Текст книги "Русский Микеланджело"

Маргарита Нехезина
Русский Микеланджело

© Маргарита Нехезина, 2017

© ООО СУПЕР Издательство, 2017

* * *

Автор на могиле Евгения Вучетича. 12 апреля 2014 года (40 лет со дня смерти) на Новодевичьем кладбище г. Москва.

Скульптуру «Родина – мать зовет» надо покрыть золотом для будущих поколений и чести РОССИИ.

Е.В. Вучетич

Благословение книги

Все мы родом из детства.

Маленькой девочкой привез меня отец, Бердинский Н.Н., лесовод по специальности, прошел всю войну разведчиком, награжден орденами и медалями, увлеченный философией, на сооружение Волго-донского канала.

Памятник И.В. Сталину из чудесной меди скульптора Е.В.Вучетича, весь сияющий от яркого солнца. На фоне водного пространства он кажется еще величавей. Это мощь личности, это мощь моей страны. С этим уголком России не хочется мне расставаться всю сознательную жизнь.

Россия славится талантливыми, самоотверженными людьми.

За каждую пядь своей земли, боролись наши отцы и деды не жалея жизни. В этом я убедилась, собирая материал для этой книги.

Школьные годы, годы познаний и становления. Занимаясь в Новоаннинской изостудии, местный художник Долгачев И.В начинал занятия с имени Микеланджело.

Книга «Русский Микеланджело» о гениальном, великом скульпторе ХХ века Евгении Викторовиче Вучетиче учит нас патриотизму, любви к великой Родине, прославлению выдающихся людей.

С этой книгой я выступаю перед молодежью, знакомя с творчеством Е. Вучетича, и призываю защищать все памятники на нашей священной земле! Памятники нашей страны, как патриотические ценности, не должны сноситься и демонтироваться.

Книга «Русский Микеланджело» вышла в свет в 2011 году. Первое издание книги тепло встретили читатели, среди которых были простые труженики, представители власти, деятели науки и культуры. Упомяну некоторых, это:

• Мединский Владимир Ростиславович – министр культуры РФ, председатель Российского военно-исторического общества;

• Собянин Сергей Семенович – мэр Москвы;

• Зюганов Геннадий Андреевич – депутат Государ-ственной Думы;

• Зубков Виктор Алексеевич – член ОАО «Газпром»;

• Чиликин Валентин Николаевич – профессор, доктор медицинских наук, заслуженный врач России;

• Давыдов Виктор Петрович – заместитель директора театра «Русский балет», заслуженный артист России, его имя занесено в книгу «Персона России»;

• Кузнецов Сергей Анатольевич – президент фонда ветеранов спецназа органов государственной безопасности, КООС «Вымпел»;

• Моисеев Николай Семенович – глава администрации Новоаннинского муниципального района Волгоградской области и другие;

М.Н. Нехезина

Предисловие

 
От зорь на бусинках смородины
Да журавлей над обелисками, –
Не сыщешь ближе слова – Родина.
 

Прошло более 70 лет после окончания Великой Отечественной войны, заросли окопы и поля сражения, но память человеческая хранит сведения о воинах, положивших свою жизнь, за Отечество.

Им было суждено много сделать для страны и своего народа. Евгений Вучетич – воин, гениальный скульптор ХХ столетия – это сделал.

Он сохранил своими произведениями, своим талантом память о войне, о жизни, о подвигах предыдущих поколениях человечества, размышляя о великом завоевании народа.

Скульптура «Родина-мать зовет» признана мировым шедевром. Она стоит в городе-герое Волгограде, городе-символе и городе с памятником на Мамаевом кургане и красноречиво заявляет о торжестве жизни над смертью.

Издавна человек свою силу и сноровку доверял только камню, который раскрывает себя и, подчиняется законам любви и участия, сияет для людей и радует. Камень подчиняется только творческой натуре с высоким духовным богатством и только таким, как Евгений Вучетич, можно прославить себя на весь мир.

