Книга: Зимний сон - Кензо Китаката

Атмосфера книги , создается любованием природой. В начале это были многоцветные краски осени,а затем монохромность зимы. Уединенность быта героя, дополняется постоянным присутствием огня, красотой металла, камня. Которые так тонко видят ценители и почитатели природы японцы. А так же подчеркивается одиночество мастера,через ежедневно повторяющиеся, ставшие ритуальными повседневные дела.

Книга  вызвала сильный  эмоциональный всплеск. Так написать о чужом таланте, может только талантливый человек.Даже захотелось посетить выставку абстракционистов. Может это  вызвано,тем ,что провожу карантин в опустевшем дачном поселке. А за окнами осенний пейзаж и ожидание снега.

Прочитано по совету клуба "Белая сова", в рамках игры "Парфюмер. Книги имеют особый аромат!"

Рисовать — значит давать выход эмоциям, которые невозможно выразить иначе. Они разрывают изнутри, но кричать или рыдать не получается. И тогда точкой выхода становится чистый лист. Потребность в живописи яростна, необъяснима и почти животна, а после наступает полное опустошение. До следующего приступа голода.

И после этого уже не важно, закончена ли картина и какая судьба её ждёт: уничтожение, продажа, выставка, признание или забвение. Таких понятий не существует, поскольку в этом измерении искусство выполняет совершенно другую функцию, разрушающую или освобождающую.

Впечатление, оный субъект, производит довольно скудное. Во-первых: персонаж всем кажется странным, никто не не понимает. Творчество у него мрачное. Абстракция - дело тонкое и индивидуальное. Во-вторых: его безалаберное отношение к жизни нисколько не увеличивает градус доверия и уважения читателя. Временами (а, точнее, в процессе диалога) чем-то он меня привлекал, возможно, я тоже вижу то, чего нет, но мне кажется, автор наделяет героя некой харизмой. Парадокс в том, что видно это через речь героя. В-третьих: это скрытный и немногословный собеседник. С ним трудно общаться, он не берет на себя труд объяснить свои поступки и действия. Ему достаточно понимать самого себя, в отношении других, свое мнение он оставляет при себе. В-третьих: перед нами этакий сухарь. Сколько бы алкоголя он в себя не вливал – живее он не становится. А вот его картины так дышать жизнью, что способны оживить душу других людей.

Я его понимаю. Как он творит и что для него есть вдохновение. Иногда меня так же тянет к альбому, я беру карандаш... штрих, ещё штрих и начинаю видеть то, что видела моя душа. Говоря аллегориями Акико, иногда "ваза" это больше чем ваза – ты рисуешь не вазу, а ее суть. Сам объект шепчет тебе, что он хочет от тебя!

2. По сюжету, герой снимает хижину в горах, дабы уединится вдвоем с мольбертом на период зимы. Однако одному ему там быть не суждено, ибо его посещают все кому не лень: - Писатель, желающий писать психологический портрет убийцы. - Молодая (начинающая) художница, желающая учиться живописи у «сэнсэя». - Поклонница творчества героя, желающая стать его агентом, ну и секса с ним желающая. - Персонаж – тайна. Копия героя.

Вот только сам герой ничего не желает! Полностью инертен, он полагает, что от него ничего не зависит! Живет отдельно от мира не только физически, но и духовно! Мир живет, лишь прикасаясь к нему, но самого героя мир не интересует.

3. Эта книга о человеке, чье творчество – продолжение его жизни. Верее даже одна из сфер жизни, как секс, выпивка, спорт. По-настоящему законченные картины опустошают его, выматывают, выворачивают душу наизнанку. Написанная картина, как выполненная работа - забирает силы и энергию.

Для нашего художника, рисование – возрождение его души на полотне. Реинкарнация, если угодно. Перетекание живительной силы из одного сосуда в другой. Словами это не передать, иначе теряется смысл. Нужно видеть и чувствовать!

Замечательная книга из серии «Альтернатива» издательства АСТ о человеческом гении, граничащим с настоящим безумием.

Мы видим уставшего от жизни художника с тяжелым бременем на душе. Он живет в уединении среди гор, бегает и учится передавать с помощью цвета то, что оказывается не в состоянии преобразовать в слова.

