Читать книгу "Борис Зуев – художник советской эпохи. К 100-летию со дня рождения. Каталог выставки"

Борис Зуев – художник советской эпохи. К 100-летию со дня рождения
Каталог выставки
Ирина Зябликова-Исакова

Дизайнер обложки Ирина Зябликова-Исакова

Художник Борис Зуев

© Ирина Зябликова-Исакова, 2024

© Ирина Зябликова-Исакова, дизайн обложки, 2024

ISBN 978-5-0065-1024-1

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

К 100-летию со дня рождения
Б. Г. Зуева

Борис Зуев – художник советской эпохи

Соцреализм искусства XX века, воспевавший доблесть и подвиг советского народа, романтику ударных строек и освоение целины, остался в прошлом вместе с идеологией партии, строительством коммунизма и «светлого будущего» страны. Теперь это только история…

Постепенно меняют свой облик города и улицы, дома и здания… Эпоха постмодернизма и постиндустриализма – новый этап в культурном развитии общества с иным мышлением человека, развитием новейших технологий и скоростью жизни. Появились новые герои, новые достижения. Ушли в прошлое многие имена художников, музыкантов, поэтов, кто жил и работал в советское время.

К сожалению, творчество уральского художника-монументалиста Бориса Григорьевича Зуева незаслуженно забыто в наши дни. Его мозаики, витражи, рельефы, декоративные настенные росписи украшают стены дворцов культуры, дворцов спорта, библиотек во многих городах бывшего Советского Союза – Свердловской, Челябинской, Тюменской, Курганской областях, Казахской и Узбекской ССР. Но, пожалуй, самыми известными являются мозаики и витражи Дворца культуры им. М. В. Лаврова в Екатеринбурге, где он вместе со своим постоянным соавтором Донатом Лепихиным впервые выполнил мозаику в экстерьере из натуральных камней.

Не менее интересны и его станковые картины, рисунки, портреты или пейзажи.

Б. Зуев, Д. Лепихин. Мозаика «Я – Земля» на сценической коробке

ДК им. М.В.Лаврова, г. Свердловск, 1967. Яшма, лиственит,

лазурит, родонит, мрамор и другие уральские камни

Б. Г. Зуев. 1940-е

Родился Б. Г. Зуев в 1923 г. в семье учителей в Перми. Еще в школе он увлёкся живописью, ходил в художественную студию Дома пионеров. В 1947 закончил Свердловское художественное училище им. И. Д. Шадра, потом учился в Киевском художественном институте у выдающихся советских художников – Т. Н. Яблонской и А. Г. Петрицкого. В 1951 году факультет прикладного искусства перевели во Львов, и он стал студентом Львовского института прикладного и декоративного искусства, который закончил в 1955 году. Народный художник СССР И.И.Бокшай руководил его дипломной работой «Купание на Днепре». Любимыми художниками Бориса Зуева были французские импрессионисты, русские художники И. Левитан, И. Репин и В. Серов.

Б. Зуев. Эскиз дипломной картины «Купание на Днепре». 1955

Темой труда советского человека было пронизано всё монументальное искусство Б.Г.Зуева. Он работал художником в Свердловских художественно-производственных мастерских Худфонда СССР и Свердловского зонального отделения «Росмонументискусство» Министерства культуры РСФСР, создавая декоративное оформление общественных зданий – мозаики, витражи, росписи, которые и по сей день украшают стены дворцов культуры, больниц, библиотек и т. д. В последнее десятилетие Борис Григорьевич проявил себя и как преподаватель живописи – в Свердловском художественном училище им. И. Д. Шадра (1995—1998), живописи и рисунка – во взрослой вечерней художественной школе им. П. П. Хожателева (1997—2003). Многое вобрал он для своего творчества от своих учителей и вспоминал потом в 2001 г. об ушедшей эпохе советского искусства с ностальгией:

«Вспомните картину „Хлеб“ Яблонской, солнце и радость, с которой женщины убирают колосья. Разве она так уж политизирована? Ведь и французские импрессионисты не чурались писать ни крестьян, ни рабочих, потому что в них – жизнь. А какие отличнейшие работы создавались в военное время! Так, как писали о войне тогда, никто теперь писать не будет – с душой, хоть это и был партийный заказ. Потому что у людей теплилась надежда, что завтра будет лучше, чем сегодня. А сейчас заказов нет. Сейчас художникам материально стало жить трудно. И если говорить о монументалистах, то они сегодня в основном расписывают церкви…»

«Уральский рабочий» за 29.09.2001 г.

Да, это был сложный период – период смены эпох, переломный и трагический для многих, когда распался Советский Союз, рухнула советская идеология, и исчезла в один миг привычная действительность. Каждый выживал как мог в сложные 90-е годы. Не избежали этой участи и художники.

