Текст книги "Как найти спонсора"

Илья Мельников
Как найти спонсора

Весь мир – театр

«Весь мир – театр, и люди в нем – актеры», – сказал шекспировский герой в бессмертной комедии «Как вам это понравится»? Мир принял эту фразу как истину. Позже К. С. Станиславский добавил, что «творчество – это наша естественная потребность». Посмотрите на детей. Ребенок не знает этих истин на заре своей жизни, но подсознательно начинает играть нужную ему роль, как только в этом возникает необходимость: желание чего-то добиться в жизни, потому что всякое действие рождается из какой-то определенной цели. Но на пути ее осуществления встает противоположная цель, тоже стремящаяся к воплощению в бытие. Между ними возникает конфликт. Так возникает пьеса. Пьесы нет, если в ней нет противоположных интересов и их столкновения. Это закон не только для театра, но и для жизни.

Когда актер выходит на сцену, какая у него должна быть перспектива? Прежде всего бой. В этом бою у него должен быть план, план того, как добиться победы. У вашего партнера будет такая же контрзадача.

Любая пьеса состоит из эпизодов, каждый из которых не просто маленькое событие, где что-то происходит, а этап борьбы. И на этом этапе вы тоже не должны потерять завоеванные позиции. Запомните правило, выдвинутое Станиславским: если действие прервалось хоть на мгновение, спектакль остановился, умер. Значит, надо действовать, действовать, действовать. Как этого требовал Остап Бендер, великий комбинатор, между прочим, тот, кому люди подчинялись так, как будто он играл на волшебной дудке Нильса. Знаете, как актер начинает играть? Определяется основной конфликт, выясняются этапы борьбы, уточняется логика поведения персонажа в эпизодах. Да, это про спектакль, но ведь в жизни, образно говоря, тоже так.

Вместе с жизненным опытом, ведя свою игру, мы начинали осознавать, что такую же игру ведут и другие. Значит, наша игра должна быть искуснее. Кроме того, в мире есть общая игра, где тоже нужно суметь получить по возможности выигрышную роль и удержать ее, не отдать другому, который или более талантлив, или обладает качествами, которые отсутствуют у вас. Когда вы окажетесь на сцене, постарайтесь не потерять того, что дано природой, и не начинайте ломаться, притворяться, т. е. играть плохо.

Чтобы этого не случилось, в момент навязывания нам чужих ролей, слов, мизансцен, декораций, костюмов все навязанное и предложенное должно быть освоено и присвоено нами, т. е. мы должны уметь творчески пережить все чувства и мысли изображаемого лица, только в этом случае мы сможем творить и побеждать.

Основа актерского искусства – умение поверить в несуществующее, невероятное, а где есть вера, там и подлинное, продуктивное, целесообразное действие, там и переживание, и подсознание, и творчество, и искусство. Так появляется новый человек, а точнее, нужный нам человек, со своим особенным характером, со своей внутренней логикой, своим неповторимым отношением к миру. Такой, какой вам нужен в данной ситуации.

Конечно, можно просто копировать штампы поведения. Ремесленник не переживает роли, а лишь передразнивает жизнь трафаретными приемами, имеет дело только с физическим действием. А это не имеет ничего общего с актерским мастерством. Волнение у ремесленника выражается быстрым хождением, дрожанием рук и голоса, радость – кружением, смехом, подпрыгиваниями т. д. Никто не поверит в искренность этих действий, потому что это штампованное поведение. Штамп-это однажды и навсегда установленные формы выражения чувств и сценического переживания, он быстро изнашивается, теряет свой ничтожный намек на жизнь и превращается в простой внешний знак. Должны быть чувства, а не механическая копировка внешних предметов.

