Текст книги "Сонграйтинг – практическое руководство для тех, кто хочет писать хиты"

Не умею играть на инструменте. Не умею петь. Что такое продакшн, не понимаю. Что делать, ААААА???

Без паники. Мы с вами идем от простого к сложному, и, уверяю вас, к тому моменту, как вы дочитаете книгу до конца, все термины станут максимально понятны, а каждый из способов написания вы сможете адаптировать под себя.

Не усложняйте себе задачу. Делайте то, что можете.

Я не просто так предложила вам выбрать тот способ, который подходит вам на данный момент. Со временем и при желании вы на должном уровне освоите каждый из них.

Я также не просто так рассказала вам о команде сонграйтера. Все, что вы не можете сделать самостоятельно, делегируйте. В дальнейшем вы можете решить, что хотите быть, к примеру, только текстовиком, и это абсолютно нормально. А можете решить быть только мелодистом. Можете быть универсальным солдатом и работать соло, а можете – с кем-то.

Прелесть работы сонграйтером в том, что вы сами выбираете, как вам нравится больше, и комфортно работаете с этим.

ЧЕК-ЛИСТ «ВАША ПЕРВАЯ ПЕСНЯ»

❐ Усадите себя за рабочее место. Подробно о том, как это сделать, написано в первой главе. Перечитайте ее, если необходимо.

❐ Выберите тот способ написания песни, который нравится вам больше всего.

❐ Пишите, пишите, пишите.

❐ Поздравляю! Ваша первая песня готова. Она может вам не нравиться, но это нормально.

Дальше мы перейдем к более глубокому и комплексному изучению сонграйтинга, чтобы вашей песне подпевали не только вы, а миллионы слушателей (или для начала пара-тройка друзей). Главное, не останавливайтесь. И помните – каждая следующая песня всегда лучше предыдущей.

Анализ и наслушанность. Жанры и смешение жанров

В этой главе вы:

• обучитесь навыку активного слушания;

• научитесь анализировать треки, как будто всю жизнь только этим и занимались;

• поймете, в каком музыкальном направлении вы хотели бы работать;

• поэкспериментируете с жанрами, которые называли «это точно не для меня»;

• возможно, найдете себя в нише, о которой даже не задумывались раньше.

Сонграйтер может выбирать из огромного количества жанров и стилей, в которых он может работать. Большинство сонграйтеров выбирают как минимум два или три музыкальных направления, в которых и пишут. Обычно, конечно, это направления, отражающие их личные музыкальные предпочтения, а также влияние любимых музыкальных групп и артистов. Я тем не менее придерживаюсь того мнения, что нужно быть универсалом. Фанатею ли я от мюзиклов? Не сказала бы. Писала ли я для мюзиклов? О да, и дико кайфовала в процессе. Студентов я учу быть открытыми к новому опыту и хотя бы попытаться писать в разных жанрах, потому что важно быть готовыми ко всему. А еще никогда не знаешь, с каким из жанров у тебя внезапно случится супермэтч.

Если ваша цель – найти большую аудиторию или продавать песни артистам с большой аудиторией, я бы посоветовала обратить внимание именно на мейнстрим. Лейблы и паблишеры ищут в основном песни и артистов, которых можно будет коммерчески продвигать через радио, ТВ и интернет-каналы.

Большой бюджет на маркетинг закладывается туда, где есть потенциальная возможность хотя бы отбить расходы, а в идеале – получить прибыль.

Выбирая жанр, в котором вы хотите развиваться, обратите внимание на то, что в каждом есть свои текстовые и мелодические особенности, различные аккордовые последовательности, характерные для каждого из жанров, разная ритмика и абсолютно разный продакшн с целью передать зачастую противоположные ощущения.

Песни о любви пели и «Битлз», и Бритни Спирс. Несмотря на то что формально оба проекта относятся к жанру популярной музыки, песни звучат чуть ли не диаметрально противоположно. Так происходит, поскольку тенденции в музыкальной индустрии очень быстро меняются. Не зря семидесятые называют «эрой диско», а девяностые – «эпохой гранжа». И то и другое в своем десятилетии было мейнстримом. Музыка делается для тех, кто готов ее слушать, и всегда отвечает вкусам и интересам потребителя. Вокруг каждого жанра формируется свое сообщество почитателей – каждый из них любит, мечтает и живет свою жизнь. Просто кто-то привык делать это под дабстеп, кто-то под Imagine Леннона, а кто-то, подпевая в душе Baby One More Time.

