Текст книги "С мамой о прекрасном. Русская живопись от Карла Брюллова до Ивана Айвазовского"

Инна Соломоновна Соловьева
С мамой о прекрасном. Русская живопись от Карла Брюллова до Ивана Айвазовского

© Соловьева И., 2015

© Оформление. ООО «Издательство «Э», 2015

* * *

Предисловие

Я очень люблю мою маму. Потому что она меня родила. А также за то неимоверное количество усилий, которые она приложила, чтобы вырастить из своего сына приличного человека. Думаю, что у нее это получилось – хотя бы внешне приличного…

Моя мама последние годы регулярно выступает на радиостанции «Вести FM», на которой работаю и я. Она всегда рядом со мной как самый объективный и честный слушатель и автор.

Уже давно, когда я еще работал на радиостанции «Серебряный дождь» и когда в нашем радийном эфире зашла речь об искусстве, я подумал, что было бы логичным, если б в качестве эксперта выступил человек, не только знающий, но и любящий живопись, скульптуру, людей, посвятивших себя искусству.

С этого момента моя мама стала неотъемлемой частью эфиров «Серебряного дождя», как теперь она – неотъемлемая часть эфиров «Вестей FM». А популярность ее программ стала лучшим подтверждением нашей идеи – об искусстве нужно говорить с любовью.

Радио – это уникальное средство массовой информации прежде всего потому, что оно сиюминутно. Все программы существуют лишь здесь и сейчас, и через мгновение они становятся уже достоянием истории. Однако есть вещи, которые хочется и даже необходимо сохранить для аудитории, чтобы люди могли время от времени просматривать, перечитывать и возвращаться к моментам, приносящим истинное удовольствие. Именно к такой неоспоримой ценности я бы отнес мамину рубрику. В книге, которую вы держите в руках, содержатся избранные рассказы о творчестве и судьбах выдающихся русских живописцев, поданные с таким тонким пониманием, проникновенностью и любовью, которыми обладают далеко не многие и которые в полной мере присущи моей маме.

Владимир Соловьев

Глава 1
Алексей Петрович Антропов

Алексей Петрович Антропов (родился 25 марта 1716 года в Санкт-Петербурге, умер 23 июня 1795 года там же) – русский живописец, миниатюрист, художник-портретист. Родился в семье инструментального мастера, служившего в Канцелярии от строений, руководившей застройкой Санкт-Петербурга. В этой же канцелярии с 1732 года стал работать и сам Алексей. С 1739 года он был членом «живописной команды» при Канцелярии от строений и принимал участие в росписях Летнего, Зимнего и Аничкова дворцов. Он также учился портретной живописи у французского художника Луи Каравака (ум. 1752), который работал при дворе императрицы Анны Иоанновны, а затем и Елизаветы Петровны. В 1752 году он принимал участие в росписи Андреевской церкви в Киеве, построенной по проекту Бартоломео Растрелли. По протекции фаворита императрицы Елизаветы Петровны – Ивана Шувалова – он получил место преподавателя живописи, продолжая при этом учиться портретному искусству у итальянского художника Пьетро Ротари (1707–1762), работавшего в России. Среди учеников Антропова – знаменитый художник Дмитрий Левицкий. Антропов был любимцем императора Петра III и написал несколько его портретов. После свержения и убийства Петра III был в немилости у Екатерины II и утратил статус придворного живописца. Похоронен на Тихвинском кладбище Александро-Невской лавры.

Иногда приходится слышать мнение, что никакой русской школы живописи нет, а если и есть, то это только русский авангард – Малевич, Кандинский и соц-арт. С этим трудно согласиться. Если имеется в виду, что в начале прошлого века русская школа живописи полностью проявила свою независимость и самостоятельность, явив миру всплеск таланта и оригинальности, тогда да. Но не стоит забывать, что путь развития русской живописи был весьма сложным и самобытным.