Автор Нехезина М. работает над этой книгой семь лет. Восторг и преклонение перед дарованием мастера заставили взяться за перо. Книга представлена в переработанном виде.

Автор всей своей книгой выражает благодарность работникам комплекса Мамаева кургана, Панораме «Сталинградская битва», лично Усик Б.Г., почетному гражданину г. Волгограда и всем жителям замечательного города, которые бережно и с честью сохраняют великую память.

Евгений Вучетич обращается в своих произведениях к молодежи со словами:

– Когда я вижу, как загорается патриотический огонек в глазах юношей и девушек, мне кажется: главное сделано, замысел дошел до людских сердец.

В.П. Овчинцев – член областной общественной писательской организации «Заслуженный работник культуры Российской Федерации»

«СКУЛЬПТУРА – это искусство, которое удаляя излишки обрабатываемого материала, приводит его к форме тела, предначертанной в идее художника!» – писал один из первых историков и теоретиков искусства, художник Джорджо Вазари.

Легенда о Пигмалионе, повествует об одиноком нелюдимом скульпторе, создавшим у себя в мастерской статую девушки Галатеи. Плененный красотой им созданной, Пигмалион влюбляется в Галатею. Услышав страстные мольбы скульптора, богиня любви и красоты Афродита оживила его безмолвное творение.

Микеланджело Буонарроте. Родился 6 марта 1475 года. Умер 18 февраля 1564 года

Евгений Викторович Вучетич. Родился 28 декабря 1908 года. Умер 12 апреля 1974 года

ʷ

Буонарроти Микеланджело…

Отец Микеланджело Лодовико ди Леонардо Буонарроти Симонии воспитывал пять сыновей. Единственным делом отца было раздумывать о том, как избежать лишних затрат и убытков, и как сберечь жалкие клочки родового имения. От имения остались лишь четыре десятины земли да городской дом, права которого оспаривали юристы, а вся семья жила в наемной квартире. Мать Микеланджело умерла, он, когда ему было шесть лет и на протяжении всей своей жизни он вспоминал то время, когда в этой семье все дышало любовью и весельем, когда была жива его мать. Одинокий мальчик был никому не нужен, кроме бабушки Алессандры да семьи каменотеса, жена которого кормила Микеланджело грудью, когда заболела мать и лишилась молока. В эту семью он часто убегал, молча садился на место и принимался точить камень. Словно заглушая тоскливое чувство одиночества, ребенок бил по камню размеренными ударами, которые становились все точнее.

Всю свою жизнь Микеланджело работал с камнем, который был для него средством пропитания и помогал содержать большую семью отца. Недели и месяцы постоянного настойчивого труда текли для него как речная стремнина. Рождались новые чувства, новые мысли по мере того, как фигуры выступали из камня и чтобы воплотить их из мрамора, требовалось время. Он сам внутренне рос и зрел, пока росла и зрела его работа.

Мраморные вырубленные им фигуры преследовали его, занимая все помыслы в любой час дня и ночи.

Чтобы лучше узнать строение человеческого тела, он, рискуя своей жизнью, вскрывал трупы в монастырской покойницкой, что было запрещено церковью.

Творя и создавая свои скульптуры Микеланджело понимал, что мир от этого обрел удивительное разнообразие в формах и чудесное убранство. В его скульптурных фигурах присутствовал эмоциональный эффект, появлялся свет и прозрачность.

Мир несколько уже столетий преклоняется великому зодчему, великому его искусству.

В последние дни жизни, уже беспомощный, Микеланджело произнес:

– Чудесно пахнет мрамором, Когда в моих ноздрях запекаются эти лепешки белой пыли, я легче дышу!

Теряя сознание, он увидел перед глазами изваяние руки его новой скульптуры, у локтя которой виднелась вена, совершенно живая, набухшая кровью. Она была явственной, неистребимой. Вглядываясь в свою собственную вену, он видел, какая она плоская, увядшая, ссохшаяся. Он подумал:

«Человек проходит. Лишь произведения искусства бессмертны».