Чтобы этого не произошло, надо помнить, что главное для вас – это цель. Каждый раз вы будете действовать по-разному, в зависимости от цели и причины. Чтобы начать действие, надо знать: чего я «хочу». Человек каждый миг чего-нибудь хочет. Он всегда полон желаниями и стремлениями. Даже когда он говорит, что ничего не хочет, тем самым он выражает желание, чтобы его оставили в покое. Закурите папиросу. У вас может быть несколько целей: отогнать комаров дымом, насладиться ароматом дорогих папирос, подать сигнал, потянуть время. Читаете газету для того, чтобы прочесть рецензию, скрыться от проходящего человека. Снимаете пальто, вернувшись с работы, – это одно состояние. Придя из больницы, где ваш друг в тяжелом состоянии, – это уже совсем другое настроение. Вы расстегнете пуговицы, вынете руки из рукавов, но ритм, отношение к вещи, манера поведения каждый раз будет разной. Каждый раз вы эти привычные действия будете совершать по-разному. Умейте создать любое состояние человека, но не играйте самого состояния, так как это приведет к штампу. Без затраты эмоций здесь не обойтись. От вас требуется не просто движение, а действие. Между этими понятиями огромная разница. Если вас попросят встать с кресла, вы сделаете движение, а вот если поставят задачу присоединить к этому действие психическое, то вы встанете и решительно, и тяжело, и как вам будет угодно, смотря какую роль вам надо сыграть.

Психическими действиями мы называем такие, которые имеют целью воздействие на психику человека (на его волю, сознание, чувства). Едва ли в жизни какого-либо человека выдастся хотя бы один день, когда бы он не просил кого-либо о чем-то (ну хотя бы о пустяке: дать спичку, посторониться), что-либо объяснять, в чем-либо убедить, упрекнуть и т. д. Все это и есть психические воздействия. Из них и складывается актерское искусство, актерская игра. Надо научиться выбирать нужные действия в данных нам обстоятельствах, и выбрать так, чтобы они повлияли на другого человека в нужном нам направлении. Если даже дать всем одинаковые обстоятельства и поставить одинаковую цель, то мы все равно по-разному будем себя вести. Там, где один будет подтрунивать, другой станет утешать; там, где один похвалит, другой начнет бранить. Это зависит от образа, который играет человек, и психической задачи, которую он себе поставил. Даже виды психических воздействий могут быть разными: мимическими и словесными. Иногда, чтобы укорить человека в чем-либо, достаточно посмотреть на него с укоризной и покачать головой, это и будет мимическое действие.

Но прежде, чем начать какое-то воздействие, оцените обстановку. Действовать бездумно запрещается! Ведь действия вы умеете совершать, в вашем случае нужно непременно воздействие либо на собеседника, либо на самого себя, либо на окружающих. И все это направлено на то, чтобы направить события в нужное вам русло. Поэтому все ваши движения – это не действия вообще, а воздействие: на внешние объекты – зажигаете свет, открываете окно; на самого себя – обдумываете, придумываете; на других – убеждаете, доказываете, просите. Только тогда вы сумеете создать внутри себя реальное ощущение жизни роли. Но не увлекайтесь до самозабвения. Станиславский предупреждал, что когда артист плачет, смеется, он должен не забывать наблюдать свой смех, свои слезы.

Есть у артистов понятие «перевоплощение». Помните, в детстве мы запросто становились медведем, продавцом, морем? Когда мы стали взрослыми, эти образы нам стали не нужны. Но появилась необходимость в других, не менее для нас важных. А умения нужны те же, что и в детстве, только называются они серьезным словом «перевоплощение».

Перед каждым из нас часто стоит проблема внутреннего перевоплощения, даже острая необходимость его, когда нам срочно надо сыграть определенную роль для достижения своих целей. Станиславский утверждал, что каждому из нас это под силу, потому что творческий потенциал в человеке неисчерпаем, и каждый может стать настоящим артистом, который в свою очередь способен контролировать процесс органического сотворения живого человеческого образа, необходимого нам для достижения своих целей.

Мы не можем стать Гамлетом, Чацким, Отелло, но мы можем вообразить себя в обстоятельствах Гамлета, Чацкого, Отелло. Свою жизнь, свой духовный и душевный опыт, эмоциональную память необходимо сопоставить с опытом чужой жизни и души настолько, что ты начинаешь жить жизнью других людей, как своей собственной. И вот уже через искусство вырастаешь в своем духовном значении, поднимаешься над собой. Таким образом, с одной стороны происходит бесконечное самопознание, а с другой – бесконечное обогащение личности. И вот ты уже способен слышать и чувствовать душу людей, предметов, слов, а значит, играть талантливо.

