Текст книги "Как понять детский рисунок …который не искусство, а изучение себя и мира"

Иванова Ольга Леонидовна, Васильева Ирина Ильинична
Как понять детский рисунок…который не искусство, а изучение себя и мира

Книжная серия «Большая энциклопедия маленького мира»

Ранее книга выходила под названиями:

• Выразительные возможности цвета. Жёлтый, синий, красный. СПб.: Агентство образовательного сотрудничества, 2005.

• Как понять детский рисунок и развить выразительные способности ребёнка. СПб: Речь, Образовательные проекты, 2011

© Васильева И.И., Иванова О.Л., 2020

© ООО «Образовательные проекты», 2020

Обращение к читателям

Как забавны первые детские слова и ещё неумело построенные фразы! Порой только мама может их понять и объяснить. Малыш разговаривает на своём языке, где у привычных предметов неожиданные, порой только звуковые обозначения. Мы пытаемся их понять – и получается, что прежде, чем он научится языку, принятому во взрослом мире, мы сами учимся языку ребёнка.

В освоении языка искусства – ход тот же самый. Но почему-то он оказывается невероятно сложным для взрослых. Ребёнок рассказывает о себе в своих рисунках, а мы видим в них лишь каракули или схемы, недостойные нашего внимания. Мы пытаемся научить маленького человека «правильным» приёмам изображения, не вникая в смыслы его собственных обозначений. Диалог разрушается, движение ребёнка в освоении изображения как языка останавливается.

Сделать рисунок ребёнка средством душевного и духовного общения – искусство, предполагающее сотворчество взрослого и малыша. Здесь нет места готовым рецептам изображения, недостаточно снисходительной похвалы, а нужно понимание и искреннее соучастие в процессе рождения и воплощения замысла.

Эта книга раскрывает возможности такого взаимодействия взрослых и детей, в котором язык линий, цвета и форм становится их языком общения. В результате ребёнок начинает лучше понимать мир и себя как важную часть этого мира, а взрослый начинает лучше понимать своего ребёнка.

Вместо предисловия
Язык изображений как язык жизни

Зайцы невероятной красоты

Мы привыкли, что мир таков, каким мы его видим. Но почему мы видим так, а не иначе? И всегда ли мы воспринимали мир так же, как сейчас?

Разглядывая детские рисунки, мы удивляемся фантастичности мира, где фиолетовые зайцы прыгают по лимонной траве и показываем на реальных примерах, что трава зелёная, а зайцы белые зимой и серые летом… И постепенно способность ребёнка не только обозначать предметы в изображении, но и выражать своё отношение к ним исчезает.

Глядя на рисунки маленьких детей, мы легко критикуем их: «Это не собака! У собаки четыре ноги, два уха, зубы и хвост!». А на рисунке у собаки может оказаться пять ног и одно ухо, и шерсть невероятного окраса. Его автору было важно запечатлеть ощущение мягкости шерсти и мелькание лап бегущей собаки. В рисунках детей отражается мир таким, каким они его воспринимают с помощью разных органов чувств.

Нормальное умственное развитие невозможно без опоры на полноценное восприятие, которое не «фотографично», а целенаправленно и избирательно.

Пространство губ.

Пространство рук.

Пространство глаз

С первых дней своей жизни ребёнок осваивает пространство, в котором живёт. Различают три фазы, которые своими названиями показывают, как познаётся пространство ребёнком:

• «пространство губ»;

• «пространство рук»;

• «далёкое» пространство – «пространство глаза».

Первые впечатления младенца связаны с ощущениями тепло – холодно, темно – светло, тесно – просторно, шумно – тихо и др. Зрение постепенно становится основным и наиболее важным способом познания действительности. Оно связывает воедино результат работы всех анализаторов и их цепей: тактильно-вибрационно-слуховых; тактильно-двигательных; тактильно-температурно-болевых; тактильно-обонятельно-вкусовых. (Об этом много писал в своих работах крупнейший отечественный психолог дошкольного детства Александр Васильевич Запорожец).

Иными словами, всё, что чувствует кожа, слышит ухо, видит глаз, ощущают язык и нос, синтезируется в зрительный образ. Поэтому в основе изображения, которое создаёт ребёнок, особенно на начальных этапах развития, может оказаться опыт движения в пространстве, опыт тактильных и других ощущений. Воплощение различных ощущений в зримой форме помогает ребёнку осмыслить своё место в окружающем его мире.

