Текст книги "Как стать радиожурналистом. Работа на радио в вопросах и ответах"

11. Что значит «дело техники»?

Есть в нашей профессии несколько вещей, которые, как поначалу кажется, имеют к журналистике и творчеству весьма отдаленное отношение. Это, как любят говорить наши менеджеры, «техническая сторона вопроса». Может быть, для начинающего радийщика не так уж важно, как там в этих коробках с проводочками или с антеннами все устроено. Но на самом деле, если ты собрался всерьез заниматься творчеством, нужно иметь элементарные представления о том, что такое техническое сопровождение.

Зачем? Дело в том, что не только дипломатию называют «искусством возможного». Так можно назвать и радиожурналистику. При этом не так уж и важно, на музыкальной или информационной станции ты пытаешься проявить себя. Ты должен знать возможности аппаратуры, чтобы тебя понимала координация, техническая служба. Очень смешно звучит, когда молодой специалист, считающийся перспективным и подающим надежды, да еще и технически продвинутым, начинает объясняться со службой технической поддержки словами: «У меня отвалилась такая длинная штучка от такой большой коробочки…» Ну и все в том же духе. Согласись, несерьезно!

Важно знать, что как бы ты ни бегал/бегала от технических вопросов, все равно рано или поздно новости и звонки тебе придется и записывать, и монтировать, то есть стыковать подводки и синхроны, собирать фонограммы. Конечно, вряд ли кто-то тебя посадит за звукорежиссерский пульт, заставит сводить фонограммы, делать заставки и музыкальные отбивки, джинглы и все, что называется важным словосочетанием рубашка эфира. Но в любом случае слова эти должны быть тебе знакомы, потому что общаться с тобой будут именно на этом языке.

Ты должен знать свои возможности. То есть то, что ты можешь сделать с использованием этой аппаратуры. Случается, что стажерам или практикантам-первокурсникам всерьез приходится объяснять, что звук, оказывается, можно также резать и монтировать, как и любой текст. Конечно, хорошо, когда звукорежиссер кажется тебе волшебником, но ведь и сам будущий радиожурналист должен представлять себе, как может прозвучать его материал или проект в эфире уже на стадии создания продукта. В музыкальную редакцию и к режиссерам необходимо приходить с готовыми пожеланиями. А для этого нужно знать, что ты можешь сделать со своим материалом, чтобы он прозвучал в эфире как следует.

Минимальные технические знания – необходимый элемент корпоративной культуры. Что это такое? Смысл понятия прост, а для нашей сферы творческой деятельности уяснить его особенно важно. Речь идет о том, чтобы быть «адекватным» в команде. А для этого нужно понимать, что можно требовать от себя и технических сотрудников, как не осложнять им жизнь, что нужно подготовить заранее к записи, как не заставлять потом звукорежиссера чертыхаясь вырезать или ликвидировать, перезаписывать твои шуршащие в микрофон листы, зазвонившие не вовремя мобильники, чихания, покашливания и сморкания, простите, в носовой платок посреди фразы.

На радиоспециальностях журфаков университетов есть специальные предметы вроде «Техники и технологии средств массовой информации» и «Технических средств журналистской деятельности». Но там ты вряд ли услышишь об акустической культуре, о культуре монтажа, в том числе синхрона, то есть о десятках и сотнях собственно технологических «мелочей», без которых создание приличного рейтингового эфира просто невозможно.

Чем больше ты будешь об этом знать, тем легче тебе будет в нашей профессии. Быстрее найдешь общий язык с коллегами, меньше будешь тратить сил и времени на простейшие технологические операции, не запорешь отзвон коллеге, нажав не на ту кнопку. Впрочем, об «ужастиках» не будем, хотя иногда и надо бы показать, чем заканчивается «технический кретинизм». Строить из себя «блондинку» или новичка в радиоделе не получится – все прекрасно понимают, что молодой специалист знать обязан, а что нет. И лучше не приставать ни к кому с просьбой выполнить чужую работу. Общайся со специалистами, учись, разбирайся, не бойся спрашивать – тебе всегда подскажут и помогут. Но для этого обязательно иметь желание, а не имитировать заинтересованность – раскусят сразу. И лучше без переборов. Особенно женского пола касается! «Я ничего не понимаю в этих дурацких кнопках!» – у нас не пройдет. Сочувствовать никто не будет, а учиться – заставят.