Но в процессе творчества не последнюю роль играет вдохновение. Что это такое, где его взять? А.С. Пушкин утверждал, что вдохновение – «это расположение души к живейшему восприятию впечатлений жизни», но, к сожалению, такое расположение души у артиста возникает редко. Станиславский потратил жизнь на то, чтобы найти приспособления, вызывающие «по заказу» эту высшую творческую силу. Артист-художник, обладающий эмоциональной памятью и воображением, должен «вырастить» в своей душе чувства, аналогичные тем, которые возникают, когда артист играет роль. Игра станет более впечатляющей и правдоподобной. Артисту надо разбудить в себе творческие силы, научиться управлять ими. А если, по мнению Станиславского, нам всем дан творческий потенциал, мы сможем постигнуть эти секреты.

Знаете, что составляет сущность каждого творческого человека? Вдохновение, ум, художественный вкус, заразительность, обаяние, темперамент, речь и движение.

Невольно возникает вопрос, зачем человеку, жизнь которого расписана по минутам, если не по секундам, актерское мастерство? Что это – нереализованная юношеская мечта, барская прихоть? Нет, это профессиональная необходимость. У вас не только бытовые контакты, но и деловые, а это значит, что у вас должен быть повышенный контроль не только за своим поведением, но и за поведением собеседников. Вы должны их слышать и «держать глаз востро». На сцене все происходит также: артист должен контролировать себя и следить за партнером. Не случайно актеры – очень наблюдательные люди. Это их профессиональная черта. Чтобы сыграть тот или иной персонаж, необходимо перевоплотиться, войти в образ. Понять, как думает другой человек, что он чувствует. Внимательно следите за ним, за его взглядом, речью, мимикой, ведь вам необходимо выявить истинные намерения делового партнера. В его поведении все это проявиться, изменения могут быть едва уловимы, но они будут.

Составить впечатление о человеке можно уже по его первому взгляду. Важно все: и поворот головы, и его улыбка, и положение рук. Ведь все изменения происходят на бессознательном уровне. Натренированному актеру легче отследить детали изменения поведения собеседника, и именно техника актерского мастерства дает такой навык. В будущем это позволит более эффективно воздействовать на других людей и направлять процесс делового общения в нужное русло.

Но чтобы научиться воздействовать на людей, надо сначала научиться управлять собой, научиться изменять свое поведение в соответствии с ситуацией, уметь подчинять эмоции своей воле, только в этом случае вы сумеете создать благоприятное впечатление о себе. Не все люди способны к игре на сцене, но все могут проигрывать эпизоды из жизни с целью анализа и коррекции своего поведения. Станьте артистом, ведь именно они могут эффективно владеть эмоциями большого количества людей. Кроме того, овладение своими чувствами и эмоциями, умение считывать их «с лица» собеседника, определять его внутреннее состояние, как нетрудно догадаться, дает значительные преимущества в бизнесе. Нельзя применять систему Станиславского и Чехова одинаково для актеров и бизнесменов. Ведь они ставят перед собой принципиально разные задачи: первые – игру на сцене, вторые – эффективное управление людьми, поэтому и методики должны быть различными. Но знание этих основ позволит нам увидеть, как мы ведем себя в жизни, позволят освоить резервы психики и совершенствоваться в их управлении.

Вам будет легко общаться, вы сможете воздействовать на людей в ваших интересах, от этого будут зависеть благосостояние, ваше настроение, вы научитесь управлять своими эмоциями, тем легче будет управлять другими. Даже американский президент Рейган имел актерское прошлое. Оно, безусловно, способствовало созданию его имиджа – крайне обаятельного и приятного человека, достойного доверия.

Все приведенные примеры – это не калька преподавания актерского мастерства в театральных училищах, все примеры связаны с типичными ситуациями делового и бытового общения. Знание актерского мастерства сделает вас еще более успешными людьми, вы почувствуете себя комфортно абсолютно в любой ситуации. Вы сможете владеть этим искусством, и в вас появиться какая-то загадка, Только не выплескивайте все в начале роли, надо уметь распределять свои изобразительные средства. Тогда вы долго будете интересны для партнера, и у вас будет время сосредоточиться, если это вам необходимо.

