Текст книги "Искусство цветочного дизайна. Принципы флористического стиля"

Жизнь коротка, эпична, трагична и волнующа, так что давайте наслаждаться одним-двумя днями подлинной красоты вместо недели заурядности. Да благословит меня пыльца!

Это сочетание темно– и светло-розовых бутонов с фермы Rose Story Farm в Карпинтерии, Калифорния, включает (по часовой стрелке слева направо): Climbing Shot Silk, с желтой серединкой; Tiffany, сверху; и Christopher Marlowe с легким оттенком неровной желтизны. Бледно-розовая Christopher Marlowe с персиковой серединкой – Madame Paule Massad, а нижняя роза справа – Jubilee Celebration. Бледно-розовый цветок в основании композиции – D. A. Kathryn Morley, с Princess Alexandra of Kent слева.

Часть вторая
Набирая обороты

Кабинет флориста Несколько лет назад я была твердо настроена стать опрятнее и экономить время. Поэтому рассудила, что превращение моего офиса в кладовую/прихожую/флористический кабинет станет идеальным способом замести грязные следы.

Если убрать две стены, то я смогла бы заходить в ванную напрямую с улицы, получив при этом отдельное пространство для хранения обуви и верхней одежды, а также специальную «собачью» зону, которую легко протирать после каждого прихода мохнатого соседа с грязной улицы. Я могла бы не снимать сапоги в доме, а во время сбора урожая цветов или овощей ставила бы неподалеку ведро для компоста и имела доступ к раковине, чтобы сразу обмыть свою добычу.

Ох, как же мне нравился этот воображаемый чулан. Он напоминал мне старую Англию с ее отдельными полками для ваз и внутренними/наружными шкафами, защищенными от крыс, для хранения скоропортящихся продуктов без дополнительного охлаждения. Мой чулан был готов отказаться от всех благ городской жизни ради честного деревенского труда. И центром его были цветы.

Констанс Спрай описывала приличный кабинет флориста так:

Нужны шкафы для ваз, глубокие ведра для срезанных цветов – лучше всего те, что продаются флористам, поскольку они глубже и у́же обычных, – швабры для уборки, тонкозернистый песок и бутылка Милтона для удаления пятен с внутренней стороны вазы. Раковина из тикового дерева поможет сохранить посуду в целости, но подойдет и большая чаша из папье-маше. А если кран защитить куском резиновой трубки, вы с меньшей вероятностью сможете расколоть об него хрупкие сосуды.

Итак, я вызвала архитектора, которая измерила пространство и спроектировала объект моих мечтаний. Приготовила эскизы. После того как была озвучена стоимость работ в сотню тысяч долларов, я решила, что легко могу иной раз справить нужду и прямо во дворе.

Даже оборудовав неотапливаемую флористическую студию в своем гараже, я продолжаю с тоской мечтать о пространстве, которое станет промежуточным звеном между садом и домом. У меня есть великолепные спроектированные мной столы с обитой сталью столешницей практически на высоте Джулии Чайлд, помогающие сохранять осанку во время работы. Они оснащены колесами с блокирующими роликами, что позволяет мне легко менять планировку пространства. Подо мной бетонный пол – не слишком элегантно, но всегда прохладно. Глубокая раковина позволяет мыть крупные емкости, стеллажи – выставлять их на просушку, а специальные полки для ваз экономят место на рабочей поверхности.

Потолочные балки используются для сушки чеснока, цветов и семенных коробочек. Благодаря окну на крыше, в студии всегда светло, так что сухие цветы со временем бледнеют, а из-за сырости воздуха иногда покрываются плесенью. Однако за несколько лет мне удалось наладить свой бизнес в своей так называемой гаражной студии. Зимой я плела венки, надев перчатки без пальцев, а летом располагала особо крупные композиции прямо на полу.

Я знакома с людьми, которые выстраивают целый цветочный бизнес на собственном кухонном столе. Другие – владеют сараями, рефрижераторами, арочными теплицами, магазинами, мастерскими и офисами. Конечно, эффект масштаба имеет место быть, но самое главное: просто начните с того, что уже имеете.

Старая серебряная ваза с весенним букетом из цветов клена, рябчика, эритрониума «Пагода» и тюльпанов.

Посуда

ИМЕТЬ И ВЛАДЕТЬ

Я набрала на клавиатуре: «Я никогда не была замужем, так что у меня нет собственного сервиза» и испытала потрясение.

