Текст книги "Глаголы красоты"

Ирина Бахтина
Глаголы красоты

«В человеке должно быть все прекрасно: и лицо, и одежда, и душа, и мысли!»

А. П. Чехов

© Бахтина И.В., 2021

© Издательство «Aegitas», 2021

Об Авторе

Ирина Бахтина – парикмахер-стилист, имиджмейкер, психолог, художник-модельер. Преподаватель Open Academy International Vinokurov & Friends.

Моя история успеха началась, как и у многих, с детского несчастья. Маленькую меня приводили в парикмахерскую возле дома, сажали в кресло – и мое отражение в зеркале превращалось в мальчика. Тогда в моем представлении короткие стрижки должны были быть мужскими, а девочки должны были носить женственные локоны. Но моя обычная стрижка была настолько короткой, что разочарованию не было предела. Каждый поход в парикмахерскую заканчивался слезами.

Тогда я подумала, что, когда, вырасту, стану парикмахером и изменю этот мир – сделаю красивыми всех, кто этого хочет, но у кого это не получается!

Вскоре родители не захотели больше позориться в парикмахерской и выбрали другой способ стрижки привередливой дочери – дома на зеленой табуретке. Эта злосчастная табуретка по сей день хранится на чердаке моего загородного дома.

В первом классе мне на голову прицепили бант, как будто гвоздиком прибили. Непонятно, на чем он держался. Даже когда я стала подростком, родители остались равнодушными к моей внешности и продолжали стричь меня коротко, так как летом я каждый месяц посещала пионерские лагеря. Именно там я увидела девочек, подобных мне – их родители тоже считали, что с короткими волосами дети с меньшей вероятностью подцепят вшей. Мысль сделать нас всех красивее не давала мне покоя.

До девятого класса я боролась с родителями, парикмахерскими и сама с собой, чтобы выглядеть хоть немного красивой в своем представлении, и вот наконец-то наступил момент истины! Появились УПК, учебно-производственные комбинаты, где каждый школьник выбирал себе профессию.

Я с удовольствием окунулась в парикмахерское искусство, тщательно изучила теорию, и первая из всей группы взяла в руки машинку, ножницы и расческу. Первую стрижку я сделала в 14 лет полулысому дедушке.

Моей первой учительницей была стилист из салона «Чародейка» Натали Немцова. Увидев мои смелость и любопытство в профессии, она похвалила «золотые руки» и сказала, что из меня выйдет очень хороший парикмахер. Я не боялась стричь, и моему интересу к волосам не было предела.

Все, о чем я мечтаю, находится по ту сторону страха, и я перехожу туда, позволяя своим мечтам стать реальностью.

Работая стилистом, ты понимаешь, что у тебя есть возможность прикоснуться к людям, до которых ты даже не мечтал когда-нибудь дотронуться. Наша профессия позволяет работать со звездами и миллионерами наравне с простыми людьми – и эффект может быть одинаково потрясающим. Не думайте, что у богатых людей лучше развит вкус. Дело не в статусе, а в том, как правильно создать каждому человеку свой органичный имидж.

По моему опыту, знакомство с человеком всегда начинается с визуализации. Да, мы встречаем по одежке! Человек может быть модным, но не быть стильным. Он может быть стильным, но не модным – и это говорит о подаче его имиджа.

Кстати, очень важно знать и различать, что такое имидж, мода и стиль. Даже большинство профессионалов чуть-чуть путают эти термины, так что в этой книге мы однозначно разберемся в понятиях.

Наша задача – убедительно рассказать, что элементы имиджа не могут существовать по отдельности. Невозможно сделать человека красивым, просто изменив стрижку и цвет волос, если он при этом плохо, безвкусно одет, у него неухоженное лицо и он не следит за осанкой.

Мы, стилисты, должны научить наших клиентов правильно обращаться со своими внешними данными. Глобально это означает, что нужно добиться гармонии всех деталей внешнего вида: телосложения человека, его одежды, прически, макияжа, даже запаха! Это как приготовить салат – вкусный и с красивой подачей.