Портрет Петра III

1762 год

В Западной Европе в Средние века существовала традиция обучения художников в монастырях. С наступлением эпохи Возрождения и появлением светской живописи художники стали обучаться в так называемых «ботегах» – мастерских опытных художников, которые уже были известны и признаны. Так, Леонардо да Винчи проходил обучение в мастерской Верроккьо, а впоследствии у него тоже появилась собственная мастерская. Свои школы были у Рафаэля, Боттичелли и многих других художников. Обучение происходило не революционным, а эволюционным путем. Художники, которые учились в мастерской Верроккьо, были итальянцами, им не нужно было преодолевать многокилометровые расстояния, осваивать иностранный язык и чужую культуру для того, чтобы обучаться живописи. Обучение происходило легко, так как у учителя и ученика были общие корни и традиции. Благодаря этому формировалось то, что принято теперь называть национальной школой. Безусловно, здесь тоже были исключения, нужно было приехать с острова Крит в Испанию, чтобы стать Эль Греко. Но такие примеры скорее редкость, чем правило.

В России эти процессы происходили абсолютно иначе. Вернее, истоки похожи, ведь в Древней Руси обучение иконописцев также происходило при монастырях, где опытные мастера передавали свои знания ученикам. Но с зарождением светской живописи все меняется. В России в принципе не было специальных школ, где бы художники обучались светской живописи. Первой своеобразной школой стала московская Оружейная палата, где с середины XVII века русских иконописцев обучали композиции и основным приемам светской живописи иноземные мастера, приехавшие из Западной Европы, в частности австриец Иван Детерс, поляк Станислав Лопуцкий, голландец Даниил Вухтерс. А в 1716 году первые русские живописцы отправились в Европу учиться мастерству живописи, в их числе Андрей Матвеев (1701–1739), служивший впоследствии в Канцелярии от строений, где работал и Петр Антропов – отец Алексея Антропова, – и сам Алексей Антропов. Такая ситуация просуществовала вплоть до открытия Академии художеств, которое произошло лишь в 1757 году, то есть спустя два столетия после открытия первого подобного заведения в Италии (первой итальянской Академией художеств считается Флорентийская академия изящных искусств – Accademia di Belle Arti di Firenze, основанная в 1563 году).

П. РОТАРИ

Портрет великой княгини Екатерины Алексеевны

1761 год

Поэтому страна с великими традициями иконописи, с замечательными иконописными школами – Владимирской, Суздальской, Московской, Киевской, – страна, давшая миру великих иконописцев Андрея Рублева и Дионисия, оказалась в положении ученика, который должен смотреть на Запад и учиться искусству там. Российское искусство было лишено эволюционного периода, периода вызревания. Не было постепенного перехода от религиозной живописи к светской, а был резкий толчок, произошедший в конце XVII века в результате реформ Петра I.

Петр I и живопись. О художественных вкусах Петра I пишет немецкий художник Якоб Штелин (1709–1785) в своей книге «Любопытные и достопамятные сказания о императоре Петре Великом». В главе 17 этой книги, имеющей название «Вкус Петра Великого к хорошим картинам», Штелин пишет: «Во время второго путешествия, предпринятого царем в 1716 и 1717 годах, показал сей монарх наиболее свою склонность и охоту к картинам. В Амстердаме посещал он славных тогдашних живописцев и с особливым удовольствием по целому часу сматривал, как они работали, беседовал с ними о их художестве и весьма усовершенствовал свой тонкий вкус в знании картин. Наиболее ему нравились картины фламандского и брабантского вкуса» (Я. Штелин. Любопытные и достопамятные сказания о императоре Петре Великом, изображающие истинное свойство сего премудрого государя и отца отечества. – СПб., 1786. – С. 55).

Из этого становится ясно, насколько велика была миссия первых петровских пансионеров, первых русских художников, которые стояли у истоков светской живописи в России и в результате оказали огромное влияние на ход ее развития. Значение этих людей сложно переоценить. Хотя Алексей Петрович Антропов и не выезжал для обучения живописи за границу, он учился живописи у французских и итальянских художников, в частности у знаменитого Пьетро Ротари, и у первых русских пансионеров – в том числе и у Андрея Матвеева. Его фигура в истории русского изобразительного искусства подобна пограничному столбу, который разделяет две совершенно разные эпохи. Традиции русской парсуны, иконописи и народного лубка он стремился сочетать с легкостью и изяществом западных мастеров. В его произведениях налицо своеобразное сочетание основательных русских канонов и традиций европейской живописи.

