Текст книги "Софи Лорен"

37. «Эль Сид»

Немного забегая вперёд, расскажем об американском фильме с участием Софи Лорен. Эта картина была снята в 1961 году. Речь об историческом фильме «Эль Сид», посвящённом событиям эпохи Конкисты. Софи сыграла роль доньи Химены, а роль Дона Родриго Диаса де Вивара – Эль Сида – блистательный Чарлтон Хестон.

Конец 1950-х – начало 1960-х годов было золотым временем для исторического кинематографа. Одна за другой на экраны выходили масштабные эпические картины. И во многих из них свои лучшие роли сыграл Чарлтон Хестон. Достаточно вспомнить такие фильмы, как «Юлий Цезарь» (оригинальный фильм 1950 года и ремейк 1970 года), «Тайна инков» (1954 год), «Десять заповедей» (1956 год), «Бен-Гур» (1959 год). «Эль Сид» абсолютно органично укладывается в этот ряд.

Участие Хестона в картине обеспечило создателям финансовый успех. Но и Лорен давно была звездой первой величины. И продюсер Самуил Бронстон без особых колебаний удовлетворил требование Карло – выплатить Софи по 200 тысяч долларов за каждую рабочую неделю съёмок. Учли все мелочи, вплоть до оплаты услуг личного парикмахера Софи – по 200 долларов в неделю.

Зритель, конечно, повалил валом на историческую драму, поскольку этот жанр был в те годы необычайно популярен. Но помимо развлекательного и познавательного моментов важно и эстетическое удовольствие – видеть на экране сказочно красивую женщину, имя которой – Софи Лорен – знали уже по всему миру.

Лорен в фильме «Эль Сид». 1961 год.

38. «Миллионерша»

В начале 1960-х годов Софи Лорен была в числе самых популярных актрис планеты, если не самой популярной. Каждый её фильм вызывал горячий интерес публики и критиков. И даже явные неудачи (такие, как картина «Падение Римской империи») становились событиями в области кинематографа.

Профессия киноактрисы неизбежно меняет жизнь женщины и не всегда к лучшему. Трудолюбивая, целеустремлённая и совершенно непритязательная к бытовым условиям Софи помимо своей воли превратилась в фигуру публичную, к которой приковано внимание бульварной прессы.

В 1960 году на экраны вышел фильм «Миллионерша», поставленный по одноимённой пьесе Бернарда Шоу, с Софи в главной роли. Её напарником по съёмочной площадке был популярнейший английский комедийный актёр Питер Селлерс (известный нам по «Розовой пантере»). Для Англии он целая эпоха. Удивительно ли, что молва тут же «поженила» красавицу Софи Лорен и любимого актёра?

Фигура Селлерса время от времени становилась объектом скандальной хроники. Репортёры расписывали его романы – реальные или воображаемые. Но самое неприятное (для бульварных изданий) заключалось в том, что никакой конкретики добыть не удавалось. Селлерс ускользал от объективов репортёрских камер, никогда не комментировал слухи и уклонялся от интервью, если разговор заходил о его личной жизни (что не помешало ему стать первым мужчиной, фотография которого появилась на обложке журнала «Плейбой»).

Софи Лорен в фильме «Миллионерша». 1960 год.

Тем не менее через своих помощников и друзей Селлерс вроде бы намекал – да, кое-какие чувства к Лорен имеются. Удивительно, но и из стана Софи звучали такие же намёки… Однако съемки закончились, фильм вышел на экраны, актёры разъехались по домам (фильм снимался в Англии, хотя был выпущен американской кинокомпанией «ХХ век Фокс»). И всё прекратилось… Говорят, это рекламный ход, задуманный самим Селлерсом и Понти, чтобы подогреть интерес публики к картине. А что было на самом деле, никто толком не знает.

39. Возвращение

Возвращение Софи на родину состоялось в 1960 году. Но… лишь формально. Закончился контракт на двенадцать фильмов, но не закончилось сотрудничество с голливудскими студиями. Наоборот, с годами оно лишь расширялось. И гонорары Софи Лорен год от года росли – она становилась самой дорогой киноактрисой мира (в 1964 году Лорен первой среди актрис получила гонорар в миллион долларов). И тем не менее это было возвращение – и в Италию, и к своему любимому режиссёру Де Сике.

1960 год в судьбе Лорен – некая веха, от которой идёт иной отсчёт времени. Если до этой поры она ещё самоутверждалась, доказывала, покоряла, то отныне, достигнув 26-летнего возраста (всего!), могла просто работать – ровно, без спешки, не пробивая роли, не расталкивая локотками коллег-конкуренток.

