Текст книги "Выдающиеся актеры"

Выдающиеся актеры
Игорь Семенов

Художник – оформитель обложки Дмитрий Владимирович Чаринцев

© Игорь Семенов, 2024

ISBN 978-5-0062-1884-0

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

ВЫДАЮЩИЕСЯ АКТЕРЫ
О книге

Автор книги с детства увлекается кино. Следит за биографией рейтинговых актеров. Книга будет полезна для всех, кто увлекается кино индустрией и киноманов. В книге представлены истории успеха выдающихся актеров и факты о них. Издание написано легко и просто. Приятного прочтения!

История создания Голливуда

Голливуд – это район, расположенный в Лос-Анджелесе, Калифорния, который также является синонимом гламура, денег и власти индустрии развлечений. Будучи столицей мирового шоу-бизнеса, Голливуд является домом для многих известных теле– и киностудий и звукозаписывающих компаний. Тем не менее, несмотря на свой блестящий статус, Голливуд имеет скромные корни: он начинался как небольшое сельскохозяйственное сообщество и превратился в разнообразный, процветающий мегаполис, где рождаются звезды и сбываются мечты – для немногих счастливчиков.

В 1853 году небольшая глинобитная хижина была всем, что существовало там, где Голливуд стоит сегодня. Но в течение следующих двух десятилетий этот район превратился в процветающее сельскохозяйственное сообщество под названием Долина Кауэнга.

Когда политик и застройщик Харви Генри Уилкокс и его вторая жена Дейда переехали в Лос-Анджелес из Топеки, Канзас, в 1883 году, он купил 150 акров земли к западу от Голливуда и попытался попробовать свои силы в разведении ранчо.

Однако его усилия не увенчались успехом, поэтому в 1887 году он подал в регистрационную палату округа Лос-Анджелес план раздела земли. Вскоре появились Проспект-авеню и высококлассные дома.

На рубеже веков в Голливуде появились почта, рынки, гостиница, ливрея и даже трамвай. В 1902 году вмешался банкир и магнат недвижимости Х. Дж. Уитли, также известный как «Отец Голливуда».

Уитли открыла отель Hollywood Hotel – ныне на месте кинотеатра Dolby theater, где проводится ежегодная церемония вручения премии «Оскар», – и построила высококлассный жилой район Ocean View Tract. Он также помог профинансировать строительство банка и сыграл важную роль в обеспечении электроснабжения этого района.

Голливуд был основан в 1903 году и объединился с Лос-Анджелесом в 1910 году. В то время Проспект-авеню стала ныне знаменитым Голливудским бульваром.

Вопрос о том, как Голливуд получил свое название, остается спорным. Согласно одной истории, после того, как Харви и Дейда Уилкокс узнали, что в Огайо есть город под названием Голливуд, она назвала их ранчо так же, и название прижилось. Другая история гласит, что Х. Дж. Уитли придумал это название во время медового месяца в этом районе в 1886 году.

Какая бы история ни была правдивой (если таковая имеется), все три человека сыграли важную роль в развитии знаменитого города.

Первым фильмом, снятым в Голливуде, был «Граф Монте-Кристо» 1908 года, хотя производство фильма началось в Чикаго. Первым фильмом, полностью снятым в Голливуде, был короткометражный фильм 1910 года под названием В старой Калифорнии.

К 1911 году на бульваре Сансет появилась первая киностудия. К 1915 году многие крупные кинокомпании переехали в Голливуд с Восточного побережья.

Голливуд был идеальным местом для производства фильмов, поскольку там на кинематографистов нельзя было подать в суд за нарушение патентов на кинофильмы, принадлежащих Томасу Эдисону и его компании Motion Picture Patents Company. Здесь также стояла теплая, предсказуемо солнечная погода и разнообразная местность, идеально подходящая для съемок на заднем плане.

Знак Голливуда – обязательная достопримечательность для посещения туристами, хотя изначально он таким не был. Изначально это был умный электрический рекламный щит, рекламирующий фешенебельный пригородный район на месте нынешних Голливудских холмов.