Римляне шли к нему проститься. Те, кто не мог попасть в дом, клали цветы и подарки у порога и, рыдая, отходили.

В последнее мгновение Микеланджело подумал:

«Жизнь была хороша. Господь бог создал меня не для того, чтобы покинуть. Я любил мрамор, очень любил, и живопись тоже. Я любил архитектуру и любил поэзию. Я любил свое семейство и своих друзей. Я любил бога, любил формы всего сущего на земле и на небе, любил и людей. Я любил жизнь во всей ее полноте, а теперь я люблю смерть как естественный исход и завершение жизни. Если посмотреть на мою жизнь, то силы разрушения не победили сил созидания».

Прекрасные работы, какие создал Микеланджело Буонарроти по заказам церкви и состоятельных людей – изваяния, росписи и архитектурные сооружения сменяли друг друга с той же поспешностью, с какой шли годы его жизни:

Богоматерь у Лестницы и Битва кентавров, которые он высекал для Бертольдо и Великолепного, – платоновский кружок тогда смеялся над ним, потому что работа его казалась ученым «чисто греческой; Святой Прокол и Святой Петроний, изваянные в Болонье; деревянное распятие для настоятеля Бикьеллини;

Спящий Купидон, проданный торговцу в Риме; Вакх, которого он изваял в саду Якопо Галли; Оплакивание (ПИЕТА), исполненное по заказу кардинала Сен Дени – для храма Святого Петра; гигант Давид, Святое Семейство, картон для картины «Битва при Кашине», прозванный Купальщиками, – он был написан из чувства соперничества с Леонардо да Винчи, Богоматерь с Младенцем, изваянная по заказу купцов из Брюгге в первой его собственной мастерской; злосчастная бронзовая статуя – портрет папы Юлия Второго; Книга Бытия, фреска Страшного Суда, исполненная по желанию Папы Павла Третьего для того, чтобы закончить украшение капеллы; Моисей для гробницы Юлия; четыре незавершенных Гиганта, оставшихся во Флоренции; Утро и Вечер, Ночь и День в часовне Медичи; Обращение Павла и Распятие Петра в часовне Паулине; Капитолий, Пиевы ворота, три статуи Оплакивание, высеченные ради собственного удовольствия…

Собор Святого Петра… Мысленно Мекеланджело вошел в этот храм, шагнул на яркий свет, остановился под самой серединой купола, у гробницы Святого Петра. Он чувствовал, как душа покидает его тело, взмывая все выше и выше, к самому куполу, сливаясь с пространством, с временем, с небом, с богом.

Из одиннадцатой песни Ада «Божественной комедии» Данте звучит:

 
– Искусство смертных следует природе,
Как ученик ее, за пядью пядь:
Оно есть божий дар, в известном роде…
 

Микеланджело Буонарроте

ʷ

Е.Вучетич – годы становления

Если посмотреть на мою жизнь, то сила разрушения не победила сил созидания

Е.Вучетич

Страницы биографии

Начало пути

28 декабря 1908 года в городе Днепропетровске через четыре столетия после Микеланджело Буонарроти родился Евгений Вучетич.

Евгений Викторович Вучетич – гений монументального искусства, который передал соразмерность великой Родины, души и таланта, героизм людей, живущих в ней.

Монументальное искусство всегда считалось высшим мастерством скульптуры. Евгений Вучетич вошел отдельной страницей в летопись монументального искусства всего мира.

Он продолжал работать в жанре мемориальной скульптуры на протяжение всей своей жизни. Для Е.В. Вучетича определилась основная точка творчества – величие героической личности.

Город Днепропетровск (б. Екатеринослав). основан на реке Кильчень в 1776 году на месте казачьей слободы Половицы, по указу Екатерины П. Неудачное расположение на болотистой местности вызывало частые болезни среди населения. 22 января 1784 г. издан указ Екатерины II об основании Екатеринослава II на реке Днепр, по первоначальному плану фаворита императрицы князя Потемкина и самой Екатерины. Второй Екатеринослав должен стать «третьей столицей Российской Империи» Екатерина II заложила первый камень в строительстве Преображенского собора 9 мая 1787 г.