Настроение, с которым Софи встретили соотечественники, можно назвать смесью восторга, гордости и… ревности. Из-за океана в итальянские кинотеатры приходили американские картины с Софи. И это были очень точные, умелые постановки с богатыми декорациями и великолепно смоделированными деталями. Американцы умеют делать хорошее кино и, что тоже немаловажно, не жалеют на него средств. Итальянское кино 1950-х годов – это всё-таки бюджетный кинематограф. Так уж случилось – восстановление экономики страны после разрушительной войны затянулось. И кинематограф явно не входил в список наиболее востребованных отраслей.

Софи в фильме «Мальчик и дельфин». 1957 год.

Чувствовала ли Софи эту ревность? Наверняка. В прессе поднялась волна обсуждения её личной жизни. Досталось и Понти… И Софи с Карло решили больше не прятаться. По мексиканским и просто общечеловеческим законам они были уже супругами.

40. Богатая супруга богатого мужа

И всё же в Италию вернулась другая Софи. Прежде всего, она стала очень богата. И это благополучие оказалось непривычно ей самой. Всю жизнь привыкшая экономить, считать каждую лиру, Софи сама или с помощью матушки шила себе наряды, придумывала украшения. Она была легка на подъём и крепка физически, старалась не тратиться на такси, выбирала скромные кафе вместо роскошных ресторанов, селилась в скромных отелях.

Во время пребывания в Америке Понти приучил её к другому. По мнению Карло, звезда должна быть звездой. И Софи понемногу привыкла к роскоши дорогих отелей, к обитым бархатом салонам лимузинов, к всеобщему поклонению, к дорогим нарядам.

Но даже не в этом дело… Как все актёры, Софи ощущала зависимость от воли режиссёров. Она была, по сути, подневольным человеком. Но сейчас поняла, что способна сама выбирать сценарии, давать согласие или отказываться от предлагаемых проектов. У неё появилось право выбора, которого до той поры не было.

Её дела по-прежнему вёл Понти. Он выбирал наиболее интересные и наиболее перспективные с коммерческой точки зрения фильмы. Но когда Софи противилась, Карло тут же соглашался. Всё, чего он хотел, – чтобы супруга была счастлива. Чтобы полностью реализовалась как актриса. Чтобы была обеспечена и независима. И… не любой ценой.

Правда, помимо Понти был в жизни Софи человек, который мог распоряжаться её судьбой по своему усмотрению. Ему Лорен возражать не смела. И это… Витторио Де Сика.

Фотопортрет Софи. 1957 год.

41. Маньяни

В том же 1960-м году Софи получила то, чего так давно ждала – приглашение от мастера. Де Сика предложил Лорен вторую главную роль в будущей картине «Чочара» (так она называлась в итальянском прокате, в зарубежном – «Две женщины»). Софи предстояло сыграть дочь главной героини – Розетту. Роль матери Розетты Чезиры досталась блистательной Анне Маньяни.

И всё было просто чудесно, только Маньяни… терпеть не могла Софи Лорен, считая её «хорошенькой мордашкой», лишённой таланта. Де Сика недоумевал – он обожал Софи и видел её потенциал. Почему же его не видела Маньяни? Витторио попытался уговорить Маньяни, но великая актриса презрительно бросила: «Разве я могу играть роль матери такой оглобли?» – имея в виду рост Софи (сама Маньяни была женщиной миниатюрной). В конце концов Маньяни вспылила. «Если ты так хочешь, отдай роль матери Лорен!» – воскликнула она. И Де Сика… вычеркнул имя Маньяни из списка приглашённых в проект артистов.

Для Лорен это была великая удача. Она получила центральную роль – матушки Чезиры.

Дочь сыграла американская актриса Элеонора Браун. Главная мужская роль – молодого антифашиста Мишеля – досталась совсем ещё юному Жану Полю Бельмондо, впоследствии настоящей живой легенде французского кинематографа.

Этот фильм стал счастливым для всех его участников. Софи он принёс вселенскую славу и… первого в её жизни «Оскара». А ещё – звание выдающейся драматической актрисы, одной из лучших в Италии и даже во всей Европе.

Анна Маньяни.

42. «Чочара»

Фильм «Чочара» (так называется местечко в Центральной Италии) был снят по роману Альберто Моравиа. Над сценарием трудился и сам писатель – в содружестве с Де Сикой и сценаристом Чезаре Заваттини.