И еще очень важно сказать вот о чем. Когда тебе кажется, что достаточно сесть перед микрофоном и начать говорить, возникает иллюзия, что ты – звезда эфира. Это зачастую ведет к полному пренебрежению элементарными представлениями о том, что журналист, особенно радийщик, учится всю жизнь. Техника на радиостанциях постоянно совершенствуется, приходится заниматься самообразованием, знакомиться с новыми технологиями. А они усложняются и меняются быстрее, чем ты успеваешь к ним привыкнуть, иначе просто не поспеешь за конкурентами. Мы работаем в области журналистики, которая называется высокотехнологичной, а потому требует специальных знаний.

Никто не требует от тебя специально получать дополнительный диплом профильного технического вуза. А вот школьный курс электротехники, акустики освоить необходимо. Это – универсальная база, которая, как тебе ни покажется странным, позволяет гораздо легче осваивать новые виды и возможности технических средств. Ведь техника меняется, а принципы работы электроники и акустики, радиодела остаются неизменными. Недурно было бы присмотреться к курсу и различным дополнительным образовательным программам по информатике. Такие уроки лучше не прогуливать, а постоянный поиск возможностей повысить компьютерную осведомленность только сделает тебе честь в глазах коллег и знакомых.

В любом случае, никто не будет за тебя синхронизировать твой мобильный телефон с компьютером, создавать электронную почту, перебрасывать в аппаратки и маркировать только твои файлы. А на базе школьных и дополнительных курсов физики и компьютерной грамотности знакомство с новым оборудованием и новинками пройдет менее болезненно.

Сложность технического сопровождения радиожурналистики – неотъемлемая часть нашего творческого и непростого бизнеса. С трудом представляю себе, как, не освоив школьного курса физики, можно понять необходимость, уровень затрат, перспективы перехода, например, с так называемого аналогового вещания на цифровое.

Постарайся воспринять эти слова не как урок или упрек, а как горький опыт коллег, которым на четвертом десятке приходилось открывать школьные учебники по естественным дисциплинам.

НЕ СТЕСНЯЙСЯ УЧИТЬСЯ. В НАШЕЙ ПРОФЕССИИ ОТ ЭТОГО МОЖЕТ ЗАВИСЕТЬ ТВОЙ УСПЕХ!

12. Что и почему звучит в радиоэфире?

Представьте себе лоскутное одеяло в доме у бабушки или прабабушки. Да не в Москве или Санкт-Петербурге, а где-нибудь в отдаленной российской глубинке. Лоскутное – значит, сшитое из лоскутков. Зато какое мягкое! И каждый кусочек в нем дышит теплом, домом, несет в себе запах избы. А когда этим одеялом накрываешься, ни одного шовчика не чувствуется. Кажется, что одно полотно тебя нежно, как бабушка на ночь, укутывает… Вообразили? Вот таким образом можно получить самое простое представление о том, что такое ультрасовременный радиоэфир. Пусть и транслируется он через космические спутники да оптоволоконные сети, пусть и звук давно пишут не на магнитные ленты, а с помощью сверхмощных скоростных мегакомпьютеров, а все одно – эфир похож на лоскутное да домотканое бабушкино одеяло. Он состоит из сотен частей, но ни одной из них слушатель не замечает. Если это так, если звучит радиостанция десятками и сотнями голосов как симфонический оркестр – значит, хорошее радио слушаешь. Настоящее.

Все части-лоскутки радиоэфира можно, пусть и весьма условно, разделить на две группы. Будет это или словесный ряд, или музыкальный. Ты – человек уже в этих делах немного разбирающийся, а потому понимаешь, что их отношение зависит от ФОРМАТА. На музыкальных станциях – больше музыки. На обычных – новостей, аналитических программ, викторин, игр, то есть слов.