После смерти Екатерины II (1796) развитие города затормозилось.

Памятником той эпохи стала архитектурная достопримечательность: дворец Потемкина (1790), Преображенский Собор – культовое здание, восхищающее своим светом и великолепием – более 150 метров в длину, 139 м. в высоту (1786).

В июле 1926 г. Екатеринослав был переименован в Днепропетровск.

Мемориальная доска на доме № 5 по улице К. Либкнехта в городе Днепропетровске, где родился Е.Вучетич

В предреволюционные годы Вучетичи переехали и жили в городе Грозном.

После Великой Октябрьской революции семья переехала в город Ростов – на – Дону, который Вучетич считает своим родным городом. Город назван в честь митрополита Дмитрия Ростовского в 1749 году.

Ватага мальчишек осваивала территорию города, который ими разделен на районы. Ребята неслись по улицам, шумные и беззаботные. Среди них был и Женя, который зачарованно смотрел на замечательные строения собора, лицо крупное, подбородок выдает в нем собранность и твердость характера, да и руки у него всегда сильные. В ватаге ребят есть и старшие, но они не пытаются обидеть его. Огромное сооружение восхищает его.

– Не задерживайся! – подгоняют его ребята.

Торопливо отмеряя широкие шаги, друзья передвигаются по улице. Евгений зачарованно разглядывает собор.

– Скульптура, это замечательно! – воскликнул Евгений, и его голос задрожал от волнения.

Ребята удивились, а Евгений стоит как вкопанный, не отводя глаз.

Улицы города разбегались вдаль к горизонту, просматриваясь отдельными деревьями. Здания передавали мощь и изящество.

– Хватит тебе глазеть, дело не ждет! – загалдела ватага и, толкаясь, помчалась дальше. Женя остался.

Господь был первым скульптором, он изваял первую фигуру Человека и чтобы передать свои законы, использовал для этого камень. Из чего были сделаны первые орудия человечества? Из камня. Человек свою силу и сноровку доверял только камню. Теперь каждый камень раскрывает себя, передавая свой характер и если неосторожным движением обидеть камень, он может рассыпаться. Камень подчинятся только законам любви и участию, тогда он сияет и радуется. Собор был построен из камня.

Женя прикоснулся к каменной колонне с благоговением. Сердце, забившись учащенно, ликовало. Он поднял глаза наверх, колонну окутали густые красноватые лучи яркого солнца, а камень продолжал греть маленькую руку мальчика, как будто Всевышний вкладывал в нее силу, страсть к камню. Он продолжал стоять в оцепенении.

– Не задерживайся! – подгоняли его ребята.

Мальчик отошел от здания в тяжелом раздумье. Для себя он искал слова, чтобы выразить обуревающие его чувства. Глаза заволокло туманом. Вдруг Женя понял, что больше всего на свете хочет ощущать своими руками тепло и силу камня, работать с этим замечательным материалом.

Он примчался домой. В памяти еще оставалось увиденное. Рука потянулась за листком бумаги. Схватив карандаш, он попробовал воспроизвести это на бумаге. Рука, твердая и решительная, уверенно оставляла штрих за штрихом. Мягкий хлебный мякиш быстро очутился в руках и Женя, забыв о том, что часто получал за это тумаки от отца, начал лепить…. Мякиш хлеба долго еще служил ему подсобным материалом.

