Текст книги "Мозаика. Балет. Щелкунчик"

Ирина Дешкова
Мозаика. Балет. Щелкунчик

Автор Ирина Дешкова

при участии

Николая Цискаридзе

Руководитель проекта Виталий Виленский

Обложка и рисунки: Валерий Косоруков

Подбор иллюстраций: Ирина Дешкова

Дизайн обложки: Василий Половцев

Литературный и научный редактор Дмитрий Родионов

Портреты И. Дешковой и Н. Цискаридзе – художник В. Косоруков

Благодарим за помощь в создании книги Нину Пуляхину-Манизер, Анну и Вадима Верещагиных

В настоящем издании используются материалы из: личных архивов, Академии Русского балета имени А. Я. Вагановой, зарубежных музеев и библиотек

© И. Дешкова, текст, иллюстрации, 2025

© В. Косоруков, иллюстрации, 2025

© АРБ им. А. Я. Вагановой, фото, иллюстрации, 2025

© OOO «Издательство АСТ», 2025

* * *

Идея складывать из россыпи разноцветных камешков, кусочков глины разные узоры, а потом и настоящие картины родилась у людей очень давно, около 6000 лет тому назад. Одновременно, независимо друг от друга на разных континентах. Мозаика – μουσεῖον – в переводе с греческого языка значит «муза». Ведь у древних эллинов это искусство посвящалось именно им, музам, спутницам бога Аполлона. Затем на латыни оно стало называться opus musivum, то есть «работа, искусство, посвящённое музам». Позднее итальянцы переименовали его в mosaic. А освоившись уже в русском языке, оно превратилось в известное каждому слово «мозаика»…

Всем детям и взрослым знакома игра под называнием «мозаика», когда из отдельных частей, разрозненных деталей складывается целое, завершённое изображение. То же самое можно сказать и о балете. В его создании принимают участие несколько видов искусства, трудится множество людей самых разных профессий.

Перед вами, дорогие читатели, увлекательная книга, которую написала мой педагог по истории балета в Московском хореографическом училище и соавтор – Ирина Павловна Дешкова, а замечательные иллюстрации к ней сделал художник Валерий Стефанович Косоруков.

Это рассказ о рождении балета «Щелкунчик» на музыку Петра Ильича Чайковского в хореографии Юрия Николаевича Григоровича и в оформлении Сулико́ Багра́товича Вирсала́дзе на сцене Большого театра. Спектакля, который по праву считается настоящим произведением искусства, классикой XX века.

С этим «Щелкунчиком» в моей жизни связано много событий. Увидев его ребёнком, я громко объявил, что непременно буду «дядей в красном», имея в виду Щелкунчика-принца, и ещё буду танцевать этот балет в Москве! В Большом театре! И, как ни странно, все мечты сбылись!

Мало того, Щелкунчик стал моей первой ролью в ранге премьера прославленной труппы, одной из самых любимых и широко известных. Танцевать в этом балете для меня всегда было великой честью и настоящим счастьем. Только на сцене Большого театра, не считая гастролей по всему миру, я исполнил её более 100 раз. До сих пор ни одному другому артисту не удалось побить мой рекорд.

Приглашаем вас попутешествовать в тесном семейном кругу по страницам балетной мозаики, чтобы, узнав много интересных и даже удивительных фактов, навсегда полюбить прекрасное искусство под названием «балет».

НИКОЛАЙ ЦИСКАРИДЗЕ,

премьер балета Большого театра,

народный артист России,

ректор Академии Русского балета им. А. Я. Вагановой

Действие первое
Танец и Балет

Каждый человек знает день своего рождения. Но никто не может назвать точного места и времени появления танца.

Возможно, потому, что это было очень давно, когда на Земле водились мамонты, а люди жили племенами. Под резкие удары барабанов, звон копий и воинственные крики наши далёкие предки плясали вокруг костра. Они верили, что танец поможет удачной охоте, оградит от бед и болезней. Об этом рассказывают наскальные рисунки, созданные первобытным человеком примерно за 15–11 тысяч лет до нашей эры и обнаруженные учёными на разных континентах.

Шло время, менялся облик планеты, на карте мира складывались и распадались государства. Но у всех народов, где бы они ни жили, танцу отводилось почётное и важное место.