Сюжетность графики и эмоциональность краски

Изобразительная деятельность не только выражает сложившиеся формы восприятия ребёнка, но и ставит перед ним новые задачи и способствует формированию новых, более совершенных способов взаимодействия с миром природы и человеческой культуры.

Есть существенная разница между тем, как ребёнок рисует карандашом, фломастером, пером, палочкой, мелом и другими графическими материалами и тем, как он работает красками. В первом случае его интересует сюжет, форма, отношения между персонажами, во втором – выражение своих эмоций и отношения к изображаемому явлению через сочетание цветов.

Каждый человек способен различать огромное количество цветов и оттенков. Это заложено природой, однако, если нет необходимости использовать этот дар, он постепенно утрачивается. Способность видеть мир в бесконечном богатстве оттенков заменяется знанием о том, как называется та или иная их группа. Это – красный помидор, но помидор может быть алым, тёмно-малиновым, розовым и даже фиолетовым, если на него падает холодный свет. Зелёное яблоко, освещённое лампой, не будет просто зелёным. На свету оно будет жёлто-зелёным, в тени – сине-зелёным. Задача педагога в том, чтобы помочь ребёнку открыть для себя многоцветие мира, получить радость от этого открытия и осознать свои возможности в воплощении своего видения. Более того, цвет способен дать чёткую эмоциональную характеристику изображаемой ситуации и дошкольники в своих рисунках интуитивно используют эту способность, выбирая так называемый непредметный цвет. Задача взрослого научить детей использовать выразительные возможности цвета сознательно.

За физиологическую возможность видеть цвет отвечают особые чувствительные рецепторы (палочки и колбочки), находящиеся на сетчатке глаза. Палочки отвечают за различение изменения освещённости (светло – темно), в искусстве такому свойству человеческого глаза соответствует ахроматическая гамма. В неё входят все оттенки серого от чёрного до белого. Эти цвета можно различить только по светлоте (светлее – темнее).

Колбочки помогают человеку увидеть собственно цвет. Они реагируют на изменение длины световой волны. Самая длинная волна, которую различает человеческий глаз, воспринимается как красный цвет, самая короткая – как фиолетовый. В искусстве этому свойству человеческого глаза соответствует хроматическая гамма, цвета которой отличаются друг от друга по цветовому тону (красный, зелёный, оранжевый и др.), светлоте (светлый – тёмный), и насыщенности (яркий – тусклый).

Психологический уровень цветовосприятия связан со способностью человека связывать различные эмоциональные состояния с различными цветовыми сочетаниями и выражать своё отношение к предметам и явлениям внешнего мира. Изменение цвета по светлоте, например, способно передать ощущение лёгкости и тяжести (светлый – лёгкий, тёмный – тяжёлый). Изменение цвета по цветовому тону может создать ощущение тепла и холода. Изменение цвета по насыщенности сделает изображение наполненным энергией, или чувством подавленности. (Успешному проведению занятий, направленных на развитие способности ребёнка выразить в своих работах отношение к себе и миру вокруг, поможет использование цветового круга Гёте в качестве инструмента).

«Интеллектуальное богатство человека зависит от того, что он увидел ребёнком. Искусство и подавно живёт лишь детским видением, теми трофеями, что добыли новорождённые глаза» – так писал испанский философ Ортега-и-Гассет.

От рефлексов восприятия к гармонии мира

Ребёнок включает в сферу восприятия лишь то, что необходимо для его деятельности, то, что соответствует его интересам, физическим и интеллектуальным возможностям.

Первым мотивом для восприятия становится необходимость обслуживания безусловных рефлексов. Вторым мотивом – потребность в познании мира. И, наконец, наиболее сложным и в то же время наиболее значимым мотивом для восприятия становится потребность в гармонии форм и звуков, то есть потребность в художественно-организованной среде.

Развитие зрительных восприятий и представлений происходит через культуру современного ребёнку общества, и язык этой культуры постепенно становится тем средством, с помощью которого малыш заявляет о себе.

