Текст книги "Финляндия. Страна тысячи озер"

Стилем югенд называют северную разновидность стиля модерн, или ар-нуво. Большинство построек в этом стиле именно в Северной Европе – в Скандинавии и Германии. Немало зданий в стиле югенд имеется в Петербурге и его окрестностях, в Риге. Иногда его называют северным модерном, но это не совсем верно, ибо постройки в стиле югенд есть и в Венгрии, которую «северной» никак не назовешь.

В Финляндии этот стиль получил имя «национального романтизма», и его распространение и развитие совпало, а скорее, было следствием подъема национального самосознания жителей Финляндии, обращения к традициям, поисков самоидентификации в различных областях.

Как верно заметил один автор, «финские архитекторы не преминули выделить свою, оригинальную мелодию в замысловатой симфонии югенда, и назвали ее национальным романтизмом».

Архитектуру модерна отличает отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, использование новых технологий, а также стремление зодчих к созданию одновременно и эстетически красивых, и функциональных зданий. Большое внимание уделялось не только внешнему виду зданий, но и интерьеру, который тщательно прорабатывался. Причем все конструктивные элементы: лестницы, двери, столбы, балконы – художественно обрабатывались.

В Северной Европе архитекторы обращались за вдохновениям к Средневековью и очень часто к национальным фольклорным корням, а также к образам природы. При этом архитектура национального романтизма выражала прогрессивные социальные и политические идеалы через переосмысление местной архитектуры.

«Дом врачей» – одно из самых известных творений троицы Сааринен – Линдгрен – Гезеллиуса

Постройки этого направления формировали (и формируют до сих пор) исключительно комфортную среду обитания. Ведущие национальные романтики от архитектуры открыли выразительность неровной, шершавой поверхности, облицованной гранитом или горшечным камнем, разнообразие и пластическое богатство разнофактурных сочетаний естественных и искусственных, традиционных и новых материалов. Мощная кладка и грубо отесанные блоки вызывают ассоциации с северными скалами, воскрешают в памяти древние предания о «злых камнях», привнося в обыденную городскую среду ностальгическую ноту.

В Финляндии в разных городах (например, в Тампере) есть немало примечательных зданий в стиле национального романтизма. Но именно Хельсинки является одним из тех городов, где югенд-стиль представлен наиболее ярко. Дело в том, что целые кварталы в финской столице застраивались на стыке XIX и XX вв., когда в Европе царил дух ар-нуво. Поэтому в Хельсинки есть как отдельные здания, построенные в этом стиле, так и улицы, на которых господствует югенд. В городе в общей сложности в этом стиле выполнено порядка 600 зданий, включая железнодорожный вокзал, Национальный музей, Национальный театр и множество других построек.

Самыми яркими представителями нового направления в Финляндии стали архитекторы Герман Гезеллиус (1874–1916), Армас Линдгрен (1874–1929), Элиэль Сааринен (1873–1950), Густав Эстландер (1876–1930), Селим Арвид Линдквист (1867–1939), Ларс Сонк (1870–1956), Уско Нюстрём (1861–1925), Карл Густав Нюстрём (1856–1917), Онни Тёрнквист (Тарьянне, 1864–1946)…

Первые трое из них, по существу ставшие родоначальниками национального романтизма в финском зодчестве, создали архитектурное бюро «Гезеллиус – Линдгрен – Сааринен», которое спроектировало и построило множество зданий, ставших национальной гордостью Финляндии. Это, помимо Национального музея и железнодорожного вокзала, дом страхового общества Pohjola (1899–1901) на Алексантеринкату, так называемый «Дом врачей» (1901) в квартале от Эспланады, усадьба-студия «Виттреск» (1903) под Хельсинки, целый ряд зданий в квартале Катаянокка. И каждое из этих зданий совершенно индивидуально.

«Необычный», «причудливый» – каких только эпитетов не употребляли современники Сааринена, Линдгрена и Гезеллиуса, описывая «Дом врачей». Башня – «странная», окна – «своеобразные», «удивительно-обширные» плоскости гладких стен… При этом постройки троицы архитекторов потрясающе органично вписываются в окружающий ландшафт, а внутри удивительно комфортны и уютны.