Если вам кажется, что ваших знаний и квалификации недостаточно для того, чтобы писать в конкретном жанре, вы всегда можете поработать в коллаборации с другим сонграйтером и / или продюсером, заодно научитесь чему-то новому. А иногда бывает так, что песня, написанная вами, предположим, в качестве акустической баллады, с помощью грамотно подобранной аранжировки и вокального исполнения может стать шикарным госпелом. Потому, пожалуйста, не закрывайтесь и пробуйте все.

В этой главе мы рассмотрим основные жанры современной музыкальной индустрии. Вы поймете, как разнообразить свои песни с точки зрения музыки и текстов и сделать так, чтобы все – от гаражных ребят из Детройта до Оли Бузовой – выстраивались к вам в очередь за песнями.

Для того чтобы понять, что именно нужно аудитории (вашей или артистов, для которых вы пишете), понадобится провести анализ.

Я уже слышу волну возмущения: «Да когда же мы писать-то начнем?». Скоро, дорогие мои. Написать песню – дело нехитрое. Можете сделать это сейчас.

Однако если вы всю жизнь на репите слушаете одну песню, отрицаете тренды и отказываетесь видеть реальное положение вещей, хорошую песню вы не напишете.

Анализ – самая нелюбимая часть большинства сонграйтеров и самая любимая часть в работе хороших сонграйтеров. Без наслушанности и способности к анализу вы не напишете хорошую песню. Делайте с этой информацией, что хотите.

Наслушанность и анализ

Для того чтобы писать музыку, музыку нужно слушать. В том числе ту, которая вам не нравится, – чтобы расширять кругозор. Да, это входит в обязанности сонграйтера. Естественно, просто включив радио, песню вы не напишете, иначе все слушатели автоматически становились бы творцами (и это был бы дивный новый мир). Важно научиться не просто слушать музыку, занимаясь своими делами, а использовать навык активного слушания. Зачем это нужно?

Активное слушание – это осознанное и внимательное восприятие музыкального материала, чтобы полностью погрузиться в звуковой мир и музыкальное выражение. Вместо прослушивания музыки в фоновом режиме, активное слушание предполагает активное взаимодействие с музыкальным материалом, его составляющими и нюансами.

ЧЕК-ЛИСТ «АКТИВНОЕ СЛУШАНИЕ МУЗЫКИ»

❐ Сосредоточьтесь. При активном слушании старайтесь полностью сосредоточиться на музыке и устранить отвлекающие факторы. Позвольте музыке полностью захватить ваше внимание.

❐ Внимательно прислушивайтесь к различным элементам музыкальной композиции – мелодии, ритму, гармонии, инструменталу, вокалу и динамике. Попробуйте выделить каждый элемент и оценить, как они взаимодействуют друг с другом.

❐ Анализ вайба и настроения. Обратите внимание, как влияют на вас различные песни. Какие чувства они вызывают? Как и с помощью чего передают настроение и эмоции? Постарайтесь включиться в эмоциональный контекст каждого трека, который взялись анализировать.

❐ Познакомьтесь с информацией об исполнителе (исполнителях) и контексте музыкального произведения. На Spotify, например, есть целый блок, где авторы делятся фактами о своих песнях. Артисты делают это для того, чтобы быть ближе к аудитории. Вам же рубрика «факты» поможет лучше понять цель той или иной песни, источники вдохновения и значимость для человека, который ее написал.

❐ Запишите свои мысли и эмоции, возникающие во время прослушивания того или иного трека. Опционально: после прослушивания обсудите их с коллегами или проведите самоанализ. Это поможет вам лучше осознать свои реакции на музыку («Кажется, от Фрэнка Оушена меня подташнивает») и расширить свои музыкальные вкусы.

❐ Не переживайте, активное слушание не заставит вас полюбить кальянный рэп, если вы большой любитель джаза. Наслушанность вообще не предполагает резкую смену симпатий, но помогает формировать вкус. Наличие вкуса часто недооценивают. Если вы считаете, что с вашим все просто замечательно – отлично, в таком случае просто послушайте что-то диаметрально противоположное тому, что обычно слушаете, чтобы еще раз в этом убедиться.

❐ Обязательно исследуйте и анализируйте чарты той страны, на аудиторию которой пишете, особенно если планируете работать в жанре популярной музыки. Анализировать можно по каждому параметру, который мы с вами обсуждаем (текст, мелодия, форма и структура песни, наличие хуковых элементов, качество сторителлинга, взаимосвязь элементов друг с другом и т. д.). В дальнейшем анализ и активное слушание будут происходить на автомате, а пока открывайте топ-100, слушайте его от начала до конца и делайте заметки на полях.