Молодую натурщицу, пытающуюся заглушить пустоту внутри себя мужчинами. Зрелую женщину, посвятившую свою жизнь оценке и продаже предметов искусства, не понимая ценности общедоступного духовного. Например, любви.

Описание окружающего ландшафта завораживает с первых страниц, что можно заочно оценить благодаря выдержке из текста выше. И ведь это только текст с первой страницы!

Эта история завораживает и лично я перечитав её несколько раз, находясь в разных эмоциональных состояниях, смогла полюбить её лишь ещё сильнее!

Выбирали когда-нибудь книги по обложке или первой странице?) Как относитесь к современному искусству?

И, тем не менее, это роман не о самом художнике. Роман о сути живописи – что такое истинное искусство; как, зачем и почему люди берутся за кисть. Что рисует художник: окружающую действительность, ограничивая себя, или своё нутро, отдавая себя без остатка? И что он после этого чувствует? Удовлетворение? Или же завершение каждой картины подобно маленькой смерти? Здесь поднимается множество вопросов, на которые и герой ищет ответы.

Он рисует через абстракции то, что у него на сердце, не всегда зная, что именно хочет изобразить – просто выплёскивает на холст свои внутренние порывы и эмоции. Он не ограничивает себя ни формой, ни цветом. Но разве может он полностью выйти за рамки? Ведь тогда он потеряет всякую связь с реальным миром, а люди перестанут понимать его картины, перестанут ощущать то, что он в них закладывал. Собственно, так было у Оситы – молодого невменяемого человека, «пришедшего из сердца» главного героя. У него нет техники, он не художник, но его «рисунки» – то невнятное душевное, всё то творящееся внутри, чего он сам не понимает, но стремится донести через живопись. А это, вероятно, и есть истинное искусство.

Честно говоря, именно такие размышления об искусстве и живописи мне очень близки.

Описания в книге простые и лаконичные, но в то же время невероятно меткие и живые. Повествование вялотекущее, размеренное. Нечто на уровне медитации. Если хотите острых ощущений, то вам не сюда. Это настроенческая вещь, спокойная и неторопливая, несмотря на то, что и улавливается в книге какая-то безумная нотка. В общем, это тот случай, когда аннотация неправильно отражает сюжет книги. Кровавый триллер, злодейства? Не смешите меня. Здесь нет никакой динамики. Местами повествование вообще приобретает форму потока сознания, пусть и лёгкого по восприятию. Но да, мы имеем какой-никакой, но сюжет и определённые события, заставляющие немного потомиться в ожидании и прочувствовать напряжение. На этом волнения заканчиваются. Но что идеально подходит под наполнение книги, так это название. Уж что-то, но «зимняя» атмосфера выдержана просто прекрасно, и дело не только во времени года.

Я могла бы поставить книге более высокую оценку, если бы не персонажи – меня не зацепил по-настоящему ни один из них. Не могу сказать, что они картонные, но я не смогла их прочувствовать, они не смогли вызвать интереса к своему внутреннему миру, хотя, казалось бы, такие яркие личности. Нет того ощущения глубины героев, сплошь поверхностные нераскрытые характеры и пустота, никакой связи с читателем.

Но, что поистине на высоте, так это описания природы и передача цветов. Словно бы текст писался самим художником, ибо так лаконично, но в то же самое время красиво и метко передать колорит – талант. В общем, удивительные ощущения.

Концовка имеет место быть неожиданной. Жестокая, но и здесь можно найти нечто по-своему прекрасное и завораживающее. На мой взгляд, это тот самый «правильный» финал, и иначе закончиться не могло.

Горные пейзажи, размышления о живописи, самокопание… Подводя итог, могу сказать, что в целом мне понравилось. Я получила свою долю какого-то морального удовлетворения и удовольствия.