Древний Египет

Известно, что уже в середине 4-го тысячелетия до нашей эры крестьяне Древнего Египта приветствовали особыми ритуальными плясками с бараньими рогами в руках начало жатвы и сбора урожая. А жрецы – священнослужители культов египетских богов, носители многих знаний и тайн – исполняли свои танцы. Самый известный из них назывался Астрономическим. Торжественное ночное шествие вокруг горящего алтаря, кружения и остановки жрецов повторяли ритм, движение небесных светил и посвящались богу Ра – Солнцу, воплощением которого на Земле считали правителя страны – фараона…

1, 2 – танец первобытного человека; 3, 4 – танец в Древнем Египте; 5 – охота фараона.

Древняя Индия

В Индии первые танцы появились при храмах на рубеже 1-го тысячелетия до нашей эры. Индусы радостно встречали появление первых после сезона дождей лучей благодатного солнца. Поднявшись на вершину холма, они начинали сначала медленно, а потом всё быстрее и быстрее кружиться, приветствуя долгожданный свет. Один из главных индийских богов – Шива, исполняя свой космический танец Та́ндава, согласно древним верованиям, разрушает и вновь сотворяет Вселенную. У него есть и второе имя – Натара́джа, бог танца…

1 – храмовая танцовщица; 2, 5 – танец бога Шивы; 3 – сцена из индийских мифов и сказаний; 4 – индийские танцовщицы на празднике.

Древняя Греция

Но, наверное, не было в истории места, где бы танец приобрёл такое значение, как в городах-государствах Древней Греции примерно с VIII–VII веков до нашей эры. Поэтому именно греки дали имя музе танца, назвав её Терпсихо́рой. От греческого – τερψιχόρη – «наслаждение зрителей являемыми в искусстве благами».

На вазах и барельефах изображали эллины свои пляски. Художники и скульпторы той поры умели передать движения настолько точно, что казалось, будто танцующие просто замерли на мгновение. Многие литературные памятники сохранили их описания. В знаменитой поэме Гомера «Одиссея» есть такие строфы:

 
…справа и слева
Стали цветущие юноши, в лёгкой искусные пляске.
Топали в меру ногами под песню они; с наслажденьем
Лёгкость сверкающих ног замечал Одиссей и дивился…
 

Танец прописывался греческими врачами как лекарство от многих болезней, в том числе от меланхолии, то есть печали. Молодые люди в гимна́сиях (так назывались в Древней Элладе школы) наравне с поэзией, философией, математикой, гимнастикой осваивали и танцевальную науку.

Пиррическая, то есть воинственная, пляска предваряла у греков сражения на войне. Она поднимала дух воинов, воодушевляя их на победу.

Искусство танцоров ценили так высоко, что наряду с великими мыслителями и поэтами, полководцами и победителями Олимпийских игр им ставили памятники и почитали как настоящих героев.

Представления в греческом театре тоже не обходились без искусства Терпсихоры. В трагедии исполнялись медленные и величественные пляски. В комедии, наоборот, стремительные и весёлые. Танец наравне с музыкой участвовал в этих спектаклях, но уступал первенство слову и подчинялся ему.

А вот в мимах – смешных сценках, которые игрались для развлечения зрителей, – были эпизоды, в которых актёры разыгрывали сюжет только при помощи жестов и движений. Недаром пантоми́ма – παντό-μῑμος – (с древнегреческого) – «тот, кто изображает всё». Мимы и стали первыми попытками в театре показать действие без помощи слова…

1, 4 – театр в Древней Греции; 2 – бог Аполлон и музы; 3, 5 – танец древних греков.

Римская империя

Театральное представление – «мим» римляне унаследовали от греков. Театры пантомимы соперничали по популярности с гладиаторскими боями, особенно при императоре Октавиа́не Августе (27 год до нашей эры – 14 год нашей эры).

В этих спектаклях на самые разные темы – от мифов до прославления императорских подвигов – участвовали главный актер и хор певцов. Песнопения под музыку – ка́нтики, объясняли происходящее на сцене. Звездой такого представления являлся актер. Он настолько владел своим телом, что мог при помощи одних только движений и жестов сыграть всю пьесу, причем за всех действующих лиц!

