Текст книги "Сказочная мода. Как связаны мода и сказочные сюжеты"

Сказочная мода
Как связаны мода и сказочные сюжеты
Натали де Шан

Обложка, иллюстрации Натали де Шан

© Натали де Шан, 2024

ISBN 978-5-0064-2541-5

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

От автора

Здравствуйте, друзья! Любите ли вы сказки? Уверена, что если вы открыли эту книгу, значит, волшебные истории вызывают у вас интерес. Лично я обожаю сказки, и поэтому в моей домашней библиотеке собрана небольшая коллекция книг с удивительными историями разных авторов и народов. Я с удовольствием перечитывала их даже будучи взрослым человеком. А когда стала заниматься исследованиями в области моды, то начала замечать: как много скрывается за фасадом волшебства и выдумок! Особенно меня заинтересовали упоминания одежды, обуви, аксессуаров и методик омоложения.

Однажды мне на глаза попалась книга российского исследователя Инны Осиновской «Поэтика моды», где одна из глав была посвящена взаимосвязи моды и сказок. Этот текст так меня вдохновил, что я решила провести аналогичное исследование.

Во время своих поисков я обнаружила еще одну книгу, которая могла бы стать отличным источником информации – «Fairy tale fashion» от американских исследователей моды Колин Хилл и Патриции Мирс. Книга англоязычная, и к сожалению, мне не удалось ее приобрести. Но доступные фрагменты позволяют сделать вывод: издание потрясающее!

А в данной книге я привожу свое исследование и размышления, которые посетили меня во время анализа самых разных сказок и их экранизаций.

Важно знать, что в тексте вы неоднократно встретите описания модных показов и фотосессий, но этих фотоматериалов в книге нет. Они принадлежат другим авторам, и по закону я не могу вставлять их в свою книгу без согласия правообладателя. Но если вас заинтересуют эти примеры, вы с легкостью найдете их в интернете.

Как взаимосвязаны мода и сказочные сюжеты?

В тридевятом царстве,

в тридесятом государстве…

Однажды я попросила своих подписчиков подумать, в чем заключается взаимосвязь моды и сказок. И большинство ответили: художники по костюмам создают одежду для сказочных фильмов, а кутюрье в своих коллекциях часто используют образы сказочных персонажей. И действительно, это первое, что может прийти на ум.

Но связь сказочных сюжетов и моды намного глубже.

Ее можно представить как симбиоз, взаимопроникновение двух пространств: сказочного (выдуманного) и реального (вещественного). Они влияют друг на друга и перетекают одно в другое. Реальные объекты моды (одежда, обувь, украшения) могут внедряются в сказочное повествование. И наоборот, выдуманные персонажи оказываются в реальном мире с помощью дизайнеров и стилистов.

СКАЗОЧНОЕ ПРОСТРАНСТВО

Думаю, при прочтении сказок вы замечали, как часто в них встречаются упоминания одежды, обуви, аксессуаров и прочих элементов, связанных с модой. Некоторые истории даже в своем названии содержат такие слова как «шапочка» или «сапоги».

Вот о чем это может говорить:

1) Сказки могут поведать о моде тех времен, когда были написаны. Например, особую ценность представляют описания процесса изготовления тканей (прядение, ткачество).

2) Такой бытовой процесс как переодевание в сказках имеет символическое значение! Это не просто смена одежды. Это трансформация, переход от одного состояния к другому. Вспомните самый известный пример такого перевоплощения – сказку «Золушка». В этой истории героиня не просто меняет один наряд на другой. Новое платье, в котором Золушка едет на бал – это награда за страдания и усердие.

3) Зачастую в сказках волшебными предметами являются те, которые напрямую ассоциируются с миром моды: зеркала, платяные шкафы, кольца, шапки и др.

К примеру, в некоторых сказках есть идеи безмерных предметов, которые подойдут любому, кто их наденет, или, наоборот, вещи, подходящие только одному человеку. Безмерные серебряные башмачки из сказки «Удивительный волшебник из страны Оз» Фрэнка Баума были впору всем, кто их надевал. А вот в сказке «Золушка» туфелька подошла только одной девушке.