Бертель Юнг – коллега и современник Сааринена, Линдгрена и Гезеллиуса – писал, что они исключили из своей терминологии понятие «квартира» и вместо него использовали слово «дом», а словосочетание «создание фасадов» заменили выражением «рождение уютной атмосферы».

Несколько лет назад влиятельная финская газета Helsingin Sanomat на основании опроса составила список десяти самых примечательных домов в стиле югенд в Хельсинки. Возглавил его дом Шалина (Уско Нюстрём, 1902 г.) на Техтаанкату (район Улланлинна). В десятке также дома «Эолус» Линдквиста и «Олафсборг» Гезеллиуса, Линдгрена и Сааринена в Катаянокке, а также постройки Сонка, Эстландера, Тёрнквиста (Тарьянне). Кстати, построенное по совместному проекту Тёрнквиста и Сонка жилое здание на Похъёйсранта (район Круунунхака), заняло в этом списке второе место.

Здание Финского национального театра было построено в 1902 г. по проекту Онни Тарьянне (Тёрнквиста)

Упоминание в списке районов Хельсинки не случайно. Именно Катаянокка, а также Круунунхака, Эйра и Улланлинна славятся своими зданиями и целыми ансамблями в стиле югенд.

Круунунхака занимает самый центр города – там расположены Президентский дворец, кафедральный собор, здание Государственного совета, мэрия города, банк Финляндии, несколько зданий университета. Застраивался он в разные годы, и стиль югенд представлен там отдельными зданиями. Зато, принадлежащие изначально солидным организациям и учреждениям, это, как правило, весьма внушительные сооружения.

А вот Эйра в том виде, в котором мы его сегодня видим, стал, можно сказать, результатом планомерной и «комплексной» застройки. В 1905 г. архитекторы Ларс Сонк, Бертель Юнг и Армас Линдгрен по собственной инициативе предложили городскому совету план застройки района. Утвержденный в 1908 г., он стал одним из самых крупных частных строительных проектов в Скандинавии. Большая часть домов была возведена еще до Первой мировой войны и в достаточно короткий период времени (1910–1914 гг.), что позволило выдержать единый архитектурный стиль. Например, улица Хувилакату практически полностью застроена в стиле югенд.

Один из домов квартала Эйра

Железнодорожный вокзал Хельсинки

Прекрасной архитектурой северного модерна отличается и соседний район Улланлинна (по-шведски Ульрикасборг). Здесь в XIX в. доминировали летние дачи состоятельных горожан. Облик района резко изменился, когда на рубеже позапрошлого и прошлого веков деревянные дома стали дружно уступать место многоэтажным каменным зданиям. Некоторые его улицы смотрятся как единые ансамбли, выдержанные в югенд-стиле.

Ну и наконец, Катаянокка, которая на самом деле должна была быть первой, вообще может быть названа идеальным местом для того, чтобы воочию понять, что такое архитектура национального романтизма – финский модерн, или финский югенд-стиль…

Железнодорожный вокзал – один из наиболее известных символов города Хельсинки. Это здание с высокой башней, выполненное из гранита и считающееся основным произведением Элиэля Сааринена, представляет собой одно из известнейших в мире произведений финской архитектуры. Оно отражает переход от национально-романтического стиля к функциональному. Вокзал был принят в эксплуатацию в 1919 г. Расположенные по обе стороны от центрального входа фигуры со светильниками в руках выполнены Эмилем Викстрёмом. План здания очень удобен и прост: заблудиться здесь не удалось еще ни одному пассажиру.

Напротив железнодорожного вокзала, в старинном здании на улице Кайвокату (Kaivokatu), размещается известнейший музей Хельсинки – Художественный музей «Атенеум», в котором сегодня хранится крупнейшее собрание произведений искусства Финляндии. Идея создания музея принадлежит профессору Хельсинкского университета и общественному деятелю Карлу Густаву Эстландеру, который видел «дом искусств» как творческое единство искусства и ремесла под одной крышей – идея, которая была вначале воспринята финскими художниками без особого энтузиазма.