На сложном пути включения в культуру каждому ребёнку необходим проводник, помощник, советчик, человек, способный так включить ребёнка в диалог, чтобы тот не просто чему-то научился, а эмоционально пережил ситуацию. В этом случае социальный опыт, носителем которого является взрослый, станет индивидуальным, необходимым в повседневной жизни.

Таким образом, человек, волей судьбы оказавшийся рядом с открывающим мир ребёнком, должен владеть тем языком, на котором говорит искусство, и чувствовать интересы и потребности маленького человека. Это необходимо для того, чтобы знаковые системы искусства стали языком, на котором ребёнок может заявить о себе.

Символика традиции и символы своего опыта

Социокультурный уровень восприятия цвета связан с теми символическими значениями, которые закрепляются за цветом в определённом историко-культурном пространстве.

Например, белый цвет в европейской культуре – цвет праздника, чёрный цвет – траура и печали. Восточные культуры вкладывают в интерпретацию этих цветов диаметрально противоположный смысл. Хотим мы того или не хотим, ребёнок, воспитываясь в конкретной культурно-исторической среде, впитывает символические значения цветов, и это влияет на выбор цвета в процессе работы над образом.

Цвет – это основное выразительное средство живописи. Глядя на картину в первый момент, не вдумываясь в содержание изображения, благодаря колориту, выбранному художником, мы можем почувствовать радость или грусть, тревогу или спокойствие, которое излучает холст.

Ребёнок, осваивая социальный опыт интерпретации цвета, постепенно приобретает индивидуальный опыт выражения своего отношения к миру.

Рисунок и человек в пути

Широко распространённое понятие «детское творчество» в дошкольный период чаще всего применяется именно по отношению к изобразительной деятельности. «Рисование, – отмечает Л.С.Выготский, – является типичным творчеством раннего возраста, особенно дошкольного. В эту пору дети рисуют охотно, иногда не побуждаемые никем из взрослых; иногда достаточно бывает лёгкого стимула для того, чтобы ребёнок принялся за рисование».

Наблюдение Выготского говорит о том, что освоение возможностей изображения имеет для ребёнка особое значение: в нём объединяются главные проявления его творческой индивидуальности – эмоциональное, интеллектуальное и деятельностное (практическое).

Что следует из этого, на наш взгляд?

Прежде всего, что цель художественных занятий с дошкольниками во всяком случае не должна состоять в максимально ускоренном обучении их рисованию «так, как это нравится взрослым». Ребёнок может очень быстро и добросовестно осваивать тот изобразительный язык, который ему будут навязывать окружающие. Но своё отношение к миру у него останется неразвитым.

Авторы этой книги видят цель художественного общения с детьми-дошкольниками в том, чтобы в меру сил способствовать естественному процессу освоения языка изобразительного искусства, в котором формируется ценностное отношение ребёнка к миру, к окружающей его социальной и культурной среде, к своей индивидуальности и к индивидуальности другого.

Такая позиция предполагает:

• внимание к естественным проявлениям ребёнка;

• обеспечение возможностей для самовыражения;

• признание позиции ребёнка в его решениях художественных задач;

• стремление к формированию ценностного отношения к миру, образу своего «Я» и «Я» другого человека, раскрывающимся в процессе создания изображения;

• новые знания, умения и навыки не навязываются ребёнку, а ждут своего часа, когда потребуются ему для удовлетворения его собственной потребности в необходимых средствах выразительности.

Любой способ изображения, любой приём должен быть присвоен ребёнком, стать тем инструментом, который позволит ему проживать события, свершающиеся в реальности воображения, фиксировать их и делать видимыми для других.

Ребёнок – человек в пути. Он рисует на этой странице, которая тоже условна (сам прямоугольный лист бумаги – это явление культуры, которое возникло не так давно, в эпоху Возрождения). Ребёнок в этот прямоугольник вкладывает, вернее, пытается уместить тот мир, который воспринимает. Для малыша именно это самое важное: как уместить то, что я переживаю, на этот прямоугольник.

Процесс интереснейший, сложнейший, у него свои законы и свои этапы, которые ребёнку надо пройти. Не пройдёт, значит, он не пережил какой-то необходимый период между своим «я» и миром.