4) Часто предметы таят в себе какой-либо скрытый смысл, особенно если одежда, обувь или аксессуары в сказке не обладают магическими свойствами: не делают человека невидимым, никого не оживляют. Например, красная шапочка у девочки из одноименной сказки – самая обычная, но в ней зашифрован смысл, над которым бьются исследователи.

5) Имеют свой символизм в сказках и части тела человека. Отрубленные конечности могут говорить либо о жертвенности, либо о получении наказания. Вспомните сказку «Золушка» братьев Гримм: одна сестра главной героини отрезает себе пятку, другая – палец ноги. Готовы на все, лишь бы туфелька пришлась в пору, а прекрасный принц взял замуж!

Ну а что с реальным миром и модной индустрией? Каким образом сказочные сюжеты соприкасаются с ней?

МОДНОЕ ПРОСТРАНСТВО

1) Художники по костюмам – это ключевые специалисты, которые участвуют в создании фильмов, снятых по мотивам сказок. Вспомните киноленты о принцессах и волшебстве: «Красавица и чудовище» или «Золушка». Производство костюмов для фильмов невозможно представить без целого штата сотрудников и пошивочных цехов! Именно эти люди помогают воплотить сказку в реальность.

2) Интересно знать, что не только дизайнеры и швеи творят чудеса, но и работники смежных отраслей, которые также помогают воплотить модные идеи из сказок в жизнь. Например, появление бьюти-фильтров для камеры – закономерный процесс, который закрыл потребность миллионов женщин в волшебном зеркальце. А виртуальная мода! Чем не волшебство? Любая модница может примерить самое невероятное платье, не выходя из приложения!

3) Именитых модельеров, создающих одежду от-кутюр, часто называют сказочниками – ведь им под силу создать наряды невероятной красоты! Сложный крой и декор, выполненный вручную, драгоценные камни и дорогие материалы – глядя на эти изделия невозможно не вспомнить сказочных принцесс, которым такие наряды помогают создавать феи, няньки-мамки и другие волшебные существа. Например, ливанский дизайнер Эли Сааб предлагает женщинам платья, которые способны увести из реальности в сказочный мир. Или вспомните салоны свадебных платьев! Любая девушка может почувствовать себя принцессой – на собственной свадьбе. Не зря наряды для этого торжества отличаются особым великолепием.

4) Герои сказок часто становятся источником вдохновения для дизайнеров, стилистов и fashion-фотографов. Они словно оживают во время показов и фотосессий!

Например, российский дизайнер Алена Ахмадуллина сделала мотивы сказок частью ДНК своего бренда. Почти каждая коллекция Ахмадуллиной вдохновлена каким-либо волшебным персонажем. Например, в коллекции весна-лето 2020 дизайнер вдохнула жизнь в образ Царевны Лебедь: на подиуме можно было видеть шубы, созданные из подобия лебяжьего пуха, отсылки к фактуре перьев и даже силуэты лебедей.

Fashion-фотографы Тим Уолкер и Эухенио Рекуэнко также сделали сказочные сюжеты своим авторским почерком.

Иногда вдохновением для дизайнеров могут служить иллюстрации к сказкам. Так, в сезоне осень-зима 2016 года Карл Лагерфельд представил для модного дома Fendi коллекцию, вдохновленную работами датского иллюстратора Кея Нильсена. Сказочную тематику поддерживали не только аппликации и вышивка на платьях, но и замысловатые фасоны.

5) Наконец, самая сложная грань взаимосвязи моды и сказочных сюжетов заключается в том, что многие персонажи историй – это архетипы потребителей модной индустрии. Их понимание помогает дизайнерам, стилистам, байерам, рекламщикам уловить боль клиентов и использовать в своих целях. Один из таких образов – спящая красавица. Женщина, которая мечтает сохранить свою молодость навечно. Эту боль прекрасно знают пластические хирурги и производители «омолаживающей» косметики – и смело давят на нее в своей рекламе.