Здание «Атенеума» было построено специально для музея по проекту Карла Теодора Хёйера. Начало музею, открывшемуся в 1887 г., положили 18 полотен, подаренных русским царем Николаем II финской ассоциации художников. На протяжении лет коллекции музея пополнялись как в результате прямых покупок картин, так и дарственных коллекций.

Свое название «Атенеум» музей получил в честь древнегреческой богини Афины, покровительницы искусств и ремесел. В музее имеется два отделения: зал «Атенеум» и Финская национальная галерея. В зале «Атенеум» помещаются работы финских мастеров 1700–1960 гг., а также зарубежных авторов XIX–XX столетий. Среди зарубежных произведений – полотна Ван Гога, Сезанна, Гогена. Подлинной жемчужиной национальной коллекции является собрание картин золотого века финской живописи (конец XIX – начало XX в.), среди которых произведения Хуго Симберга, Юхо Риссанена, Аксели Галлен-Каллела, которого называют «финским Билибиным».

Музей действует при Академии художеств Финляндии. При музее находится художественное училище. На первом этаже музея регулярно проходят крупные выставки иностранных художников.

В цветочном лабиринте перед «Атенеумом»

В небольшом парке у музея можно увидеть памятник художнику Эдельфельту работы Вилле Валлгрена (1927 г.). Памятник был поставлен перед художественным музеем «Атенеум», откуда в 1967 г. перенесен в район Эйра, а в 2004 г. вернулся на первоначальное место.

Альберт Эдельфельт (1854–1905) был ведущим художником своего времени в Финляндии. Его творчество развивалось от исторических картин к реалистическим портретам и изображению жизни народа, а также иллюстрациям произведений национальной литературы и пейзажным зарисовкам. У владеющего языками Эдельфельта были прекрасные связи с заграницей, например с Францией, где его значение как человека, способствующего признанию культуры Финляндии, было огромным.

Аксели Галлен-Каллела – крупнейший финский живописец конца XIX – начала XX в., прославившийся своими иллюстрациями к эпосу «Калевала», и яркий выразитель финской самобытности в изобразительном искусстве. Был ярчайшим представителем того направления в изобразительном искусстве страны, которое можно поставить в один ряд с национальным романтизмом в архитектуре.

Уже само его имя говорит о его устремлениях и идеалах. Финляндский швед (по фамилии и по крови), он ощущал себя финном и оказался одной из самых ярких и крупных фигур в национальном культурном возрождении. Он свою фамилию Галлен передал на финский манер в Каллела (кстати, как и имя – по рождению он был Акселем), чтобы подчеркнуть свою «финляндскость», а потом соединил их обе. Говорят, правда, что еще его дед придумал вариант фамилии Каллела, но все-таки именно для Аксели это имело принципиальное значение.

Галлен-Каллела работал в широчайшем спектре художественных техник: масло, темпера, фрески, графика, витражи, офорты, гравюры… Стремясь сформировать целостный стиль нации, он активно занимался дизайном (модельные эскизы вышивок, художественного металла, резьбы и выжигания по дереву, мебели, традиционных ручных ковров, ножей для разрезания страниц, курительных трубок и пепельниц, ламп, игрушек, ковров, плакатов, обложек для книг). По его рисункам выпускались марки и банкноты. Художник сам спроектировал два своих дома.

Галлен-Каллела дружил и был знаком со многими русскими художниками своего времени, в первую очередь с представителями «Мира искусства», с которыми его связывали творческие и личные контакты.

Он родился 26 мая 1865 г. в Пори (тогда Бьернеборг) в семье юриста. Аксель учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств в Гельсингфорсе (1881–1884 гг.), а затем в академии Родольфа Жюлиана в Париже (1884–1889 гг.) у живописцев Адольфа-Вильяма Бугро и Фернана Кормона. В Париже он познакомился и подружился с финским художником Альбертом Эдельфельтом, норвежским художником Адамом Дернбергером и шведским писателем Августом Стриндбергом.

Уже ранние полотна Галлен-Каллелы – «Мальчик и ворона» (1884 г.), «Старуха и кошка» (1885 г.), «Первый урок» (1889 г.), «Финская баня» (1891 г.), «Пастух из Панаярви» (1892 г.) отличаются точным реалистическим изображением финской народной жизни и природы.