Техническая часть:

- море "воды", большую часть книги занимает текст-описание будней художника-абстракциониста, главного героя книги, вокруг которого все и крутиться. По факту, все его передвижения, описанные в романе, не влияют на сюжет, мне просто предлагают смотреть на череду обычных действий - поспал, поел, побегал по утрам, попил пиво, немного порисовал, совокуплялся и снова спать. Как читателю, мне это было не интересно лицезреть, практически всю книгу. Зачем? Создание атмосферы? Но снова мимо, это все казалось набивкой текста для издательства, а не созданием произведения.

- слог очень простой, я в нем не увидела красоты, за которую смогла полюбить эту книгу, а диалоги рваные и часто напоминают речь шизофреника, в них нет смысла, а если и есть, то, чтобы его понять, надо выкурить бамбук и выпить литруху саке

- персонажей в книге не много, всего пять, но они плохо раскрыты, акцент на художнике, но и его внутренний мир, смысл его действий, как в дымке, а остальные словно фон, отчего и выглядят картонками - с ними или без них, но сюжетная линия особо не изменилась бы.

Теперь о самом сюжете. В центре повествования художник Масатаке Накаги. Которого автор пытался сделать колоритной личностью, но вышел просто моральный урод. Он в прошлом отсидел, аж три года, в тюрьме за убийство человека, но его выпустили, а в заключении, по его словам, он имел уважение. И тут, у меня вопрос, с чего такой маленький срок, если Масатаке сам на суде орал, что он хотел убить, дабы испытать особые эмоции? Хотелось сказать "не верю", что человек без связей и денег, только благодаря своему прекрасному внутреннему миру, смог так быстро покинуть тюрьму. И вот, живет он теперь в горах, где рисует картины и продает их за большие деньги, через галерею. В этот момент в его жизни входят Нацуэ Косуги, Акико Цукада, Койти Осита и старый знакомый Ёочи Номура.

Нацуэ Косуги - художественный агент, которая обрабатывает Масатаке продавать картины через нее, она настолько хочет заполучить эту "золотую художественную жилу", что забрасывает художника чеками на большие суммы, прыгает к нему в постель и исполняет все его капризы.

Акико Цукада - молодая художница, которая случайно знакомиться с Масатаке и хочет научиться у него живописи, но тот просто использует девушку, с начала как модель для картины, потом как партнершу по сексу.

Койти Осита - больной на голову человек, совершивший дважды убийство, он считает Масатаке чуть ли не божеством, после совершения преступления, он приезжает в горы и скрывается там, уповая на помощь своего кумира.

Ёочи Номура - беспардонный журналист-криминалист, для него тоже важен Масатаке, но как убийца, он хочет о нем написать книгу, он-то и знакомит его с ненормальным Оситой.

Все четыре персонажа водят дружно хоровод возле художника, а тот чувствует себя неким божеством, изрекает всякую пьяную фигню, которая типа философия, все в восхищении, а сам Масатаке глумиться над этой мини-толпой, доводит двух персонажей до смерти, но ему все по барабану, главное, чтоб было пиво и ему было комфортно, в целом он, как персонаж, получился сьюшный. Читать о его превосходстве, о том, какой он яхонтовый, и все, чуть от радости не умирают, дыша с ним одним воздухом, хотя, со стороны, его поступки - это просто поведение алкаша, с нездоровой психикой и высоким самомнением.

Смысл данного произведения тоже не понятен мне. Что хотел сказать автор? Что надо убивать людей, малевать картины и бухать, и тогда все тебя будут обожать? До этого, в рецензиях на данную книгу, я встречала хвалебные отзывы, где говорилось, что текст похож на медитацию, но не соглашусь. Медитация это путь к гармонии, а мне подсовывают путь к деградации.

Вывод: этого автора я не буду более читать, ибо вытерпеть, еще раз, такую муть не смогу.

_______________________________________________________ Рецепт коктейля "Зимний сон"

Данный коктейль прохладный, он бьет вас по голове, погружая в глубокий сон, на всю зиму, в поток видений, с хрустом льда на зубах.

1. Абсент - 75 мл. 2. Водка - 25 мл. 3. Лед - десять кубиков 4. Саке - 25 мл. 5. Вишневый сок - 75 мл.

Все ингредиенты смешиваем в шейкере. Перелейте через стрейнер в котельный бокал, украсьте сверху вишенкой и лепестками сакуры.