Первоначально на вывеске было написано «Hollywoodland», и она была установлена в 1923 году издателем Los Angeles Times и застройщиком Гарри Чандлером стоимостью 21 000 долларов. Каждое оригинальное письмо имело 30 футов в ширину и 43 фута в высоту и было прикреплено к телефонным столбам. Четыре тысячи лампочек освещали массивный «маркиз».

Предполагалось, что знак прослужит всего полтора года; однако он стал частью культуры Голливуда и остался. Во время Великой депрессии знак пришел в негодность. Он был частично отреставрирован в 1949 году, и последние четыре буквы были удалены. В конце 1970-х годов знак был восстановлен снова и был показан в бесчисленных фильмах.

Золотой век Голливуда был периодом большого роста, экспериментов и перемен в индустрии, которые принесли международный престиж Голливуду и его кинозвездам.

В условиях тотальной студийной системы той эпохи доминировали пять киностудий, известных как «Большая пятерка»: Warner Brothers, RKO, Fox, MGM и Paramount. Студии поменьше включали Columbia, Universal и United Artists.

Золотой век Голливуда начался с эпохи немого кино (хотя некоторые люди говорят, что это началось в конце эпохи немого кино).

Во время Первой мировой войны, после того как президент Вудро Вильсон объявил войну Германии, «Большая пятерка» включилась в политическую пропаганду.

Часто под давлением и руководством администрации Вильсона они выпускали образовательные короткометражки и ролики о готовности к войне и наборе в армию. Они также предоставили свой широкий список популярных актеров для продвижения военных усилий Америки.

К 1930-м годам, на пике Золотого века Голливуда, киноиндустрия была одним из крупнейших предприятий в Соединенных Штатах. Даже в разгар Великой депрессии фильмы были еженедельным убежищем для многих людей, которые любили променять свою борьбу на вымышленный, часто ослепительный мир, хотя бы на пару часов.

Несмотря на тяжелые экономические времена, по оценкам, во время Великой депрессии до 80 миллионов американцев ходили в кино каждую неделю.

Некоторые из величайших фильмов, снятых за всю историю Голливуда, были сняты в конце 1930-х годов, такие как «Белоснежка и семь гномов», «Мистер Смит едет в Вашингтон», «Унесенные ветром», «Иезавель», «Рождается звезда», «Гражданин Кейн», «Волшебник из страны Оз», «Дилижанс» и «Грозовой перевал».

В 1948 году Верховный суд постановил, что киностудии не могут владеть кинотеатрами, в которых демонстрируются только их фильмы. Это было началом конца Золотого века Голливуда. Постановление вынудило «Большую пятерку» продать свои кинотеатры и стать более избирательными в отношении фильмов, которые они снимают.

Киностудии также были связаны Кодексом Хейса, добровольным сводом правил цензуры в фильмах. Хотя в 1950-х годах это не было серьезной проблемой, это связывало им руки, даже когда аудитория стала более либеральной в 1960-х годах.

По мере резкого роста популярности телевидения в 1950-х годах снизилась посещаемость фильмов. В 1960-х годах иностранные киностудии доказали, что они могут легко завоевать часть славы Голливуда благодаря своей франшизе о Джеймсе Бонде и таким фильмам, как «Зулу» и «Лоуренс Аравийский».

Во время холодной войны в Голливуде и остальных Соединенных Штатах росла паранойя по поводу коммунизма. В 1947 году Комитет Палаты представителей по антиамериканской деятельности (HUAC), группа Палаты представителей, которая расследовала возможные связи с коммунистами, решила исследовать коммунизм в фильмах. По меньшей мере 40 человек из киноиндустрии были вызваны для дачи показаний.

Десять режиссеров и сценаристов, известных как Голливудская десятка, решили оспорить законность действий HUAC. Они утверждали, что расследование нарушило их гражданские права; однако их усилия привели к обратным результатам, когда их обвинили в неуважении к Конгрессу, оштрафовали и в конечном итоге посадили в тюрьму.