***

Все эти взаимосвязи моды и сказочных сюжетов мы разберем в следующих главах. Но для начала отправимся во времена Древней Греции. Дело в том, что в знакомых нам европейских сказках будут то и дело всплывать атрибуты, символика которых пришла из древнегреческой мифологии.

ГРЕЧЕСКАЯ МИФОЛОГИЯ И МОДА

Таларии Гермеса

Во многих известных нам сказках встречаются хитрые и прыткие персонажи мужского пола, которые непременно носят сапоги (например, Кот в сапогах). В других историях можно узнать о волшебных сапогах-скороходах; по-другому они называются семимильными.

Все это – отсылки к талариям, крылатым сандалиям Гермеса, древнегреческого бога торговли, счастливого случая, хитрости, воровства и красноречия.

В мифологии эту замысловатую обувь создал из нетленного золота бог кузнечного дела Гефест, и они, по его воле, летали также быстро как птицы. Таларии были узнаваемым атрибутом Гермеса. Они помогали ему перемещаться по воздуху, чтобы провожать души в царство мертвых, дарить живым сновидения и исполнять поручения других богов.

Интересно, что таларии фигурируют в одной из версий мифа о герое Персее. Для победы над горгоной Медузой Гермес подарил Персею свою обувь и острый меч. Поэтому иногда на античных и современных фресках и картинах можно увидеть Персея в крылатых сандалиях.

А вот еще один интересный факт. Возможно, вы слышали о французском модном доме Hermès.

Несмотря на прямую отсылку к древнегреческому богу, это название появилось благодаря фамилии основателя компании – Тьерри Эрмеса. Связана ли в свою очередь она с богом торговли, мне неизвестно, однако любопытно, что изначально бренд Hermès специализировался на конной упряжи для экипажей и уздечек – все для быстрого перемещения. Компания появилась в 1837 году, когда в обиходе все еще был гужевой транспорт.

Со временем компания Hermès расширяла свою продукцию, а в ХХ веке, когда широкое распространение получили автомобили, бренд стал выпускать модную продукцию.

В 1950-х годах дизайнеры создали эффектный логотип, на одном из вариантов которого можно увидеть отсылку к древнегреческому богу Гермесу. На букве H, вписанной в круг, стоит экипаж с запряженной лошадью. По бокам изображены металлические жезлы с крыльями и змеями – кадуцей. По легенде, этот предмет использовался Гермесом для того, чтобы усыплять или пробуждать людей, направлять их души после смерти. Позже у него появились другие значения, и сегодня кадуцей используется как символ успешной торговли и медицины. В случае с брендом Hermès изображение жезла является своего родом защитой, оберегом для модного дома, пожелания успешной торговли и процветания.

Сандалии Гекаты

Если же говорить о женских персонажах, то и здесь встречается обувь, наделенная магическими свойствами.

Как правило, речь идет о красной обуви, и этот символ несет в себе негативный оттенок.

В европейских сказках подобный атрибут связан с образом Гекаты – богини преисподней, магии, колдовства, призраков, могил, некромантии, ядовитых растений. Согласно мифам, она воплощает в себе ужас ночи и адского пламени.

В различных источниках можно встретить отличающиеся интерпретации ее образа. Например, древнегреческий поэт Пиндар в одной из своих работ называл богиню Гекату «обутою в красное». Другие же упоминали золотые, медные или бронзовые сандалии.

Эта информация пригодится нам в разделе, где мы будем говорить о символизме женской обуви в сказках. Согласно некоторым исследователям моды, в частности Инны Осиновской, негативная символика красной обуви имеет отношение именно к образу Гекаты. Речь идет, например, о сказке «Красные башмачки» Г.Х.Андерсена и «О заколдованном дереве» братьев Гримм.

Шлем и сумка Персея

В сказках разных народов мира часто встречаются предметы, которые помогают владельцу стать невидимым.

