаватор, восхищается им. Устав, он засыпает в огромном ковше, где его находят рабочие.

Детские роли в фильме исполняли: Рашид Алимов, Хамид Мансуров, С. Амрутдинов (Ярмат), Ф. Бобокалонова (Фатима).

27 мая 1962 года в прокат вышла лента «Здравствуйте, дети!», снятая опять же на Киностудии имени Горького режиссером Марком Донским. Речь в ней шла о дружбе советских и зарубежных детей, которые проводят совместное лето в знаменитом на весь мир пионерском лагере «Артек». В соответствии с названием фильма в нем было занято много детей, роли которых исполняли следующие юные актеры: Миша Янушкевич (Тимка), Леша Жарков (Петя), Юра Захаров (Ваня), Наташа Кисидо (Инэко), Оля Хачапуридзе, Паша Чухрай, Володя Евстафьев, Володя Бялик, Ира Дымкова, Наташа Епифанова, Света Корзина, Миша Лапшин, Саша Луценко, Лена Носик, Витя Пасхин, Лолик Ромалио, Тито Ромалио, Лёня Смоляр, Володя Сун Пу и др.

Из этого списка выделим лишь четырех – тех, кто впоследствии свяжет свою жизнь с кинематографом.

Миша Янушкевич родился 27 июня 1946 года. Роль Тимки в фильме «Здравствуйте, дети!» была для него дебютом, который определил его будущее. Закончив в 1963 году школу, Янушкевич поступил в Школу-студию МХАТ. После окончания был принят в труппу Московского драмтеатра имени К. С. Станиславского, где дебютировал в роли Подростка в спектакле по одноименному роману Ф. Достоевского (в дальнейшем Янушкевич сыграет более 40 ведущих ролей на сцене этого театра).

В кино актер снимался редко. Его вторым фильмом стала картина «Нейтральные воды» (1969), где он сыграл американца Джона. После этого он записал на свой счет следующие фильмы: «Москва – Кассиопея» (1973) и «Отроки во Вселенной» (1974; французский журналист), т/ф «Такая короткая долгая жизнь» (1975; Пузырьков), «Русалочка» (1976; разбойник), «Дом на дюнах» (1984; Беппо), «Гран-па» (1986; Козлов, администратор театра), «Доченька» (1987; Володя), «Не забудь оглянуться» (1988; Тяпа), «Зима в раю» (1989; главная роль – Коля Воркута), «Русские амазонки» (2002; Олег), «Крестный сын» (2004; Лозовой) и др.

Паша Чухрай (родился 14 октября 1946 года), сыгравший в фильме «Здравствуйте, дети!» эпизодическую роль, тоже был дебютантом. Впрочем, он актером не станет, предпочтя выбрать профессию своего отца – кинорежиссера Григория Чухрая. Чухрай-младший известен по фильмам: «Ты иногда вспоминай» (1977), «Клетка для канареек» (1980), «Зина-Зинуля» (1987), «Вор» (1997), «Водитель для Веры» (2004), «Русская игра» (2007), «Испытание» (2013).

Володя Евстафьев (еще один эпизодник из «Здравствуйте, дети!») снимется в пяти фильмах, но прославит его имя всего лишь одна – главная. Речь идет о роли Жени Ручкина в замечательной детской комедии Ролана Быкова «Пропало лето» (1964). Но поскольку речь о ней у нас еще пойдет впереди, прибережем рассказ об этом на потом.

Наконец, Леша Жарков станет очень известным и популярным артистом, на счету которого на данный момент уже более сотни ролей в кино. На момент съемок в «Здравствуйте, дети!» ему было 13 лет (родился 27 марта 1948 года), и эта роль тоже была для него дебютной. Но именно с нее и начнется актерская карьера Алексея Жаркова.

Его родители не имели никакого отношения к искусству: папа был плотником, а мама – бухгалетером. Однако все их четверо детей пошли именно в искусство: Алексей и Александр стали актерами, их брат Анатолий окончит Институт культуры, станет режиссером, а сестра Антонина выучится на художника-гримера и станет работать в Театре имени Маяковского.

