Текст книги "Практический курс Григория Кваши. Структурный гороскоп"

О том, что мужчины-Драконы великие мастера любви, уже говорилось, но ведь они еще и великие педагоги, они единственные, кто одержим идеей создания идеальной женщины.

Базовая история взята из греческой мифологии. Скульптор Пигмалион изваял статую прекрасной девушки, влюбился в нее и упросил Афродиту оживить скульптуру. Так родилась Галатея.

Самую популярную версию написал английский драматург Бернард Шоу. В комедии «Пигмалион» два ученых джентльмена Хиггинс и Пикеринг заключают пари, что через шесть месяцев они из уличной девчонки-цветочницы сделают светскую леди. И действительно, через полгода Элиза Дулитл превращается в идеальную женщину.

Другая история произошла все в той же Англии. Математик и священник Льюис Кэрролл придумал сказочную девочку Алису, которую сначала отправил в «Страну чудес», а затем и в «Зазеркалье». Как математик, он создал конструкцию жизнеспособную и лишенную с точки зрения мужчины недостатков, а как богослов, вдохнул в эту конструкцию душу.

Второй по значимости образ маленькой девочки (без парного ей мальчика) создал еще один сказочник – Лаймен Фрэнк Баум, также Дракон. Дороти, как и Алиса, стала неким идеалом для девочек всего мира, образцом для подражания. При этом надо отметить важную подробность – Алиса и Дороти редчайший случай, когда девочка – главный персонаж, Страшила, Дровосек, безусловно, вторичны, так же как Кролик, Чеширский кот, Шляпник. Это свита, а кто же главные противники – у Дороти всякие мерзкие колдуньи, прообразы взрослых теток, у Алисы различные королевы – тот же прообраз. Мораль на поверхности – взрослая женщина (созданная другими) – плохая, маленькая женщина, чистая, неиспорченная, в умелых руках Дракона – хорошая.

Можно, конечно, вспомнить еще «Красную шапочку». Ну, так Шарль Перро тоже Дракон, как Кэрролл, как Баум. У других сказочников (не Драконов) у девчачьего полюса есть еще мальчишечий. У Герды есть Кай, у Вали есть Карик. Дракону никаких мальчиков не надо, они мешают, потому что с ними надо делиться созданным образом, а он принадлежит только Дракону.

Продолжая линию созданных сказочных образов, нельзя не упомянуть девочек-девушек, созданных Александром Грином. Самая сказочная Ассоль. То же у Маркеса, например Ремедиос Прекрасная из «Ста лет одиночества», источавшая аромат, вдыхая который мужчины сходили с ума от любви.

Редкий случай для Дракона – великий композитор Римский-Корсаков. Самое прославленное произведение – опера «Снегурочка». И вновь речь идет об идеальном женском создании, юном, чистом, эфемерном. Кстати, либретто писал сам композитор. А что там было в пьесе Островского? Думается, там были совсем другие приоритеты.

Женские образы, созданные Драконами, пребывают в литературе веками: Лаура Петрарки, женщина под «идеальным солнцем» Фета, Принцесса Греза и Роксана Эдмона Ростана, Прекрасная дама, Снежная маска у Блока, Жена, облеченная в солнце, у Белого и так далее.

Ростан всюду воспевает женщин, в ранней пьесе «Принцесса Греза» излагается возвышенная история о том, как рыцарь путешествует по миру, гонимый мечтой увидеть Принцессу Грезу, и умирает у ее ног.

Афанасий Фет пережил в юности смерть любимой девушки Марии Лазич. В дальнейшем образ любимой женщины на протяжении всей жизни оставался не только прекрасным и давно ушедшим идеалом другого мира, но и нравственным судьей его земной жизни. Стихотворение «На заре ты ее не буди» наполнено образом любимой. Однажды Фета спросили, как может он в его годы так по-юношески писать о любви. Он ответил: по памяти.

Очень близка к фетовской история поэта и философа Новалиса и его юной возлюбленной Софи фон Кюн, которая умерла в 15 лет и любовь к которой он пронес через всю недолгую жизнь, этот поэт и философ.

Живописец Сальвадор Дали фактически приравнял на своих полотнах Христа и собственную жену. А ведь был он человеком разнузданным, ничего святого не имел, кроме Христа и… жены.