Поймите сущность, зерно творческого процесса, законы, по которым они протекают, это и будет вашей конечной целью. Вы не можете владеть собой? Актерское мастерство вас и этому научит.

Вот почему ознакомление с основными положениями системы Станиславского является насущной необходимостью каждого человека, который всегда на виду, промахи и ошибки которого дорого стоят. Законы актерского мастерства имеют научную основу. При обучении настоящих актеров используются разные системы и методики. Самая известная система – система К. .С. Станиславского. Без практического курса это учение не понять. Конечно, на это потребуется время, но в дальнейшем это себя оправдает. Тогда любые действия станут на уровне подсознания. Система Станиславского – это справочная книга в минуту сомнения, путеводитель от незнакомой роли к целому спектаклю. Вы научитесь распоряжаться своими природными способностями, пользоваться своим голосом. Благодаря системе вы научитесь бороться с ненастроением и поэтому получите возможность владеть мимикой, голосом, речью, интонацией, пластикой в совершенстве.

Стать хорошим артистом нелегко, для этого нужны настойчивость, твердая воля, трудолюбие и время. Но вас это не должно пугать, ведь вы уже проявили все эти качества, став бизнесменом, смело воспользуйтесь дарованным природой еще раз.

Наши роли в бизнес-пьесе

ТА РОЛЬ, КОТОРАЯ ВАМ ПО СИЛАМ – ЭТО ТО, НА ЧТО ВЫ СПОСОБНЫ В ЖИЗНИ

Всем нам приходится играть разные роли в разных пьесах. На работе мы деловые и активные, в кругу друзей – «рубаха-парень», дома – любящий муж и заботливый отец. Но, если менять маски десять раз в день, можно сойти с ума! Организм вырабатывает своеобразную защиту: многие люди играют неосознанно. Иногда нам не очень нравятся пьесы, иногда не устраивают роли, но часто у нас нет выбора, а бывает и так, что мы ошибаемся в нем. Но талант артиста в том и заключается, чтобы каждая доставшаяся ему роль стала значительной, заметной, впечатляющей, А ГЛАВНОЕ – РАБОТАЛА НА ВАС. Нет плохих или хороших ролей – есть роли, сыгранные талантливо, а есть роли, которые провалились.

Талантливый артист должен быть готов сыграть в любой пьесе, ведь бывают бездарные пьесы, но даже они способны собрать аншлаг, благодаря великим актерам. Дебютанту, естественно, будет легче, если его первая пьеса будет хотя бы хорошей, и повезет с режиссером.

Какой вы артист? Можете ли вы стать им? Можете ли вы жить в предлагаемых обстоятельствах и перевоплощаться? Можете ли вы брать напрокат у других для каждой роли чужие чувства, ощущения, душу, тело и распоряжаться ими, как своими собственными? Познакомившись с основами актерского мастерства, вы с уверенностью ответите на эти и другие вопросы. От артиста требуется немало, но к этому можно привыкнуть, даже научиться многие вещи делать неосознанно. Например, вам надо сыграть роль, которая не имеет ничего общего ни с вашим характером, ни с принципами. Да и переживания, которые надо изобразить, вам незнакомы? Как поступает актер, если роль требует от него таких чувств, которых у него нет, и в реальной жизни он их не испытывал? Дело в том, что в реальной жизни взрослого человека вряд ли найдется много таких чувств, которые он не пережил хотя бы раз в жизни. Поэтому извлеките их из различных уголков собственной души и с успехом применяйте. Вам нужно изобразить гнев? Но по поводу этой реплики он не возникает. Тогда вспомните другой повод и гневайтесь на здоровье.

Создать образ нетрудно, труднее жить в образе, не выходить из него. Вот на это должны быть направлены ваши усилия. Если вас заставить любить, ненавидеть, жалеть по заказу, то вы просто будете изображать чувства и сразу будете разоблачены. Но если вы будете четко знать цели, мотивы, у вас все получится натурально. Например, вы должны показать, что, жаря яичницу, обожгли руку. Не ждите момента, не готовьтесь к нему. Забудьте про него, по-настоящему увлекитесь действием, и все получится. Вы видели, как играют дети? Они свято верят в выдуманные ими реквизиты, обстановку, и все у них получается. Ни образы, ни страсти они не играют, они действуют в образах и страстях.