Евгений Вучетич родился в интеллигентной семье. Мать Анна Андреевна, француженка, в девичестве – Стюарт., Это была красивая и воспитанная женщина, она создавала прочный домашний покой. Евгению всегда было радостно с матерью, которая целовала его и обнимала перед сном. Чувства к прекрасному, к искусству передалось сыну через ее чрезмерную любовь, ее изящество, внешнее и внутреннее. Отец – черногорец, крутой и гордый по характеру. Мрачный и погруженный в горькие думы, отец сложно переживал те события, которые переживала вся страна. Он был и на стороне белогвардейцев, и в стане красных. Все это сказалось на его здоровье, и когда сыну исполнилось десять лет, отца не стало. Трудное детство закалило мальчика. Он старался помогать во всем матери, которая работала в школе учителем.

В Жене прекрасно уживались эрудированный интеллигент, озорной юноша и раздражительный хулиган. Среди ребят надо было утвердиться силой, выносливостью. В характере Евгения появились черты нетерпения и резкости, переходящие иногда и в грубость. Но когда он приходил домой, общался с горячо любимой матерью, то становился мягким, покладистым и доброжелательным.

Самым любимым его занятием было рисование и лепка из мякиша хлеба. Здесь он забывал обо всем, тепло улыбаясь матери счастливой улыбкой, губы наливались и полнели, лицо передавало безмерную радость и великое удовольствие. Учась в средней школе, Евгений все свое свободное время отдавал лепке. В ранних его ученических работах уже сказывался темперамент скульптора, стремление передать романтику и жизненную экспрессию изображаемых событий.

После окончания школы Евгений поступил учиться по совету матери в Ростовскую художественную школу.

Четыре года он учился у превосходных педагогов и художников – реалистов А.С. Чиненова, А.И. Мухина. Здесь его научили работать с камнем, чувствовать его, понимать его силу, нрав. Когда резец врезается в него, то сам камень подсказывает и поддается. Материал камня становится тусклым, неживым, если резчик не понял камня, не уловил настрой, не передал камню свою любовь и поклонение.

Широко известно высказывания Микеланджело:

В каждом камне заключена статуя, нужно только уметь убрать все лишнее и, извлечь ее на свет!

Камень отзывается на любовь и умение! За камнем надо ухаживать, закрывать его на ночь и если полная луна бросит на камень свой луч, то он непременно отзовется появлением трещины.

Камень может разговаривать с мастером. Послушай, как он отзывается, когда по нему ударяют?

Камень является не царем, а богом!

Именно в Ростовской художественной школе Вучетич определился в непреклонном желании стать скульптором.

Жить и учиться было сложным. Что такое труд, искусство, Вучетич постиг одновременно, еще, будучи подростком: приходилось учиться и подрабатывать на холст и краски, а иногда и на кусок хлеба – страна переживала нелегкие годы. Несмотря на все трудности, юноша понимал, что жизни без искусства для него нет.

Что такое борьба в искусстве, он узнал, будучи учеником Ростовской художественной школы.

Навсегда в его душе сохранилась трогательное чувство сыновней привязанности к директору школы, в прошлом передвижнику, Андрею Семеновичу Чиненову, который внушил, что скульптура не праздное развлечение.

Еще в конце 1914 года А.С. Чиненов получил разрешение Российской академии художеств на открытие в Ростове-на Дону самостоятельной, частной художественной школы Донпрофобра. Учитывая заслуги Чиненова в деле художественного образования, он был назначен заведующим. В 1928 г. школа получила название художественно – промышленного техникума. В последующем техникум был преобразован в Ростовское художественное училище. А.С. Чиненов, выпускник Московского Строгановского училища – замечательный рисовальщик, живописец, участник многих выставок, выдающийся педагог. Методы его преподавания неоднократно отмечались Российской академией художеств, а в 1900 году на всемирной выставке в Париже были удостоены почетного диплома и бронзовой именной медали. Рядом с ним по жизни, творческой и педагогической деятельности была его жена Мария Михайловна – скульптор, рисовальщик, живописец. Художественная школа дала миру, стране замечательных художников: Е.В.Вучетича, С.Г. Королькова, иллюстратора «Тихого Дона» М.А. Шолохова и других.