Жили в те времена в Риме два друга – Пилла́д и Батти́лос. Однажды они поссорились, и Вечный город разделился на два враждующих лагеря. Споры сторонников, кто из друзей лучше, переросли в драки и беспорядки. Кем же были Пиллад и Баттилос – военачальниками, гладиаторами? Нет. Актёрами пантомимы! В своём искусстве они достигли таких высот, что могли без единого слова показать целый спектакль. Высочайшее мастерство сделало бессмертными их имена…

1 – император Октавиан Август; 2 – обувь в Древнем Риме; 3 – театральные маски; 4 – бой гладиаторов; 5 – Колизей.

Танец в эпоху Раннего Средневековья

Шло время. Менялись судьбы народов, складывались новые границы государств Европы. Восторженное отношение к танцу сменилось его запретом. Человек ничтожен и слаб, он должен проводить жизнь в молитвах, а не в песнях и танцах, утверждала церковь.

Актёров, словно нищих и бродяг, гнали из городов и деревень, запрещая народные гулянья и увеселения. Однако церковные праздники отмечались очень пышно. Представители духовенства, облачённые в роскошные одежды, под пение молитв и колокольный звон проходя по улицам средневекового города, приближались к храму. Перед ним на построенных тут же деревянных подмостках другие священнослужители мастерски, во всех подробностях разыгрывали картины из житий святых. На глазах у любопытствующей толпы грешники горели в аду, преследуемые чертями. А те, кто жил праведно, водили хороводы с ангелами и обитали в раю.

И все-таки, несмотря на строжайшие запреты, в народе сохранялось танцевальное искусство. Задорные, полные жизни пляски первенствовали в представлениях бродячих артистов. Во Франции их называли жонглёрами. В Англии – менестрелями. На Руси – скоморохами.

Издавна славились своим умением русские плясуны-песенники. Их яркие, словно застывшие в мгновении танца фигуры запечатлены в настенных росписях соборов, в былинах и сказах. Замечательно плясали скоморохи, пели звонко, играли мастерски на разных музыкальных инструментах, особенно на гуслях. И на пирах у русских князей, и на праздниках, как в городах, так и в деревнях, были они желанными гостями, несущими радость и веселье.

1 – представление перед собором; 2, 3, 5, 6 – танец в Раннем Средневековье; 4 – скоморохи на Руси.

Танец во Флоренции в эпоху возрождения

В 1493 году мореплаватель Христофор Колумб открыл Америку. В 1543 году астроном и математик Николай Копе́рник совершил революцию в науке и сознании людей, заявив, что Земля вращается вокруг Солнца. На территории современной Италии, во Флоренции, к тому времени уже пышно расцвели искусства: поэзия, музыка, живопись, ваяние, танец. Историки назвали этот период Возрождением, или Ренессансом.

Флорентийская республика стала культурным центром мира. Её выдающиеся поэты, архитекторы, художники, скульпторы в лице Да́нте, Петра́рки, Брунелле́ски, Боттиче́лли, Леонардо да Винчи, Микеланджело и многих других мастеров прославляли радость жизни, красоту и величие человека.

Под звуки флейт и бубнов под лучами солнца и при свете факелов веселились люди – бедные и богатые, молодые и старые. В шумных уличных карнавалах, в пышных дворцовых праздниках 2-й половины XV века, которые устраивал правитель Флоренции Лоренцо Медичи, прозванный Великолепным, торжествовали музыка и танец.

Учитель танцев превратился в важную персону. Он не только обучал своему искусству, но и сочинял танцевальные номера. Так родилась на свет новая профессия – хореограф, то есть сочинитель танцев. Вскоре появились книги о танцевальной науке. В одной из них Доменико да Пьяче́нца употребил новое слово – балет, от итальянского ballare – танцевать. Правда, балетом он назвал не спектакль, а танец, состоящий из нескольких разных по темпу частей.

Искусство Терпсихоры не заставило себя ждать и на театральных подмостках. Небольшие хореографические картины, которые давались между драматическими спектаклями, тоже стали называть балетами. Никак не связанные с драматическими представлениями, они радовали глаз всевозможными танцами, роскошными костюмами и чудесами сценической техники.