Один из десяти, Эдвард Дмтрик, позже решил сотрудничать с властями и выявил 20 своих коллег, имеющих возможные связи с коммунистами.

После фиаско Голливудская десятка, за исключением Дмтрика, и все остальные представители индустрии, подозреваемые в поддержке коммунизма, были внесены в черный список и им было отказано в работе. Сотни актеров, музыкантов, сценаристов, продюсеров и режиссеров попали в позорный список, в том числе Лена Хорн, Орсон Уэллс, Чарли Чаплин, Ллойд Бриджес, Берл Айвз и Энн Ревир.

На первый взгляд от Голливуда веет блеском, но под ним скрывается темная сторона. Как язвительно заметил Оскар Левант: «Снимите фальшивую мишуру Голливуда, и вы обнаружите под ней настоящую мишуру».

Каждый год притягательность славы привлекает в Голливуд тысячи мечтательных беглецов и наивных преследователей мечты, у которых мало шансов добиться успеха.

Многие тратят те небольшие деньги, которые у них есть, на курсы актерского мастерства, агентов и фотосессии. Когда деньги заканчиваются, эти потенциальные звезды часто впадают в отчаяние, даже становятся бездомными. Некоторые обращаются к наркотикам, проституции или процветающей в этом районе порноиндустрии.

Употребление наркотиков и алкоголя всегда было безудержным в Голливуде, и в этом часто винят стресс от славы и безостановочного притока денег. Сотни знаменитостей умерли от наркотиков или алкоголя, в том числе Мэрилин Монро, Джуди Гарленд, Уильям Холден, Трумэн Капоте, Хит Леджер и Уитни Хьюстон.

Некоторые критики и киноманы считают 1960-е и 1970-е годы вторым Золотым веком Голливуда, поскольку старая студийная система 1930-х годов полностью рухнула, а ограничения на сексуальное содержание, непристойности и насилие ослабли.

Эти изменения дали режиссерам-новаторам, таким как Мартин Скорсезе, Стэнли Кубрик, Майк Николс, Фрэнсис Форд Коппола и другим, полную свободу действий в отношении спорного контента, который определенно не был «для семьи».

К середине 1970-х и 1980-х годов компьютерные спецэффекты эволюционировали и помогли запустить массовые боевики-блокбастеры, такие как «Челюсти», а также франшизы «Звездные войны» и «Индиана Джонс». Такие приятные фильмы, как «Рокки» и «Инопланетяне», заставляли кинозрителей стекаться в кинотеатры и делали их кинозвезд более значимыми, чем на самом деле.

Продажи билетов в кино снизились в 1990-х годах, но Голливуд продолжал расти благодаря резкому росту проката видеомагнитофонов, а позже DVD и Blue-Ray. С 2000-х годов увеличилось количество фильмов Диснея, высокобюджетных блокбастеров и грубых комедий.

Меняющиеся технологии продолжают переводить людей в более цифровой мир, и Голливуд пользуется большей известностью, чем когда-либо. Тем не менее, в эпоху экономического неравенства многие американцы сегодня гораздо меньше увлечены голливудскими кинозвездами и их гламурным образом жизни. Социальные сети, таблоиды, круглосуточный цикл новостей и веб-сайты онлайн-обзоров фильмов могут создавать или разрушать фильмы, кинозвезд и профессионалов киноиндустрии в одночасье.

В результате Голливуд, без сомнения, останется на переднем крае технологий и продолжит совершенствовать методы ведения бизнеса, чтобы оставаться актуальным, привлекая и развлекая аудиторию по всему миру.