Один из важнейших драконьих феноменов – ряд величайших балетмейстеров, реформаторов балетного театра – Михаил Фокин, Касьян Голейзовский, Джордж Баланчин, Леонид Якобсон. По крайней мере, первые трое призваны величайшими в ХХ веке. Ну а уж кого воспитывали эти балетмейстеры – догадайтесь сами.

Дракон как мистик добивается успеха в драматургии, хорош в макроэкономике, как космический оптимист принимает большое участие в философии. Как взлетный и одновременно ортодокс является центральным знаком в поэзии. В прозе Дракон сбивается в сторону поэтизации или философичности, прозы как осмысленного поиска правды мало. А вот во власти и в военном деле никаких сверхъестественных успехов, все на среднем уровне. Поразительно практически полное отсутствие композиторов.

Если бы прозаики назывались сказочниками, то тогда Дракона можно было признать лучшим прозаиком, что не имя, то сказочный мир. Джон Роналд Толкиен сейчас самый популярный. Но ничем не хуже Габриэль Гарсиа Маркес, Льюис Кэрролл, Александр Грин, Дмитрий Липскеров. В некотором роде сказочники и Максим Горький, и Анатоль Франс.

Более солидно выглядят драматурги, им ведь не требуется знание реальности, сцена любит реальность условную. Тут главный – это Бернард Шоу, чуть помельче Эдуард Олби и Григорий Горин.

Много громких имен в живописи. Однако удивительным образом по каждому имени нас терзают смутные сомнения: а так ли уж хороша их живопись? Эдуард Мане, Иван Шишкин, Василий Поленов, Аполлинарий Васнецов, Илья Репин, Сальвадор Дали, Энди Уорхол. Вне сомнений, пожалуй, только Михаил Врубель.

Сомнительны многие философы-Драконы. Очень сомнителен Фридрих Ницше, не в почете ныне Освальд Шпенглер. А уж как сомнителен Зигмунд Фрейд! Пожалуй, только Иммануил Кант еще остается на пьедестале.

Политическая слава Дракона также всегда обманчива. Далеко не все в этом мире преклоняются перед Фридрихом Великим, Че Геварой, Иосипом Броз Тито и Владимиром Путиным.

Даже великий конструктор и инженер Александр Эйфель попал под серьезную критику из-за Панамского канала.

Пожалуй, только поэты-Драконы незыблемы и нерушимы. Ибо сказать «поэт» и сказать «Дракон» – это фактически сказать одно и то же. Ну а список можно сокращать или удлинять, ничего не изменится. Вот несколько имен: Франческо Петрарка, Гийом Аполлинер, Александр Блок, Афанасий Фет, Марина Цветаева, Поль Верлен, Иосиф Бродский, Иннокентий Анненский, Андрей Белый.

Драконьи заповеди

1. Годы Дракона – 1916, 1928, 1940, 1952, 1964, 1976, 1988, 2000. Интервал действия знака простирается от 1 января и далее в течение всего года и до 13 января следующего года, где у новорожденных уже проявляется знак Змеи. Те, кто сомневается в своем знаке, пусть проверятся на векторные отношения с Котами и Кабанами. Переломные годы – это годы Кабана. Совмещение с Козерогом дает Вождя.

2. Какое-то время казалось, что у людей, родившихся в годы Дракона, нет зоологических аналогов. Было даже объяснение этому факту – уж больно странные Драконы люди. Однако так ли уж мало странных животных. Например, кенгуру. Или зайцы, о которых мы, как оказалось, очень мало знаем. Тут много путаницы, ибо зайцами называли тех, кто родился в годы Кота. На самом деле великие и неутомимые прыгуны (кенгуру, кролик, заяц) – это и есть зоологический аналог Дракона.

3. Главное, пожалуй, отличие от других животных у неутомимых прыгунов в их плодовитости, в их неутомимой преданности делу размножения. Эта аналогия очень быстро выводит нас на знак любви. Кролики даже вошли в поговорку по этому поводу. Есть другие смешные аналогии, например величайшее преимущество мужчин-Драконов в силовых единоборствах с использованием ног. Непобедимые бойцы и никаких внеземных признаков.