Перечитала предложение еще раз, пытаясь восхититься его декларативной силой, изящно поставленной запятой. Но мои слова источали женскую тоску не меньше, чем классический учебник для домохозяек Миссис Битон 1861 года. Откуда такая печаль?

Когда мне было за 30, супружество в моем сознании прочно ассоциировалось с домашним сервизом. Откуда берутся такие ассоциации? Даже если бы я и вышла замуж еще в юности, то вряд ли бы озаботилась приобретением сервиза. Почему женщине средних лет, считающей себя феминисткой, вообще приходят в голову такие мысли?

Со времен Средневековья и до начала XX века европейские женщины собирали памятные подарки и предметы обихода, готовясь к будущему замужеству. Одежду, всевозможные реликвии, шитье и фарфор хранили в специальном сундуке с приданым. Этот сундук являлся символом ценности женщины; в более современную эпоху он символизировал переход между двумя мирами, возможность взять с собой памятные предметы из прошлого в будущее в новой семье. Пожалуй, этим можно объяснить мой брачный ассоциативный ряд, однако сама идея приданого несет в себе гораздо больше смыслов. То, что мы продолжаем тянуть за собой из прошлого? И что эти предметы говорят о нашем настоящем?

В книге Тима О'Брайена «Что они несли с собой» есть великолепный эпизод, в котором автор перечисляет вещи, с которыми не расставался эскадрон американских солдат во время службы во Вьетнаме. Каждый предмет сообщал нечто о своем владельце, и чем более индивидуальным он был, тем больше человеческого открывалось нам в каждом персонаже. Кто-то тащил с собой консервированные персики. Кто-то – личный дневник. Кто-то хранил мини версии отельного мыла. Каждая такая деталь определяла портрет личности – вкусы, привычки и склонности – и в конечном счете все те надежды, из которых и состоит жизнь.

Вазы и прочие сосуды не в меньшей степени могут быть рассказчиками историй. Они посредством патины и царапин, а также самого материала и своей формы отражают эстетические представления, политические взгляды, практические ценности и зачастую саму историю независимо от нас.

Таким образом, цветы и сосуды имеют долгую и весьма интимную историю взаимоотношений.

О СОСУДАХ

Любой сосуд – это в первую очередь, форма. Прежде чем разместить свое творение в чаше, вазе, урне или тацце, вам предстоит решить художественную задачу: как содержание будет соотноситься с формой и наоборот?

Давайте рассмотрим несколько видов сосудов с точки зрения того, как их особенности смогут подкрепить и улучшить подачу ваших композиций.

Амфора: амфоры использовались для транспортировки масла и зерна, так что они имеют узкое горлышко, луковицеобразную среднюю часть и трапециевидное основание. Слово происходит от греческого amphi (с двух сторон) и phero (нести). Амфоры обычно имеют ручки, прикрепленные к горлышку.

Ваза «Балюстер»: такие вазы, особенно популярные в Европе XVII века, имеют форму урны; крышка дополнена отверстиями, в которые удобно расставлять отдельные цветки.

Корзина: низкие плетеные корзины – одна из первых емкостей, использовавшихся людьми для расстановки цветов и букетов. В Древнем Китае, в романский период, в египетский период, в Средневековье и позднее, в голландский золотой век, – они были коллекционными предметами и также использовались в качестве украшения. В XVIII веке стали популярны резные фарфоровые и серебряные корзины. Сегодня плетеные корзины для цветов дополняются специальными пластиковыми вставками, так что вы можете также поимпровизировать с невысокими стеклянными или металлическими формами для выпечки. Констанс Спрай, любительница украшать самые немыслимые уголки и стены, как-то использовала в качестве вазы велосипедную корзину, установив в нее банки из-под джема.

Высокая узкая ваза: предназначенные для одного цветка, такие вазы можно расставлять группами, формируя своеобразные интерьерные «виньетки».

Эта ракушкообразная ваза English Fulham Pottery имеет внутренние опоры для стеблей; на фото мы видим семенные головки геспериса, мак, амми и пузырник древовидный.

Ваза-колба: емкость со специальной формой горлышка, которая удерживает луковицу над водой для выгонки.

Кашпо: от французского cacher (спрятать) – декоративная емкость, предназначенная для того, чтобы прятать в нее цветочный горшок.