Вдохновляться

Образование – как дорогое нижнее белье. Его не видно, но с ним чувствуешь себя уверенно.

О книге

Я выбрала дело своей жизни в раннем детстве и с тех пор делаю людей красивыми. Профессия парикмахера не ограничила меня работой с волосами. Прежде всего я работаю с людьми. Наверное, поэтому мое второе образование – психологическое и третье – имиджмейкер. Ведь красота волос человека неотделима от красоты его личности и образа в целом. Знаете, люди редко хотят просто сменить стрижку. Чаще всего они хотят изменить свою жизнь.

Моя сильная сторона – вдохновлять других. В какой-то момент я стала преподавать парикмахерское искусство и вдруг поняла, что во время своих мастер-классов значительную часть времени уделяю не техникам стрижки и окрашивания, а теории создания индивидуального стиля, имиджа человека. Я поняла, что учу не только работать с волосами, но и работать с людьми. Слушать их, понимать природу желаний и не просто слепо выполнять просьбы клиентов, а вместе с ними добиваться воплощения мечты. Эту информацию ученики всегда встречают с живым интересом, и я понимаю, что она нужна начинающим специалистам в моей области.

Скорость нашей жизни такова, что нужно непрерывно учиться, чтобы всегда быть актуальным и востребованным специалистом. Вместе с тем, информация очень быстро устаревает, и нам приходится искать новые знания. Зачастую в работе нужно быть специалистом сразу в нескольких областях. И напротив, крайне редко такие «пограничные» знания дают в учебных заведениях и на курсах парикмахерского искусства.

Так родилась идея учебника, в котором были бы собраны самые необходимые теоретические основы для работы специалиста в области имиджа, стиля и моды. Родилась идея достаточно короткого учебника, чтобы было легко найти время его прочесть, и достаточно емкого, чтобы захотеть сохранить его дома на полке или в своей тумбочке с инструментами в салоне красоты.

Конечно, я не писатель, а парикмахер, поэтому мне самой пришлось учиться оформлять свои мысли и опыт в слова. Я не смогла бы написать эту книгу вне атмосферы творчества, практики и дружеского общения с моими единомышленниками и друзьями. Тем приятнее, что в итоге у нас получился не сухой учебник, а вполне легкая и полезная книга для всех, кто интересуется модой и хочет создать свой неповторимый, органичный образ. Для всех, кто хочет быть красивым.

Название «Глаголы красоты» выбрано не случайно. Красота – вовсе не конечная точка, не финиш в гонке, не устойчивое состояние. Красота – это процесс, действие. Чтобы быть красивыми и чувствовать себя таковыми, нужно делать, а что именно – я расскажу в этой книге.

Хватит решаться – просто сделай это!

Знать

«Новая мода возникает из призывов к свободе, красоте и значимости».

З.Фрейд

Мода

Как и следовало ожидать, слово «мода» латинского происхождения. Modus – мера, образ, способ, правило, норма. Исторически за понятием «мода» закрепились правила сочетания разнообразных одежд в одном костюме.

Мода задаёт правила поведения и манеры ношения одежды, причёски, макияжа и образа в целом, которые со временем изменяются.

Это если совсем коротко, а если развернуть тему, обнаружится много интересного. Например, все мы знаем, что мода склонна меняться с течением времени. Потребовалось почти два века для того, чтобы мода из обращения человека с предметами одежды преобразовалась в цель его действий, заявление о своих притязаниях на определенную роль в обществе.

Лучше умереть, чем быть немодным – мнение, отражающее настроение большинства.

Следование моде выявляет отношение человека к обществу, к окружающему миру, к самому себе. О психологии и социологии моды написано множество фундаментальных трудов, но мы возьмем из них только самое необходимое для достижения нашей цели – формирования целостного образа красивого и успешного человека.