В фильме изложена история вдовы римского лавочника, которая в конце войны бежит от бомбардировок союзников в родную Чочару, в горы, чтобы спасти дочь Розетту от ужасов войны. Здесь они познакомились с молодыми людьми, разделяющими коммунистические идеи. Главным действующим лицом является Мишель, который вызывает симпатию и у матери, и у дочери. Но потом происходит трагедия – Мишель арестован немцами. Позже его находят мёртвым.

Мать и дочь решают вернуться в Рим. Но по дороге попадают в беду – остановившись на ночёвку в разрушенной бомбёжкой церкви, Чезира и Розетта подвергаются насилию марокканских солдат. Жестокое и бессмысленное изуверство оставляет глубокую травму в душе религиозной девочки. Её мать, сама изнасилованная, униженная, раздавленная, с ужасом видит, что дочь обвиняет в этой трагедии её…

Но в конце концов женщинам удается восстановить взаимопонимание – их сближает пережитое страдание…

Этот антифашистский фильм является одним из лучших творений Витторио Де Сика. И высочайшим актёрским достижением Софи Лорен. Его невозможно смотреть без дрожи, без слёз, без сердечного волнения. Именно тот случай, когда проявляется магия кинематографа – написанная писателем и сыгранная актёрами человеческая судьба становится реальней самой реальности.

Софи Лорен в фильме «Чочара» («Две женщины»).

43. Первый «Оскар» Софи

Фильм «Чочара» принёс Софи Лорен в общей сложности… 22 награды! В том числе – приз за лучшую женскую роль Каннского фестиваля 1961 года. Но главной наградой стал «Оскар». Софи выиграла в номинации «лучшая женская роль». При этом впервые в истории церемонии вручения «Оскара» правила киноакадемии были изменены именно «под Софи Лорен». Дело в том, что фильм вышел на двух языках – на итальянском и немецком. На английский его не перевели, введя лишь поясняющие титры. Такова была воля Де Сики, который всеми силами уходил от любой декоративности, развлекательности, пытаясь тем самым придать картине документальную достоверность. Но правила не позволяли выставлять на конкурс недублированные картины. Решение членов американской киноакадемии было единогласным – фильм допустили к конкурсу лучших картин без перевода.

Это был абсолютный триумф… А что Маньяни? Величайшая трагедийная актриса современности, любимица миллионов, подлинное национальное достояние Италии, Анна Маньяни непростительно ошиблась…

Она не увидела в очаровательном лице молоденькой Софи той глубины, того дара, той божьей печати, которыми обладала Лорен. Две близкие звезды своим сиянием ослепляли друг друга. Так бывает.

А Витторио Де Сика был доволен. Софи сыграла именно то, что он задумал. И фильм «Чочара» стал вершиной неореализма, лучшей картиной Мастера и… лучшим фильмом в карьере Софи. Хотя впереди у 26-летней женщины было ещё много выдающихся ролей.

Первый «Оскар» Софи.

44. Де Сика и… все остальные

Успех «Чочары» вдохновил Де Сику – на его рабочем столе лежали десятки великолепных сценариев, хотя только избранным было суждено превратиться в фильмы. И в каждом из этих фильмов находилось место для Софи. Де Сика согласился на предложение Карло Понти – снимать по одному фильму в год с обязательным участием Лорен. Для Понти это была возможность закрепить счастливое содружество великого режиссёра и Софи Лорен, для Де Сики – гарантированное финансирование его задумок. Продюсером (или сопродюсером) этих фильмов являлся Понти.

Софи много раз объяснялась в любви Витторио Де Сика. Глубокое чувство почтения и благодарности к этому человеку она сохранила на всю жизнь. Но это была дружба старшего и младшей, режиссёра и актрисы, учителя и ученицы. Её чувства к Де Сике хорошо характеризует такой факт… Софи как фигуре публичной, как кинозвезде часто задавали вопросы, касающиеся её личной жизни. И у Софи хватало выдержки отвечать на бестактность шуткой. Она понимала – своей славой она обязана и этим бесцеремонным людям, вынужденным гоняться за сенсацией, репортёрам. Но если подобный вопрос касался её и Де Сики, Софи выходила из себя и смертельно обижалась. Вот так.

Но любовь и преклонение перед Витторио вовсе не означали отказ от сотрудничества с другими режиссерами. Ничего подобного! Софи Лорен работала с самыми известными мастерами современности. Она снималась во Франции, США, СССР, Италии. Но лучшими считала фильмы, снятые Де Сикой. Де Сика был её любовью на всю жизнь – в искусстве, в любимой профессии.