В педагогическом коллективе учили неустанному труду, заставляли много работать и в школе и вне ее стен. Они познакомили юношу с шедеврами мирового и русского реалистического искусства. «Чем характерней образ, чем он темпераментней и страстнее, чем ближе этот образ к духу своего времени, тем дольше ему предстоит жить. Подлинно художественное произведение живет вечно…» – так учили опытные преподаватели.

В 1928 году Чиненов был освобожден от должности директора, как сторонник «старой школы» в искусстве. Пришли к преподавательской работе модернисты и директором был назначен Штейнберг, не признававший работу с натуры. Под громкой вывеской новаторства начались кадровые перемены. Но Вучетич и его товарищ Лактионов, ходили навещать своего больного учителя Андрея Семеновича. Они его любили и верили, что за ним, правда – великое, настоящее и вечное искусство.

Ростов был началом борьбы в жизни, которая закалила юношу.

Учеба продолжалась, во время летних каникул Евгений уезжал на заработки в Донбасс на угольные шахты Макеевки, где работал откатчиком, крепильщиком, машинистом динамомашины. Эта своеобразная «летняя практика» помогала ему разбираться в людях, понимать их сущность. В трудовом коллективе нет позерства, его не уважают люди. В коллективе к Евгению относились по доброму, видя в этом молодом человеке достойного товарища, ощущали при общении с ним сильную энергетику.

Находясь под землей в шахте, при выходе на землю радовался солнцу, ветру и всем живому, что окружает, и появилось желание поехать туда, где много солнца.

Художественное дарование проявилось в дипломной работе юного Е.Вучетича: Фонтан у театра Горького представлял собой группу атлантов, держащих над собой чашу и окруженных фигурами лягушек и черепах – самый большой в городе.

Первой его самостоятельной работой была изображенная в натуральную величину скульптурная группа – матрос на вздыбленном коне, стреляющий по неприятелю. Эта работа была приобретена Северокавказским музеем Революции.

Ростовский художественный техникум им. М.Б. Грекова (так именуется с января 2011 г.) и сегодня стоит на традициях русской реалистической школы. Техникум – постоянно в центре культурной и художественной жизни Донского края, а также активно участвует в международных, всероссийских и областных конкурсах. Сказывается наследие великих мастеров и работы выпускников получают высокую оценку: Н. Симонов оформил более 70 спектаклей в театрах страны, Т. Лаптева работала над созданием декораций к фильмам «Атаман», «Грех» и другим.

Фонтан – любимое место отдыха ростовчан и обязательное место остановки в маршрутах свадебных кортежей

Окончив художественную школу, Вучетич летом 1930 года переехал в Самарканд. Тут он осуществил свою давнюю мечту – познакомиться с культурой Востока. Работая в бригаде культпросвета, он много рисовал, делал наброски, эскизы, изготавливал скульптурные композиции. Молодого работника направили на хлебозаготовки в город Гузара Кашка-Дарьинской области. Он и несколько его товарищей попали в плен к басмачам, которые жестоко обращались с пленниками и только пограничники спасли их от гибели.

Портрет Героя Социалистического труда Назарали Ниязова. 1948 г.

Воспоминания об этих временах позволили создать портрет хлопковода Ниязова. Этот старый узбек отдал половину своей жизни непосильному труду. Тяжелая жизнь оставила на его лице свой след, Но глаза Ниязова сверкают искоркой счастья трудового человека, он мудрый и честный человек. Ваятель нашел нужные штрихи, чтобы показать глубокий образ сильного духом человека с высоким достоинством. Талант Евгения Вучетича – передавать состояние души человека через мастерство резца.

В 1931 году Вучетич приехал в Ленинград поступать в институт пролетарского изобразительного искусства (так называлась в те годы Академия художеств). В этом учебном заведении учились А. Иванов, К.П. Брюллов, П.И. Крамской, В.И. Суриков, И.Е. Репин!