Портрет Галлен-Каллелы работы Ильи Репина

В созерцательной гармонии работ художника сказывается влияние творчества Жюля Бастьен-Лепажа, искусство которого Галлен-Каллела полюбил во время учебы в Париже.

Ранние вещи художника решены в духе скандинавского веризма, воплощая характерные типажи и бытовую среду крестьянства. К концу XIX в., органически войдя в русло нордизма (северного модерна), Галлен-Каллела стал значительным, а с годами и крупнейшим представителем его национально-романтического финского направления, ярко и экспрессивно запечатлевшего чувства и мысли, связанные с процессом обретения Финляндией политической независимости.

В 1890 г. живописец женился на Мари Слёёр, и в свадебное путешествие молодая пара поехала в Восточную Карелию, где Галлен-Каллела стал собирать материал для своих работ, посвященных эпосу «Калевала». Его картины времени путешествия в Карелию назвали началом художественного течения карелианизм.

Центральным событием этого периода стал триптих «Легенда об Айно» (1891 г.), созданный на материале этого эпоса. Величие мифологических образов, лирическое богатство, мощь фантазии, философская глубина «Калевады» надолго вдохновили творчество многих финских художников, композиторов, поэтов.

Обращаясь к героике и фантастике народного эпоса «Калевала», Галлен-Каллела все больше увлекался символикой и стилизацией в духе модерна. Эти тенденции сказались в циклах росписей, например в капелле-усыпальнице дочери промышленника Ф.А. Юселиуса в Пори (1901–1903 гг.), но особенно в финском павильоне на Всемирной выставке в Париже (1900 г.).

Хотя первая персональная выставка художника прошла еще в 1887 г., именно участие во Всемирной выставке, где, кроме росписи финского павильона, он представил разнообразные работы, было поистине триумфальным.

В работах этого периода заметны политические взгляды Галлен-Каллелы: так, на фреске «Ильмаринен вспахивает змеиное поле» одна из гадюк носит царскую корону, что символизирует желание видеть свободной Финляндию.

В декабре 1894 г. Галлен-Каллела отправился в Берлин, где проходила его совместная выставка с норвежским живописцем Эдвардом Мунком. Там он познакомился со многими символистами.

Перейдя от масла к темпере, Галлен-Каллела писал монументальные панно, посвященные героям национального эпоса; узловые моменты фабулы, символическая четкость деталей сочетаются в этих композициях с броскими цветокомпозиционными ритмами («Защита Сампо», 1896 г.; «Месть Йоукахайнена», 1897 г.; «Мать Лемминкяйнена», 1897 г.; «Проклятие Куллерво», 1899 г.). Одновременно Галлен-Каллела создает реалистические пейзажи («Иматра зимой», 1893 г.), портреты (М. Горького, 1906 г.), иллюстрации (к роману «Семеро братьев» А. Киви, 1906–1907 гг.).

А. Галлен-Каллела. Триптих «Легенда об Айно» (1891 г.)

Всю жизнь Галлен-Каллела много путешествовал. В 1909 г. он со своей семьей отправился в Кению, где создал более 150 экспрессионистских работ и собрал этнографическую коллекцию из 70 предметов восточноафриканских народов. Об Африке художник мечтал с детства и еще в молодости стал членом Географического общества Финляндии. Но в 1911 г. он вернулся на родину, чувствуя, что именно Финляндия служит ему главным вдохновением.

Между 1911 и 1913 гг. Галлен-Каллела спроектировал и построил себе похожий на замок дом-студию в Тарваспяя, в 10 км к северу от Хельсинки.

В 1918 г. Галлен-Каллела и его сын принимали участие в боевых действиях финской гражданской войны. Позже генерал Маннергейм предложил Галлен-Каллеле заниматься дизайном флагов, государственных символов (орден Белой розы Финляндии, орден Креста Свободы) и униформы независимой Финляндии. В 1919 г. он был назначен адъютантом Маннергейма. Художником был разработан финский форменный штык-нож образца 1919 г., выпускавшийся компанией Fiskars.