А что Карло Понти? Он этой привязанностью жены… гордился.

Софи Лорен и Витторио Де Сика на пресс-конференции, посвящённой фильму «Чочара». Милан. 1960 год.

45. «Боккаччо 70»

Идея принадлежала Чезаре Заваттини. Карло Понти и его коллега (продюсер) Тонино Черви были в восторге. Им предстояло собрать в одной картине лучших из лучших, бывших единомышленников по неореализму, разбежавшихся по собственным направлениям и стилям, но тем не менее оставшихся гордостью национального кинематографа Италии.

Как это осуществить? Заваттини придумал гениальный ход. Этот фильм должен быть сборником коротких новелл. Обязательно хулиганских, даже… эротических – в стиле Боккаччо. Так на свет появился один из самых необычных кинематографических проектов, который можно отнести к разряду «великие шутят» – картина «Боккаччо 70».

Фильм снимался в течение 1961 года, а на экраны вышел в конце февраля 1962 года. Каждый из четырех эпизодов, вошедших в фильм, создавал один из небожителей от итальянского кино – Марио Моничелли, Федерико Феллини, Лукино Висконти и Витторио Де Сика. Де Сике досталась новелла «Лотерея». Нетрудно догадаться, у кого снималась Софи… Она играла Зою, деревенскую красотку, которая, чтобы вырваться из нищеты, устроила лотерею на право обладания на одну ночь.

Фильм получился изящным, ироничным и забавным. Безделица? Да. Но какая безделица… Четыре маленьких шедевра. Четыре привета от великих мастеров – в будущее.

«Боккаччо 70» можно использовать в качестве учебного пособия и режиссёрам, и актёрам. Первым картина расскажет, как следует ставить кино, вторым – как играть. Поможет ли на деле? Конечно, нет. Но разве в этом дело?

Афиша к фильму «Боккаччо 70».

46. «Вчера, сегодня, завтра»

Успех фильма «Чочара» оставлял у Софи некий налёт горечи. Да, она получила своего «Оскара». Но… почему его не получил сам Мастер? Де Сика на её признания отшучивался и говорил, что награды для него не главное. Однако справедливость всё же восторжествовала.

1963 год подарил Софи работу с любимым режиссёром Де Сикой и любимым партнёром – Марчелло Мастроянни. Это была картина «Вчера, сегодня, завтра».

Три новеллы, действие которых разворачивается в Неаполе, Милане и Риме. Три не связанные сюжетом истории. Три маленьких фильма, объединённые в одну картину итальянской жизни.

Главные роли во всех новеллах сыграли Софи и Марчелло. В первом эпизоде Софи предстала в образе торговки контрабандными сигаретами, которая спасалась от тюрьмы беременностью и рождением сыновей. Она поступала так каждый раз, когда её ловили на торговле контрабандой. Во втором эпизоде Лорен сыграла богатую женщину, влюбившуюся в бедного молодого мужчину. В порыве страсти героиня новеллы едва не сбежала с возлюбленным, но по пути они угодили в аварию, разбив дорогой автомобиль. Наконец, в третьем эпизоде мы видим Софи в роли дорогой римской проститутки. В историю кинематографа вошла сцена стриптиза героини Лорен перед своим клиентом, которого сыграл Мастроянни…

В 1964 году картина принесла Де Сике «Оскара» за лучший фильм на иностранном языке (вспомним – номинация была введена специально для Софи Лорен и фильма «Чочара»). Софи Лорен тоже получила свою награду – премию Давида ди Донателло как лучшая актриса.

Софи Лорен. 1965 год.

47. И снова – «Брак по-итальянски»

В 1964 году на экраны Италии, а потом и всего мира вышел едва ли ни самый известный фильм с участием Софи Лорен – мелодрама Де Сики «Брак по-итальянски». Напарником Лорен снова был Мастроянни.

«Брак по-итальянски» – семейная сага, охватывающая два десятилетия жизни главных героев Филумены Мартурано и Доменико Сориано. История семьи, которая на протяжении двадцати лет семьёй-то как раз и не является. Дело в том, что Филумену – неаполитанскую проститутку – состоятельный Доменико в годы войны забирает из публичного дома. Филумена влюбляется в Сориано, но его чувства с любовью имеют мало общего. Для Доменико девушка скорее служанка, подружка, даже парт нёр по бизнесу. Двадцать лет Филумена добивается того, чтобы Доменико сделал ей официальное предложение и женился. А Доменико не торопится – он по-прежнему ведёт разгульную жизнь и о браке даже не помышляет. Он и понятия не имеет, что его подружка – мать троих сыновей, которым Филумена отправляет большую часть заработанных ею денег.