С чувством душевного трепета, с большими надеждами и светлой мечтой он входил в здание Академии художеств. Приехал в Ленинград «зайцем», на билет не было денег из Средней Азии. В институте ему сказали:

– Рано вы приехали, молодой человек, до экзаменов еще два месяца. Есть где и на что жить? Худо? Обратно возвращаться не думаете? Что же, единственное, чем можем вам помочь, – устроить временно на работу в порту. Не приходилось раньше? Работали в шахте? Тогда не беда.

И Евгению Вучетичу дали направление на работу в ленинградский порт.

Вступительные экзамены выдержаны успешно. Вучетич – студент. Началась учеба, началась и борьба.

Классическое наследие мировой и русской культуры предавалось забвению и разрушению. Когда Вучетич спросил своего профессора, почему им не преподают анатомию человека, последовал категорический ответ:

– А вы что, собираетесь стать врачом?.

Этот ответ удивил юношу, и в душе зародилась тревога. Молодой художник стремился к глубокому изучению натуры, раскрытию характера человека, а здесь студентов заставляли изображать человека в виде нелепой композиции геометрических фигур. Вучетич хотел стать большим художником через серьезную учебу в вузе. А тут вдруг увидел, как по приказу ограниченных людей во двор выбрасываются гипсовые слепки с произведений Микеланджело и Шубина. В душе юноши зрел протест. Он снова обратился к профессору, уже решительно:

– Почему нас не учат мраморному делу?

– Вы что, хотите стать каменотесом?

Паоло Трубецкой (русский художник, скульптор) говорил:

«Скульптура складывается из мельчайших подробностей: деталей, движений, поворотов, раскрывающих неповторимость сущности того, что изображается!»

Этому не учили в Академии.

Вучетич с группой студентов выступил резко против. Товарищи его поддержали. Но их обвинили в консерватизме, в отсутствии новаторского духа. Разговор был бурным.

Вучетичу сказали:

– Не нравятся наши порядки – мы вас не неволим. Выбирайте. «Вот – бог, вот – порог»

И он выбрал – последнее, в знак протеста, он в 1933 году демонстративно покинул Академию, проучившись всего два года.

Уехал в Среднюю Азию, а затем вернулся в Ростов, вступил в Товарищество художников и активно включился в жизнь города.

Здесь с успехом прошла его первая персональная выставка среднеазиатских рисунков, при этом много лепил. Неуклонно рос авторитет Вучетича как художника, и как организатора, способного увлечь людей большим и интересным делом. Вскоре он возглавил местное объединение художников.

С натуры сделал портретный этюд знаменитого борца Ивана Поддубного. Иван Максимович Поддубный – профессиональный борец и атлет, заслуженный артист РСФСР, шестикратный чемпион мира среди профессионалов. Его называли «Иван железный», «Чемпион чемпионов”, «Русский богатырь».

В 1923 – 1924 г. работал в госцирке, затем 3 года провел на гастролях по Германии и США. В 1926 году о нем трубили все телеграфы планеты, называя его «чемпионом Америки».

Среди профессионалов поражал не только своей феноменальной силой и мастерством, но и спортивным долголетием, ведь в 1926 году ему было 55.

В годы Отечественной войны проживал на оккупированной немцами территории, ответил отказом поехать в Германию и готовить немецких спортсменов, сказав, что «я – русский борец, им и останусь» Ковер покинул в 1941 году в 70-летнем возрасте. Послевоенные годы проживал в жуткой нищете, ради еды пришлось продавать все завоеванные награды.

Умер Иван Поддубный в 1949 году, похоронен в городском парке.

Молодой Е.Вучетич соорудил памятник И. Поддубному, на нем высечены слова «Здесь русский богатырь лежит»

Это этюд борца, вылепленный с натуры борца, был выразительным.

Скульптура Поддубного И.М.

Апрель 1972 г. По настоянию городских и областных властей был сооружен монумент «Первоконникам». Он выполнен в аллегорической форме, отражая события того времени, представлял собой скульптурную группу на массивном постаменте и стал постепенно одним из узнаваемых знаков Ростова-на-Дону.