4. Физиология взлетности, казалось бы, опровергает аналогию с неутомимыми прыгунами. Однако не все тут просто, и те же зайцы, как оказалось, постоянно находятся в полудреме. Так что дремлющая физиология не мешает Дракону быть упорным и настойчивым человеком. Просто он так устроен, что есть в его сознании некая постоянная заторможенность. Отсюда же, кстати, знаменитый нефиксированный взгляд Дракона. Так что о своей способности спать на ходу нужно знать и умело ею пользоваться.

5. Дракон безусловный романтик и мечтатель, но эти качества никак не мешают ему выглядеть солидно. Собственно, солидность – это и есть главное психологическое требование к Дракону. Солидно выглядеть, солидно мыслить. Разумеется, с поправкой на ту профессию, в которой Дракон действует. Побольше звезд на погоны, побольше орденов на пиджак, побольше ссылок на классиков в книге, побольше цитат в выступлении. И все будет в порядке.

6. Ортодоксальность требует от Дракона способности жить интересами клана, в независимости от того, создан этот клан им самим или нет. Лучше, конечно, создавать самому, тщательно подбирая исполнителей для каждого дела, самому контролировать все процессы. А главное – оберегать территорию, подконтрольную клану, ведь ортодоксальность – это и есть охрана территории.

7. А еще ортодоксальность стоит на страже морали, нравственности и семейных ценностей. В этом смысле есть определенное противоречие с драконовской любвеобильностью. Кто захочет, конечно же найдет возможность примирить эти качества. Остальным придется делать выбор. В конце концов, можно просто создать некую иерархию ценностей и расставить все по своим местам. Например, на первом месте семья, дальше ценности клана, а потом любовь.

8. Профессионально ортодоксальность склоняет человека к таким сферам деятельности, которые существуют автономно, отдельно от других, пребывает на островах стабильности. Хорошо, если приходится работать с системой, имеющей свою догматику, свои правила сбора и обработки информации. Особенно интересно для Дракона может быть собирательство или коллекционирование. Недаром Дракон славится как энциклопедист. Упорство и ортодоксальность для этого рода деятельности идеальный фон.

9. Темперамент мягкий, легкий и неспешный, каковым является темперамент космического оптимизма, идеально укладывает на взлетную физиологию. Что касается пресловутого космического холода, которым веет от флегматиков, то у Дракона он вполне компенсируется теплотой знака любви. Такой коктейль дает замечательный результат – спокойствие и уравновешенность, но без леденящей стужи в глазах. Вот этот баланс тепла и холода стоит поддерживать в себе, не нарушая ни в ту ни в другую сторону.

10. Определенное противоречие рождается на пересечении темперамента с ортодоксальностью. Темперамент предлагает поплевывать на людские страсти, а ортодоксальность требует активно интересоваться социальными вопросами. Но это противоречие дает Дракону возможность стать идеальным наставником, моралистом и учителем, имеющим иммунитет перед личными обстоятельствами. Такого человека на жалость не пробьешь, ведь он всегда выше людских страстишек, он служитель идеи, великой идеи.

11. А еще космический оптимизм склоняет человека к абстрактному философствованию, не очень-то связанному с реальным человеком. Это не к тому, чтобы каждый Дракон становился философом, но что-то философское в себе должен выработать каждый Дракон.

12. Без постоянной инициативы ничего у Дракона не получается. А потому надо преодолевать лень, идущую от взлетной психологии, превозмогать свое космическое отшельничество и действовать, целенаправленно и упорно. Только таким путем может Дракон повернуть удачу к себе лицом.

13. Женщинам-Драконам свойствен реализм с легким налетом мистицизма. То есть главное – это подсчет собственной выгоды, могучий интеллектуальный штурм, направленный на получение всего, что только можно получить, – деньги, недвижимость, ценные бумаги, просто ценности, ну и так далее. Все это особенно важно знать женщинам, которым никто ничего на тарелочке не принесет, а все придется вырывать зубами.

14. В то же время женский реализм – это безупречное чувство прекрасного, изысканный вкус и стилистическое совершенство. Такой расклад дает большие профессиональные перспективы. Впрочем, не будем забывать о легком налете мистицизма, который уводит женщин-Драконов от дел реальных к чему-то более таинственному. И этот крен очень чувствуется, делая их лидерами в оккультных промыслах.