Свою творческую жизнь Антропов начал с дворцовых росписей, он принял участие в украшении Зимнего, Летнего и Царскосельского дворцов. О судьбе художника нам известно совсем немного. Его отец – Петр Антропов – солдат Семеновского лейб-гвардии полка, работал слесарным и инструментальным мастером Петербургского оружейного двора и Канцелярии от строений. Алексей Антропов прожил долгую для того времени жизнь – 79 лет. Он жил в эпоху бесконечных дворцовых переворотов, которую В.О. Ключевский впоследствии назвал временем, когда в России царствовали дети и женщины. Художник застал эпоху Петра I, пережил двухлетнее правление Екатерины I и трехлетнее царствование Петра II, затем наблюдал десятилетнее правление Анны Иоанновны и двадцатилетнее царствование Елизаветы Петровны, участвовал в коронационных торжествах Петра III и стал свидетелем его ареста и гибели. Алексей Петрович Антропов вошел в историю именно как выдающийся художник-портретист. Написанные им портреты находятся сегодня в Государственной Третьяковской галерее и Государственном Русском музее.

Удивителен портрет Анастасии Михайловны Измайловой, урожденной Нарышкиной. Она была любимой приятельницей императрицы Елизаветы Петровны. Антропов-портретист испытывает огромный интерес именно к стареющим знатным дамам. Изображая их, он беспощаден, он не стремится скрыть их морщины, обрюзглость, нарумяненные щеки. Его любимый ракурс – поясное изображение, трехчетвертной поворот плеч, лицо анфас, руки спрятаны. Эту посадку моделей Антропов перенял у Пьетро Ротари, у которого он брал уроки уже в зрелые годы.

На таких портретах лицо максимально приближено к зрителю, так что видны все его недостатки. Антропов не стремится сделать карикатуру из этих стареющих барынек, но показывает их без прикрас, стремящихся жить по новомодному западному образцу, но по сути не отличающихся от московских боярынь допетровской эпохи. В его портретах налицо внимательный и беспристрастный взгляд в лица современников. Он видит их недостатки, но и испытывает к ним огромную симпатию. Они нравятся ему такие, какие они есть, серьезные и полные чувства собственной значимости.

Портрет А.М. Измайловой

1759 год

Когда на Западе на смену помпезному барокко приходит стиль рококо, полный легкости, грациозности и кокетства, то его отзвуки доходят и до России. В этот период Алексей Антропов пишет удивительный парадный портрет Петра III. Личность и судьба этого российского императора необычны и сложны. Взойдя на российский престол в 33 года, Петр III правил всего полгода, но за это время он издал 192 указа, среди которых указ о вольности дворянства, о ликвидации тайной канцелярии, распоряжение о прекращении преследования старообрядцев. В своих «Мемуарах» Екатерина II создала неприглядный образ человека, ненавидящего Россию, пьяницы и глупца. И, несмотря на то что это был внук Петра I, фигура этого российского императора во многом осталась недооцененной потомками. Работая над этим портретом, Антропов не знал трагической судьбы Петра III, не знал, что он вскоре будет убит в Ропше и не успеет претворить в жизнь задуманное. Однако необыкновенная личность императора нашла отражение в этом произведении. На первый взгляд это традиционный парадный портрет, где присутствуют и скипетр, и держава, Петр III опирается на маршальский жезл, сзади разворачивается баталия. Но у зрителя создается впечатление, что фигура царя неуютно чувствует себя на портрете, она застыла в каком-то причудливом па, словно человек взошел на русский престол и замер в нерешительности. Этот портрет прекрасно характеризует высокое мастерство Антропова, его проницательность и необыкновенный дар предчувствия.

Портрет В.В. Фермора

1765 год

Одной из последних известных работ Алексея Антропова является портрет графа Виллима Виллимовича Фермора (1702–1771), русского генерала шотландского происхождения, героя Семилетней войны. Под его руководством русские войска заняли город Кенигсберг.

В конце своей жизни Алексей Петрович Антропов утратил былую точность, и его последние произведения уже не отличаются такой выразительностью. Однако приобретенный им опыт, тот сплав российских и европейских традиций, который так заметен в его творчестве, оказал огромное влияние на современных ему художников и стал тем мостиком, через который русское искусство сделало свои первые шаги в сторону портретной живописи.

Так что, рассматривая произведения великих русских художников, не следует забывать о предыстории и начале начал русской светской живописи, в развитии которой немалую роль сыграл выдающийся портретист Алексей Антропов. Кстати, посвятив всю свою жизнь русскому искусству, он и все имущество свое завещал России. После смерти в его доме было открыто училище, где живописи обучались молодые талантливые художники.