Тогда же Вучетич начал работать в области монументальной скульптуры.

Барельеф на фасаде здания гостиницы «Ростов» также выполнен под руководством Вучетича.

Для Вучетича это были годы бурной деятельности, поиска себя, своего места в жизни. Он писал стихи и очерки, рисовал и лепил, работал на строительстве Ростовского драматического театра и участвовал в праздничном оформлении города.

Его композиции «К.Е.Ворошилов на коне» и «Партизанка» в 1937 году экспонировались на Всемирной выставке в Париже и были отмечены Большой золотой медалью.

Он везде находил применение своей неистощимой энергии, И всюду яркими находками начал блестеть его зреющий талант.

Ростов славится скульптурами Вучетича.

В 1935 году работу молодого скульптора увидел и высоко оценил приехавший в Ростов академик архитектуры Владимир Алексеевич Щуко, по проекту которого в городе строился драматический театр.

Щуко Владимир Алексеевич (1878 – 1939), русский советский архитектор, просветитель.

В 1911 г. удостоен звания академика архитектуры.

По рекомендации Н. Рериха руководил классом прикладной композиции школы Общества поощрения художников.

В 1935 г. Щуко и Гельфрейх занимались планировкой и реконструкцией центра Москвы, проект был закончен в 1936 г.

Щуко прославился не только в стране: театр в Сочи, въезд в Смольный, театр в Ашхабаде, дом Правительства в Сухуми, павильон СССР на парижской выставке, здание Государственной библиотеки в Москве, драмтеатр в Ростове-на-Дону, над проектом Дворца Советов работал 7 лет.

В.А. Щуко всегда колебался между современной архитектурой и классикой. В 1939 году в Москве открылась Всесоюзная сельскохозяйственная выставка, Главный павильон построен по проекту Щуко, Гельфрейха, стал доминантом всей выставки и увенчен скульптурами колхозника и колхозницы с поднятым снопом пшеницы. В последние годы Щуко совместно со своим учеником Гельфрейхом разрабатывают проект станции метро «Электорозаводская».

Он работал над декорациями театров, оформил 43 спектакля, и театральные рисунки выделяются свободным исполнением и темпераментом.

И этот замечательный зодчий, великий архитектор мира увидел в молодом Евгении Вучетиче талант.

На строительстве театра Вучетич также познакомился и подружился с архитекторами П.И. Сербиновым и Л.Ф. Эбергом. Это знакомство и практическая работа оказалась очень плодотворной для будущего скульптора. В среде этих архитекторов он по – настоящему постиг, что такое монументальность.

Выдающийся зодчий В.А. Щуко стал для него духовным наставником и учителем. Сам Евгений Вучетич об этом рассказывает в своей автобиографии:

«Поворотным моментом в моей жизни оказалась работа по оформлению Ростовского театра со знаменитым архитектором Щуко. Увидев мои работы, он сказал коротко, но тоном, не допускающим никаких возражений:

– Немедленно, сейчас же, молодой человек, вам надлежит ехать в Москву.

И вот в 1935 году я очутился в Москве. Прямо с вокзала отправился на строительство гостиницы «Москва», решив поступить на работу по оформлению гостиницы.

Скульпторов у нас и своих в Москве много, – сказали мне там.

Работы для вас не найдется, поезжайте – ка обратно к себе в Ростов.

Скульпторов не надо – понятно. А формовщиков у вас много? Формовщиком можно.

Только вам придется выдержать экспертизу, – недоверчиво ответил мне прораб.

И выдержав экспертизу, я был зачислен формовщиком на строительство гостиницы «Москва».

Уладив все житейские дела, я отправился к Щуко, чтобы доложить, что приказание выполнено.

В ночных беседах со Щуко, в его советах, одобрениях и суровой критике, я шлифовал свое образование.

Трудно было первые годы в Москве. Резец мой был недостаточно гибок и тверд. Три года Щуко Владимир Алексеевич поддерживал меня морально и материально Он был моим творческим отцом.