❐ Если ваш любимый джаз-нуар не находит понимания у широкой аудитории, а от слова «чарт» идет кровь из ушей, на любом стриминге вы найдете тематические плейлисты с актуальными новинками. В каждом жанре есть свои звезды и новости. Возьмите за правило изучать их, чтобы быть up to date. И да, примите тот факт, что, если вы планируете писать на заказ, можно прямо сейчас сгонять в аптеку за бинтами. Поскольку очень сомневаюсь, что вашими основными клиентами окажутся джазисты. Артисты хотят попасть в чарты. Если артист пришел к вам за песней и утверждает, что это не так, – не верьте ему. Потыкайте его палочкой, возможно, он мертвый.

❐ Если, как мы и договаривались, вы уже изучили мировые и локальные чарты, то знаете, что подавляющее большинство треков там можно объединить в два конкретных жанра – поп и рэп / хип-хоп. Конечно, туда может затесаться рок-баллада или задорный панк, поскольку снова идет тенденция на возвращение живого звука, чему лично я очень рада.

Однако, скорее всего, вас как сонграйтера попросят написать что-то из двух конкретных (поп / рэп), поэтому эти жанры и их историю мы рассмотрим в первую очередь.

Жанры. Поп-музыка

Что вообще такое поп-музыка (или попса, как ее пренебрежительно называют в России, ставя в оппозицию с «настоящей музыкой»)? По факту поп-музыка – это (сюрприз!) популярная, коммерчески успешная музыка, получившая широкую известность. Если вы услышали в свой адрес «это мейнстрим», мои поздравления – возможно, вы уже стоите в очереди за престижной наградой. Или как минимум можете быть уверены в том, что творение ваших рук завирусилось.

Причина, по которой рок или панк превращаются в поп-рок или поп-панк, соответственно, – это, как ни банально, популярность. Она, в свою очередь, зачастую влияет на качество звука. Фанаты могут сказать, что артист уже не тот и «опопсел», в тот момент, когда у него появились деньги на качественный продакшн, а «бедрум-поп» превратился в обычный поп, просто потому что артист переехал из спальни на студию.

Большинство новичков изначально целятся в поп (потому что хотят в чарты, и это нормально). Анна Асти и Леди Гага – это поп-музыка. Адель и Green Day – тоже. Это самый популярный и, на мой субъективный взгляд, один из самых интересных жанров. То, что вам больше нравится Леди Гага, чем Анна Асти, говорит лишь о том, что вам ближе вкусы аудитории, проживающей в Соединенных Штатах Америки. Это не уменьшит локальную популярность Анны Асти и любовь ее фанатов, которые шатаются по барам в пьяном угаре.

Поп-музыка включает в себя поджанры – дэнс-поп и электро-поп, а также фьюжн. Это отдельный жанр, который предполагает смешение и заимствование основных характерных элементов из двух и более жанров. Сюда можно отнести поп-рэп, этнический поп, инди-поп, вышеупомянутые поп-панк, поп-рок и другие.

Важно подчеркнуть различие между альтернативной музыкой, которая обрела широкую популярность и получила приставку «поп» в жанровом определении, и музыкой, которая изначально ориентировалась на коммерческий звук.

Если вы пишете для тех, кто изначально считался андеграундом, держите это в голове, чтобы не потерять клиента. Артисты очень трепетно относятся к своему творчеству, и оно считается своим, даже если написано вами или в соавторстве. Рамки жанров стираются, поэтому, если не знаете, как определить жанр, в котором работает артист, всегда уточняйте этот момент.

Обычно «настоящих рокеров» от поп-исполнителей отличает чувство опасности. Вы обязательно почувствуете. Не зря же мы практиковали активное слушанье, правда? В рок-музыке часто поднимаются темы непопулярные или вовсе неприемлемые в поп-музыке – например, политика. Также поп-музыка достаточно консервативна в выражении эмоций. Например, существует очень мало поп-песен, в которых была бы ярко выражена агрессия или любая другая эмоция из группы «негативных», которые до распространения психотерапии было принято считать социально неприемлемыми. Так или иначе, социальное одобрение сформировало наши ожидания от того или иного жанра и его зависимость от контекста. Подростки любят панк, рок-н-ролл и [здесь можно подставить название любого провокационно-новаторского жанра, в зависимости от того, в каком десятилетии эти подростки росли], потому что эти жанры ассоциируются с протестом. Если вы, будучи очаровательным пухлощеким пятиклассником, слушали Сэма Смита, – вы куда больший бунтарь, чем ребята с плакатами The Clash на стене, но стереотипы есть стереотипы. Вы понимаете, что, если вас просят написать бунтарский трек для подростков, вряд ли вы возьмете Stay With Me за основной референс. Вряд ли вы пойдете митинговать под I Will Always Love You от Уитни Хьюстон, так же как и вряд ли выберете трек «Мои демоны» группы «Нервы» в качестве песни для свадебного танца.