Модный процесс – это производство символов престижной современности. Это индустрия, в которой работаем мы, стилисты, наряду с создателями моды и ее распространителями (инфлюэнсерами). Все усилия модных специалистов направлены на то, чтобы сформировать образ человека, который в ближайшее время будет определяться всеми как наиболее успешный и обеспеченный.

Иными словами, мода предлагает ролевую модель лидера. Следовать моде могут себе позволить только смелые и обеспеченные люди. Даже далекие от мира моды мужчины, приверженцы классики, зачастую предпочитают появляться в обществе с модными женщинами – и это говорит о многом. Вспомните хотя бы многочисленные союзы деловых людей с супермоделями и популярными актрисами.

Даже если вы далеки от мира моды и не стремитесь исполнять все ее капризы, игнорировать модные тенденции весьма недальновидно – таким образом вы лишите себя возможности быть в теме, демонстрировать свою адекватность и способность взять лучшее из современной культуры.

Перечислим еще несколько функций моды, которые влияют на жизнь каждого из нас:

Проявление вкуса

Люди, создающие моду, всегда экспериментируют. Яркое, эмоциональное, творческое сочетание силуэтов, форм и цветов задает новые стандарты моды, критерии актуальности.

Так под влиянием эстетического вкуса человека формируется эталон, в соответствии с которым человек может изменять свой внешний вид, демонстрировать или, наоборот, скрывать черты характера, устанавливать необходимую социальную дистанцию.

Подражание

Для моды характерно следование актуальным трендам, копирование образов популярных персон. Соответственно, частая смена форм и силуэтов в одежде, увлечение цветовой гаммой в волосах, макияже, маникюре. Это может быть подражание из уважения и подражание из соперничества, то есть стремление быть похожим на «своих» и непохожим на «чужих».

Протест

Внешнее проявление неприятия господствующих в обществе ценностей характерно для групп людей, недовольных социальным устройством и своим положением в обществе. Любопытно, что «антимода» этих протестантов зачастую становится массовой – именно так в моду вошли: рокеры, байкеры, хиппи, рэперы, панки и даже советские стиляги.

Образ жизни

Мода как массовое поведение определяет наше стремление казаться не менее значительным, чем другие. В конкретный период времени люди выделяют для себя наиболее привлекательные тенденции и активно стремятся им следовать – например, отказаться от сахара, носить одежду в спортивном стиле, жить на природе, брать животных из приютов и т. п. Между модой и человеческой натурой существует взаимосвязь. С одной стороны, мода происходит от природы человека, а с другой стороны, человек сам является субъектом моды. Что побуждает человека быть в курсе модных тенденций?

Вот короткий список:

• себялюбие;

• потребность в привлекательности;

• стремление быть первым или новатором;

• подражание кумиру;

• скука и усталость от настоящей моды;

• любознательность;

• желание быть отличным от других или оригинальным;

• протест против обычаев и подражательства.

Легко заметить, что стремления человека по отношению к моде могут быть диаметрально противоположными: лидировать – следовать, быть оригинальным – подражать, поддерживать – протестовать. С одной стороны, каждый хочет сохранить свою индивидуальность, но с другой – стремится идентифицировать себя с другими членами общества. В этом заключается дуализм моды.

Дух времени управляет модой!

Защита человеческого тела от холода, палящего солнца, ветра и воды перестала быть основной задачей одежды настолько давно, что сейчас уже кажется, будто пещерные люди хвастались друг другу обновками из шкур. Красивая одежда победила удобную, поглотила ее, подчинила себе. Для современного человека даже специальная спортивная или рабочая одежда из технологичных тканей и с максимально функциональным кроем – важный объект творческой деятельности.

Листайте журнальчики!