Но не путай «больше» с «только». И не надейся, что даже очень хороший текст – гарантия успеха радиостанции. Просто некоторые слушатели (непрофессионалы) слышат только то, что им надо услышать. Они обращают внимание на содержание, но, например, едва заметный фоновый звук почти не слышат. Он им не мешает воспринимать интересную и полезную информацию, а убери его – что-то вдруг пропадет, исчезнет. Вот тебе и первое – главное, что отличает профессионала от любителя. Мы слышим все, что происходит в эфире. Другой вопрос – зачем нужно под хорошую речь еще какие-то странные звуки «подкладывать». Вот-вот! И первый специальный термин-лоскуток на горизонте нарисовался. Этот звук называется ПОДЛОЖКОЙ, так как подкладывается под речь ведущего, создавая своеобразный фон. Зачем? Вот этот вопрос посложнее будет.

Дело в том, что изначально информационным радиостанциям приходилось очень не просто. Представь себе – люди читали газеты – беды-горя не знали. А тут трубу какую-то металлическую на столбе повесили, и ходи зимой да по сугробам на другой конец города или поселка, чтобы услышать заветное на сегодня для каждого радийщика: «Говорит Москва! Работают все радиостанции Советского Союза!» Наше российское радио, кстати, с самого начала создавалось как серьезное. А вот ушлые и развеселые американцы начали с музыкального. Так оно и пошло. А вот чем принципиально газета от радио отличается, никогда не задумывались? Казалось бы, ответ очевиден: всем! Нет, оказывается, для Закона о СМИ, например, радиостанция и печатное издание – одно и то же средство массовой информации. Только носители разные: на радио основной «поставщик» сообщений чистый звук, а картинку, да хоть фотографию, ты уже сам достраиваешь и домысливаешь.

В чем преимущество газеты? В том, что если ты ее однажды купил, то можешь с полным правом хоть двадцать раз от доски до доски прочесть, а сначала еще и просмотреть. И читать можешь только то, что тебя больше всего заинтересовало: интересно тебе новости экономики узнать – полосу для огородников пропустишь; хочешь жизнью звезд поинтересоваться, а потом прогноз погоды посмотреть – имеешь полное право и возможность.

С этих точек зрения недостатки радио становятся очевидными. С музыкальными форматами все ясно – их никто не заменит. Хотя и у них проблемы есть. Иначе концертов по заявкам никто не устраивал бы. Ведь в газете или журнале есть возможность повторного обращения к источнику информации! А на радиостанции – жди еще, пока интересную тебе программу повторят… Конечно, Интернет спасает. Запустил трансляцию, залез в архив – и слушай, наслаждайся. Однако Сеть совсем недавно появилась, а радио изобрели почти сто лет назад. А ведь во все времена наши коллеги – радиожурналисты и ведущие хотели, чтобы их слушали. И главные редакторы, и директора отечественных и зарубежных радиокомпаний стремились к тому, чтобы самое важное для слушателя, то, подо что можно разместить рекламу, – прежде всего выходило в эфире на передний план. В газете или журнале материал выделить гораздо проще. Подобрал заголовок, барышню в купальнике на полосу повесил – успех обеспечен. А нам что делать? Потому и придумали почти за 80 лет с начала вещания наши умные коллеги по-своему маркировать, выделять самое интересное в эфире разными звуками. Чтобы внимание привлекало.

И с другим недостатком удалось отчасти справиться! Определенные программы и рубрики начали транслировать в прямом эфире с одним ведущим и в одно и то же время. Так и получается, что постепенно слушатель привыкает в одно время слушать любимую передачу. Тогда и тянется его рука к выключателю, поворачивает заветное колесико приемника. А если о чем-то замечтался? Если радио сделал чуть потише, пока ждал начала программы? Вот поэтому нужно, чтобы у слушателя на ту или иную программу или часть эфира выработался своеобразный рефлекс. Прямо как у, простите, знаменитой собаки Павлова. Услышал звуковой сигнал – сразу погромче сделал. И фрагмент, который перед программой идет, всегда должен быть одинаковым. С одной только целью – чтобы узнавали! Меняют его чрезвычайно редко. А зачем? Если этот кусочек перед программой идет, к нему часто не только музыку, но и, например, слова с фамилией ведущего присоединяют. Тысячи раз ты такое в эфире каждой станции слышал. Звуковой образ перед началом программы или в самом ее начале сразу же выделяет передачу в эфире. Как будто колокольчик дверной звонит – пусти меня в свой дом, слушатель! По аналогии с английским колокольчиком его и назвали ДЖИНГЛОМ. Хотя мне всегда казалось, что есть тут что-то и от восточного могучего джинна! Выпускаем мы информационного джинна в программе из бутылки и даем ему возможность безраздельно властвовать над слушателем.