Джон Кьюсак

Джон Кьюсак, как и большинство его персонажей, нестандартный герой. Опасаясь славы и испытывая отвращение к шаблонной голливудской кухне, он построил успешную карьеру, играя аутсайдеров и чудаков, избегая при этом внимания СМИ. Джон родился в Эванстоне, штат Иллинойс, в семье американцев ирландского происхождения. За исключением мамы Нэнси (урожденной Кэролан), бывшей учительницы математики, весь клан Кьюсаков – шоу-бизнес: отец Дик Кьюсак был актером и режиссером, а братья и сестры Джона, Джоан Кьюсак, Энн Кьюсак, Билл Кьюсак и Сьюзи Кьюсак, по профессии актеры. Как и его брат и сестры, Джон стал участником чикагской театральной мастерской Пивен, когда еще учился в начальной школе. К 12 годам за его плечами уже было несколько сценических постановок, коммерческие озвучки за кадром и индустриальные фильмы. Он дебютировал в полнометражном кино в 17 лет, сыграв вместе с Робом Лоу и Эндрю Маккарти в романтической комедии «Класс» (1983). Его следующая роль, члена «бригады гиков» Энтони Майкла Холла в «Шестнадцать свечей» (1984), поставила его на путь становления частью подросткового кино. Кьюсак оставался на периферии «Братской стаи», обходя стороной стремительный взлет и падение большинства своих современников, но он оставался занят исполнением главных ролей в таких фильмах, как «Верное дело» (1985) и «Лучше умереть…» (1985). Молодого Кьюсака, вероятно, лучше всего помнят по тому, что можно считать его последней юношеской ролью: романтически настроенному Ллойду Доблеру в «Скажи что-нибудь»… (1989). Год спустя он попал в кинотеатры уже взрослым, сыграв афериста из лиги буша, оказавшегося между своей матерью-манипулятором и своевольной подругой в «Мошенниках» (1990).

Следующие несколько лет были относительно спокойными для актера, но он восполнял пробелы закадровыми проектами. Он был режиссером и продюсером нескольких шоу для чикагской театральной группы The New Criminals, которую он основал в 1988 году (смоделировав ее по образцу «Банды актеров» Тима Роббинса в Лос-Анджелесе) для продвижения политических и авангардных сценических работ. Четыре года спустя школьные друзья Кьюсака Стив Пинк и Д. В. ДеВинсентис присоединились к нему в создании дочерней кинокомпании New Crime Productions. Первым полнометражным фильмом «Нового преступления» стала остро написанная комедия Убийство в Гросс-Пойнте (1997), которая положила начало ренессансу карьеры Кьюсака. Помимо участия в написании сценария, он снялся в роли уставшего от мира наемного убийцы, который возвращается домой на десятилетнюю встречу выпускников и пытается возобновить роман с девушкой, которую он бросил на выпускном вечере (Минни Драйвер). В примере, имитирующем искусство, Кьюсак действительно поехал домой на встречу выпускников, которая длилась десять лет (в честь пари о финансировании фильма), и закончился настоящим романом с Драйвером. Следующим появлением Кьюсака была роль федерального агента (или, как он сам это описал, «первой звезды небиблейского боевика в сандалиях после Хестона») в Воздушная тюрьма (1997), фильм, который он выбрал, потому что чувствовал, что пришло время принимать разумные деловые решения.

Кьюсак всегда предпочитал нестандартный материал, поэтому неудивительно, что он появился в «Отчаянно оригинальном» Быть Джоном Малковичем (1999). Длинноволосый, бородатый и в очках, он был почти неузнаваем в роли разочарованного кукловода, который натыкается на портал в мозг актера Джона Малковича. За убедительную игру он был номинирован на премию Independent Spirit Awards в номинации «Лучшая мужская роль». В 2000 году Кьюсак вернулся к своему гладко выбритому образу в Фанатик (2000), еще одной новой криминальной постановке. Он работал со Стивом Пинком и Д. В. Девинсентисом над адаптацией популярного романа Ника Хорнби (перенеся сюжет в их родной Чикаго), затем сыграл саркастичного владельца музыкального магазина, который пересматривает свои «Топ-5» расставаний, чтобы выяснить, почему ему так не везет в любви. Настоящий Кьюсак был романтически связан с несколькими знаменитостями, включая Драйвера, Элисон Иствуд, Клэр Форлани и Нив Кэмпбелл. Он также в некотором роде семьянин, часто играет напротив сестры Джоан Кьюсак и регулярно привлекает других Кьюсаков к своим фильмам. Кажется, он доволен обилием проектов на своем горизонте, но признает, что все еще не достиг своей конечной цели: участвовать в создании «великого произведения искусства».