Танцы под названием «балет» стали настолько популярны, что их известность быстро распространилась по государствам Европы.

1 – С. Боттичелли «Весна» (фрагмент); 2, 3, 4 – танец в эпоху Возрождения; 5 – правитель Флоренции Лоренцо Медичи, прозванный Великолепным.

Рождение балетного спектакля во Франции

Особенно увлеклись балетом во Франции. При королевском дворе во многом благодаря уроженке Флоренции – Екатерине Медичи, вышедшей замуж за французского короля Генриха II, балет со 2-й половины XVI века стал самым модным придворным увеселением. На дворцовых праздниках под нежные звуки музыки танцевали дамы и кавалеры, исполняя различные фигуры, получившие названия «круг», «линия», «квадрат»…

В 1581 году хореограф Бальтазари́ни ди Бельджо́йозо, приехавший во Францию в свите Медичи, поставил в Париже представление «Цирце́я, или Комедийный балет Королевы». Его главной героиней стала коварная волшебница Цирцея, о которой Гомер рассказал в своей «Одиссее». А комедийным в те времена называли любой спектакль с сюжетом.

Что же это было за представление?

«Цирцею, или Комедийный балет Королевы» разыграли в большой дворцовой зале с двухъярусным балконом. Пол в помещении был ровным. Сценической площадкой считалось место, где художник с помощью декораций изобразил замок и сад Цирцеи. В креслах напротив «сцены» восседал король Генрих III со своей матерью – вдовствующей королевой Екатериной Медичи – в окружении вельмож. Остальные зрители – придворные – располагались на балконах. Балет длился более пяти часов и поражал великолепием.

В небе, раскинувшемся над замком, горели разноцветные звёзды, дубы блестели золотом листьев. Всеми цветами радуги переливались костюмы исполнителей, расшитые драгоценными каменьями и украшенные цветами. Актёры – знатные придворные, среди которых была и королева Франции Луиза Лотари́нгская, изображали наяд – фей ручьёв и озёр; хвостатых, потрясающих трезубцами тритонов – мифических существ с телом человека и рыбьим хвостом; величественных богов. Какие только чудеса с помощью технических приспособлений – блоков и лебёдок – не происходили в этом спектакле! С неба спускалось облако, на котором восседал бог Юпитер. Десятками водных струй бил многоярусный фонтан с морскими чудовищами. Появлялась золотая колесница с механическим драконом в упряжке. На глазах у публики Цирцея превращала спутников Одиссея в собаку, слона, тигра…

И хотя в «Цирцее, или Комедийном балете Королевы» актёры не только танцевали, но и пели, декламировали стихи, именно его историки считают первым балетным спектаклем. С этого момента балет – это не танец, не танцевальная сцена, а целостный спектакль, рассказывающий о конкретных событиях и тех героях, которые в них участвуют.

1, 2, 3 – «Цирцея, или Комедийный балет Королевы»; 4 – королева Франции Екатерина Медичи; 5 – придворный балет.

Конный балет, или Карусель

Мода на балет обнаруживалась повсеместно, порой даже в самых неожиданных проявлениях. С конца XVI века в течение 200 лет в Европе увлекались конным балетом, или каруселью!

Местами показа такого спектакля становились луг размером с футбольное поле современного стадиона и мощённые камнем площади перед Лувром в Париже или перед Зимним дворцом в Санкт-Петербурге. На трибунах восседали придворные, а простолюдины смотрели карусель стоя.

Для каждого представления конного балета сочинялся отдельный сценарий. Сначала выступали певцы, танцовщики, чтецы. Потом следовали рыцарские поединки или разыгрывались сцены знаменитых баталий.