Но вот программа закончилась. Ведущий попрощался со слушателем. Но дальше – еще много всего интересного. Как удержать людей у приемника? Нужно продолжать удивлять! Поставить то, что идет между программами, как бы отбивает ритм радиоэфира, ставит своеобразную точку в конце передачи. И эту акустическую точку назвали ОТБИВКОЙ. Сочная она, питательная и вкусная, как настоящая отбивная. Если радио приличное – пальчики оближешь!

Ну а чтобы слушатель самую интересную программу не пропустил, заранее узнал о сюжетах и новых проектах, придумали размещать в эфире внутренние анонсы в программах и между ними, своеобразную саморекламу. Чтобы коротко и ясно. Й назвали такие небольшие рекламные кусочки-лоскутки ПРОМО-РОЛИКАМИ. Катаются они по эфиру каждой радиостанции мира, звучат, слушателей к приемнику зовут. Заинтриговывают.

Почему же, спросишь ты, все радиостанции только музыку не транслируют? Ведь с информационными программами столько возни. Весь эфир в большей или меньшей степени уже давно стал коммерческим, а содержание информационной службы и разработка проектов это еще и огромные финансовые затраты.

Во времена СССР на это внимания не обращали. Важнее был политический фактор. Радио рассматривалось как мощнейшее средство идеологического воздействия на население, и сейчас этой функции у него никто не отнимал. Так то – у нас! А на «Диком Западе» коммерческие интересы всегда превалировали над идеологией. Другое дело, что по мере развития разных сегментов вещания становилось ясно: во-первых, политику и новости тоже можно выгодно продать (например, рекламу под прогноз погоды); во-вторых, на аудитории, не желающей знать ничего, кроме музыки, далеко не уедешь (как правило, это такие же, как ты, тинейджеры, у которых в карманах пустовато); в-третьих, на разных радиостанциях звучит похожая, хотя и не совсем, музыка. Если хочешь, чтобы слушали ИМЕННО ТЕБЯ, слушателей нужно постоянно удивлять. Вот и забавляем мы аудиторию во всем мире без малого 80 лет.

13. Чем отличается музыкальное радио от информационного?

Помнится, в одном советском фильме 50-х годов прошлого века есть замечательная сцена, когда после сводок о том, кто работает как следует, а кто лентяйничает, передавали «легкую музыку». Оказывается, и такая была! Что бы они сейчас сказали?! Музыка в советском эфире была строго дозирована, а вот сводки с полей битвы за урожай – это всегда пожалуйста.

Пришли вольные 80-е (после 1985 года началась перестройка), а затем – шальные 90-е. И тогда коммерсанты – новое и неизвестное явление на постсоветском пространстве – поняли, что на радиоволнах можно здорово заработать.

Особенно востребованным оказался практически закрытый в советские годы и самый популярный на Западе FM-диапазон. Конечно, именно туда устремились пионеры отечественного коммерческого эфира («Радио-Рокс»), а затем проекты «Серебряный дождь», «Европа+», «Русское радио»… Поначалу они выстраивались совершенно четко. Только не так, как в СССР: никакой политики, никаких новостей, только музыка и ни одного отечественного исполнителя. Конечно, крайности! Но именно в те годы это должно было сыграть. Первой политической станцией нового диапазона стала в 1990-е радиостанция «Эхо Москвы». Авторитет «Эха» в российском общественно-политическом вещании рождался под грохот автоматных очередей и лязг гусениц у Белого дома.

Однако очень скоро крайности закончились. Стало ясно, что даже абсолютно развлекательные станции, такие как, например, «Русское радио», не могут обойтись без новостного вещания. Универсальный формат общественно-политической станции образца «Маяка» стал ведущим, основным и определяющим в российском эфире до сегодняшнего дня. Разумное сочетание программ для досуга, музыки, политических, экономических, образовательных, искусствоведческих и других проектов – наиболее верный путь к созданию в полной мере народного радио. Кого не устраивает – пожалуйста! Нет музыки на станции «Вести FM», почти нет на «Эхе Москвы». Только музыка и новости в эфире традиционных музыкальных станций. Но и они не убирают из своей сетки программ новости.