Глава 2
Алексей Гаврилович Венецианов

Алексей Гаврилович Венецианов (родился 18 февраля 1780 года в Москве, умер 4 января 1847 года в селе Поддубье Тверской губернии) – русский живописец, известный своими картинами, посвященными крестьянской жизни. Родился в купеческой семье, учился в Московском частном пансионе. С 1802 года – в Петербурге служил чиновником и занимался живописью под руководством В.Л. Боровиковского. В 1811 году был избран членом Императорской Академии художеств. В 1819 году принял решение целиком посвятить себя живописи. Оставив службу, он поселился в небольшом поместье в Тверской губернии. Там художник стал рисовать картины из сельской жизни, писать портреты крестьян. Картины Венецианова демонстрировались на выставке в 1824 году и имели успех. В 1820-е годы Венецианов стал учить живописи молодых талантливых живописцев незнатного происхождения, организовав собственную школу живописи. Император Николай I, поощрявший «народность» в искусстве, назначил Венецианова в 1830 году придворным живописцем. Это звание обеспечило ему необходимую финансовую поддержку для содержания его училища, где обучение было практически бесплатным. Наиболее известным из учеников Венецианова был крепостной живописец Григорий Васильевич Сорока (1823–1864). Зимой 1847 года Венецианов, отправившись из своего имения в Тверь, на крутом спуске выпал из саней. Скончался от полученных травм. Похоронен в селе Дубровском Вышневолоцкого уезда (ныне село Венецианово Удомельского района).

Алексей Гаврилович Венецианов жил в то время, когда в мире происходили великие перемены, когда бурный XIX век пришел на смену галантному веку XVIII.

На жатве. Лето

Середина 1820-х годов

На рубеже веков в сознании и культуре европейцев произошел перелом. Великая Французская революция, казнь королевских особ, идеи свободы, равенства и братства потрясли весь мир. В Европе произошли серьезные философские, экономические и социальные перемены, нашедшие свое отражение в искусстве. На смену классицизму, искусству возвышенных жестов и поз, господствовавшему в Европе более ста лет, пришел романтизм – искусство действия. Впервые искусство обратилось к внутреннему миру человека, воспевая движения его души и его чувства. А чувства буквально захлестывали Западную Европу. В искусстве Франции появился новый романтический герой – Наполеон Бонапарт. Художники изображали его в порыве, на коне, с развевающимся знаменем. Франция ликовала, Франция была влюблена, и все эти чувства и настроения находили воплощение в произведениях искусства.

В отличие от Франции, в России для развития романтизма предпосылок не было. В тот исторический момент лучшие российские умы были объединены с государственной властью против общего врага – Наполеона. Поэтому в России по-прежнему господствовал классицизм, и в искусстве преобладали идеи служения Государству и Отечеству.

Но тем не менее ростки романтизма появлялись и в России. Это великолепно почувствовал Александр Сергеевич Пушкин, показавший романтического героя на страницах своего романа. Показательно в этом смысле то, как Пушкин описывает Владимира Ленского:

 
Он из Германии туманной
Привез учености плоды:
Вольнолюбивые мечты,
Дух пылкий и довольно странный,
Всегда восторженную речь
И кудри черные до плеч. <…>
Он пел разлуку и печаль,
И нечто, и туманну даль,
И романтические розы…
 

В этих строках точно выражена характеристика романтического восприятия мира. Романтизм – это прежде всего чувства и движение. Но романтизм в России все же сильно отличался от западноевропейского романтизма. Несмотря на общие принципы, в разных странах романтизм имел разные корни и свои национальные особенности. В Германии было переосмысление Средневековья, был возрожден культ Прекрасной Дамы. В Англии романтизм опирался на народные легенды и сказания. В России также было обращение к народным традициям. В творчестве Василия Андреевича Жуковского появляются мотивы народных гаданий и преданий старины. Ростки романтизма есть в творчестве многих русских художников той поры: и Ореста Кипренского, и Сильвестра Щедрина. И конечно же, в творчестве Алексея Гавриловича Венецианова.