Б. Зуев. Эскиз дипломной картины «Купание на Днепре». 1955

Декоративные панно «Ты мой конь вороной», «Мы – кузнецы ВИЗа». 1972. ДСП, темпера полиэфирный лак. 58х58

Борис Григорьевич Зуев обратился к станковому искусству – пейзажам, портретам, жанровым картинам, которые создавал в любое свободное время, они дали возможность заниматься творчеством и обратиться вновь к первоисточнику вдохновения – к природе.

«Состояние природы в определённый момент – вот это меня волнует сегодня больше всего! Умение писать душой – важнейшее качество для художника-живописца!».

Б. Г. Зуев

Вот почему особо стоит выделить живописные картины, которые отличаются от монументальных работ своей душевностью и камерностью. Это, своего рода, лирический дневник – в каждой из них автор говорит со зрителем на своём живописном языке о самом сокровенном – о жизни, о красоте, о вдохновении, о любви к детям, к родине, к искусству и природе.

Персональная выставка «Борис Зуев – художник советской эпохи» представляет произведения Б. Г. Зуева за 1940-1990-е гг. Из ранних – «Автопортрет», выполненный маслом на холсте в 1946, с которого пытливым взглядом сквозь очки смотрит молодой человек. Творческая манера написания – импрессионистическая, живая и лёгкая, представляет собой чуть касающиеся холста корпусные и полупрозрачные (лессировочные) мазки краски, виртуозно создающие вибрацию воздуха и света («Берёзки-сестры» 1994, «Гостиница Исеть. Вечер» 1995 и др.), тем самым напоминая импрессионистическую «ренуаровскую манеру» письма, и передавая состояние радости, цветения природы, как в любимых картинах И. Левитана. Портреты выполнены уверенными и точными мазками, лепящими объём и передающими особенности человеческого характера и душевного настроя («Кондуктор Тамара», 1960 и пр.). Особой теплотой наполнены семейные сюжеты и женские образы: «После купания» (1955), «На рыбалке» (1997), «Портрет дочери» (1964 -1965), «Вечер на Верх-Исетском пруду» (1968—1980). Портреты и летние пейзажи задают экспозиции мажорное настроение и выражают основную суть советского искусства соцреализма 1950-х годов.

Эскиз к декоративному панно

«Мы – кузнецы ВИЗа». 1972

Творчество Бориса Григорьевича Зуева занимает достойное место не только в уральском, но и в советском искусстве ХХ века, оно выразительно-монументально с одной стороны и лирически гармонично с другой, являясь ярким примером воплощения авторского замысла и отражения действительности через призму художественного видения.

Ирина Зябликова-Исакова,

искусствовед, член Международной Ассоциации искусствоведов, эксперт по культурным ценностям Министерства культуры РФ,

член Международного Союза

педагогов-художников, член

Евразийского Художественного Союза

Зуев Борис Григорьевич (1923—2008)

Художник-монументалист. Член Союза художников СССР (1967).

1941 – окончил 10 классов школы №14 в Свердловске;

1941, ноябрь-1943, сентябрь – работа токарем на Машиностроительном заводе им. М. И. Калинина №8 в Свердловске;

1943—1944 – учёба в Уральском политехническом институте (УПИ) в Свердловске;

1945, февраль-ноябрь – служба в рядах Советской армии телефонистом в особом батальоне связи №1040;

1944—1947 – учёба в Свердловском художественном училище им. И. Д. Шадра;

1947, октябрь-1948, май – работал учителем черчения и рисования в школе №38 в Свердловске;

1948—1950 – учёба в Киевском художественном институте на факультете прикладного искусства у Т. Н. Яблонской и А. Г. Петрицкого;

1951—1955 – учёба в Львовском институте прикладного и декоративного искусства;

1949, сентябрь-1950, январь – работал фотографом в Республиканской научной медицинской библиотеке в Киеве;

С 1955 – работал художником в Свердловских художественно-производственных мастерских Худфонда СССР (Свердловский творческо-производственный комбинат Художественного фонда РСФСР);

С 1967 – член Союза художников СССР;

1985, декабрь – 1988, декабрь – работал художником Свердловского зонального отделения «Росмонументискусство» Министерства культуры РСФСР;

1995– 1998 – преподаватель живописи в Екатеринбургском художественном училище им. И. Д. Шадра;

1997—2001 – преподаватель рисунка и живописи во взрослой вечерней Художественной школе им. П. П. Хожателева;

Участник выставок областных, зональных, республиканских (с 1959).

Персональные выставки: 2001, галерея «Окно» ЦКиИ «Верх-Исетский», Екатеринбург; 2006, Центр развития творчества детей и юношества «Одарённость и технологии», Екатеринбург; 2013, ДХШ №2 им. И.Г.Мосина, Екатеринбург; 2018, Резиденция Губернатора Свердловской области, Екатеринбург, 2023, Центральная городская библиотека им. А. И. Герцена, Екатеринбург.

Станковые произведения находятся в частных коллекциях в России, Германии, США, Турции.