Создание своего гардероба – способ самовыражения и самореализации. То, как мы одеваемся, можно считать одним из самых достоверных проявлений нашей личности. Процесс выбора человеком одежды связан с осознанием того, как он будет выглядеть в глазах других людей, как будет чувствовать себя в том или ином обществе. И мужчины, и женщины, выбирая одежду, должны решать целый ряд вопросов: кто они, какой эффект хотят произвести на публику, с кем собираются себя сравнивать. Одежда из предмета необходимости превратилась в предмет потребления и способ влияния.

Человек сам себя одевает, и именно здесь происходит его столкновение с модой. Сегодня быть модным – значит найти среди множества ориентиров и тенденций те элементы, которые могут составить образ целостной личности, внешне и внутренне верной себе.

Моду нужно понимать и чувствовать. Понимание – отнюдь не врожденная способность, она складывается из наблюдений за культурными новинками. Чувство моды невозможно без эстетического вкуса, который можно развить через «насмотренность». Анализируя модные журналы, образы популярных персон, музыку и кино, работы фотографов и другое искусство, вы быстро найдете общие черты для каждого сезона – это и есть проявления моды. Скорее всего, вы везде увидите джинсы и кроссовки, но в позапрошлом сезоне, например, были актуальны джинсы на бедрах, в прошлом – на талии, а в текущем – кроссовки надеты исключительно с платьем. Легко сделать вывод, что, поступив, как представлено в самых новых материалах, вы будете выглядеть остромодно.

И тут самое время задаться вопросом – что из предлагаемого модой подходит именно вам? Было бы заблуждением считать, что мода ориентируется на индивидуальность человека. Если вам, в силу особенностей фигуры, никогда не шли джинсы на талии, они не станут выглядеть на вас лучше, войдя в моду. Актуальность кислотного фиолетового цвета никак не отразится на том, что вам он критически не к лицу. Модная сумочка будет выглядеть нелепо на фоне костюма из морально устаревших вещей. Одна модная вещь в образе может стать суперудачным акцентом, но для этого весь образ должен быть построен безупречно с точки зрения индивидуального стиля человека.

Идеальный образ сезона создается через гармонизацию всех его элементов. Нужно чтобы все детали одинаково подходили лично вам и при этом не противоречили модным тенденциям, а поддерживали их. Такова связь между индивидуальным и модным стилем.

У меня большой опыт профессионального общения и с мужчинами, и с женщинами. Если бы каждый из них обдумывал свой наряд и приспосабливал моду к своим взглядам, характеру, манерам, привычкам, то исчезло бы скучное однообразие модных нарядов, за которыми наглухо скрывается индивидуальность.

Лидеры моды – это люди со вкусом в любом социальном классе. Если они подчиняются модным капризам, то неизменно выглядят с «шиком».

Элегантность, харизма, глубокое понимание и приятие себя и своих особенностей, желание сохранить и подчеркнуть индивидуальность, приспособить к своим потребностям все самое лучшее в моде – все это слагаемые индивидуально-неповторимого стиля.

Известные модельеры – это не просто люди, которые делают моду. Это уникальные личности, которые готовы экспериментировать и постоянно менять устоявшиеся привычки, вносить в повседневность новые идеи и краски. Именно поэтому имена самых известных дизайнеров одежды знают даже далекие от мира моды люди: творчество модельеров отражает этапы исторического развития общества и поощряет возникновение новых тенденций.

Почему меняются вкусы людей в одежде, обуви и аксессуарах? Почему люди вдруг перестают носить то, что устраивало их, казалось красивым и удобным? Мода меняется при соблюдении двух условий:

1. к этому готово общество;

2. есть вдохновляющий момент.

Настроения общества чаще всего определяют исторические события и социальные процессы, а также глобальные события (например, войны и технические революции). За вдохновение отвечают люди. Это могут быть заметные в обществе персоны, видящие мир моды по-новому и пытающиеся донести свое восприятие до других. Или же специально обученные мастера, которым надоели каноны. Главное, что на определенном историческом этапе появляются личности, которые легко манипулируют вкусами и чувствами окружающих, предлагая идеальные наряды под требования времени и витающее вокруг настроение.