Портрет Кирилла Ивановича Головачевского, инспектора Академии художеств, с тремя воспитанниками

1811 год

Алексей Гаврилович Венецианов родился в 1780 году в семье небогатого московского купца. Еще в Московском частном пансионе, где он учился в 1790-е годы, стала заметна его тяга к рисованию. По воскресеньям Венецианов ходил к учителю рисования, фамилию которого история до нас не донесла. Учитель сразу заметил необычайный талант мальчика к живописи и даже обращался к иконописцам московской Оружейной палаты, чтобы те поучили Венецианова. Отец Венецианова не одобрял это увлечение рисованием и хотел, чтобы у сына была какая-то профессия. Поэтому, окончив пансион, Венецианов поступил на работу. Однако занятия живописью он не бросил. И когда в 1802 году его семья переехала в Петербург, для Венецианова начался новый период жизни.

Спящий пастушок

1823–1826 годы

В Петербурге Венецианов стал учеником Владимира Боровиковского. Венецианов был счастлив учиться у столь прославленного художника, несмотря на то что Боровиковский был с ним довольно строг, так как в манере письма Венецианова всегда присутствовала одна странность: он не любил рисовать карандашом, а сразу писал красками и пастелью. В Императорской Академии художеств, напротив, основой был именно академический рисунок, и учеников прежде всего учили работать с линией, а потом уже с цветом. Но эта творческая особенность Венецианова привела к тому, что художник стал переосмысливать тот путь, по которому шла Академия художеств. Он понимал, что его творческий метод значительно расходится с принципами Академии, но сознавал огромную ценность своего видения и своей художественной манеры. И тем не менее Венецианов всю жизнь стремился в Академию и хотел доказать, что его живописная манера заслуживает серьезного отношения.

Настоящим открытием для Венецианова стала увиденная им в Эрмитаже в 1820 году картина художника Франсуа Гране «Внутренний вид хоров в церкви капуцинского монастыря на площади Барберини в Риме». Эта картина была написана в 1808 году. Оригинал ее хранится в музее Гренобля. Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге приобрел авторское повторение этой картины, датируемое 1818 годом.

Санта-Мария-делла-Кончеционе (Santa Maria della Concezione dei Cappuccini) – небольшая церковь капуцинов на виа Венето в Риме (она и по сей день принадлежит этому монашескому ордену). Церковь, знаменитая своей криптой, ооформленной в стиле барокко, построена по проекту архитектора Антонио Казони в 1626–1631 годах и украшена полотнами кисти Гвидо Рени («Михаил Архангел»), Караваджо («Святой Франциск»), Пьетро да Кортоны и Доменикино.

Венецианов о картине Гране: «Сия картина произвела сильное движение в понятии нашем о живописи. Мы в ней увидели совершенно новую часть ее, до того времени в целом не являвшуюся; увидели изображение предметов не подобными, а точными, живыми; не писанными с натуры, а изображающими самую натуру… Для успеха в этом мне надобно было совершенно оставить все правила и манеры, двенадцатилетним копированием в Эрмитаже приобретенные, чтобы ничего не изображать иначе, чем в натуре является, и повиноваться ей одной без примеси манеры какого-нибудь художника, то есть не писать картину à la Rembrandt, à la Rubens и проч., но просто, как бы сказать à la Натура. Избрав такую дорогу, принялся я писать «Гумно»… После сего писал я еще несколько картиночек: «Хозяйка, раздающая лен», «Крестьянка, чешущая шерсть», «Деревенская госпожа за завтраком», «Одевающийся мужичок» и проч. Все сии картины не что иное, как этюды мои в безусловном подражании натуре».

Ф.М. ГРАНЕ

Внутренний вид хоров в церкви капуцинского монастыря на площади Барберини в Риме

Авторское повторение 1818 года

Утро помещицы, или Хозяйка, раздающая лен

1823 год

В этой картине Венецианов впервые увидел то, над чем бился сам. Его буквально потрясло, как в этой картине была передана перспектива, как написана натура. Он понял, что нужно не подражать мастерам Высокого Возрождения, а создавать собственные произведения, выражая в них свои мысли и чувства. И под впечатлением от этого открытия Венецианов пишет картину «Гумно», в которой прекрасно передает перспективу и мастерски показывает интерьер. Хотя его можно упрекнуть в том, что в картине присутствуют стаффажные, ничего не значащие фигурки, введенные для того, чтобы зрительно чувствовать перспективу, в целом картина стала настоящим прорывом для Венецианова.