На сегодняшний день лоскутное одеяло эфира состоит из очень разнообразных частей:

• новости;

• музыка;

• специальные проекты:

– утренние и вечерние шоу;

– игры со зрителями;

– акции и другие разовые формы наполнения эфира.

Звуковую «рубашку» составляют, кроме известных тебе подложек, отбивок и джинглов, другие разнообразные звуковые маркеры. Такие как, например, «открытки» и «закрышки», интершумы и многое другое. С ними тебя познакомят, когда ты сам станешь частью нашего мира, наполняющего вселенную звуками. Это и есть главный результат нашей творческой деятельности!

14. Что такое «формат» – «неформат»?

Вспоминается анекдот из времен становления отечественного FM-эфира. Тогда в нашей стране только устанавливались отношения между продюсерами, рекламодателями и радиожурналистами, диджеями. Все были молоды, мало кто имел реальный опыт «раскрутки» музыкальных радиостанций, ротации синглов и альбомов. В общем, все учились. Чаще всего – на своих ошибках. Достаточно известный уже в те времена продюсер пришел в студию одной из первых музыкальных радиостанций договариваться о продвижении нового альбома одной из созданных им восходящих «звезд»-однодневок. И настолько бездарным оказался этот новый исполнитель, так не звучал, что руководитель станции решил во что бы то ни стало избавить свой эфир от этой ужасающей попсы. Нужен был повод – по всем понятиям «лихих девяностых» с этим продюсером нельзя было ссориться. И тогда, как убедительный аргумент, прозвучало это магическое слово. Радийщик произнес категорично: «Это не наш формат!»

Аргумент, практически несокрушимый для всех, кто разбирается в тонкостях программирования эфира и представляет себе правила взаимоотношений «продавца» и «покупателя». Довод последний и окончательный, святой для радийщика, как римское право. Практически – приговор. Ведь за эфир, как ни крути, отвечает главный редактор, его слово – последнее. Продюсеру ничего не оставалось делать, как только удалиться, утирая нюни новоявленной звезде. Радиостанция-то была одной из самых «продвинутых»!

Но не таков был продюсер, чтобы уйти, ничего не сказав на прощание. Любой, кто бывал на радио и в кабинете главного редактора, знает, что там всегда включена трансляция. Творческий руководитель всегда должен быть в курсе того, что происходит в эфире. И как раз в этот момент в эфире звучит реклама популярной тогда фирмы, торговавшей элитной сантехникой. Вот и несется из динамиков: «Буль-буль-буль, в джакузи я валяюся на пузе, в задумчивом экстазе я сижу на унитазе…» Ну и дальше – в том же духе. На радио дураков не держат – запомни это раз и навсегда! Потому продюсер не мог не съехидничать:

– А это ваш формат? – просиял он, обернувшись к главному редактору

– А это – НАШ! – не моргнув глазом ответил радийщик.

И был абсолютно прав, возразить тут нечего! Все это поняли, и ты запомни и пойми. Есть святое правило: когда станция не хочет по той или иной причине запускать в ротацию трек (песню то есть, мелодию), делать она этого не будет ни за что. «Вязаный жакет» из «Дня радио» хорошо помните? Почему так испуган был главный? Почему так не хотелось ему выпускать в эфир музыку, которая никогда не звучит на этой станции? Да по той простой причине, что у каждого бренда, в нашем случае – радио, есть своя, сформировавшаяся постоянная аудитория. Тебя ведь не удивляет, что в эфире музыкальной станции крутится за сутки в лучшем случае не больше 50 треков. Что, других нет? Есть, конечно! Просто именно эти, опорные, ждут радиослушатели. Восприятие радио, как и большинство наших поступков, основано на стереотипах, шаблонах. Устанавливается четкий разброс, по-научному – сегментация аудитории. В результате у каждого радио появляются свои постоянные слушатели. И часто они достаточно агрессивно настроены по отношению к другим форматам.