Compote/Comport/Тацца: технически compote – это десертное блюдо на высокой тонкой ножке; comport – аналогичное блюдо, но более плоское. Тацца (от итальянского tazza) может быть высокой стеклянной чашей, но чаще всего это изящное, широкое и плоское блюдо на ножке.

Cornucopia: от латинского cornu copiae (рог изобилия), этот сосуд имеет форму рога. В Древней Греции этот предмет был символом богатства. Изначально такие вазы были плетеными, однако сейчас они изготавливаются из любых материалов – от пластика до фарфора.

Cuvette: используемые как для цветов, так и для луковиц кюветы иногда делятся на несколько отделений, а также могут иметь отверстия для стеблей. В XVIII веке эти невысокие сосуды, которые часто располагают группами, изготавливались из фарфора.

Cuvette Mahon: невысокий французский сосуд более или менее прямоугольной формы на четырех витых ножках; в XVIII веке изготавливался из фарфора.

Делфтский фаянс: Делфт – городок в Нидерландах, который приобрел известность в XVII веке, когда голландские купцы привезли из Китая фарфор и в городе стала производиться керамика в бело-синих оттенках. Наборы Kast-stel из оснащенных крышками банок для хранения выпускаются до сих пор, как и широкий ассортимент других фаянсовых изделий.

Кувшин: объемный сосуд для воды.

Веерная ваза: за многие века своего существования так называемые веерные вазы принимали разные формы – иные были похожи на перчатку с пятью отельными сегментами. Некоторые веерные вазы напоминают настоящие веера, а другие – гигантские раковины моллюсков, как, например, творения Констанс Спрай 1930-х и 40-х годов.

Flower Brick/Bough Pot: эти прямоугольные емкости для цветов с крышкой, напоминающие шкатулку, традиционно изготавливались из фарфора. В крышке обычно имелись отверстия для стеблей. Такими вазами часто украшали камины в летнее время.

Flower Ring: неглубокий лоток для мелких цветочков, популярный в 1920-х и 30-х годах.

Чаша на широкой ножке: существует много разновидностей подобных емкостей; они особенно подходят для роскошных композиций, украшающих центр стола, – благодаря приподнятой над поверхностью стола просторной чаше.

Ginger Jar: этот фарфоровый сосуд с широким и коротким горлышком изначально предназначался для транспортировки специй. Емкость снабжена выпуклой крышкой. Такие сосуды сотни лет используются в качестве декора, также они прекрасно подойдут для цветочных композиций – несмотря на довольно узкую верхнюю часть.

Жардиньерка: низкий открытый контейнер, традиционно используемый в качестве подставки для цветочного горшка или кашпо.

Кратер: просторная емкость на ножках, которую этруски использовали для смешивания вина с водой. Многие разновидности этой посуды существуют до сих пор (некоторые из них можно классифицировать как урны): calyx – с небольшими ручками в нижней части сосуда; bell krater – ручки которого располагаются ближе к ободку; column krater – ручки которого соединяют выпуклую центральную часть и ободок; и volute krater – со спиралевидными ручками. Многие из этих сосудов обрели новую жизнь в Европе в период неоклассицизма.

Ваза для каминной полки: продолговатые каминные вазы можно разместить не только на каминной полке, но и на подоконнике. История этих сосудов насчитывает несколько веков. Констанс Спрай заказывала коллекцию каминных ваз, которые (прошу прощения!) странным образом напоминали женские репродуктивные органы, с двумя фаллопиевыми трубами, петляющими назад к основанию в форме матки. Такая посуда выпускалась на производстве Fulham Pottery между 1930-ми и 50-ми годами.

Китайская чаша из селадона в художественной мастерской Cambo House близ Сент-Андруса, Шотландия, скорее всего династии Минь (периода между концом XIV и серединой XVII века), в которой размещена охапка растений из сада и от местных цветоводов. Ярко-оранжевые цветы – Bulbine frutescens; оранжевые и красные – хрупкая Ipomoea lobate. Пурпурные включают Xeranthemum, Nepeta и Salvia leucantha. Две вазы ginger jar на заднем плане чудесно сочетаются с пастельными тонами композиции.

Ваза для середины стола: в викторианские времена такими объектами украшали обеденный стол. Они состояли из ряда конусообразных подставок для цветов или низких тарелок, установленных ярусами, что позволяло гостям видеть своих собеседников на другом конце стола. Еще раньше в подобные вазы из серебра выкладывали фрукты, сладости и цветы. Такие многоярусные конструкции имели популярность вплоть до эдвардианского периода и позже, становясь все выше.