Семья Жарковых жила на окраине Москвы, в поселке Рыбокомбината (у нынешнего метро «Варшавская»). В детстве Алексей посещал кружок рисования, а также играл на баяне в художественной самодеятельности. Но об актерской профессии даже не мечтал.

В картину «Здравствуйте, дети!» Жарков попал благодаря все той же художественной самодеятельности. Он участвовал в концерте, который проходил на сцене Колонного Дома союзов: читал «Гармонь» А. Твардовского, подыгрывая себе на баяне. На представлении присутствовал Марк Донской, который приметил талантливого паренька и взял его в свою картину на роль мальчишки, который подружился в «Артеке» с японской девочкой, пережившей ужас Хиросимы. Во время съемок Алексей все свободное время проводил с ракеткой в руках и даже стал чемпионом по настольному теннису (у него дома до сих пор хранится памятная медаль).

Спустя два года после съемок у Донского он вновь выйдет на съемочную площадку: сыграет мальчишку по прозвищу «Котелок» в уже упомянутом выше фильме «Пропало лето». На этом его кинокарьера на время прервется.

Закончив школу в 1965 году, Жарков поступит в Школу-студию МХАТ (курс А. М. Карева). После окончания учебы (1970) будет принят в труппу Театра имени М. Н. Ермоловой, где проработает 17 лет (1988).

В 1975 году, спустя 12 лет, возобновится киношная карьера Жаркова, которая длится до сих пор – на счету актера уже более сотни ролей в кино. Впрочем, сегодня он снимается значительно реже, чем в советские годы, когда им были сыграны самые значительные роли в его актерской биографии. В одном из своих интервью актер признался:

«Глобальных, ярких работ у меня за последние годы нет. Вообще, наше поколение актеров за годы после перестройки ушло в тень. При этом все нормально работают, только про нас не пишут. Да, возникло много многосериек и много новых звезд благодаря им. Это нормальный процесс. Обидно только, что на этой волне любую пустышку делают звездой – портреты и в газетах, и в журналах. Раньше-то никакой раскрутки не было, мы начинали без нее. И нормально: люди самых разных возрастов и профессий приняли моих героев…».

И снова рассказ Петра Черняева: «Сын Алексея Дмитриевича – Максим в юные годы принимал участие в нескольких спектаклях Ермоловского театра. Но актерство его не увлекло. Закончил юридический факультет Российского университета и работает в прокуратуре. А вот дочь пошла по стопам отца. Учится в ГИТИСе, на актерском, у замечательных педагогов – Владимира Андреева и Валентина Теплякова. На втором курсе.

Актером, как уже говорилось, стал и брат Алексея – Александр Жарков. Он работает в Московском областном театре. К сожалению, братья редко видятся: один часто на гастролях, второй – на съемках… „Это не гордыня, но мне уже потолок, – разводит руками Жарков. – Звания получил, меня похоронят на Новодевичьем или Ваганьковском кладбище, как народного. Столько времени я отдал этой профессии… Еще пешком под стол ходил, а уже пытался актерствовать“…».

Сам Алексей сегодня, увы, оказался вне работы после перенесенного инсульта. Но вернемся в 60-е.

В 1962 году едва не завершилась киношная карьера популярного юного актера – Вити Перевалова. В начале 60-х он считался одним из самых известных актеров-детей, на счету которого за четыре года (1957–1960) было четыре фильма, из которых в двух у него были главные роли. В 1961–1962 годах Перевалов добавил к ним еще два фильма: «Балтийское небо» (1961; Слава Быстров) и «Старожил» (1962; главная роль – Андрей Крутиков). Однако на момент выхода последнего фильма в прокат (апрель 1962 года) 13-летний актер Перевалов угодил в сложную ситуацию. Какую? Дело в том, что из-за частых отлучек на съемки (иной раз они длились по нескольку месяцев) Виктор почти не появлялся в родной ленинградской школе, из-за чего его успеваемость по всем предметам резко пошла вниз. Дело дошло до того, что парня могли оставить на второй год. И никакие заступничества киношников за талантливого юного актера исправить ситуацию не могли – школьная администрация была непреклонна. Это сегодня школьная администрация не то чтобы бесправна, но часто просто апатична к судьбам своих учеников, а в советские годы (да еще в 60-е) все было наоборот. В итоге Перевалову пришлось оставить кинематограф и всерьез взяться за учебу. На многочисленные предложения сниматься, приходившие к нему с разных киностудий, он скрепя сердце вынужден был отвечать отказом. Так продлится несколько лет, после чего… Впрочем, не будем забегать вперед, а пока вернемся к репертуару 1962 года.