В русском фольклоре такой способностью обладает шапка-невидимка, а в британском – мантия (этот предмет встречается в цикле легенд о Короле Артуре).

Кроме того, в некоторых историях есть описание сумок, внутренность которых может расширяться или сжиматься в зависимости от того, что туда положить. Такой, например, владела Гермиона Грейнджер, героиня романов о Гарри Поттере – сумка не раз спасала персонажей в трудные минуты.

Идея подобных магических вещиц, вероятно, впервые встречается в древнегреческом мифе о Персее и горгоне Медузе.

Этот сюжет я упомянула выше, но так как он будет встречаться неоднократно в книге, остановимся на нем подробнее.

Согласно легенде, Персей был сыном земной женщины Данаи и главного бога Олимпа, Зевса. И однажды ему выпало суровое испытание – добыть голову чудовища, горгоны Медузы, единственной смертной из трех сестер-горгон.

Победить монстра было сложно: тело Медузы покрывала крепкая чешуя, на голове вместо волос шевелились змеи. С помощью золотых крыльев она могла быстро перемещаться. А взгляд горгоны был пронизан такой ненавистью и злобой, что каждый, кто с ним встретится, обращался в камень.

Так как боги Олимпа не могли допустить гибели сына Зевса, они решили ему помочь: бог хитрости и счастливого случая Гермес подарил Персею острый меч, а богиня военного дела Афина отдала свой медный щит.

Затем герой пришел к нимфам и получил от них три дара:

• шлем бога подземного царства Аида, который делал невидимым своего носителя,

• крылатые сандалии бога хитрости и счастливого случая Гермеса, которые помогали быстро перемещаться по воздуху,

• безразмерную сумку, которая могла вместить совершенно любые предметы.

Долетев до острова горгон с помощью крылатых сандалий, Персей убил Медузу, положил ее голову в волшебную сумку, а затем скрылся с помощью шлема-невидимки.

Идеи этих волшебных предметов, как было сказано выше, встречаются в сказках разных народов. Более подробно мы разберем их в других главах.

Мойры и нити судеб

Не секрет, что в былые эпохи изготовление одежды было весьма трудоемким процессом. Чтобы получить холст ткани, нужно было сначала спрясть нити, а потом соткать. Поэтому во многих сказках мира можно увидеть сюжеты, связанные с прядением – и как правило, в этих историях решается судьба главных героев. Вспомнить хотя бы строки Александра Пушкина:

Три девицы под окном

Пряли поздно вечерком.

«Кабы я была царица, —

Говорит одна девица, —

То на весь крещеный мир

Приготовила б я пир».

«Кабы я была царица, —

Говорит ее сестрица, —

То на весь бы мир одна

Наткала я полотна».

«Кабы я была царица, —

Третья молвила сестрица, —

Я б для батюшки-царя

Родила богатыря».

Только вымолвить успела,

Дверь тихонько заскрипела,

И в светлицу входит царь,

Стороны той государь.

Поообразом этих персонажей являются древнегреческие мойры, богини судьбы и доли, участи.

Это три сестры, которых во времена Древнего Рима называли парками и изображали с прялками в руках. Примечательно, что иногда богинь представляли как девушек, а иногда как немолодых женщин.

Именно образы старух можно часто встретить на полотнах европейских художников:

• «Три судьбы» (Франческо Сальвиати, 1550 год),

• «Три судьбы» (Бернардо Строцци, XVII век),

• «Парки» (Альфред Пьер Агаче, 1885 год) и др.

А например, немецкий поэт Генрих Гейне в XIX веке так описывал этих богинь:

Три старухи, одна с другой схожи,

У дороги сидят,

И прядут, и сурово глядят…

Все такие противные рожи!

И в древнегреческой, и в древнеримской мифологии наиболее распространены были такие описания мойр:

• Клото – тянет пряжу и прядет нить жизни,

• Лахесис (Лахеса) – наматывает кудель на веретено, распределяет судьбы и сплетает нити разных людей между собой,

• Атропос – перерезает нити, заканчивая жизнь человека.