Ваза мэйпин: китайское слово «мэй» может обозначать prunus (цветущую сливу), а «пинг» – сосуд или вазу. Вазы мэйпин – высокие, с приподнятой верхней частью, небольшим горлышком и заостренным основанием. Этот дизайн возник во времена династии Сун (960–1279) и стал стандартной формой в эпоху Мин (1368–1644).

Moon Flask или Pilgrim’s Flask: известный в Китае под названием bianhu, которое переводится как «плоская ваза», этот сосуд происходит от кожаных емкостей, которыми пользовались кочевники в центральной Азии. По словам историка искусств Одри Вонг, «такая форма была популярна в керамике V и VI веков. Позже тенденция возродилась в фарфоре при династиях Мин и Цин с декором синего и белого цветов».

Posy Vase: фарфоровый сосуд с отверстиями, в которые вставляются цветы.

Роуз боул: хрустальная или серебряная чаша с сетчатой металлической крышкой.

Transferware: английский фарфор с замысловатыми рисунками, был особенно популярен в Северной Америке в XIX веке.

Трампет: популярные в викторианский период, такие вазы-трубы были как одинарными, так и разветвленными, и использовались для срезанных цветов и папоротников.

Tulipiere: изобретение XVII века для выращивания луковиц, часто состоящее из штабелируемых контейнеров, которые в собранном виде напоминают пагоду. У tulipiere есть носики с узким горлышком, которые поддерживают стебли отдельных цветов.

Супница: сервировочная тарелка с крышкой для горячих блюд. Варианты дизайна менялись со времен XVII века – от богато украшенных серебряных и фарфоровых изделий до керамических капуст и сосудов в форме кролика.

Урна: округлый сосуд на ножке. На протяжении течения истории урны приобретали различные формы; сегодня эта емкость ассоциируется у нас в первую очередь с классическими греческими урнами, с декоративными или используемыми на практике ручками с обеих сторон. Погребальные урны с крышками тысячелетиями используются во всем мире для хранения останков поле кремации.

Настенная ваза: начиная с XIX века был создан целый ряд практичных приспособлений для украшения стен живыми цветами. Констанс Спрай была большой поклонницей настенных ваз и особенно отстаивала их удобство на вечеринках, где гости могли любоваться цветами, не сшибая их с поверхностей.

МАТЕРИАЛЫ

Материал, из которого изготовлен тот или иной сосуд, играет ключевую роль в выборе стиля композиции. Например, олово и железо олицетворяют прочность и приземленность, в то время как медь ассоциируется с большей изысканностью. Керамика может производить разное впечатление в зависимости от типа и вида глазури, а фарфор зачастую имеет собственный рисунок и цвет. Вот несколько материалов, наиболее часто встречающихся во флористике:

Алебастр и мрамор: алебастр представляет собой относительно мягкую осадочную породу, которая легко режется, в то время как мрамор относится к метаморфическим породам и обладает большой твердостью. Из обоих материалов веками изготавливаются скульптуры, декоративные панели, урны и прочие сосуды. Алебастр – прозрачный материал; тонкие пластины из него в средневековых церквях устанавливались в оконных проемах. Не чистите мрамор или алебастр кислотными веществами или отбеливателями; используйте растворитель для краски, он же уайт-спирит.

Плетеные корзины: растительный материал для растений – что может быть лучше?! Вот бы корзины удерживали воду! Искусство плетения очень древнее. На протяжении многих веков люди сгибали ветви, переплетали травы и привязывали к иглам нити, чтобы создавать прекрасные изделия для эстетического удовольствия.

Выдувное стекло: выдувание стекла датируется примерно 50 г. до н. э. Современные изделия из дутого стекла зачастую настолько декоративны сами по себе, что дополнение их цветами будет излишним.

Костяной фарфор: настоящий костяной фарфор, как и хрусталь, звучит тонко и звонко. Костяной фарфор действительно изготавливается из костей; не полностью, но около 40 % составляет костная зола. Подумайте о кремированных коровах; представьте себе человека, стоящего на чашке чая, – трюк, который торговые представители когда-то использовали для иллюстрации прочности костяного фарфора.

Латунь: старинный сплав меди и цинка. Археологические записи доказывают, что латунь производилась с первого тысячелетия до нашей эры. Я особенно люблю латунь за ее умеренный блеск и невысокую цену. Ищите винтажные вещи из Индии, Марокко и с Ближнего Востока.