В отличие от Вити Перевалова, карьера другого школьника, тоже нацелившего свой взор на большое кино, – Никиты Михалкова – продолжает успешно развиваться. Хотя оболтусом он был не меньшим, чем Перевалов. Именно поэтому летом 1961 года Михалков, закончив 8 классов средней спецшколы, перешел учиться в вечернюю школу № 18, что располагалась в довоенном доме на Садовой-Триумфальной. Туда принимали ребят, которые в обычной школе не тянули такие предметы, как математика, физика и химия, плюс к тому же учиться там надо было не шесть раз в неделю, а всего лишь три. Михалков упомянутые предметы как раз не тянул, поэтому его приняли чуть ли не с ходу (посоветовал ему туда перейти Николай Бурляев, о котором мы еще расскажем более подробно чуть позже). Его друзьями по «вечерке» стали Иван Дыховичный, Юрий Осипов, Павел Фрумкин, Игорь Бристоль (тот самый, что снимался в «Тайне двух океанов») и Владимир Грамматиков (кроме них, там учились будущие звезды фигурного катания Алексей Уланов, Ирина Роднина, Сергей Четверухин).

Скажем прямо, учились приятели без особого энтузиазма, зато с удовольствием шалили. Например, сорвать контрольную или неизбежный зачет по ненавистному предмету было для них делом плевым. Изощрялись они при этом кто как мог. Так, Михалков однажды мастерски разыграл на уроке приступ аппендицита, и двое друзей, подхватив его под руки, выволокли из класса, тем самым спасая и его, и себя от контрольной. В другой раз Дыховичный придумал вызвать в школу пожарных, из-за чего урок был отменен.

Параллельно учебе Михалков продолжал делать попытки утвердиться в большом кинематографе. Так, его не взяли на главную роль в комедию «Семь нянек» (рассказ об этом тоже ждет нас впереди), зато утвердили на роль второго плана в другую детскую ленту – «Приключения Кроша» по А. Рыбакову. Снимал ленту на Киностудии имени Горького Генрих Оганесян (спустя год он же снимет культовую ленту «Три плюс два»). Как будет потом написано в аннотации к фильму:

«Довольно скучная „школьная“ повесть Рыбакова усилиями съемочного коллектива и актеров превратилась в динамичную музыкальную ленту. Это замечательная лирическая картина, снятая в эстетике 60-х годов. Ребята-старшеклассники проходят практику на автобазе. Это их первое знакомство не только с производством, но и со взрослой жизнью. На базе происходит ЧП: со склада пропадает новенький амортизатор, а затем и машина. И наблюдательный Крош начинает расследование…».

Итак, Михалкову в этой ленте (ее съемки проходили в июне-ноябре 1961 года) досталась роль второго плана – девятиклассник Вадим. Этот паренек являл собой весьма интересную личность: будучи по натуре деятельным и энергичным человеком, он слыл среди одноклассников самым пробивным парнем, хотя и ходил в адъютантах у главного отрицательного героя, которого играл Андрей Юренев. Впрочем, расскажем обо всех юных актерах этого фильма в соответствии с их сюжетным ранжиром.

В роли Сережи Крашенинникова по прозвищу Крош снялся 16-летний Коля Томашевский.

Он родился 4 декабря 1944 года в Москве. Происходил из старинного рода и жил в центре Москвы – на углу Арбата и Староконюшенного переулка. Роль в «Кроше» была для него дебютной, хотя на дальнейшую его судьбу повлияла мало: получив профессиональное актерское образование, он затем ушел из этой профессии, став каскадером-конником. Кстати, еще когда он снимался в «Кроше», к нему были большие претензии как к актеру у весьма уважаемых кинематографистов. Например, патриарх детского кино Илья Фрэз, просмотрев отснятый материал, высказался на худсовете дважды. В первый раз:

«Мне Крош продолжает не нравиться. Если все остальные характеры-образы (и юный Михалков – это неповторимый человеческий образ, великолепный, обаятельный, с большой непосредственностью, и Юренев очень интересен), то Крош мне не нравится. Он какой-то мямлеватый парень…».

