Текст книги "Мода в кино. От Givenchy для «Завтрак у Тиффани» до Prada в «Отель „Гранд Будапешт“»"

Brooks Brothers

Меняющие реальность (2011)

Арго (2012)

Великий Гэтсби (2013)

Кэтрин Мартин, художник по костюмам в фильме «Великий Гэтсби», рассматривает оригинальные эскизы костюмов (2013). Al Seib/Los Angeles Times via Getty Images

Страница 32. Леонардо ДиКаприо в фильме «Великий Гэтсби» в розовом льняном костюме от Brooks Brothers с отворотами на рукавах как на крагах. Bazmark Films/ The Kobal Collection

Неудивительно, что одежда от Brooks Brothers появляется в кино– и телефильмах, так как это старейший ретейлер в Соединенных Штатах. Основанная в 1818 году Генри С. Бруксом компания неотделима от образа элегантного американского мужчины. Президенты, звезды спорта, промышленники и киногерои – от загадочного миллионера Джея Гэтсби до лощеного рекламщика с Мэдисон-авеню Дона Дрейпера – все они олицетворяют причины привлекательности костюма от Brooks Brothers, которая кроется в следовании традициям.

Отношения кинематографа и Brooks Brothers продолжаются только из-за наследия марки. На протяжении 128 лет она оставалась семейным делом, пока не была продана Julius Garfinckel & Co. Теперь фирма принадлежит Brooks Brothers Incorporated. Компания идеально подходит для индустрии, которая требует быстрого оборота. Она может предложить художникам по костюмам большой архив моделей и тканей разных эпох. Кэтрин Мартин, продюсер, сценограф и художник по костюмам фильма «Великий Гэтсби» (2013), предпочла работать с Brooks Brothers именно по этой причине. Свою роль сыграл и тот факт, что автор романа, по которому снимали фильм, – Скотт Фитцджеральд, – несколько раз упоминал компанию в тексте. Антигерой Фитцджеральда Джей Гэтсби (в этой версии его сыграл Леонардо ДиКаприо; о фильме с Робертом Редфордом в этой роли читайте на странице 174) всего добился сам. Ему, нуворишу без прошлого, костюмы от Brooks Brothers необходимы, чтобы доказать, что он по праву занимает свое место, это и его наследие. Портной Мартин Гринфилд и режиссер Баз Лурман тщательно подошли к изображению эпохи, но учли серьезные изменения в силуэте, произошедшие в течение десятилетия. Костюмы от Brooks Brothers, которые носят в фильме ДиКаприо и Тоби Магуайр, сыгравший выпускника Йеля Ника Каррауэя, сшиты по моде начала двадцатых годов, более приемлемой для современных зрителей, чем объемный крой конца этого десятилетия. Brooks Brothers пригласили Гринфилда, которому в тот момент было чуть за восемьдесят, чтобы он координировал пошив костюмов ДиКаприо и Магуайра. Компания поставила 500 ансамблей для актеров и массовки. В общем и целом это 1700 предметов, включая обувь, галстуки и сорочки.

Портной Мартин Гринфилд хорошо известен в кино– и телеиндустрии. Он несколько раз сотрудничал с Brooks Brothers, а также лично шил костюмы для таких лент, как «Волк с Уолл-стрит» (2013), сериалов «Подпольная империя» (2010–2014) и «Больница Никербокер» (2014). Эскизы костюмов для ДиКаприо и Магуайра нашла Кэтрин Мартин, а сшили их Гринфилд и его команда. Кэтрин хотела добиться полного совпадения с тем, что было в реальной жизни. Щегольский розовый костюм в тонкую полоску, в котором Гэтсби предстал во время поездки с Дейзи в нью-йоркский отель «Плаза», зрители ожидали увидеть в фильме, после того как Роберт Рэдфорд появлялся в подобном запоминающемся наряде в киноверсии 1974 года. Мартин смогла подтвердить достоверность костюма с помощью архива Brooks Brothers. Она выяснила, что Brooks Brothers первыми в США шили такие костюмы из ткани в крепированную полоску начиная с конца девятнадцатого века. Хотя Brooks Brothers – компания патриотичная, силуэт их костюма – однобортный пиджак и брюки из такого же материала – был создан под сильным влиянием Сэвил-роу поздневикторианской эпохи. Точно так же для модели сорочки с воротником на пуговицах, которую, как утверждают в Brooks Brothers, изобрела именно их компания, прототипом послужила английская сорочка для игроков в поло, уголки воротника которой пристегивались пуговицами, чтобы удерживать их на месте во время игры. Мужской костюм с просторным пиджаком, на котором не было вытачек, а спинка имела шов по центру, больше всего соответствует истинно американскому стилю. Именно такими и славилась марка Brooks Brothers. Тем не менее для «Великого Гэтсби» по просьбе Кэтрин Мартин фирма сшила совершенно другие костюмы.