В конце концов, Филумена идёт на хитрость – притворяется умирающей. К этому её вынуждает решение Доменико сделать предложение молоденькой кассирше своего магазина. И герой Мастроянни соглашается. Священник проводит обряд венчания «умирающей» Филумены и Доменико, после чего женщина встаёт с постели и признается в обмане. В ярости Сориано уходит от неё, услышав в спину признание, что у него… есть ребёнок. И лишь тогда главный герой фильма понимает, что любит свою Филумену. Фильм заканчивается «хеппи-эндом по-итальянски»…

Оба – и Софи, и Марчелло – в этом фильме неподражаемы.

На съёмках фильма «Брак по-итальянски», Софи сидит на коленях Де Сики.

48. «Падение Римской империи»

Коллеги Карло Понти, успешные и известные продюсеры, говорят, что Софи обязана своим успехом Карло, как и он своим успехом обязан ей. Лорен была его талисманом, его главным козырем, его актрисой, обеспечивающей успех любого проекта. Но это не совсем так. С одной стороны, в некоторых дорогостоящих проектах Понти не участвовал, чувствуя их бесперспективность, но и жену не отговаривал. Он считал, что Софи вправе выбирать без его совета и влияния. Поэтому быстро соглашался со всеми её доводами. С другой стороны, проекты Карло с участием Софи не приносили каких-то сверхдоходов. Самые успешные с коммерческой стороны фильмы, в которых снималась Лорен, финансировали другие продюсеры.

Чутьё Понти на удачу редко его подводило. Его беспокойство вызвал фильм «Падение Римской империи», затеянный в 1964 году продюсером Сэмюэлом Бронстоном. Снял картину режиссёр Энтони Мэнн. Проект был очень дорогостоящим – декорации и съёмки обошлись более чем в 18 миллионов долларов. Прокат не вернул потраченных средств. И фильм получился с коммерческой точки зрения провальным.

Это было эпическое полотно, рассказывающее о периоде упадка Римской империи (180–190 гг. н. э.). Император Марк Аврелий и его сын Коммод, отражение вторжения германских племён и интриги римского двора… Стареющий Марк Аврелий считает, что Коммод не способен управлять государством. И решает передать власть не сыну, а военачальнику Гаю Меттелу Ливию. Коммод начинает борьбу за власть…

Сестру Коммода Луциллу играет Софи Лорен. В фильме снялся молодой Омар Шариф.

Софи Лорен в фильме «Падение Римской империи». 1964 год.

49. Судьба жанра

Что-то сюжет фильма «Падение Римской империи» напоминает… Вы правы – это почти «Гладиатор» Ридли Скотта с Расселом Кроу в главной мужской роли (он играет генерала Максимуса, который в «падении Римской империи» представлен как другой исторический персонаж – Гай Меттел Ливий). Похоже? Очень похоже. «Гладиатор» – ремейк картины 1964 года. Хотя и в первом, и во втором фильме сюжет очень далёк от строгого историзма. Всё же мы имеем дело с художественным произведением «на тему», а не с документальным повествованием.

Этот жанр называется «пеплум» – то есть исторический фильм на библейские сюжеты и о древней истории. Масштабные эпические картины призванные передать зрителю дух эпохи, её антураж, коллизии основных исторических событий.

Так вот, «Падение Римской империи» стало последним классическим пеплумом в истории американского кино. «Юлий Цезарь», «Эль Сид», «Бен-Гур», «Клеопатра» – отличные картины, их можно пересматривать десятки раз, постоянно открывая для себя что-то новое. Но только нельзя подменять ими учебники истории. В этих фильмах масса искажений, которые используются для усиления художественного эффекта.

Провал картины Энтони Мэнна поставил точку на самом жанре пеплума. А что же тогда фильм «Гладиатор» 2000 года? Попытка возрождения эпического жанра, того самого, забытого кинематографистами пеплума. И попытка, следует признать, очень удачная (вспомним хотя бы «Трою», «Страсти Христовы» и «300 спартанцев»). В наше время сниматть картины в жанре пеплума стало проще благодаря возможностям компьютерной обработки и дорисовки экранного изображения.

Софи Лорен в роли Луциллы в фильме «Падение Римской империи». 1964 год.