Наконец на площади появлялись конные группы – иногда до сотни и более всадников в одеждах разных цветов. Начинался конный балет. Под звуки труб и цимбал, следуя ритму музыки и определённому порядку в фигурах, лошади, подчиняясь приказам своих наездников, то двигались рысью или галопом, то кружились на месте. Исполняли прыжки с поворотом в воздухе, выстраивались в линии и диагонали, рассыпались на группы, образуя круги и квадраты…

Балет при дворе Короля-Солнца

При Людовике XIV балет стал главным развлечением двора и визитной карточкой французского государства. Даже своё прозвище – Король-Солнце – Людовик получил в связи с участием в балетном спектакле. Он появился перед придворными в балете «Ночь» в роли Солнца, облачённый в невероятный по роскоши костюм. Золотой парчовый камзол был расшит сотнями бриллиантов, сверкавших и переливавшихся под светом многочисленных люстр и подсвечников. Присутствовавшие при выходе монарха не поленились подсчитать, что стоимость королевского наряда могла равняться годовому бюджету небольшого государства!

Людовик XIV обожал танцевать. Однажды он перепутал фигуру. Ошибку тут же узаконили. Так в балете появился новый прыжок – royale – руаяль, что в переводе с французского значит – «королевский».

В 1661 году в Париже для изучения танца по приказу монарха была учреждена Королевская Академия танца.

1 – король Франции Людовик XIV; 2 – бал при дворе; 3 – Людовик XIV в балете «Ночь» в роли Солнца; 4, 5 – конный балет, или карусель.

Жан-Жорж Новерр – отец современного балета

С момента постановки «Цирцеи, или Комедийного балета Королевы» в 1581 году прошло без малого 200 лет, прежде чем пантомима и танец, постепенно набиравшие силу, стали главными в балетном спектакле. Только в середине XVIII века практически одновременно в нескольких странах Европы родился балетный спектакль, почти такой, каким он известен в настоящее время.

Основоположником, отцом современного балета считается французский танцовщик, хореограф и теоретик танца Жан-Жорж Нове́рр. В своём труде «Письма о танце и балетах» (1760 г.) именно он сформулировал законы построения и особенности балетного спектакля как самостоятельного вида театрального искусства. В балете уже нет места для слова и пения. Через движение – пантомиму и танец – балет, согласно убеждениям Новерра, способен воспроизвести любой сюжет, передать характеры, мысли героев. Он должен не только радовать глаз своими красотами, но и воспитывать в человеке благородство, чувство справедливости и долга.

Балет, подчёркивал Новерр, слагается из нескольких искусств: музыки, литературы, хореографии, живописи, мастерства исполнителей.

1, 2 – балет до Ж.-Ж. Новерра; 3 – Ж.-Ж. Новерр, титульный лист его труда «Письма о танце и балетах»; 4, 5 – балет в эпоху Новерра.

Рождение балета в Российской империи

4 мая 1738 года, то есть за 50 лет до начала Великой буржуазной революции во Франции и появления на географической карте государства под названием Соединённые Штаты Америки, в столице Российской империи – Санкт-Петербурге – по Высочайшему Указу императрицы Анны Иоанновны было основано одно из старейших учебных заведений мира – «Танцевальная Её Величества школа».

Учителю танцев – французу Жану-Батисту Ланде́ – государыня собственноручно определила в обучение 12 девочек и 12 мальчиков из семей дворцовых служащих. Уже через три года её выпускники участвовали в придворных праздниках и балах, давали спектакли, успешно заменив дорогостоящих танцоров из Европы.

Сначала в петербургской школе преподавали только учителя-иностранцы: французы и итальянцы. Однако их русские воспитанники, быстро постигая тонкости балетной науки, вносили в свой танец черты, присущие именно русской душе, народной пляске: эмоциональность, задушевность, широту и напевность движений. Танец оказался у русских «в крови». Вскоре наступят времена, когда произойдёт настоящее чудо и балетное искусство станет гордостью Российской державы, демонстрацией её богатства и могущества.

А в Москве 28 марта 1776 года содержатель всех театральных представлений князь Пётр Васильевич Урусов, получив высочайшее соизволение императрицы Екатерины II, приступил к строительству театрального здания на правом берегу речки Негли́нки недалеко от Кремля. Фасадом оно выходило на улицу Петровка. Театр назвали Петровским. Но вскоре пожар полностью уничтожил ещё не завершённую постройку.

Дело передали англичанину Майклу Меддо́ксу (или Мадоксу). «Огромное здание, сооружённое для народного удовольствия и увеселения, театральный зал которого вмещал 800 зрителей, и ещё столько же публики вмещалось на галереях», торжественно открылось 30 декабря 1780 года.