Преимущества прошлых коллекций Brooks Brothers очевидны для художников по костюмам, которым нужно воспроизвести в фильме предметы одежды, типичные для определенной эпохи. Для политического триллера «Арго» (2012) костюмер Жаклин Уэст через Мартина Гринфилда обратилась в Brooks Brothers, чтобы скопировать костюмы, которые в реальной жизни носил агент ЦРУ Тони Мендес (его сыграл Бен Аффлек). Иногда это были пиджаки и джинсы, в других случаях – сочетание пиджака и брюк из разных тканей.

Для фантастической романтической ленты «Меняющие реальность» (2011) художник по костюмам Кася Валицки-Мэймон предпочла одеть героев так, чтобы они воплощали стиль вне времени, и потому выбрала классические костюмы и плащи от Brooks Brothers как униформу агентов Бюро.

В последние годы марка Brooks Brothers нередко становилась участником коллабораций в ретейле. В частности, это был костюм ограниченной серии из кожи акулы и отдельные коллекции костюмера фильма «Безумцы» Джени Брайант, а также линейка «Великий Гэтсби», в которую вошли зауженные книзу блейзеры и розовые льняные брюки. Такие сделки помогают рекламировать одежду за счет ее ассоциаций с определенными фильмами и улучшают продажи. Молодежный стиль «преппи» для «Гэтсби» и неустаревающая элегантность шестидесятых и семидесятых в фильме «Безумцы» вдохнули новую жизнь в огромное наследие Brooks Brothers через интерпретации как в кинематографе, так и на улицах.

По просьбе дизайнера по костюмам Каси Валицки-Мэймон Brooks Brothers предоставили костюмы для всех агентов в фильме «Меняющие реальность». Universal Pictures/The Kobal Collection

Бен Аффлек в роли Тони Мендеса в фильме «Арго». Твидовые пиджаки Аффлека, сшитые Brooks Brothers, стали точной копией пиджаков самого Мендеса. Warner Bros. Pictures/The Kobal Collection

Кельвин Кляйн
(Calvin Klein)

Игроки (1979)

Бестолковые (1995)

Дьявол носит Prada (2006)

Кельвин Кляйн в своей мастерской в Нью-Йорке, 1985 год. Waring Abbott/Getty Images

Эли Макгро и Дин Пол Мартин в «Игроках». Хотя Кельвин Кляйн создал все костюмы Эли Макгро, фильм не пользуется популярностью. Paramount/The Kobal Collection

Для тех, кто в восьмидесятые или девяностые годы был подростком, Кельвин Кляйн – это прежде всего нижнее белье. Такую концепцию остроумно подтвердили в фильме «Назад в будущее» (1985): из-за логотипа, пришитого на плавках Марти Макфлая (Майкл Дж. Фокс), окружающие решили, что его зовут Кельвин Кляйн. Скромный аккуратный лейбл Кельвина Кляйна на трусах над поясом сидящих низко на бедрах джинсов был модным трендом. Кельвин Кляйн мог быть минималистом, но благодаря массированной рекламе, лицензированию и тому, что его имя показали в одном из самых популярных фильмов, повлиявших на подростковую моду, он стал далек от того, чтобы оставаться незаметным.

Кельвин Кляйн – это простота. С самого начала бренд, появившийся как New Yorker Klein в 1968 году и выпускавший пальто и повседневную одежду, придерживался комфортного лаконичного стиля. И не удивительно, что Кляйн сделал себе имя на джинсах с высокой посадкой в начале семидесятых. Ярлык с его именем был пришит сзади так, чтобы его все видели. Кельвин Кляйн продолжает американский тренд на преображение спортивной одежды и одежды для отдыха в одежду для повседневной жизни и работы. В сороковые годы Клэр Маккарделл стала родоначальницей этой инновации, использовав в своих моделях такие материалы, как хлопковые ткани в клетку, набивной ситец и даже деним. Художники по костюмам в кино используют одежду от Кельвина Кляйна как символ молодости (или ее имитации) и неформального очарования врожденной американской уверенности в себе. В кино Кляйн полностью одел только одну актрису – Эли Макгро в забытой романтической драме «Игроки» (1979). И об этом можно только сожалеть, потому что образ от Кельвина Кляйна, пожалуй, больше никогда не продавался так убедительно ни на экране, ни вне его.