Джейк Джилленхол

Джейк Джилленхол родился 19 декабря 1980 года в Лос-Анджелесе, Калифорния, в семье Джейкоба Бенджамина Джилленхола, сына продюсера / сценариста Наоми Фонер и режиссера Стивена Джилленхола, и младшего брата актрисы Мэгги Джилленхол. Он еврей-ашкенази (мать) и шведского, английского и немецкого (отец) происхождения.

Он дебютировал в театре в возрождении «Это наша молодежь» в Лондоне. Пьеса была хорошо принята и 8 недель игралась в Вест-Энде. He then starred in Морпехи (2005) & Доказательство (2005). Однако именно его выступление в Горбатая гора (2005) принесло ему признание критиков. Он получил премию BAFTA за лучшую мужскую роль второго плана, а также был номинирован на премию SAG Award за выдающееся исполнение мужской роли второго плана, премию Motion Picture Satellite Award за лучшую мужскую роль второго плана и премию Американской киноакадемии за лучшую мужскую роль второго плана.

За «Стрингер» (2014) он был номинирован на премию BAFTA «Золотой глобус» за лучшую мужскую роль в драматическом кино, за выдающееся исполнение мужской роли в главной роли SAG и за лучшую мужскую роль в главной роли. Премия BAFTA за главную роль.

Предки его отца – шведы, англичане, швейцарско-немецкие, немцы, шотландцы, а также далекие валлийцы и французы. Его предок, лейтенант кавалерии Нильс Гуннарссон Хаал, получил дворянство и сменил фамилию на Джилленхол. Мать Джейка – еврейка-ашкенази (из семьи из Латвии и Польши), и Джейк исповедует еврейскую веру.

Аль Пачино

Он родился 25 апреля 1940 года на Манхэттене, штат Нью-Йорк, в семье итало-американских родителей, Роуз (урожденной Джерарди) и Сэла Пачино. Они развелись, когда он был молодым. Его мать перевезла их в дом его бабушки и дедушки в Южном Бронксе. Пачино обнаружил, что часто повторяет сюжеты и голоса персонажей, которых он видел в фильмах. Скучающий и немотивированный в школе, он нашел пристанище в школьных спектаклях, и вскоре его интерес перерос в полноценную карьеру. Выйдя на сцену, он прошел через период депрессии и бедности, иногда ему приходилось брать взаймы на проезд в автобусе, чтобы успешно пройти прослушивания. Он поступил в престижную Актерскую студию в 1966 году, обучаясь у Ли Страсберга, создателя Методического подхода, который стал визитной карточкой многих актеров 1970-х годов.

После появления в ряде пьес второго плана Пачино, наконец, добился успеха за пределами Бродвея в фильме Израэля Горовица «Индеец хочет в Бронкс», получив премию Obie за сезон 1966—67 годов. За этим последовала премия «Тони» за фильм «Носит ли тигр галстук?». Его первые художественные фильмы мало отличались от суровых реалистичных сценических представлений, которые снискали ему уважение: он сыграл наркомана в «Панике в Нидл-парке» (1971) после своего дебюта в кино в «Мне, Натали» (1969). Роль Майкла Корлеоне в «Крёстный отец» (1972) была одной из самых востребованных в то время: Роберт Редфорд, Уоррен Битти, Джек Николсон, Райан О'Нил, Роберт Де Ниро и множество других актеров либо хотели этого, либо упоминались, но режиссер Фрэнсис Форд Коппола хотел заполучить Пачино на эту роль.