Во второй раз: «Главное, что меня смущает, – это абсолютная пустота героя. Мне кажется, что это несчастье. Он пустой, он ничего не выражает. Если Юренев очень хорош, если Михалков где-то ярок, то герой Крош – просто пустое место. Он сухой, невыразительный…».

Зато каскадером Томашевский стал хорошим – ему принадлежал целый ряд авторских свидетельств на изобретенные им конные трюки. Впрочем, он и в кино иногда снимался, но в основном в ролях эпизодических. Назовем эти фильмы: «Буденовка» (1977; белый поручик), «Кольца Альманзора» (1977; эпизод), «Ненависть» (1977; эпизод), «Поединок в тайге» (1978; Сергеев), «Смятение чувств» (1978; эпизод), «Конец императора тайги» (1978; Томашевский), «Ищи ветра» (1979; беляк), «Приказ: огонь не открывать» (1981; эпизод), «Танцы на крыше» (1985; милиционер), «Гонка века» (1986; эпизод), «Лермонтов» (1986; эпизод), «Лиловый шар» (1987; эпизод), «Гулящие люди» (1989; эпизод).

Афиша фильма «Приключения Кроша»

Ушел из жизни первый исполнитель роли киношного Кроша (будут потом и другие) сравнительно молодым человеком – в декабре 1998 года, когда ему едва исполнилось 54 года.

Гораздо больше в «Приключении Кроша» хвалили 16-летнего актера Андрея Юренева, сыгравшего роль Игоря. На том же худсовете, о котором речь шла выше, было сказано следующее:

В. Бирюкова: «Очень хорошие ребята: Вадим – Михалков и Юренев…».

А. Роу: «Все ребята великолепны. Прекрасны Юренев и Михалков, это просто великолепные актерские работы…».

Юренев родился в семье известного киноведа и сценариста Ростислава Юренева (автор множества книг о советских кинорежиссерах, автор сценариев к документальным фильмам «Сергей Эйзенштейн», 1958; «Всеволод Пудовкин», 1960; и др.; преподавал во ВГИКе с 1939 года). Так что судьба Андрея была предопределена заранее – только в актеры. Поэтому, снявшись в «Кроше», он в год выхода фильма на экраны страны (премьера состоялась 14 апреля 1962 года) поступил на актерский факультет ВГИКа. Параллельно учебе снимался в кино, правда, в эпизодах («Город мастеров», 1965; «Мы, русский народ», 1966).

Закончив ВГИК (1966), Юренев продолжал сниматься в эпизодах: «Места тут тихие» (1967; летчик), «Белые дюны» (1969; юноша), «Ватерлоо» (1970; капрал), «Достояние республики» (1972; Струнников), т/ф «Красное и черное» (1976; граф Альтамира), т/ф «Хождение по мукам» (1977; Никанор Юрьевич Куличек), «Легенда о Тиле» (1977; граф Горн), «В одно прекрасное лето» (1979; Шурик), «Однажды, двадцать лет спустя» (1980; Андрей, хозяин пуделя), «Петровка, 38» (1980; Молочков, дежурный по отделению), «Тегеран-43» (1981; эпизод), «Признать виновным» (1983; заказчик в мастерской), «Инопланетянка» (1984; Андрей), «Лев Толстой» (1984; секретарь), «Первая Конная» (1984; Легран), «Садовник» (1987; Игорь Евгеньевич, новый председатель колхоза), «До первой крови» (1989; Митя).

В 90-е Юренев записал на свой счет еще десяток эпизодических ролей, из которых назову лишь некоторые: «Преступление лорда Артура» (1991; сэр Томас), «Русская певица» (1994; Тушин), «Хаги-траггер» (1994; Лавриков).

В те годы Юренев, как и его отец когда-то, преподавал во ВГИКе, дорос до должности декана.