Выбор радиостанции – своеобразная визитная карточка, можно сказать показатель культуры слушателя. Предпочтения в формате могут многое сказать о самом человеке. Скажи, что ты слушаешь, и я скажу, кто ты! Так можно перефразировать хорошо известную пословицу. Поэтому использование неформатной музыки или резкая смена политической концепции станции равносильны ее смерти. И это – не преувеличение. История развития мировых радиосистем знает случаи, когда для запуска неформатного проекта именно на этой радиостанции продюсерам приходилось покупать ее как бренд, то есть полностью, «с потрохами». А что поделаешь?! В нашем бизнесе тоже есть свои законы, и они ничуть не менее объективны, нежели в экономике или физике с математикой. И закон формата – самый важный из них. Хочешь быть успешным – его нужно не только знать, но учитывать.

Говоря умным, научным языком, «формат» происходит от слова форма. Но родство между этими словами хотя и генетическое, но весьма отдаленное. Седьмая вода на киселе. Вообще в журналистике от слова «форма» много чего произошло. Вот, например, главное слово в нашей профессии – информация. Дословно, практически с любого европейского языка, «то, что в форме». Значит, по-русски говоря, оформлено!'Rot и ключик золотой к понятию «формат» – форма эфира. Сложно это понять сразу потому, что в привычном виде формы у того, что меняется сто раз на дню, быть даже теоретически не может. Но все же она есть. Ведь у воды, которую наливают в кувшин, появляется форма кувшина! Так же точно и с форматом получается. Эфир, на первый взгляд, как лоскутное одеяло – множество программ, тем, исполнителей. На музыкальных станциях это даже лучше видно. Но если посмотреть внимательно, то на одних звучит только попса, на других – классика, на третьих – шансон. Захотелось юмора – включил четвертую, о любви размечталась – пятую. То же – и с так называемым общественно-политическим вещанием. Здесь свои форматы, которые определяются концепцией вещания. Есть, например, ультрановостные. Они к нам пришли с Запада и очень неплохо себя зарекомендовали. News-talk называется этот тип вещания. Это когда весь эфир посвящен постоянно изменяющейся новостной картине дня. Сначала о событии сообщают вкратце, а потом те новости, которые вызвали интерес и обратную реакцию, начинают «развиваться». Появляются эксперты, в эфир выводятся суждения слушателей, комментарии самих журналистов, отзывы прессы. Потом ее подхватывают другие каналы. Если так происходит, то это – большая удача. Новость может вырасти до акции, а на твое радио будут ссылаться и другие источники. Если видел «День радио» – принцип похожий. Но вот по тематике такие станции достаточно однообразны. Да и анализа событий, подробной информационной картины, «вечной» радиотематики, которая была бы интересна всем, там нет. А еще в нем исключена музыка. Совершенно! Ни при каких условиях.

Общественно-политический формат более универсален. Там есть место и новостям, и анализу различных сфер жизни, и прогнозам, и постоянным циклам программ, которые еще называют рубриками или проектами. В целом репертуар весьма разнообразный.

Тематические станции ориентируются на какую-то одну сферу жизни человека и общества.

Сквозь линзу этой темы такая радиостанция создает свою картину действительности. Там могут быть и новости, и аналитика, и развлекательные программы, но только в строгом соответствии… правильно, с форматом. К таким брендам относятся «Радио Спорт», «Юмор FM», «Кино FM», «Бизнес FM», «Детское радио», «Радио Дача»… Всех не перечислишь.

Похожая ситуация – в музыкальном радиобизнесе. Только там в основе формата будут лежать иные принципы. Прежде всего – предпочтения станции в выборе направлений в музыке. Так складывается КОНЦЕПЦИЯ ВЕШАНИЯ. В ее основе – некая «фишка», которая будет отличать эту волну от любой другой. И «миксы» здесь нежелательны. Так можно и аудиторию растерять, то есть выбиться из формата. Представьте себе, что произойдет, если в один пренеприятный день «Радио Классика» начнет транслировать Шуфутинского, Успенскую и Лозу, «Радио Шансон» отметится Первым концертом для фортепиано с оркестром П. И. Чайковского?

Проще говоря, формат – тип радиопродуктов, форма эфира. И идол, которому молится каждый из радиожурналистов!