Для того чтобы глубже изучить различия в жанрах и понимать их, вам неизбежно придется… анализировать. Слушайте и записывайте свои ощущения.

Современная поп-музыка

Поп-музыка в ее классическом и привычном обывателю понимании уходит корнями во времена The Beatles и Фрэнка Синатры. В случае с Россией родоначальником популярной музыки была эстрада. Именно там изначально понадобились профессиональные сонграйтеры, поскольку поп-артисты в первую очередь становились известны благодаря своему визуалу, образам, созданным лейблом или выстроенным самим артистом, и / или выдающимися вокальным данным. Музыкальная индустрия находится в постоянном поиске песен, которые могут стать потенциальными хитами, чтобы продлевать карьеру уже действующих артистов. Даже те, кто изначально поднялся на собственном материале, в какой-то момент могут осознать, что «исписались», а это не всегда веская причина для того, чтобы не выпускать песни, которые полагаются по контракту с лейблом. Селин Дион, Кэти Перри, Мэрайя Кэри, Келли Кларксон, Рианна, Бейонсе и многие другие предоставили свои голоса и таланты для вдохновения (и трудоустройства) сотен сонграйтеров.

Для современной поп-музыки характерны и особенно ценны запоминающиеся мелодии и хуковые тексты. (Да расскажу я вам, что такое хуки. Если не терпится, пролистайте книжку до главы «Текст», прочитайте и возвращайтесь обратно!) Основные темы для песен – нестареющая классика: любовь, семья, верность, сожаление, вера.

Вы можете рассказывать о главном достаточно инновационными методами (например, притаскивать в поп-композиции элементы рэпа), но важно помнить: вайб популярной музыки никогда не должен быть жестким. Это то самое социальное ожидание от жанра, о котором я говорила выше. Речь даже не о выборе слов в тексте, хотя обсценную лексику лучше исключить.

Условное «ненавижу» можно сказать так, как будто вы пытаетесь кого-то убить, а можно так, чтобы у слушателя осталась надежда на светлое будущее. Когда пишете для поп-артистов, выбирайте второй вариант.

Если вы пишете песню в жанре современной популярной музыки, планируя предлагать ее разным артистам, постарайтесь сделать так, чтобы каждый из них мог примерить роль героя или героини песни на себя: то есть тема и истории песни должны быть общими, без какой-либо конкретики.

Если же пишете для конкретного артиста, напротив, сделайте так, чтобы он, послушав и исполнив вашу песню, сказал что-то типа: «Черт, ну как будто я это писал». Для этого добавьте личных деталей, изучите дискографию и биографию артиста, понаблюдайте, как и на каком языке он разговаривает. Одним словом – анализируйте.

Дэнс-поп / танцевальная поп-музыка

Я всегда подчеркиваю, что ваши демозаписи при отправке артистам или их менеджерам должны звучать так, как могли бы звучать на радио. Если в остальных жанрах можно сделать поправку на классный текст и извиниться за плохой саунд (или даже сказать, что так и задумано), дэнс-поп не простит вам некачественной аранжировки. Этот жанр буквально построен на крутом груве.

Если в песне также есть запоминающаяся мелодия, концепт, близкий артисту и его аудитории, крутая аккордовая прогрессия – тем лучше. Но все это меркнет и бледнеет, если ваша песня не звучит так, что Мадонна, услышав ее, пустится в пляс. И Леди Гага вслед за ней.

Основная аудитория этого жанра по многочисленным соцопросам – девочки и девушки от 10 до 25 лет, поэтому тексты не должны быть сильно сложными. Нет, не потому что девушки, а потому что десятилетние, не смейте упрекать меня в мизогинии. Лучше переслушайте Bloody Mary и подумайте, почему танец Уэнсдей Аддамс под одноименный ремикс завирусился в ТикТоке. Глубина и сложность текстов, которые вы выдаете в поп-балладах и соуле, просто потеряется на танцполе клуба. Там громко, и текст все равно особо не слышно.

«Но ведь тексты Леди Гаги достаточно провокационны!» – скажете вы. А я отвечу, что и Мадонна никогда особо застенчивостью не отличалась. Тем не менее обе певицы балансируют на грани, этакая X-rated невинность. Чтобы лучше передать то, что я имею в виду: певицы, исполняющие песни в жанре дэнс-поп, из тех, кто соблазнит тебя (надев костюм из мяса), а потом скажет: «Я не такая». А певцы – «люблю, трамвай куплю», но развития за этим не последует. Это вам не рэперы, которые «могут трахнуть телку, если телка не дает (любви)».