В «Игроках» Эли Макгро играет Николь, обеспеченную женщину в возрасте, которая начинает отношения с более молодым мужчиной, известным теннисистом Крисом (Дин Пол Мартин). У Николь минималистичный стиль, ее одежда сшита в основном из монотонных бежевых тканей, настолько легких, что они постоянно развеваются на ветру. Ее гардероб – это набор платьев-рубашек, трикотажных платьев, длинных, слегка расклешенных юбок, рубашек с отложным воротничком и белых джинсов. Чувствуется, что вся одежда явно от одного дизайнера. И хотя образ Николь опережает свое время, сами ансамбли – это воплощенная простота. В их первый вечер с Крисом она одета всего лишь в бежевую юбку чуть ниже колен и заправленный в нее черный джемпер с длинными рукавами. Из аксессуаров только два серебряных браслета. Ее наспех собранный наряд для путешествия – это свободный серый плащ и белая футболка с круглым вырезом. Повседневный дневной наряд, как правило, состоит из клетчатой рубашки с юбкой или белыми джинсами. У рубашки либо закатаны рукава, либо ее полы завязаны на талии, а часть пуговиц расстегнута, чтобы создать впечатление, будто рубашку просто накинули. Этот сексуальный, словно наспех застегнутый вариант вскоре скопирует Брук Шилдс в скандальной рекламе джинсов от Кельвина Кляйна. Скандал эта реклама вызвала потому, что модели в тот момент было всего пятнадцать лет. Силуэт Николь не мужской, это унисекс, и к такой концепции Кельвин Кляйн вернется, создав в 1994 году аромат CK One, предназначенный и для мужчин, и для женщин. Непринужденный стиль в одежде Николь усиливает ее красоту. Кляйн создал для героини фильма такой однородный, словно собранный наспех гардероб, чтобы он точно отражал то, какая она на самом деле. В Николь нет даже намека на то, что слово «женственный» означает «девчачий». Даже платье в цыганском стиле со спущенными плечами, которое она надевает на вечеринку в честь своего дня рождения, ничем не украшено. Создается ощущение, что она надела его всего за несколько секунд до начала праздника. Эли Макгро в «Игроках» – это воплощение стиля Кельвина Кляйна: непринужденного, элегантного, современного.

Самым известным появлением Кельвина Кляйна в кино стал определяющий момент в комедии из жизни старшеклассников «Бестолковые» (1995). Художник по костюмам Мона Мэй создала новый тренд для богатых детишек из Беверли-Хиллз. В то время молодые люди в богатых кварталах Лос-Анджелеса экспериментировали с городским гранжем, но Мэй почувствовала, что более оптимистичная, яркая, слегка фантастичная палитра будет лучше соответствовать сюжету фильма. На протяжении всего фильма улыбчивая, истинно американская девушка Шер (Алисия Сильверстоун) носит яркие клетчатые мини-юбки, рубашки в стиле «преппи» и высокие гольфы. Ничего общего со стилем Кельвина Кляйна. Именно поэтому сцена, когда Шер надевает белое цельнокройное платье из хлопка-стретч от Кельвина Кляйна на важное свидание, так запоминается. Несмотря на невинный белый цвет платья, оно облегает фигуру (как будто наряд на размер меньше, чем нужно) так, что подчеркивает все ее изгибы. Шер – уверенный в себе, но наивный подросток в теле женщины. Кляйн и раньше ассоциировался с подобными неоднозначными подтекстами. К примеру, его в высшей степени сексуальная рекламная кампания с пятнадцатилетней Шилдс, а позднее с Кейт Мосс. Последней было только семнадцать, когда она снялась в рекламе полуголой в обнимку с поп-звездой того времени Марком Уолбергом. И таких примеров было много. Тем не менее в фильме «Бестолковые» платье говорит о Шер только то, что она взрослеет. Разумеется, этот момент в картине запоминается еще и благодаря забавному диалогу между Шер и ее отцом. «Что это?» – «Платье». – «Кто это говорит?» – «Кельвин Кляйн». Костюм остается настолько знаковым, что в 2010 году голливудский бутик Confederacy убедил Кельвина Кляйна снова выпустить эту модель (еще и в красном цвете) для лимитированной продажи в их магазинах. Девяностые годы уже считаются винтажем в моде, и это платье стало основополагающим предметом одежды той эпохи.