Скончался Р. Юренев в том же году, что и его партнер по «Крошу» Н. Томашевский, – в 1998-м. Только это случилось чуть раньше – 2 января. На момент смерти Юреневу было 53 года.

В «Приключении Кроша» роль Майки исполнила 15-летняя школьница Вера Белякова.

Она родилась 14 января 1946 года в Москве. Когда снималась в «Кроше», была ученицей 9-го класса. Однако этот дебют не стал для нее поводом к тому, чтобы стать актрисой – она подалась в манекенщицы, поскольку жила по соседству с модельером Вячеславом Зайцевым. Вот как о ней отзывается на сайте kino-teatr.ru ее сын – Роман Беляков:

«…Мама вышла замуж за подданного Индонезии, который в СССР являлся политическим эмигрантом.

24 июня 1965 года родила сына, то есть меня, который до получения паспорта носил отцовскую фамилию.

Трудовая деятельность мамы была обширна и активна: получив медицинское образование по двум специальностям, работала врачом-косметологом в салоне красоты на Арбате и на Красной Пресне.

С 21 на 22 июня 2006 года ушла из жизни, перенеся обширный инсульт. Но ее мечта, о которой она не говорила, но держала в своем сердце, исполнилась…».

И вновь вернемся в 1962 год.

24 июня на экраны вышла короткометражка «Мальчик с коньками», снятая Сергеем Гиппиусом на «Ленфильме» по прозе Ю. Яковлева. Сюжет: шел мальчишка на каток, нес под мышкой коньки. И когда повстречался ему посторонний человек, хотел уже пройти мимо. Но человек попросил о помощи. У старого солдата болело сердце, дало о себе знать боевое ранение. И уже не думал мальчишка о катке и о том, что опоздает. Он провожает пожилого человека домой, бегает за лекарствами, вызывает скорую… Мальчик спасал солдата. А значит, он тоже немножечко победил. Уезжая в больницу, ветеран пожалел, что не было у него на войне такого связного…

В детских ролях снимались: Игорь Селюженок (мальчик с коньками), Валя Нехнаева (девочка-фигуристка), Галя Гулина (девочка в телефонной будке).

В первый день июля на экраны страны вышла военная драма «Иваново детство», снятая на «Мосфильме» Андреем Тарковским по рассказу «Иван» Ю. Богомолова. Это была первая полнометражная картина Тарковского, который до этого, как мы помним, снял короткометражку «Каток и скрипка» (1961). И снова в центре сюжета его фильма была судьба ребенка – на этот раз 12-летнего мальчика военной поры, у которого на войне погибли родители. Видимо, тема сиротства тогда сильно занимала Тарковского, поскольку и в первом его фильме речь шла почти о том же: там мальчик рос без отца, с матерью, а когда она вроде бы нашла своего подходящего мужчину, который понравился мальчику, все свелось к тому, что мать рассталась с этим человеком, оставив сына вновь без отца.

В «Ивановом детстве» было две детские роли: Иван и девочка в грузовике, его подружка. Роль Ивана исполнил 15-летний московский школьник Коля Бурляев, роль девочки – 7-летняя Вера Митурич. Расскажем о каждом из них по порядку.

Для Бурляева это была пятая роль в кино. Сниматься он начал в 1960 году, исполнив главную роль в дипломной короткометражке Андрея Михалкова-Кончаловского «Мальчик и голубь», на которой, собственно, и произошло его знакомство с Тарковским.

Афиша фильма «Иваново детство»

Бурляев попал в большое кино случайно. Гулял по улице Горького, как вдруг попался на глаза Кончаловскому, который как раз искал главного героя для своей короткометражки. Поговорив с Бурляевым, предложил приехать на «Мосфильм» и попробоваться. Проба оказалась удачной. А теперь послушаем рассказ самого Николая Бурляева:

«1960 год. ВГИК, учебная тон-студия. Стоя в темном зальчике перед микрофоном и глядя на экран, озвучиваю первую в жизни свою роль в дипломном фильме Андрея Кончаловского „Мальчик и голубь“. Дверь в коридор распахнута. Заходит какой-то человек, застывает на пороге. Лица не видно, только контуры, тень. Чувствую, что „тень“ внимательно следит за моей работой. К „тени“ подошел А. Кончаловский, они о чем-то недолго, тихо беседовали, и „тень“ исчезла.