Коппола добился успеха, но Пачино, как сообщается, постоянно боялся увольнения во время очень сложных съемок. Фильм стал хитом-монстром, который принес Пачино его первую номинацию на премию «Оскар» за лучшую мужскую роль второго плана. Однако, вместо того, чтобы браться за более легкие проекты за большие деньги, которыми он теперь мог распоряжаться, Пачино поддержал то, что он считал жесткими, но важными фильмами, такими как настоящая криминальная драма Серпико (1973) и трагический фильм об ограблении банка из реальной жизни Собачий полдень (1975). Он три года подряд номинировался на премию «Оскар» в номинации «Лучший актер». Он немного запнулся с Бобби Дирфилдом (1977), но восстановил свои позиции с …И Справедливость для всех (1979), за которую он получил еще одну номинацию на премию «Оскар» за лучшую мужскую роль. К сожалению, это означало бы начало спада в его карьере, который привел к таким провалам, как Разыскивающий (1980).

Пачино взял на себя еще одну порочную роль гангстера и закрепил свой легендарный статус в культовом фильме со сверхжалостным характером Лицо со шрамом (1983), но вскоре последовала грандиозная ошибка. Революция (1985) пережила бесконечные и, казалось бы, проклятые съемки, во время которых оборудование было разрушено, погода была ужасной, а Пачино заболел пневмонией. Постоянные изменения в сценарии еще больше подорвали проект. Фильм на тему войны за независимость, считавшийся одним из худших фильмов, когда-либо снятых, вызвал ужасные отзывы и не позволил ему появиться на экране в течение следующих четырех лет. Вернувшись на сцену, Пачино многое сделал, чтобы вернуть и внести свой вклад в театр, который он считает своей первой любовью. Он снял фильм «Местный стигматик» (1990), но он остается неизданным. Он снял свое добровольное изгнание с поразительного моря любви (1989) в роли сильно пьющего полицейского. Это ознаменовало второй этап карьеры Пачино, став первым фильмом с его ставшими знаменитыми темными совиными глазами и хриплым, скрипучим голосом.

Это принесло ему еще одну номинацию на премию Оскар за лучшую мужскую роль второго плана, а два года спустя он был номинирован на Гленгарри Глен Росс (Американцы) (1992). Он перешел в романтический режим для Фрэнки и Джонни (1991). В 1992 году он, наконец, получил премию Оскар за лучшую мужскую роль за свою потрясающую игру в Запах женщины (1992). Сочетание технического совершенства (он играет слепого) и харизмы, роль была создана специально для него и остается классической.

В следующие несколько лет Пачино станет более комфортно относиться к актерской игре и кино как к бизнесу, все чаще получая отличные роли в отличных фильмах и не требуя личного участия, как в его более бурные дни. Путь Карлито (1993) стал еще одной классикой гангстеров, как и эпическая криминальная драма Схватка (1995) режиссера Майкла Манна с Робертом Де Ниро в главной роли.

В 2000-х Пачино снялся в ряде театральных блокбастеров, включая Тринадцать друзей Оушена (2007), но его выбор ролей на телевидении (злобный, замкнутый Рой Кон в минисериале HBO Ангелы в Америке (2003) и его чувствительное изображение Джека Кеворкяна в телефильме Вы не знаете Джека (2010)) напоминают о более смелых решениях его ранней карьеры. Каждый телевизионный проект приносил ему премию «Эмми» за лучшую мужскую роль в мини-сериале или фильме.

Никогда не был женат, у Пачино есть дочь Джули Мари от преподавателя актерского мастерства Джен Таррант и пара близнецов от бывшей давней подруги Беверли Д'Анджело. Его романтическая история включает в себя Джилл Клейбург, Верушку фон Лендорф, Кэрол Мэллори, Дебру Уингер, Тьюди Уэлд, Марту Келлер, Кармен Сервера, Кэтлин Куинлан, Линдалл Хоббс, Пенелопу Энн Миллер, а также двухдесятилетние прерывистые отношения с коллегой по фильму «Крестный отец» Дайан Китон. В настоящее время он живет с аргентинской актрисой Люсилой Сола, которая моложе его на 36 лет.

По состоянию на 2022 год Пачино 82 года. Он никогда не прекращал актерскую деятельность и продолжает регулярно сниматься в кино.