Множество отсылок к мойрам мы увидим с вами в главе, где будем говорить о сюжетах, связанных с прядением. Как правило, в них будут фигурировать именно пожилые женщины.

***

Один из самых интересных, на мой взгляд, разделов этой книги будет посвящен тому, как модельеры и fashion-фотографы вдохновляются сказочными персонажами. Но раз уж мы заговорили о древнегреческой мифологии, то грех не вспомнить о героинях античного эпоса, которые вдохновляли культовых дизайнеров и становились символами модных брендов. Безусловно, это широкая и объемная тема, но в данной книге хочу поделиться лишь несколькими примерами.

Ника

Если бы я написала имя этой богини на английском языке, вы бы сразу поняли, почему она связана с миром моды. Не буду томить, ведь это слово знакомо многим: Nike.

Древнегреческая богиня победы Ника символизировала успешный результат и счастливый исход в войне, спортивных и музыкальных состязаниях. Изображалась она, как правило, крылатой и с лавровым венком в руке. При создании скульптур и различных изображений творцы старались передать ее динамичное движение, полет и стремление вперед.

Интересно, что образ Ники стал прототипом знаменитой статуэтки на капоте машин Rolls-Royce, а крыло богини вдохновило дизайнеров логотипа автомобильной марки Honda.

Если же говорить о модной индустрии, то имя Ники прославилось благодаря спортивному бренду «Nike».

Его основатель, американец Фил Найт, увлекающийся спортом, в 1962 году запустил продажу кроссовок из Японии, но затем задумался над собственным производством.

Поначалу его компания носила посредственное название – «Blue Ribbon Sports», но с ростом продаж возникла необходимость придумать короткое и запоминающееся имя.

С 1965 года в компании Фила Найта работал менеджер Джефф Джонсон. Именно он стал автором нового названия.

Это был 1971 год. Джонсон прочитал статью в журнале о великих торговых марках, которые стали нарицательными, таких как Kleenex и Xerox. В них было не более двух слогов и по крайней мере одна экзотическая буква или звук: Z, X или K.

В четверг вечером Джонсон заснул, пытаясь придумать запоминающееся название, соответствующее этим параметрам. Компании оно было отчаянно нужно. На следующей неделе из Японии должны были отправить огромный заказ новых образцов обуви, и они не могли выйти на рынок без какого-либо клейма.

В 6:30 утра в пятницу Джонсон внезапно очнулся от крепкого сна, подскочил в постели – его осенило. Он позвонил в штаб-квартиру.

– «Nike!» – сказал он в трубку.

– Что, черт возьми, это такое? – спросили на другом конце. Джонсон объяснил, что это имя греческой богини победы и спорта.

Поначалу название никому не понравилось, но это показалось лучше других вариантов.

(статья на портале «Runner’s world» от 26 февраля 2013 года)

После того, как компания получила новое имя, требовалось создать узнаваемый логотип.

Он должен был ассоциироваться с крылатой богиней Никой, отражать идею спорта – подчеркивать динамику и движение. За работу взялась старая знакомая Фила Найта, дизайнер Кэролин Дэвидсон. Она создала сразу несколько эскизов, но ни один не нравился заказчику.

Существует легенда, что недовольная реакцией Найта на ее работу, Кэролин черкнула на листе бумаги – и получилась та самая галочка. Позже она доработала эту идею, но и этот логотип не понравился Найту. Вероятно, именно поэтому он заплатил дизайнеру всего 35$ за работу.

А вот акционеры компании посчитали, что «галочка» (или «свуш») отлично отражает идею динамики и отсылает к крылу древнегреческой богини Ники. И они не прогадали – сегодня этот логотип узнаваем во всем мире и является примером для дизайнеров.

Горгона Медуза

Об этом персонаже древнегреческой мифологии мы с вами уже говорили в главе о Персее и его победе над страшным чудовищем. Горгонами греки называли ужасных существ с женскими головами, на которых вместо волос шевелились и шипели змеи. Горгоны имели острые зубы, медные руки, стальные ногти и золотые крылья. Они разрывали людей, которых встречали на своем пути, и пили их кровь. Всего существовало три сестры-горгоны: бессмертные Эвриала и Сфено, а третья – Медуза, была смертной и обладала даром превращать все живое в камень даже после своей гибели.