– Кто это? – спросил я Кончаловского.

– Это мой друг, Андрей Тарковский.

Имя мне ни о чем не говорило.

Спустя несколько месяцев мне позвонил Кончаловский и сказал:

– Читай рассказ Ю. Богомолова „Иван“. Андрей Тарковский хочет попробовать тебя на главную роль…».

Прервем на время рассказ артиста и сообщим, что за это время Бурляев успел сняться в двух фильмах: «Мишка, Серега и я» (1961; пионер из подшефного класса), «Суд сумасшедших» (1961; Сэм, сын Сузи). Кроме этого, его уже утвердили на две новые роли в картины «Без страха и упрека» (главная роль – Юра Сорокин) и «Вступление» (Олег). Однако, как покажет будущее, все эти роли не шли ни в какое сравнение с тем, что предложил ему Тарковский.

И еще. В фильме «Мальчик и голубь» снимался Владимир Шурупов, профессиональный актер, который настолько пленился игрой юного актера Коли Бурляева, что привел его в свой Театр имени Моссовета, чтобы показать режиссеру Юрию Завадскому. Этот показ завершился тем, что Бурляева задействовали в одном из спектаклей – «Ленинградский проспект» по пьесе И. Штока, где ему досталась роль 14-летнего Васи Забродина, внука Василия Павловича Забродина (эту роль исполнял Николай Мордвинов). Юный артист сыграет с выдающимся мастером в 150 спектаклях. А после того как в 1966 году Мордвинов скончается, Бурляев уйдет из театра.

Но вернемся к рассказу Николая Бурляева о фильме «Иваново детство»:

«До Тарковского рассказ „Иван“ экранизировал другой режиссер, который не справился с этой работой. Производство фильма было остановлено (отметим, что снято было уже 1 тысяча полезных метров пленки! – Ф.Р.). Завалившего работу постановщика заменили выпускником ВГИКа Андреем Тарковским (он оказался единственным режиссером „Мосфильма“, кто согласился переснять картину. – Ф.Р.). Он начал дело с нуля: переписал заново сценарий, заменил всех актеров. В наследство от прежней картины осталось несколько толстенных альбомов с фотографиями сотен претендентов на роль Ивана. Видимо, для того чтобы укрепить во мне чувство ответственности, Тарковский дал мне посмотреть эти альбомы. После чего я крепко засомневался, что у меня есть шанс быть утвержденным на главную роль. Режиссер неотступно был рядом. Он сам выбирал для меня одежды в костюмерной: рвал на мне рубахи, дырявил ватники, пачкал о стенку, „фактурил“ штаны. Он часами сидел подле меня в гримерной, отыскивая нужный облик: заставлял перекрасить волосы в пшеничный цвет, оттопырил уши, подтягивал вверх нос, заставлял рисовать на моем лице веснушки, ссадины, царапины…

Такого количества кинопроб у меня больше не было ни на одну роль. Тарковский пробовал меня в различных сценах с различными партнерами. Уже на пробах он объявил, что в картине у меня самая трудная сцена – „игра в войну“.

– У Андрона в фильме ты плакал от лука… Здесь ты должен будешь заплакать по-настоящему, прямо перед камерой… К началу съемок ты должен обязательно похудеть… Актер должен уметь все! Должен разрыхлять свою душу… свои чувства…

Ассистенты Тарковского снабжали меня книгами об ужасах войны, явно по его указанию. Особенно врезалась в память страшная книга „СС в действии“. Тарковский готовил меня, 14-летнего пацана, к роли, внушая предельно серьезное отношение к работе. Он рассказывал о том, как работают крупнейшие актеры…

Съемки „Иванова детства“ мы начали в киноэкспедиции в городе Каневе (на дворе было начало августа 1961 года. – Ф.Р.). Жили в современной гостинице на высоком берегу Днепра, воздвигнутой по указанию Н. С. Хрущева, продуваемой в осенние ненастья всеми ветрами. Над гостиницей, на самой вершине горы был похоронен Т. Г. Шевченко.