Мы взрослые люди и должны всегда обладать подсознательным ощущением границы между собой и образом. Стань другим, но оставайся самим собой.

Но возможно ли это? Несомненно. Разве это не происходит с каждым из нас в реальной жизни? Если вам сейчас 40 лет, то сравните себя с тем, каким вы были в 20 лет. Разве вы не стали другим? Конечно, стали. Вы изменились физически, изменилась ваша психика, содержание вашего сознания, ваш характер, тем не менее, вы остались самим собой. Это очень важно.

У артистов есть понятие «характерность». Это значит надо найти в себе изображаемую роль, т. е. воспитать и вырастить в себе внутренние элементы и качества, необходимые для изображения образа. Но при этом при всех внутренних исканиях нельзя терять внутренне самого себя. Просто старайтесь в любой роли искать себя, потому что душа человека способна вместить в себя и Леля, и Отелло, и Бальзаминова. Внешней характерности может помочь костюм, прическа и т. д., но душа должна оставаться вашей. Как же всему этому научиться, как уметь почувствовать грань между игрой и настоящей жизнью, не потерять себя?

М.С. Щепкин говорил: «Следи неусыпно за собой, старайся быть в обществе, изучай человека в массе, эта живая книга заменит тебе все теории». «Кто не изучил человека в себе, тот никогда не достигнет глубокого знания людей»,– вторил ему Н.Г. Чернышевский.

В отличие от театра, в бизнесе, да и вообще в жизни, вы сами должны определить ту роль, которую будете играть. От этого зависит ВСЕ. Помните, что у каждой роли разные задачи, а также и то, что незначительная ошибка может привести к печальному результату: роль закончится, не начавшись, и вам не будет места на сцене. И еще один существенный момент: каждый из нас оснащен разными дарованиями не в равной степени. В чем-то он сильнее, в чем-то слабее, или сама роль толкает на путь предпочтения одних сценических форм перед другими. Недостаток, неразвитость, вялость одних талантов, или выразительных средств, выражаясь актерской лексикой, можно всегда заменить повышенной энергией и выявленностью других. У вас не должно быть настроения, близкого к саморазоблачительной демонстрации: это я могу, а здесь вот – я пас.

К сожалению, часто наше воспитание иногда мешает правильно относиться к такому лицедейству. Нам кажется, что это не совсем честно. Но, позвольте, ведь мы всю жизнь неосознанно играем. В данном случае речь идет не об обмане, а о механизме управления своими эмоциями и науке результативного общения.

Умеете ли вы вести себя в разных ситуациях, ориентироваться в людях, управлять своими эмоциями и читать эмоции других? А ведь это так же важно, как для актера – разобраться в сценарии. Собственно, с этого и следует начинать. То есть еще до того, как выбирать амплуа, нужно понять, что это за пьеса и кто режиссер.

Искусство ВЖИВАНИЯ В РОЛЬ необходимо для успешного бизнеса, как воздух.

И СРАЗУ ВОЗНИКАЕТ ВОПРОС – КАКУЮ РОЛЬ КОНКРЕТНО? Понятно, что выигрышную. Пока вы играете в чужой пьесе, вам придется делать выигрышную роль из той, которую вам предлагают. Пока вы не научитесь этого делать, вам никогда не добиться первых ролей, и тем более, не стать режиссером. Умение наблюдать и подыгрывать, соблюдая свой интерес – это начало карьеры. Сценические навыки чрезвычайно важны для того, чтобы ужиться с боссом (а может и заменить его со временем?).

Несколько маленьких примеров, которые показывают, насколько важно заранее определить, кто вы и на какую роль претендуете. Допустим, вы устроились на работу и вам предстоит познакомиться с новым коллективом. Значит, вам нужна роль ПЕРСПЕКТИВНОГО КОЛЛЕГИ