Поэтому, прежде чем предложить вашему вниманию варианты занятий и методических приёмов, попробуем внимательнее присмотреться к тем этапам, через которые естественным образом проходит художественное творчество современных детей в первые пять-шесть лет их жизни.

Часть первая
Рисунок, который не искусство, а изучение себя и мира

«День рождения мышонка»

Автору 5 лет

«Лошадь в горах»

Автору 5 лет

Рисунок всегда похож!
От 2-х до 4-х лет

Обычно дети начинают рисовать на втором или третьем году жизни. К 2–3 годам происходит первое разделение единого мира на объективный мир, не зависящий от собственных действий, и мир субъективный, переживаемый в образах фантазии и сознаваемый в понятиях. Идеи, образы сознания, возникающие на основе восприятия, тесно переплетаются с чувствами, эмоциями. У ребёнка возрастает потребность в общении и понимании.

Изображение, наряду с речью, становится тем языком, который ребёнок осваивает (учит) и самостоятельно создаёт. Именно создаёт!

Мы радуемся забавным названиям, которые он даёт предметам и явлениям, порой надолго оставляя их в домашнем словаре. А к рисункам относимся свысока: «Чем бы дитя ни тешилось…». И чаще всего ребёнок остаётся один на один с проблемой превращения накапливающихся представлений о реальности в наглядный и понятный окружающим знак. Он создаёт так называемые автономные знаки, за которыми закрепляет определённое значение.

Это первые попытки отразить свой уникальный опыт осмысления, переживания и взаимодействия с миром и выразить своё отношение к нему. Они чрезвычайно важны, потому что в индивидуальном опыте ребёнка есть то, что отсутствует в опыте человечества, иначе развитие и прогресс были бы невозможны.

Замечательный психолог Рудольф Арнхейм, впервые проанализировавший процесс развития детского рисунка как процесс развития зрительного восприятия, писал: «Проследить за тем, как из каракулей ребёнка возникает организованная форма, – это значит увидеть одно из удивительных явлений природы». Арнхейм сравнивает этот этап с процессом формирования во вселенной космических вихревых движений и образования сферических тел из аморфной материи.

Ребёнок, считает ученый, не начинает с частей и не идёт от них к целому, а наоборот, от изображения диффузного грубого целого он постепенно переходит к изображению частей. В это время рисование, если такая возможность предоставляется, может продолжаться до того момента, пока ребенок физически не устанет. Внимательные родители подкладывают бумагу: ещё лист, ещё и ещё… «Художником будет!» – восхищенно вздыхает бабушка и покупает двухлетнему внуку первый альбом. Будущий Пикассо берет фломастер, лихим движением рисует маленькую загогулину и …всё. Уговоры встревоженных родственников заполнить оставшуюся не у дел плоскость (такого большого!) листа разбивается о железное: «Уже нарисовал». Страничка переворачивается. Та же участь постигает следующую. Можно, конечно, сетовать на детскую расточительность, а между тем на наших глазах рождается новый мир – мир изображений. Рука творца отделяет «свет от тьмы», форму от пространства. Эта форма в этом пространстве может быть чем угодно, кем угодно и где угодно. С ней можно играть, наделяя в своём воображении сотнями образов.

Увлечение, с которым ребенок играет с линиями и пятнами, подсказывает: «Обратите внимание! Это важно для меня!»

Потребность в одобрении своей деятельности, растущий опыт зрительного восприятия, приводят маленького художника к поиску форм изображения, одинаково понятных ему и окружающим.

Вот пример, иллюстрирующий возникновение ассоциации и возникновение образа. Алёна уже на третьем листочке рисует энергичные загогулины. На мой вопрос о содержании рисунка не отвечает, ей просто нравится яркая малиновая линия, которую оставляет фломастер. В этот момент кто-то случайно подтолкнул девочку, и на листе появился зигзаг, напоминающий букву «М». «Птичка!» – удивилась Алёна. Добавленные по моей просьбе линии хвоста и глазки уже почти приблизили рисунок к милому нам «похожему» изображению. Но вот не удалась попытка раскрасить клюв и (о ужас!) ребёнок с большим трудом, но очень старательно обводит птицу в несколько приёмов замкнутой линией: «Муху ловит!». «Неудача» превращена в муху, траектория движения птицы в погоне за мухой обозначена, справа для достоверности появляется папа, наблюдающий процесс ловли мухи из-за деревьев. Сюжет развернулся из случайно подмеченного сходства, но как серьёзен и достоверен этот иллюзорный мир! Его видимый след появился в результате диалога вопросов взрослого и графических ответов ребёнка.