Как часто водится в кино, в первый съемочный день снимали заключительные кадры фильма: „последний сон Ивана“, игру с детьми в прятки подле вкопанного в песчаную днепровскую косу уродливого черного обгорелого дерева. Работа началась с легкой сцены в теплый солнечный день. И режиссер, и вся труппа трудились в купальных костюмах. Каждый, улучив свободное мгновение, с наслаждением плескался в ласковом Днепре…

Каждое утро вся группа во главе с режиссером загружалась в старенький пузатый автобус, который, притормаживая, сползал с нашей Тарасовой горы и вез нас на различные точки близлежащей натуры, выбранной Тарковским и В. Юсовым. Почти каждое утро в автобусе, глядя на меня, Андрей говорил:

– Ты худеть собираешься? Во будку отрастил… Разве скажешь, что мальчик из концлагеря?.. Умоляю, кормите его поменьше, – обращался он к моей матери…

Однажды оператор В. Юсов, второй непререкаемый авторитет в группе, коварно подшутил надо мною. Для предохранения от болотной воды, кажется, по его же совету, актерам изготовили полиэтиленовые костюмы, защищавшие ноги и грудь. Через пять минут после погружения в них в болото эти „предохранительные“ костюмы наполнились холодной водой и всю оставшуюся часть рабочего дня приходилось терпеть болотный дискомфорт. К концу съемки от холода стучали зубы. Видя, что работа идет к концу, оператор посоветовал мне:

– А ты пописай в штаны – будет теплее. Мы так в армии согревались.

Абсолютно доверяя серьезному и уважаемому Вадиму Ивановичу, я исполнил его совет:

– Ну как? – через некоторое время спросил оператор, – теплее?

– Да нет… Вроде так же холодно…

Узнав о проделке оператора, Тарковский прореагировал двояко: он и посмеялся трагикомической ситуации, правда сдержанно, не афишируя происшествия, но и с состраданием глядел на меня: копошась в болотной тине, жиже, стуча зубами от холода, я сам смеялся над своим положением и над шуткой любимого оператора. Тарковский приказал извлечь меня на берег, переодеть – и закончил съемку.

Как говорилось выше, Тарковский с самого начала, с кинопроб начал морально подготавливать меня к „самой трудной сцене в фильме“, к „игре в войну“, когда Иван, глядя на шинель, висевшую на стене, представляет, будто это фашист, убивший мать, начинает плакать и сквозь слезы говорить, судить „убийцу“. Тарковский рассказал мне, что Жан Габен, вживаясь в роль, иногда даже живет в декорации фильма. Жить в декорации я не мог, но в долгожданный день съемки „игры в войну“ пришел в павильон за несколько часов до всей группы. Настраиваясь на предстоящую сцену, сосредоточенно оделся, загримировался, старался ни с кем не вступать в контакт. Пока никого не было, бегал по пустой декорации, „накачивал“ состояние. Когда незаметно появилась группа, бегал по отдаленным от них закуткам. И вот уже все готово к съемке, ждут только меня… Чувствую это и прихожу в панику, потому что плакать мне не хочется совершенно. „Актер должен уметь все!“ А я не умею… не могу заплакать… Злюсь на себя. Обессиленный, мечусь по декорации. Нахожусь на грани сознания, истерики…, но „сухой“, бесслезный…

А Тарковский не подходит ко мне, издали наблюдает за моими действиями. И вот, когда струна натянулась до предела, он внезапно направился ко мне и… начал утешать: „Коленька, миленький, да что ж ты так мучаешься? Ну, хочешь, я отменю эту съемку? Бедный ты мой…“

От его утешения, от благодарности к нему и жалости к себе меня словно прорвало, слезы потекли сами собой.

Тонкий психолог, Андрей Тарковский добился своей цели. Он немедленно привел меня к камере и снял сцену…».

Отметим, что осенью 1962 года в конкурсную программу Веницианского кинофестиваля будут отправлены две картины: «Мальчик и голубь» и «Иваново детство». И оба фильма будут удостоены призов. И хотя Бурляева там не было, однако в этих победах была и его доля – причем весомая (как-никак в обоих фильмах он играл главные роли).