Книга: Мысли об искусстве - Илья Репин

В эту книжку вошли "Десять писем об искусстве". О чем - все сказано в названии. В конце XIX века Репин поехал за границу и, видимо, обещал цикл статей-обзоров по своему путешествию. В этих статьях рассказывал о картинах, архитектуре, состоянии искусства. Излагал свои мысли об искусстве. Польша, Австрия, Германия, Италия, Франция. Интересный материал. Но само издательское решение о составе книжки вызывает сомнения и сожаления. ))

Как уже сказано, книжка небольшая... 150 страниц. Из этого еще почему-то треть объема отведена на фрагмент книжки вообще Минченкова, воспоминания о Репине. Минченкова я раньше уже читала, так что не стала углубляться. )) Потом еще страниц двадцать отжато издательством, чтобы на них написать крупным шрифтом высказывания Репина. При этом часть из них есть в самом тексте Репина, который помещен в данной книжке, часть не отсюда... откуда-то из других текстов Репина. Да и сам выбор "высказываний" выглядит иногда странновато. Какие-то банальные фразы, типа "надо много трудиться". Вырванные из контекста вообще не смотрятся. Вот я с сомнением полистала Минченкова, потом уткнулась в эти надерганные "высказывания" - решила, что как-то вообще Илья Ефимович уныло и скучно вещает, книжку отложила. Вот только от нечего делать решила еще заглянуть дальше. Там уже пошли эти десять писем...

И оказалось, что Репин пишет интересно. )) Это и какие-то профессиональные рассуждения о картинах, художниках... Это и впечатления-описания виденных городов, стран, местностей... Это и обещанные в заголовке мысли об искусстве... Репин смотрит на все под каким-то неожиданным углом, умеет передать картинку в нескольких словах. И надо же было надергать в "высказывания" в значительной степени что-то невыразительное! (( Да, к слову, о тех "высказываниях", которые из других текстов. Нельзя что ли было вместо текста Минченкова поместить сюда еще какие-нибудь тексты Репина? А то прямо совсем микроскопический объем...

Где-то в середине книжки мне вдруг пришло в голову, что я ее читаю неправильно! )) В смысле, что надо читать со включенным интернетом, чтобы при упоминании-описании какой-нибудь очередной картины можно было сразу ее поискать в гугле и посмотреть. А то, конечно, в издании никаких иллюстраций не предусмотрено. Бюджетный вариант, так сказать. Но вот включила интернет, сунулась в поиск - тут же утонула в обилии материала. )) То есть, мало же посмотреть одну картину, там же сразу выдают еще подборку по художнику, выглядит интересно, надо же их все толком рассмотреть... и т.д. Ладно, я лучше эту книжку отложу и потом просто буду по списку названных художников рассматривать. По порядку. )) (Кстати сказать, упомянутый в книжке Ян Матейко, оказывается, является автором картины, на которой изображен мрачный шут в красном - я эту картину часто вижу на книжных обложках! )) А упомянутый в книжке Бёклин, оказывается, является автором картины с отрубленной головой Медузы Горгоны, которая у меня давно уже в папке и давно уже произвела мощное впечатление, и еще он автор картины "Остров мертвых"... и еще разных жутких картин, короче, надо обязательно все рассмотреть... ))) )

А Репина самого надо будет тоже еще книжки посмотреть. Может, какие-то еще доступны. )) А вот я еще размышляю... Репин тут, среди прочего, указывает - описывая масштабные полотна Матейко - что очень уж на них всего много! и рассуждает в таком роде, что надо все-таки зрителю давать отдых, и главным фигурам тоже надо оставлять простор... на картине... То есть, не выписывать абсолютно все детали и фрагменты, даже на заднем плане и второстепенные, на одном уровне. Как я понимаю. И я вдруг думаю - а не относится ли этот случай каким-нибудь образом к любимой сейчас многими авторами манере писать книги? ))) Вся эта полифония и флэшбеки... Не является ли это тем же самым - желание выписать абсолютно все, во всех подробностях. Но дайте же читателю отдых и дайте главным фигурам повествования простор для движения! )))

"Художники силились поучать, назидать общество, чтобы не чувствовать себя дармоедами, развратниками и тому подобным ничтожеством." *** //о картинах Матейко// "Вырежьте любой кусок - получите прекрасную картину, полную мельчайших деталей; да, это-то, конечно, и тяжелит общее впечатление от колоссальных холстов. Да, в картинах нужны фоны, нужны пространства для отдыха глаз и для простора главных фигур." *** "Адепты пленэризма //импрессионизма?// довели его до гадости; пестрота лиловых рефлексов насована ими без толку во все плоскости и производит дурацкое впечатление. Синие тени дают мертвый холод картинам. Но авторы ликуют. Под знаменем пленэризма и импрессионизма лиловой и голубой краской они храбро завоевывают устарелые - коричневые - тона двух предыдущих столетий живописи." *** "У нас художник не смеет быть самим собой, не смеет углубляться в тайники искусства, не смеет совершенствоваться до идеальной высоты понимания форм и гармонии природы. Его, еще не окрепшего, уже толкают на деятельность публициста; его признают только иллюстратором либеральных идей. От него требуют литературы..." *** "В этой картине много хорошего в обработке фигур, но какая странность: невысокий выступ платформы бросает на ступени определенную тень от солнца, тогда как от фигур совсем нет теней на полу. Художник забыл или побоялся испортить картину тенями? Вот куда ведет традиция гениев. Шекспир, Гете, Шиллер произвольно изменяли исторические лица и события в художественных целях, а живописец меняет по вкусу законы света и тени." *** "Очень естественно, что предоставленные собственной инициативе художники будут культивировать только искусство, стараясь быть интересными господствующему вкусу." *** "Начался Тироль. Горы все покрыты белым снегом; на елях, на крышах домов и церквей лежали чистейшие, густые белые покрывала. И стены везде белые, только черные окна, черные фигурки людей да темные пятна дерев оттеняли общую белизну. Спокойно кругом, как на небе." *** "Как мало воспроизводят художники эту декоративную зиму! Надоела красота!" *** "... Укоренившееся слово "жанр". Не только ничего не определяет это странное слово, но имеет еще какой-то пренебрежительный оттенок академического педантизма." *** "На всех выставках Европы в большом количестве выставлялись кровавые картины. И я, заразившись этой кровавостью, по приезде домой сейчас же принялся за кровавую сцену "Иван Грозный с сыном". И картина крови имела успех."