Четыре рисунка на тему «Я у окна»:

…Для Люды важен свой взгляд на окно, а лев – это игрушка, которая стояла у окна.

…А для Вани самым важным оказался он сам – и то, что за окном (там обнаружилось дерево).

…Милана, глядя на окно, изобразила своё замечательное настроение (она так и говорила: «Мне так хорошо, что я даже танцую»). Она танцует, и она сама как замечательный цветок, и всё кругом танцует вместе с ней. А сердечки она только что как-то научилась рисовать…

…Для Ксюши оказалось важным воспоминание о том, как у этого окна праздновали Новый год.

Все четверо сидели у одного окна и рисовали его с натуры.

«Полёт птицы»

Автору 3 года 4 месяца

«Детский рисунок часто не соответствует тому, что желает увидеть взрослый. Но стоит ли укорять детей, и имеем ли мы на это право? Ведь ребёнок не копирует, а моделирует предметы действительности», – писал философ Даниил Пивоваров. Процесс закрепления определённого смысла за изображением чрезвычайно важен для ребёнка.

Одновременно, или чуть позже ребёнок с помощью взрослого начинает осваивать и социальный опыт: учится создавать изображения, понятные взрослым. Но на этом пути его подстерегает большая и неожиданная для ребёнка опасность агрессивного непонимания…

Однажды мне пришлось работать с ребёнком, родители которого были обеспокоены тем, что мальчик Гриша перестал рисовать, когда пошёл в детский сад. Постепенно, познакомившись с бережно сохранёнными родителями «до-садичными» рисунками мальчика и поговорив с воспитателем, мы выяснили, что проблема заключена в несовпадении значений одной и той же графической формы у мальчика и воспитателя.

Конфликт начался с задания, обязательного по программе для младшей группы детского сада. Ребятам предлагалось нарисовать заборчик для зайчика (тема уже сама по себе вызывает недоумение, но программа есть программа…). Но для Гриши две длинных горизонтальных линии и множество пересекающих их коротких вертикальных линий обозначали железную дорогу! Этот предмет был основой его рисунков о путешествии на поезде. Отказываясь от навязываемого ему содержания, мальчик защищал созданный им мир.

Однако примеры такого сопротивления очень редки. Обычно дети доверяют опыту взрослых и постепенно перестают искать в линиях и пятнах собственный смысл и, в конце концов, оказываются способными только повторить образец. «Стоит взрослым вмешаться и лишить ребёнка инициативы, как у него пропадает интерес к рисованию. Замирая на каком-то этапе развития рисунка, активность ребёнка становится чисто формальной. Вмешательство в естественное развитие детского рисунка равнозначно вмешательству в процессы эмбрионального развития ребёнка… Удивительно, но мы до сих пор не осознаем, что рисование – не случайное явление, что рисунок выполняет важные и вполне определённые функции в онтогенетическом процессе» (Даниил Пивоваров).

Нельзя к детскому рисунку подходить с позиций «похоже – не похоже». Для ребёнка рисунок всегда похож, он всегда честно выстраивает отношения между собой и окружающим миром. Нужно попытаться выяснить – о чём рисунок, почему ребёнок всё это нарисовал. Ведь этот образ – всегда неслучаен, и ребёнок всегда с доверием и радостью отзовётся на заинтересованное внимание взрослого. И, может быть, с удовольствием воспользуется предлагаемыми им изобразительными приёмами.

Трёхлетнему ребёнку необходимо заинтересованное внимание взрослых, одобрение поисков формы в изображении и недопустима негативная оценка рисунков.

К трём годам у ребёнка формируется собственный мир, сознание «Я» как центра этого мира, организующего, действующего начала. Появляется возможность сознательного общения с другими. При этом ребёнок до четырёх лет мыслит конкретными образами и потому обычно горячо возражает против метафоричности речи взрослых.

Для трёхлетних детей характерно стремление к образотворчеству.