А еще в жанре танцевальной поп-музыки важен звук. Я с этого начала и этим же закончу, потому что это правда ОЧЕНЬ важно. Ваша дэнс-поп-демка должна звучать как готовый продукт. Если навыками продакшна вы не обладаете, а с крутым музыкальным продюсером, который работает в нужном жанре, вы пока не подружились, выберите для работы любой другой жанр.

Кстати, если найдете квалифицированного продюсера, который понимает вас с полуслова и грувит так, что даже под балладу хочется плясать, – берегите его, потому что такие ребята на вес золота.

DANCE-POP ЧЕК-ЛИСТ

❐ Припев должен быть запоминающимся. В дэнс-попе часто используются простые, запоминающиеся мелодии, которые легко цепляются. Сосредоточьтесь на создании четкого и воздушного припева, который станет центральной частью песни.

❐ Энергичный и ритмичный бит. Дэнс-поп создает ритмы для танцев. Уделите особое внимание созданию сильного и заразительного ритмического бита, который заставит слушателей двигаться.

❐ Забойные хуки. Хуки – это мелодические или ритмические элементы песни, которые легко запоминаются и повторяются. Дэнс-поп не может существовать без хуков. Важно цеплять слушателей чем-то необычным, потому что на танцполе громко, и полотно проникновенного текста, каким бы глубоким он ни был, останется неоцененным.

❐ Текст и тематика. В текстах дэнс-поп-песен часто используются простые и повседневные темы, связанные с любовью, вечеринками, свободой и позитивными эмоциями. Используйте яркий и позитивный язык, который будет соответствовать энергии и настроению трека.

❐ Звуковое разнообразие. Дэнс-поп – это жанр, в котором можно смешивать различные звуковые элементы и стили. Используйте современные синтезаторы, электронные басы, вокальные эффекты и другие звуки, чтобы придать песне современное и инновационное звучание.

❐ Подружитесь с продюсером. Сотрудничество с продюсером или диджеем, специализирующимся на дэнс-поп-музыке, может помочь вам создать профессиональное и коммерчески успешное звучание. Продюсеры, знакомые с жанром, смогут добавить дополнительные элементы и эффекты, которые придадут песне нужную энергию и стиль.

❐ Исследуйте существующие хиты. Изучите популярные дэнс-поп-треки, чтобы понять их структуру, мелодику и звуковое оформление. Анализируйте, что делает эти песни успешными, и попробуйте применить схожие приемы в собственных композициях.

EDM (electronic dance music)

EDM (Electronic Dance Music) – это жанр электронной музыки, который получил огромную популярность в последние десятилетия и свой собственный фестиваль Tomorrowland.

EDM включает в себя множество поджанров, таких как house, trance, dubstep, drum and bass и многие другие. Первым шагом является выбор поджанра, в котором вы хотите работать. Каждый поджанр имеет свои особенности и характеристики, поэтому важно ознакомиться с ними и определиться с тем, какой звук и настроение вы хотите передать в своей музыке.

Если дэнс-поп идет на компромиссы и, задружившись с продюсером, вы можете не осваивать продакшн, с EDM такая история не пройдет. Основой взаимодействия с этим жанром является работа в DAW (Digital Audio Workstation).

Продюсер может позвать вас на фит или поколлабить с ним, как это произошло с Sia и Дэвидом Гетта. Это тот самый жанр, где звук не просто очень важен для восприятия, а играет основную роль. В жанре EDM продюсер – сонграйтер. Ваша песня дополняет крутую инструментальную композицию, а не наоборот. Если вы топлайните на EDM-бит, удостоверьтесь в том, что у вас есть на него права, поскольку «перебивать» изначальную аранжировку будет означать переделывать песню под ноль.

EDM ЧЕК-ЛИСТ

❐ Грамотно подобранный саунд – основа любого EDM трека.

❐ Экспериментируйте со звуком, если делаете продакшн самостоятельно.

❐ Ответственно отнеситесь к выбору продюсера, если продакшн делать не умеете. Удостоверьтесь, что человек, с которым вы планируете сотрудничать, уже работал именно в этом жанре.

❐ EDM часто характеризуется запоминающимися мелодиями и хуками. Здесь вы можете оторваться как сонграйтер. Возможно, от вас потребуется всего одна строчка, зато какая!