Говорят, что мода циклична и что все новое – это хорошо забытое старое. Действительно, есть кутюрье, вошедшие в историю как новаторы и создавшие культовые образы, наряды, к которым мода возвращается вновь и вновь. Эти модельеры не просто нашли свой собственный и неповторимый стиль, но и задали новые стандарты, определив модные тенденции на много лет вперед. Личный пример этих кутюрье всегда вдохновляет меня на поиски новых форм и решений.

Эльза Скиапарелли и ее фантазия

Фамилия Скиапарелли для нас, прежде всего, бренд экстравагантных шляп и сюрреалистичных платьев, на создание которых Эльзу вдохновил ее знаменитый друг, художник Сальвадор Дали. Но мало кто знает, что именно Эльза Скиапарелли придумала такое понятие, как бутик, и превратила обычный показ мод в полноценное шоу. Кроме того, благодаря ей появились платья на молнии, объемные подплечники и юбка-шорты – прародительница ныне модных брюк-кюлотов.

Лично для меня пример Эльзы в том, что фантазия необходима каждой моднице. Не только реальность может подсказать удачное решение, но и совершеннейшая нереальность. Самая абсурдная идея в талантливом исполнении может завоевать сердца.

Коко Шанель и ее мужской стиль

Конечно, имя Габриэль «Коко» Шанель в первую очередь ассоциируется с маленьким черным платьем. Сложно вообразить что-то более женственное в классическом понимании. Тем удивительнее тот факт, что именно Шанель первая в Европе осмелилась надеть удобные брюки вместо сковывающей движения юбки. С легкой подачи мадам Коко брюки стали неотъемлемой частью женского гардероба. Шанель часто черпала вдохновение в мужской одежде и она же ввела моду на короткие дамские стрижки (вокруг этой истории с отрезанными волосами сложено множество мифов, где причины разнятся от взрыва газовой колонки до порыва любовных терзаний).

Можно сказать, что именно Шанель, которая позволяла себе надевать мужскую рубашку и сапоги для верховой езды, стала прародительницей стиля спорт-шик.

Кристиан Диор и его «барный» жакет

Созданный Кристианом Диором после войны силуэт new look стал символом элегантности и шарма: тонкая талия, пышная юбка и узкие округлые плечи. Чуткий дизайнер угадал настроения общества и предложил женщинам вновь почувствовать себя красивыми и желанными: «Европа устала от падающих бомб, ей хочется зажигать фейерверки». Одно из главных изобретений модельера – классический жакет из атласа, предназначенный для посещения «счастливых часов» в барах.

На сегодняшний день модель «Бар» переосмыслили практически все ведущие дизайнеры мира, и она не теряет актуальности – с широким или обтягивающим низом жакет подчеркивает не только талию, но и фигуру в целом!

Ив Сен-Лоран и его платье «Мондриан»

О Сен-Лоране писали: «Он из года в год предлагает женщинам не просто то, чего они ожидают, а то, чего они ожидают, не осознавая этого». Одним из самых узнаваемых творений кутюрье стало прямое платье с геометрическим узором, названное в честь знаменитого нидерландского абстракциониста. С тех пор минималистичные платья стали непременным атрибутом любого базового гардероба.

С платья «Мондриан» начался стиль колор-блок, для которого характерны простой крой и сочетание ярких комплиментарных цветов в геометрических пропорциях. Если учитывать увлечение людей темой будущего, футуристичный по своей натуре колор-блок будет актуален еще долго.

Джанни Версаче, сексуальность и леггинсы

Именно Джанни Версаче сделал так, что откровенная сексуальность вошла в моду на долгие годы. И если глубокие разрезы на платьях, декольте и шпильки были в женском арсенале и раньше, то леггинсы впервые перешли из спортивного в повседневный гардероб только с подачи Версаче. Также Версаче виртуозно умел комбинировать контрастные фактуры: шелк и грубую кожу, мех и металл. Сегодня такая эклектика используется очень широко.