Мир воспринимается ребёнком как «сгусток деятельности». Сознание своей активности, своей способности организовать эти деятельности в нечто связное, единое приводит к появлению сознания «Я» как центра, организатора и, в известном смысле, творца собственного мира.

Изменение отношения к себе не может не отразиться на процессе и форме изображений, так как ребёнок предельно честен в поисках адекватной знаковой формы для реальности, в которой существует. Бесконечную трёхмерную реальность мира, которая воспринимается во времени, в движении, двумя глазами, он трансформирует в двухмерную неизменную форму.

Ребёнок открывает мир, центром которого является он сам. Этот мир растёт и изменяется вместе с тем, как растёт и изменяется сам ребёнок. «Равноправность» и одушевлённость предметов позволяет ребёнку искусно моделировать пространство листа, гармонично заполняя его изображениями. Плоскость листа используется полностью, без учёта верха и низа листа. Предметами изображения в условных, схематических формах становятся люди, вещи, которые окружают ребёнка, природные явления, даже само течение времени.

Ребёнок рисует поезд в окнах, напоминающих кривые кружочки, пары точек – глаза мамы, папы, сестры. Затем окна старательно закрашиваются. Оказывается, наступила ночь, и в вагоне выключили свет.

«Поезд»

Автору 3 года 2 месяца

Пространство изображения формируется предметами и персонажами, условно говоря, доступными осязанию: близкими, хорошо знакомыми и любимыми. Ориентация изображения не имеет значения, ребёнок свободно может рисовать и «вверх ногами», объединяя в одной композиции разновременные события. Так был нарисован поезд. Главным в рисунке является автор, даже если он не изображён.

Ребёнок, действуя, осваивает реальное пространство, его становящееся сознание формирует идеальный образ окружающего мира, а промежуточные пространства изображений позволяют ребёнку осмыслить место и роль своего «Я» в этом мире. Овладение языком и формами мышления делает возможным включение ребёнка в современную культуру.

Детские изображения не являются искусством, но уже первые опыты в создании ИСКУССТВЕННОГО пространства наполнены чертами, характерными для изобразительного искусства в самых высоких его проявлениях.

Основным мотивом изображений у детей является человек, в основном автор рисунка и близкие ему люди. Это свидетельствует о начале формирования «системы Я» как центрального личностного образования, включающего не только сознание «Я», но и отношение к себе.

Когда ребёнок рисует себя – он для себя самая лучшая «натура». Чем больше ребёнок себя знает в телесном плане, тем легче он ориентируется в пространстве. Получается, что от двигательного опыта и внимания к нему напрямую зависит уровень осознания себя (отражающийся в качестве рисунков).

«Машина»

Автору 3 года 6 месяца

Рисунки детей в этот период – это разговор на бумаге, тема которых – автопортрет. Сам ребёнок, его ближайшее окружение – родственники, знакомые, его дом, улица, любимые вещи, и если на рисунке появляется всего один предмет, он включён в воображении ребёнка в сложную систему взаимоотношений. Если взрослый не включается в этот разговор как собеседник, способный выслушать, понять и помочь высказаться, он теряет возможность почувствовать и понять особенности внутреннего мира ребёнка, специфику образов фантазии, которые окружают его наряду с явлениями объективной действительности.

Сказочный мир, где все предметы одушевлены, а события разворачиваются только потому, что существует центр этого мира – «Я» маленького художника. Какой это мир? Опасный или доброжелательный? Какое место занимает в нём ребёнок, а какое вы?

Может быть, ребёнка тревожат какие-то проблемы, о которых он не может рассказать?

Рисующий ребёнок всегда открыт для нового и ощущает потребность в новой информации. Если спросить: где у твоей кошки лапы? какой у неё хвост? какие усы, какие глаза? – у малыша появляется потребность её увидеть. В этот момент можно показать картинки, фотографии, рассказать о жизни этого животного. Ребёнок наверняка воспримет это и будет использовать в своей жизни.

Проявив интерес к содержанию «графических диалогов», Вы получите бесценный подарок – доверие ребёнка.

Четыре автопортрета

Вот четыре «автопортрета», которые выполнены детьми примерно одного возраста, 3–3,5 лет.

Они показывают, что не существует неизменного взаимоотношения между возрастом ребёнка и уровнем его рисунков.

В их рисунках отражается их индивидуальная стадия зрелости.