Бронза: материал, состоящий из меди с добавлением олова или других металлов. В китайской культуре бронзовые вазы традиционно использовались для зимних и весенних композиций.

Чугун: большинство чугунных урн, ассоциирующихся у нас с цветами и садами, пришли к нам из викторианского периода, когда в моде были уличные композиции. Выполненные в духе классических образцов и иногда богато украшенные, эти вазы чрезвычайно тяжелые, что весьма полезно для крупных цветочных композиций, но крайне неудобно для флористов. Более комфортным вариантом будут компактные вазы campana (от испанского «колокол») или низкие таццы. Имейте в виду, что чугун легко ржавеет; при наличии стержня на свинцовой основе или оцинкованной стальной проволочной сетки электрохимическая коррозия развивается еще быстрее.

Керамика: обобщающее слово для различных изделий на основе глины, к которым относятся гончарные изделия, терракота, фарфор, костяной фарфор и фаянс.

Восточный фарфор: материал, схожий с европейским фарфором (порцелан).

Бетон: смесь цемента (интересно, что это один из самых часто используемых ресурсов в мире, наряду с водой), песка и заполнителя. Внешне напоминающий камень, бетон – недорогой, увесистый и перерабатываемый материал нейтрального оттенка.

Медь: этот гибкий материал веками используется на кухне и в кладовках, однако лишь редкие варианты медной посуды пригодны для флористики. Швы старой медной посуды со временем перестают удерживать воду, отсюда и ассоциация таких изделий с засушенными цветами.

Depression Glass (прессованное стекло): окрашенное, формованное и покрытое рисунком, такое стекло получило свое название в период Великой депрессии в США, когда и началось его производство. Когда-то это были дешевые изделия, зачастую прилагавшиеся бесплатно к другим товарам; теперь же они – предмет вожделения коллекционеров.

Керамика с пористым черепком: ранний вариант глиняных изделий, обжигавшихся при низкой температуре; пористый материал наподобие терракоты. Глазурованные изделия удерживают воду и обладают грубоватой привлекательностью – как, например, японская чайная посуда раку.

Матированное стекло: стекло, обработанное едкой кислотой для создания «ледяного узора», рассеивающего свет.

Стекло: производство стекла началось с 3500 г. до н. э. Я редко использую прозрачное стекло, за исключением ваз для выгонки луковичных, так как ниже уровня воды находится слишком много деталей, которые должны быть скрыты от посторонних глаз. Тем не менее вы можете выложить стеклянную вазу большими листьями, чтобы скрыть стебли и все вспомогательные элементы. Стекло имеет много разновидностей, некоторые из них перечислены ниже.

Золото: мне ни разу не доводилось работать с чистым золотом; если вам посчастливится – пришлите фото.

Свинцовое стекло/Хрусталь: хрусталь – это стекло с добавлением оксидов. Изначально оксид свинца использовался при изготовлении посуды из хрусталя; современный хрусталь не содержит свинца (в связи с тем, что питье из посуды со свинцом наносит вред здоровью), однако его можно обнаружить в высококачественных вазах. При постукивании хрусталь мелодично звенит благодаря вибрациям кристаллов свинца. Современный хрусталь без свинца в составе имеет меньший вес и хуже отражает свет.

Люцит/Плексиглас/Акриловая смола: разработанные в 1930-х годах, эти нефтехимические соединения могут принимать как строгие графичные, так и изогнутые абстрактные формы. Они очень прочны, устойчивы к ультрафиолетовому излучению и долговечны; ищите подходящие изделия в секонд-хендах.

Посеребренное стекло: сегодня за посеребренное стекло, известное когда-то как «серебро бедняка», часто выдают изделия, окрашенные металлической краской (которая быстро стирается). Однако изначально этот материал делался из двустенного стекла с тонким слоем серебрения между слоями. Современные версии, которые часто можно встретить в свадебном украшении столов, выглядят весьма неплохо, если не тереть их слишком интенсивно при чистке.

Молочное стекло: изготавливавшееся в Италии в XVI веке, молочное стекло обрело большую популярность к концу XIX века. Традиционно оно имеет молочно-белый цвет, однако встречается и цветное. На протяжении истории при его производстве добавлялись те же ингредиенты, которые использовались в керамической глазури.