15. Романтическая сторона женского реализма – это стремление испытать себя в интеллектуальных сферах. От таких попыток хотелось бы предостеречь. Интеллект хорош только для личного пользования, в профессии на продажу идет только стиль и вкус. Впрочем, финансовый гений можно использовать для профессии, но ведь это не интеллект – это тот же самый реализм.

16. Мужчина-Дракон – носитель мистического мышления. Есть, правда, небольшой реалистический проблеск, некая способность просыпаться время от времени. А так – обыденная мистическая бессистемность, эмпирический перебор вариантов вместо системного поиска. Впрочем, не будем забывать и о мистических прозрениях. Очень, кстати, полезная вещь для разработки экономической теории. А еще где можно и нельзя Дракон должен вносить элемент сказочности, создавать отдельные миры. Ну и, конечно, истинное предназначение – это проникновение в женскую психологию, этим брезговать никак не стоит.

17. Оборотной стороной мистического мышления является романтизация воли. Отсюда беспрерывные попытки уйти во власть или стать великим педагогом. И ведь не скажешь, что ничего из этого не получится. Однако, отправляясь во власть, надо помнить, что истинного понимания политики у Дракона нет, а потому необходимо призывать на подмогу истинных волевиков – Тигра и Собаку.

18. Дефекта у Дракона нет, а стало быть, этот знак при всей его кажущейся эфемерности весьма крепко стоит на ногах. Но еще более волшебный резерв у Дракона – это резерв по физиологии. Очень здоровый, оказывается, знак, к врачам можно не ходить, разрешается гулять, пить, курить… Это шутка, конечно, но резерв по здоровью очень большой.

Змея

Структурный портрет Змеи складывается из психологии одушевления, социальной закрытости, драматического темперамента и реализаторского знака фортуны. У мужчины к этому букету добавляется логический тип мышления, а у женщины – волевой.

Гениальность Змеи всегда складывается из разных комбинаций этих качеств. Так, в анимации лидером Змею делает уникальное сочетание психологии оживления и логического мышления, способного разъять реальность, а потом сложить ее заново, но уже в нарисованном виде. Другие качества практически никак не влияют на змеиную анимацию.

А вот в литературе лидерство Змее обеспечивают сочетание все той же психологии одушевления и закрытости, позволяющей обратиться к самым сокровенным глубинам личности человека. Отсюда уникальный герой змеиной литературы, жалкий маленький человечек, богатый душой, но слабый духом. Логика тут почти ничего не добавляет, а реализаторство всего лишь помогает писать быстро.

Живопись – это логика и закрытость. Архитектура – логика и реализаторство. Ну и так далее, везде своя комбинация качеств.

Добрые, чуть влажные глаза – это, конечно, не самый удобный признак. Любовь к элегантности – тоже не слишком четкий критерий. Пожалуй, наиболее точный признак – это гибкость Змей, гибкость как физическая, так и моральная. Кажется, что нет ситуаций, из которых Змея не могла бы выкрутиться, унести ноги и хвост, причем в целости и сохранности. Внутренняя гибкость передается и во внешности. Многие Змеи кажутся какими-то вертлявыми, юркими и скользкими, что, собственно, и отображено в названии знака. Почему-то настойчиво приходит на ум бессмертный образ Хлестакова, столь мастерски созданный Николаем Васильевичем Гоголем, кстати Змеей по году рождения.

Теперь о народной любви к гордому имени данного знака. Прямо скажем, имечко досталось Змеям так себе, не подарок. На память приходят и подлый змей, и змея подколодная, гадюка, гадина, бесконечные напоминания о змеином яде, о пригретой на груди гадюке и так далее.

Не легче становится от подключения зоологических запасников. Что может предложить природное сообщество? Все пресмыкающиеся, ящерицы, саламандры и даже крокодилы… Вряд ли среди всех этих зверей найдется тот, в чьем имени будет больше благородства, чем в имени змеи, разве что ящерица или черепаха. Самое вроде бы время переименовать Змей в Черепах. Увы, но имя Змеи описывает гораздо больший процент представителей знака.