Несмотря на такую ужасающую внешность горгон и положительное отношение к победе Персея над Медузой, лично меня поражает эта история своей трагичностью и несправедливостью.

Согласно легенде, которую описал древнеримский поэт Овидий в своей поэме «Метаморфозы», Медуза была прекрасной и благородной девушкой, самой миловидной из трех дочерей морских богов Форкия и Чето. Особенной красотой отличались ее волосы. Медуза была желанной для многих женихов, но девушку приметил морской бог Посейдон и захотел обладать ею. Однажды он обратился в птицу и стал преследовать Медузу. Та пыталась скрыться в храме Афины, но Посейдон настиг девушку и надругался над ней.

Афина рассвирепела, узнав об осквернение храма. Но за это она наказала не насильника, всемогущего бога морей, а его земную жертву. Афина обратила Медузу в страшное существо, а ее прекрасные волосы – в шипящих змей. Сестры девушки, Эвриала и Сфено, попросили также превратить их в чудовищ из сострадания к Медузе.

Вероятно, из-за того что на протяжении веков существовал культ обвинения жертвы насилия, эта легенда не считалась трагической. И лишь со становлением феминистического движения отношение к ней стало пересматриваться – во многом благодаря бренду Versace.

Дизайнер Джанни Версаче, родившийся в Италии, с детства впитывал образцы античной культуры. Именно они оказали на его творчество значительное влияние.

Бренд Versace, основанный в 1978 году, спустя 15 лет имел международный успех. Логотип компании представлял собой текстовое написание имени модельера «Gianni Versace», но требовалось придумать изображение, которое мгновенно создавало бы ассоциацию с брендом.

В поисках идеи для нового логотипа Джанни Версаче снова обратился к античному искусству.

В исторической архитектуре Италии часто можно встретить горгонейоны – изображение горгоны Медузы, которое использовалось для защиты от злых сил и порчи и размещалось на зданиях, дверях, окнах.

Существует даже версия, что подобный страшный персонаж со змеями на голове, отпугивающий злых духов, появился задолго до мифа о Медузе.

Примерно в V веке до н.э. изображение уродливой гримасы стали заменять на красивую голову с застывшим в агонии лицом. Змеи исчезли, вместо них изображали обычные волосы. Одной из самых известных подобных статуй стала так называемая Медуза Ронданини – именно ею и вдохновился Джанни Версаче.

В 1993 году он переработал изображение Медузы Рондонини и создал узнаваемый логотип: внутри окружности, обрамленной меандрами (древнегреческим орнаментом), заточена женская голова. Первый вариант логотипа был весьма зловещим, черты лица были грубыми, а волосы взлохмачены.

Существует мнение, что сам модельер был не уверен в том, что Медуза отражает идеи бренда. Но в 1997 году Джанни Версаче был убит, так и не успев предложить другой вариант логотипа. Сестра дизайнера, Донателла, переработала изображение Медузы: черты ее лица стали мягче, а волосы похожи скорее на цветок. Именно этот вариант логотипа приходит первым на ум, когда речь заходит о Versace.

Однако именно основатель бренда переосмыслил образ Медузы как персонажа. В его интерпретации это была женщина, обладающая внутренней силой и мощью, приковывающая к себе внимание – конечно же, с помощью модной продукции от Versace. По сути, в этом логотипе модельер совместил и основную направленность бренда (вдохновение античностью), и характер своих покупательниц – сильных и независимых женщин, и притягательность своих изделий.

Джанни Версаче сделал большой вклад в обелении репутации Медузы – пусть мифологического персонажа, но жертвы изнасилования. Интересно, что богиня Афина, которая и превратила прекрасную девушку в чудовище, наказав за осквернение храма, сегодня не так известна.