Когда в 1919–1920 гг. на территории пяти волостей Архангельской губернии (ныне территория Республики Карелия) было провозглашено независимое государство Восточная Карелия (или Ухтинская Республика), ориентированное на Финляндию, Галлен-Каллела стал автором ее национальных символов – герба и флага. Они были утверждены в ее столице, селе Ухта (ныне поселок Калевала), 19 марта 1920 г. Примечательно, что действующий герб Республики Карелия (с 28 сентября 1993 г.) разработан на основе этого герба и использует то же самое сочетание цветов.

В 1923 г. художник издал книгу воспоминаний и размышлений об искусстве.

С декабря 1923 по май 1926 г. он жил в США, где открылась выставка его картин.

Многие годы Галлен-Каллела вынашивал мечту о роскошном издании «Калевалы», накапливая иллюстрации и орнаменты, но так и не смог его осуществить (часть этих произведений опубликована в русском издании финского эпоса, вышедшем в 1977 г.).

До революции живописец не раз выставлял свои вещи в России. Он начал с показа на Всероссийской культурно-промышленной выставке в Нижнем Новгороде в 1896 г., где представил свою знаменитую калевальскую серию – триптих «Леганда об Айно», «Защита Сампо», «Ковка Сампо», а также портрет Сибелиуса и другие работы. С этого времени своеобразная дружба-вражда связывала его с А.М. Горьким, сперва критиковавшим мастера за «декадентство», но, в свою очередь, явно испытавшим его влияние.

Весной 1897 г. Сергей Дягилев задумал устроить выставку русских и финляндских художников, которая положила бы начало новому обществу «Мир искусства» – после некоторых колебаний решил принять в ней участие и Галлен-Каллела, отправив на нее 11 своих работ. «Выставка русских и финляндских художников» открылась в январе 1898 г. в залах музея Художественного училища Штиглица.

Сергей Дягилев привлек финского художника и к изданию нового журнала «Мир искусства», и уже в первом номере Дягилев поместил репродукции с картин финского мастера.

Дружеские отношения связывали Галлен-Каллелу с Николаем Рерихом. Двух живописцев объединил интерес к легендарному прошлому Севера, взгляд на мир через историю и мифологию. Сходство живописи молодого Рериха и Галлен-Каллелы отмечали многие критики и современники этих художников. Но при всем том, как точно отметил А. Бенуа, «действительно неоспоримое» сходство Рериха и Галлен-Каллелы «вовсе не указывает на какое-то заимствование».

Впервые Рерих познакомился с живописью Галлен-Каллелы на нижегородской выставке в 1896 г. Рерих с восхищением писал о Галлен-Каллеле: «Галлен – талантливый художник, никто не станет оспаривать достоинства его “Сампо” и “Айно”».

А. Галлен-Каллела. Защита Сампо

Поездка по Северу, которую совершил Николай Рерих в 1899 г., помогла ему еще глубже понять картины этого финского мастера, проникнуться его интересом к эпической древности. В одно и то же десятилетие Галлен-Каллела ездил по Карелии, собирая материалы для картин на темы «Калевалы», а Рерих совершал путешествие «из варяг в греки» в поисках сюжетов для картин и сказок о викингах.

Рерих и Галлен-Каллела встретились в 1917 г. в Петрограде, куда они приехали на большую выставку финского искусства. На ее открытии выступил с эмоциональной, полной любви к Финляндии речью А.М. Горький. Ему же было поручено написать предисловие к каталогу выставки.

По рекомендации Галлен-Каллелы и Стриндберга Рерих был принят в Общество финских художников. В свою очередь, по рекомендации Николая Рериха в 1921 г. американцы избрали Галлен-Каллелу президентом финского отделения «Кор Арденс», и тот организовал такое отделение к началу 1922 г.

О долгой дружбе Николая Рериха и Аксели Галлен-Каллелы, возможно, мало кто знает, но судьбе было угодно, чтобы в память об этой дружбе картины обоих художников находились в Финляндии рядом, в собрании одного музея – в «Атенеуме».

Умер Галлен-Каллела от воспаления легких в Стокгольме 7 марта 1931 г., при возвращении с лекции в Копенгагене. А спустя 30 лет в Тарваспяя открылся мемориальный музей живописца.