Общим для всех является способность впадать в почти полное оцепенение, а потом резко и мощно выходить из этого оцепенения. Это особенно поразительно, если помнить о том, что, в отличие от змей и черепах, человек существо теплокровное. Но те, кто знает Змей, особенно Змей-мужчин, давно заметили: что-то невероятное творится с терморегуляцией мужчин-Змей. Иногда кажется, что означенные мужчины не совсем теплокровные. Перепады между абсолютной неподвижностью и резкими рывками у Змей-мужчин такие же, как у змей ползучих. Известно, что удавы, не находя некоторое время пищи, могут впасть в состояние оцепенения, близкого к смерти. Но стоит поблизости появиться потенциальной жертве, как включается очень быстрый механизм пробуждения и через считаные секунды удав в отличной боевой форме, совершает необходимый маневр и заглатывает удушенную добычу. Таким образом, вполне объясняется врожденный страх анабиоза, летаргии, боязнь быть похороненными заживо (Николай Гоголь, Альфред Нобиль, Эдгар По и другие), встречающийся у Змей.

Женщины-Змеи конечно же гораздо меньше похожи на чешуйчатых гадин. Однако это не помешало Зинаиде Гиппиус, родившейся в год Змеи, сказать про себя: «Как ласковая кобра, лаская, обовьюсь».

Змеи, как и прочие логики, великолепны в работе с временем и пространством. Но они, кроме того, умеют, как никто, оживлять, одушевлять мертвую материю, а потому в мультипликации они не имеют конкурентов.

Роль, сыгранная режиссерами-Змеями на «Союзмультфильме», уникальна и беспрецедентна. Можно много говорить о вкусах и пристрастиях, но именно Змеи сняли все, без исключения, лучшие мультфильмы.

Самый любимый из далекого детства – Леонид Амальрик. Это он поставил «Серую шейку», «Волшебный магазин», «Снеговика-почтовика», «Про бегемота, который боялся прививок», «Терем-теремок», «Кошкин дом», «Дюймовочку».

В чем заслуга Змеи? А в том, чтобы без слащавости и сантиментов показать великую метаморфозу оживления мертвой материи.

В «Волшебном магазине» оживление происходит ночью, когда магазин закрывается. Разумеется, магазин детский, и оживают именно те, кому и положено оживать в детском воображении, – куклы, игрушки. Оживлению подвергаются не только добрые персонажи, но и злые. Возникает конфликт.

Оживление в «Снеговике-почтовике» проведено более грамотно. Там есть ряд персонажей, как бы изначально живых: волк, собака, Дед Мороз. Оживает в технологическом смысле только Снеговик. Он-то и становится главным объектом фильма. Его глаза, отлетающая голова, но главное – его душа, его бесконечно доброе сердце, его безупречно выполненная миссия – доставленные в одну сторону письма и в обратную сторону елка. Финальная сцена, как и в «Волшебном магазине», обратная анимации – мертвое вновь становится мертвым. Однако в остатке – победившее добро.

Следующим идет сверстник Амальрика Лев Атаманов. Его мультфильмы – также классика. «Аленький цветочек», «Золотая антилопа», «Снежная королева», «Балерина на корабле», «Котенок по имени Гав». Это уже совершенно новый уровень. И речь не только о технике, которая поднялась на более высокий уровень, а о ранге решаемых задач.

Только метаморфоза может стать оправданием мультфильма, именно акт превращения централен в любом фильме. От этого невозможны мультипликационные сериалы, от этого (а не от нехватки денег и сил) так трудно идут полнометражники.

В «Аленьком цветочке» метаморфоза очевидна – чудовище с нежною душой выходит на грань смерти, практически умирает, но получает спасительный поцелуй девушки и происходит чудо (метаморфоза) – чудовище становится прекрасным принцем, вполне живым и здоровым.

Эстетически безупречна «Золотая антилопа». Специфика мультипликации в том, что убедительнее выглядят гротескные персонажи, максимально далекие от мелкой пластики человека. Но этот факт еще раз доказывает, что максимальный успех на пути оживления именно неживого. В «Антилопе» все люди словно зомби – жестокие, глупые, тупые. Не в пример животным – тигры очень душевные, а антилопа просто светоч мудрости.