Уверенная в себе американская девушка в наряде от Кельвина Кляйна появилась и в фильме «Дьявол носит Prada» (2006). Художник по костюмам Патрисия Филд выбрала платье из хлопкового джерси этого бренда для начинающей журналистки Андреа Сакс (Энн Хэтуэй). Большинство ансамблей Андреа – это Chanel. Они роскошные, но сковывают движения и подходят только для того, чтобы постукивать ключами о стойку или потягивать обезжиренный латте. На этот раз Филд выбрала платье от Кельвина Кляйна как исключение. В нем Хэтуэй снималась в нескольких сценах, где оно не должно было отвлекать на себя внимание зрителей, а актрисе должно было быть в нем комфортно. Костюм всегда следует рассматривать и в контексте сюжета, и с точки зрения практичности. В данном случае ни одна из сцен не должна была строиться вокруг платья Андреа, оно не было задействовано в сюжете. Кляйн умеет создавать сенсационные наряды, но лучше всего проявляет себя как практичная альтернатива художественным причудам более экстравагантных дизайнеров.

Прежде чем стать актрисой, Эли Макгро была моделью. Она работала и на Кельвина Кляйна, который одел ее для фильма «Игроки». На этом фото на ней типичная шелковая рубашка в стиле унисекс от Кельвина Кляйна. Paramount/ The Kobal Collection

Алисия Сильверстоун в знаменитом платье с прозрачной рубашкой от Кельвина Кляйна из фильма «Бестолковые». Paramount/ The Kobal Collection

Энн Хэтуэй в зеленом платье из джерси, предоставленном Кельвином Кляйном для фильма «Дьявол носит Prada». Художник по костюмам Патрисия Филд добавила кожаный пояс в качестве неброской визуальной детали. 20th Century Fox/The Kobal Collection/Barry Wetcher

Сесил Битон
(Cecil Beaton)

Жижи (1958)

Моя прекрасная леди (1964)

В ясный день увидишь вечность (1970)

Сесил Битон за работой над дизайном костюма, 1940 год. Tunbridge-Sedgwick Pictorial Press/ Getty Images

Сесил Битон создал все костюмы для Барбры Стрейзанд в исторических кадрах фильма «В ясный день увидишь вечность», хотя многие из его творений были вырезаны из финальной версии ленты. Paramount/The Kobal Collection

Сэр Сесил Битон известен в первую очередь как фотограф, но, кроме этого, он был значимым художником, актером, модельером и художником по костюмам.

В тридцатые годы и позднее, когда Битон переехал в Голливуд, вы не могли считаться знаменитостью, если он не сделал ваше фото. Подход Битона заключался в том, чтобы сделать все идеальным. Живи он сейчас, то как фотограф он, скорее всего, был бы большим поклонником фотошопа. Его снимки самых известных лиц двадцатого века всегда льстили им. Многие из его работ были опубликованы в журнале Vogue. Битон получил официальный заказ на фотопортреты британской королевской семьи. Он был амбициозным и постоянно двигался вперед: покорив одну индустрию, обязательно начинал добиваться признания в другой. Поиск совершенства привел его к созданию костюмов для экрана и сцены. Его дебютом в качестве художника по костюмам стал дизайн нарядов для благотворительных утренников. Но над костюмами для фильмов Битон начал работать только после Второй мировой войны. Это явно давалось ему так же легко, как и все остальное, в чем он пробовал свои силы. Он дважды получил «Оскара» как художник по костюмам – за фильмы «Жижи» (1958) и «Моя прекрасная леди» (1964).

Битон был художником по костюмам для бродвейской постановки «Моя прекрасная леди». И в костюмах для Одри Хепберн в роли Элизы Дулитл и Рекса Харрисона в роли профессора Хиггинса в экранизации Джорджа Кьюкора он сохранил ту же гиперболизированную эдвардианскую эстетику, которую выбрал для сцены. Битон также являлся арт-директором фильма, что было в высшей степени необычно, хотя, учитывая его мастерство, абсолютно оправданно. Роль Элизы предполагает преображение: неотесанная цветочница превращается в очаровательную светскую девушку. Ее гардероб настолько экстравагантен, что становится почти фантастическим. Воссоздавая исторические костюмы, Битон достоверно копировал форму и общий стиль, а декоративные детали усиливали ощущение невероятной роскоши. Это относится не только к костюмам Элизы. Рекс Харрисон носит в фильме исторически верные открытые туфли из черной лакированной кожи с шелковыми бантами, которые дополняют его великолепную вечернюю фрачную пару.