Пьютер: серый и восхитительно матовый, этот материал производится в основном из олова. Для меня он ассоциируется прежде всего с периодом Тюдоров в Англии, голландскими натюрмортами XVII века и ранним американским колониальным периодом, хотя тогда пьютер практически отсутствовал в повседневном использовании. Со времен Римской империи этот металл использовался преимущественно для домашних нужд. Современный пьютер не содержит свинца и производится из олова, меди и сурьмы. В отличие от серебра, он очень медленно тускнеет.

Гипс: используемый с доисторических времен для отливки форм и в декоративно-прикладном искусстве, гипс пропускает воду, так что перед использованием во флористических целях требует специальной обработки.

Порцелан: порцелан (porcelain) изготавливается из глины, каолиновой глины и других минеральных добавок. Крошечный размер глиняных частиц позволяет придавать этому фарфору самые разные замысловатые формы. Порцелан – одна из разновидностей керамики, пропускающей свет. Он был создан в Китае во времена династии Хань (206 г. до н. э. – 220 г. н. э.). В Китае были разработаны и особые формы ваз для разных видов цветов и ветвей.

Гончарные изделия: разновидность керамики, при которой глина обрабатывается на гончарном круге или лепится вручную и обжигается. Такие изделия часто покрываются глазурью, а затем снова обжигаются, что делает их герметичными.

Серебро: полированное серебро отражает свет и имеет яркое холодное свечение, присущее лишь немногим металлам. Стерлинговое серебро представляет собой сплав меди и серебра и тускнеет быстрее, чем чистое серебро. Будьте осторожны при использовании мелкоячеистой сетки (даже с пластиковым покрытием) в серебряных сосудах – коррозия происходит быстро.

Литая керамика: литая керамика подразумевает массовое производство с использованием форм в противовес ручному труду на гончарном круге. с помощью литья изготавливается большая часть современного фарфора, так как этот метод позволяет создавать самые замысловатые формы – от унитазов до чайников и супниц.

Обливные гончарные изделия: материал для таких изделий, помимо глины, содержит минералы, так что они отличаются большей прочностью, чем обычная керамика. Глина обжигается при более высокой температуре, не имеет пор и способна удерживать воду даже без глазуровки, хотя такую посуду часто покрывают глазурью с внутренней стороны.

Терракота: такая глина, крайне универсальная и обладающая приятным теплым оттенком благодаря содержанию в ней железа, не удерживает воду без специальной обработки.

Цинк: гальванизация цинком обеспечивает защиту других металлов от коррозии. Этот процесс, разработанный в промышленных масштабах в 1830-х годах, обеспечил нас долговечными лейками, горшками и корзинами для цветов.

УРОК

Как быть начинающим

Когда вы только учитесь чему-то, можно не беспокоиться о том, насколько вы хороши. Но чего-то добившись, освоив какое-то дело, вы больше не в безопасности. Будучи профессионалом, будьте готовы к критике.

– ХЕЛЕН МАКДОНАЛЬД

Богатый опыт может ограничивать творческую индивидуальность. Опытный флорист четко знает, какой цветок выживет, а какой нет, и какие растения сочетаются друг с другом. Но только неопытность и любопытство могут привести к неожиданным и прекрасным находкам.

Фронтмэн группы Radiohead, Том Йорк, однажды описал свою самую сильную сторону так: «Я никогда точно не знаю, что делаю».

То же самое могла сказать и я, когда сочетала эти отбракованные ветви кобеи с сентябрьскими далиями и астрами, но получилось неплохо.

Социолог Франческа Джино изучает бунтарей и нонкомформистов в рамках своей работы в Гарвардской бизнес-школе. Ее исследование доказывает, что нередко меньшее количество знаний по теме может сыграть во благо – с точки зрения решения творческих задач. А бунтари и нарушители правил часто оказываются самыми креативными.

По словам Джино, уверенность проистекает из умения отступить от общепринятых стандартов и добиться при этом успеха. Если вы новичок в своем деле, то нарушаете правила естественным образом, из-за недостатка опыта, пытаясь решить ту или иную проблему: у вас не заготовлена палитра, нет никаких привычных формул – только вы и растения перед вами.

На мастер-классах я часто вижу чудесные решения, порожденные неопытностью, где на подъеме оказываются совершенные новички. Иногда и мне хочется вернуться во времена незнания и любопытства.

Будьте благодарны собственной свободе самовыражения. Будьте любопытны. Обращайте внимание как на удачные находки, так и на провалы. Создавайте собственные правила.