Со «Снежной королевой» еще легче – все же сюжет Бык (Андерсен) писал. В любом случае для анимации ситуация великолепнейшая – оживить замороженного мальчика, вдохнуть душу в то, во что вложили лед и холод. Анимация.

И все же наибольший накал в «Балерине на корабле». Сюжет новый, нераскрученный, однако удивительно удачный. До катастрофы два враждебных мира – тонкий и воздушный мир балерины и грубый мир моряков. Однако приходит момент катастрофы, корабль должен погибнуть, но балерина своим прыжком спасает корабль, метаморфоза осуществляется, грубая материя одушевляется, моряки становятся нежными и трепетными. Ну а кроме того, еще и мир воцаряется.

На 12 лет младше Атаманова и Амальрика великий и могучий Федор Хитрук. Его «Каникулы Бонифация», «Винни-Пух», «История одного преступления», «Фильм, фильм, фильм!» – может быть, лучшие мультики в истории человечества.

В «Каникулах Бонифация» главная метаморфоза рассеяна мелким бисером по всему фильму: грозный и громогласный лев на поверку оказался безотказным добряком. На этом контрасте все и построено. Что касается финального чуда, без которого мультфильм, как уже сказано, невозможен, то золотая рыбка, символизирующая мечту, все же была поймана.

«Винни-Пух» – три серии, три метаморфозы. Причем катастрофичность во всех трех сериях накапливается медленно, исподволь, а разрешается, ко всеобщему восторгу, мгновенно и очень празднично. В первом случае медвежонок медленно и планомерно объедается, двигаясь к тому, чтобы застрять в узкой кроличьей норе. Во втором случае также катастрофично Винни идет на съедение пчелам. В третьем случае катастрофа ждет Иа-Иа, ибо в собственный день рождения он остается без хвоста, друзей и подарков. Но каждый раз, когда все вроде бы совсем плохо, случается чудо и вместо горя следует праздник и переход на более высокий уровень. Что касается анимации, то ничего более живого, чем нарисованный Хитруком и озвученный Леоновым медвежонок, и придумать трудно.

«История одного преступления» – редкий случай омертвления в змеиной мультипликации, когда та самая предварительная работа Змеи – «мертвые души» разъяты на части и проклассифицированы – фильм о черствости, омертвелости, гимн всех «жаворонков», обиженных ночными бдениями «сов», и всех «сов», обиженных утренними похождениями «жаворонков».

Минует еще 12 лет, и рождается Борис Степанцев. «Вовка в тридевятом царстве», «Карлсон». Никакого снижения уровня. Безупречная работа.

1941 год дает целую плеяду величайших аниматоров человечества. Юрий Норштейн – «Ежик в тумане», «Сказка сказок», «Шинель». Валерий Угаров – «Халиф-аист», «На задней парте». Эдуард Назаров – «Принцесса и людоед», «Жил-был пес», «Волшебное кольцо», «Волшебные карты». Гарри Бардин – «Красная Шапочка».

В 1965 году родился Константин Бронзит, снявший «Алешу Поповича и Тугарина Змея».

Великая сверхидея Змеи: разъять живое на части, а потом собрать эти части в единое целое в других видах деятельности – удалась лишь наполовину. Гоголь сумел разъять русского человека в «Мертвых душах» на составляющие, но собрать отдельные куски в целое не сумел и сжег вторую часть «Мертвых душ». Не склеилось. Пикассо, разобрав человека на части (кубизм), взялся собирать, но собрал ли? Великий Гете оживил ли мертвую материю Фауста? А вот мультипликаторы Змеи реально оживили мертвую материю, создав светлый и радостный мир одухотворенных гвоздей, пластилиновых боксеров. Где достоевщина, бодлеровский смрад, где вороны Эдгара По, где некрасовские стоны? Их нет, Змея больше не болеет, она здорова и радостна, а вместе с ней оживают наши души. Тот, кто повергал нас в тоску кромешную, тот из нее и вытащит.

Чтобы совсем уж не выглядеть националистами, вспомним о великом французском аниматоре Поле Гримо, 1905 года рождения. Фактически он стал отцом французской школы анимации, воспитав почти всех ведущих аниматоров. Поставил несколько мультшедевров: «Похититель громоотводов», «Маленький солдат», «Пастушка и трубочист», «Король и птица» и другие.