Сцена на скачках в Аскоте стала воплощением пышности и великолепия фильма. Не только у Одри Хепберн невероятные платье, шляпа и зонтик. Для каждой из 400 актрис, занятых в этом эпизоде, было создано свое платье, а не просто взято для съемок из костюмерной студии. Битон знал, что звезда картины – Хепберн, но каждая из актрис массовки тоже должна была блистать. В качестве основы для дизайна Битон использовал костюмы печально известного «Черного Аскота» 1910 года, когда зрителей на скачках обязали одеться в черное в знак траура по умершему королю Эдуарду VII. Хотя Битон отходит от исторических фактов в смысле цвета, разбавляя палитру белым и серым, форма платьев остается неизменной. Это была минимальная уступка, чтобы «приглушить» силуэты 1910-х годов. Для многих платья Хепберн в «Моей прекрасной леди» воплощают суть костюмного фильма: это грандиозные наряды, которые вы никогда не смогли бы носить в реальной жизни. Сцена скачек в Аскоте, без сомнения, обеспечила Битону премию Академии (он получил «Оскара» и как арт-директор), но платье Хепберн могло бы сделать это и в одиночку. Пожалуй, в истории кино не найдется более роскошного костюма. Ансамбль включал в себя льняное нижнее белье, украшенное тонким кружевом и вышитым вручную цветочным узором. Платье отделано бархатом в черную и белую полоску и дополнено таким же огромным полосатым бантом над левой грудью. Завершает образ широкополая шляпа, украшенная отделкой из черно-белого полосатого бархата и увенчанная искусственными анютиными глазками и страусовыми перьями. Платье объявляет о появлении Элизы в роли леди, хотя и сковывает стройную фигуру Хепберн жесткими рамками эдвардианского силуэта, который не предполагает для дамы возможности присесть или поесть в свое удовольствие. На самом деле никто не смог бы носить такое платье и нормально функционировать, но это несущественно. Этот наряд имеет символическое значение и с точки зрения повествования, и как эмблема самого Голливуда – воплощенного ухода от реальности.

Еще одна известная работа Битона как художника по костюмам в кинематографе – это исторические, а также фантазийные кадры в фильме «В ясный день увидишь вечность» (1970). Арнольд Скаази создал современные костюмы Барбры Стрейзанд в роли эксцентричной Дейзи Гэмбл, а Битон употребил все свое мастерство, чтобы одеть ее для сцен с приемом обратного кадра, лишь немногие из которых вошли в фильм. Битон считал Барбру Стрейзанд одной из самых красивых женщин в мире. Она была очень польщена тем, что ему нравилась горбинка на ее знаменитом носу. Но при этом самое эффектное платье Битона для этого фильма отвлекает от нее внимание с помощью декоративных деталей. Украшенный жемчугом тюрбан изначально предполагалось дополнить бриллиантовой сережкой-гвоздиком в носу, но Битон был против. Белое платье из шелкового крепа отделано аппликацией и серебряной вышивкой. В стиле ампир линия талии завышена и оказывается непосредственно под грудью, что удачно скрывает излишние округлости, но красиво подчеркивает пышный бюст. Стрейзанд нравился этот стиль, так как ничто не давило ей на диафрагму и не мешало петь. Даже без серьги в носу тюрбан самым привлекательным образом меняет лицо Стрейзанд, придавая ее профилю сходство с египетской красавицей Нефертити. Битон был очень расстроен, узнав, что многие эпизоды с его костюмами были вырезаны из фильма из-за проблем со сценарием. Поклонники как Битона, так и Стрейзанд сочли своим долгом найти изображения этих редких ансамблей.

По сути, Сесила Битона нельзя назвать модным дизайнером, но он создавал одежду для фотосъемок, например платья и мини-юбки. Более того, он и сам был невероятным щеголем. В 1970 году он вошел в список самых хорошо одетых мужчин. Мода была у него в крови, и Битон наверняка покорил бы и эту индустрию, по крайней мере на время, не будь он так занят покорением иных вершин.

Актриса Лесли Карон и Сесил Битон на съемках «Жижи». Associated Newspapers/REX Shutterstock

Одри Хепберн в роли Элизы Дулитл в фильме «Моя прекрасная леди», одетая для скачек в Аскоте. Это самое известное платье, созданное Сесилом Битоном для кино. Warner Bros. Pictures/The Kobal Collection

Набросок костюмов для сцены скачек в Аскоте в фильме «Моя прекрасная леди», сделанный Сесилом Битоном. В этом фильме Битон был также арт-директором и сценографом, поэтому от него во многом зависел визуальный ряд картины. © Christie’s Images/Corbis. © National Portrait Gallery, London