Эта работа не осталась незамеченной. Николай I купил ее и назначил Венецианову постоянное жалованье. Благодаря этому Венецианов смог впоследствии открыть школу живописи в своем имении в Сафонково.

Гумно

1822 год

С селом Сафонково тесно связан последний период жизни Венецианова. Его биографию можно разделить на три периода: московский, петербургский и сафонковский. Уже будучи тридцати пяти лет от роду и думая, что его личная жизнь не сложилась, Венецианов встретил женщину, которую полюбил. У ее родителей было небольшое имение в Сафонково, которое Венецианов купил и куда перебрался из Петербурга навсегда.

Венецианов много работал и выставлялся, еще живя в Петербурге. Он никак не мог оставить своего стремления в Академию художеств. Поскольку даже не учившийся в Академии художник мог представить свою работу на соискание звания академика, Венецианов решает в 1811 году попробовать получить это звание. Представленная им на суд Академии картина называлась «Автопортрет». Это было весьма необычным поступком, потому что никогда ранее автопортрет не представлялся для получения звания. Венецианов написал небольшой камерный портрет, великолепно выполненный, лиричный, с прекрасной композицией и гармоничный по цвету. Поражает в нем то, что изображен на нем в общем-то пожилой человек, повидавший жизнь. Сложно поверить, что Венецианову на этом портрете всего тридцать один год. Сейчас эта картина находится в Третьяковской галерее. Но тогда за этот портрет Венецианов получил лишь звание так называемого «назначенного». И только позднее, в сентябре того же года, за картину «Портрет Кирилла Ивановича Головачевского, инспектора Академии художеств, с тремя воспитанниками» он наконец-то получает звание академика. Венецианов неоднократно выражал желание преподавать в Академии художеств, но его предложение всякий раз отвергали. Ведь для консервативной Академии художеств Венецианов был лишь дилетантом.

втопортрет

1811 год

Венецианов действительно был дилетантом, но дилетантом в высоком смысле слова. Именно такие дилетанты и создают ту питательную среду, из которой потом вырастают ценители и знатоки искусства.

Со временем в творчестве Венецианова появляется то, за что часто ругали Пушкина, когда он пускал народ на страницы своих произведений. Здесь можно вспомнить и сон Татьяны, и народные сказки, и предания. И в произведениях Венецианова тоже часто появляются люди из народа, крестьяне его села Сафонково. Но Венецианов не показывает тяжелый крестьянский труд. Его картины идеализируют народную жизнь, воспевают красоту крестьянских лиц и простой деревенской природы.

В 1820-е годы Венецианов пишет две удивительные работы: «На пашне. Весна» и «На жатве. Лето». Они могут считаться парными. Картины написаны с большой долей условности, прозрачными легкими красками, почти без детализации. Картина «На пашне. Весна» часто репродуцировалась и стала даже неким символом России. На картине статная, красивая женщина в русском сарафане и кокошнике ведет под уздцы двух лошадей. Неподалеку на земле сидит ребенок, вокруг уже царит весна, земля согрета лучами солнца, от картины исходит ощущение радости и красоты. Этой картиной Венецианов написал прекрасный гимн русской женщине. Картина «На жатве. Лето» напоминает по своей стилистике работы начала XX века. Не исключено, что эта картина, сферическая, планетарная по манере исполнения, оказала влияние на творчество замечательного русского живописца ХХ века К.С. Петрова-Водкина (1878–1939).

На пашне. Весна

Первая половина 1820-х годов

На протяжении всей жизни Венецианов стремился передать свои знания другим. На скромные средства он открыл в селе Сафонково школу, где обучал живописи крестьянских детей, многие из которых были весьма талантливы. Одним из лучших его учеников был Григорий Сорока, которого Венецианов так и не смог выкупить у соседа-помещика.

Организация школы живописи для крестьян в селе Сафонково – уникальный для тогдашней России успешный проект Венецианова. Ведь умение делиться знаниями, как и умение делиться чувствами со зрителем, – это дар, который объединяет учителя и художника. Венецианов обладал этим даром вдвойне. И создание школы – не меньший подвиг Венецианова, чем его творчество и поиск своего собственного пути в искусстве.