Носить леггинсы вместо брюк стало новой нормой стилей casual и спорт-шик. Это очень сильно мотивирует держать фигуру подтянутой – лично я активно занимаюсь спортом, потому что леггинсы в моем гардеробе выступают в роли требовательного тренера, нацеленного на отличный результат.

Вивьен Вествуд и ее вещи оверсайз

Вивьен Вествуд, бунтарка и популяризатор стиля «панк», придумала сшивать одежду швами наружу, стала украшать наряды булавками, цепями и ошейниками.

«Королева панка» подарила модникам обувь на высокой платформе, а также асимметричную и мешковатую одежду будто с чужого плеча.

Сегодня вещи оверсайз популярны во всем мире. Они давно и прочно вытеснили из повседневных гардеробов одежду прилегающего силуэта, потому что вальяжность и свобода кроя оказались созвучны стремлению людей к комфорту.

Вивьен близка мне по духу, и я стою в очереди за ее учениками Гальяно и Маккуином.

Ральф Лорен и его рубашки поло

Модники обязаны Ральфу Лорену одеждой в стиле вестерн и кантри и, конечно, рубашками поло, которые, кажется, никогда не выйдут из моды. В свое время Лорен первым стал выпускать спортивные рубашки в 24 оттенках. Изысканность и непринужденность гибрида футболки и рубашки позволяют носить поло круглый год и в самых разных комплектах – от костюма до пляжных шорт.

Многие модницы и фанатки унисекса с удовольствием приобретают поло в свой гардероб, и я среди них, потому что это красиво и удобно – лишние аргументы не нужны.

Жан-Поль Готье и его бельевой стиль

Самым узнаваемым творением Готье оказался знаменитый шелковый корсет с чашками бюстгальтера в виде конусов, который модельер сшил для Мадонны. Примерно в это время сформировался его фирменный стиль: всевозможные вариации на тему нижнего белья, платья-комбинации и пеньюары, а также кроп-топы, открывающие животы.

Готье всегда стремился эпатировать и провоцировать публику и, кажется, ему это прекрасно удавалось. Сегодня бельевой стиль не теряет своей актуальности, и зачастую разницу между шелковой ночной рубашкой и сексуальным вечерним платьем определяют только обувь и аксессуары.

Роберто Кавалли и его анимализм

Природа все придумала за нас. А Роберто Кавалли первым максимально сблизил красоту звериных шкур, птичьего оперения и нарядов человека. Он использовал анималистичные принты, кожу рептилий, перья, пайетки и стразы, чтобы подчеркнуть яркость женщин и брутальность мужчин. Конечно, весь мир сейчас стремится охранять животных и птиц от истребления. Натуральные кожа и мех в повседневной носке стали практически синонимами дурного вкуса. Зато одежда из цветного искусственного меха и кожи который сезон подряд не выходит из моды. Эй, у кого нет кожаной куртки!?

Вера Вонг и ее свадебные платья

Имя модельера Веры Вонг стало синонимом идеального свадебного наряда. Секрет ее успеха в полном отказе от стереотипа «белого платья». Вонг использует необычные цветовые решения и скульптурные образы, многослойность, асимметрию, контраст форм и фактур. Ее «подвенечные платья» бывают даже брючными костюмами! Философия Вонг основана на том, что важно подчеркнуть индивидуальность и чувственность каждой девушки, и отнюдь не всегда характеру невесты созвучен традиционный свадебный наряд.

Фигуристка и главный редактор журнала Vogue Вера Вонг начала свою карьеру модельера в 40 лет и сразу же возглавила индустрию свадебной моды – она служит примером для всех, кто боится попробовать новое дело, ссылаясь на возраст и высокую конкуренцию. Талант, жизненный опыт и смелость во многом определяют успех в профессии.