На сцене Петровского театра шли балеты, оперы, драмы и комедии. Основную часть труппы составляли выпускники Московского воспитательного дома – приюта для сирот и подкидышей, учреждённого по Высочайшему Указу императрицы Екатерины II.

Детей кроме грамматики, литературы, математики, истории, Закона Божьего обучали музыке, пению, декламации и танцам. В 1777 году в стенах воспитательного дома состоялся первый урок танца, который провёл итальянец Филиппо Бекка́ри. Этот год принято считать датой образования московской балетной школы.

В начале XIX века предполагалось, что Петровский театр перейдёт под крыло государства и станет «императорским». Но пожар 1805 года его полностью уничтожил. Только спустя 20 лет на месте сгоревшего появился новый театр, отстроенный по проекту выдающегося русского архитектора Осипа Ивановича Бове́, за красоту и великолепие получивший имя Большой. Его открытие состоялось 18 января 1825 года. Москвичи обожали свой театр и его труппу, богатую на таланты, отдавая ему предпочтение перед театрами столичного Санкт-Петербурга. Однако в 1853 году и это здание сгорело. Уцелели лишь внешние каменные стены и колоннада по́ртика, в нише которого размещалась сделанная из алебастра (гипса) скульптура Аполлона, управлявшего тройкой коней.

20 августа 1856 года Большой театр, заново отстроенный по проекту другого талантливого зодчего – Альберта Катериновича Ка́воса, вновь открылся для публики.

Теперь крышу портика с восемью колоннами венчала отлитая из сплава металлов скульптура бога Аполлона, управляющего четвёркой красавцев-скакунов. Её автор – известный скульптор Пётр Карлович Клодт – создал композицию размером в 6,5 метра в высоту. Она великолепно просматривалась с любой точки, став символом Большого театра.

Однако сначала, согласно древнегреческой мифологии, не Аполлон, а бог солнца – Ге́лиос, каждый день проносившийся на своей колеснице по небосклону, был первым хозяином этой квадри́ги. Его кони неслучайно назывались: Эритре́й («Красный», олицетворял восход солнца), Эфо́п («Пылающий», «Огненный» – разгорающееся утреннее солнце), Ламп («Сияющий», «Сверкающий» – полуденное солнце), Филоге́й («Землелюб», символизировал заход солнца). Позднее греки отказались от Гелиоса. Богом света и покровителем искусств стал Аполлон, ему в наследство и досталась золотая колесница с четвёркой коней.

Если внешний облик Большого театра восхитил современников, то его внутреннее убранство поразило их роскошью. Зрительный зал в красном бархате и штофе, с пятью ярусами балконов, десятками подсвечников и огромной люстрой сиял золотом, вмещая в себя 2000 человек.

Группа художников во главе с Алексеем Леонидовичем Тито́вым расписала плафо́н, то есть потолок зрительного зала, украсив его изображением Аполлона и его верных спутниц. Так в Большом театре появились Каллио́па (с флейтой) – муза эпической поэзии, Эвте́рпа (с книгой и флейтой) – муза лирики и музыки, Эра́то (с лирой) – муза любовных песен, Мельпоме́на (с мечом) – муза трагедии, Та́лия (с маской) – муза комедии, Кли́о (с папирусом) – муза истории, Ура́ния (с глобусом) – муза астрономии и не существующая у греков, но придуманная художниками муза живописи (с палитрой в руках). И, конечно, Терпсихо́ра (с бубном) – муза танцев.

В это время Терпсихора уже была признана покровительницей не только танца, но и балетного искусства. Однако танец и балет не одно и то же…

1 – прошение Ж.-Б. Ланде об открытии первой в России «Танцевальной Её Величества школы»; 2 – Летний дворец и Летний сад, Санкт-Петербург; 3 – российская императрица Анна Иоанновна; 4 – эмблема Санкт-Петербурского Иператорского театрального училища; 5 – Зимний дворец Петра I, где размещалась первая в России танцевальная школа.

1 – Императорский Воспитательный дом в Москве – колыбель московской танцевальной школы; 2 – российская императрица Екатерина II; 3 – Придворный Эрмитажный театр, открыт в 1785 г.; 4 – Петровский театр в Москве.