Текст книги "Великие архитекторы"

Бе́ренс Петер

(1868–1940) – немецкий архитектор и дизайнер.

Петер родился в Гамбурге в аристократической семье. Окончил гамбургскую Техническую школу. В 1886–1889 гг. посещал классы живописи в художественных школах Карлсруэ и Дюссельдорфа.

Затем как живописец и график работал в Мюнхене, где стал членом Сецессиона[5]5
  Сецессион – название объединений художников в Мюнхене (1892), Вене (1897), Берлине (1899), отвергавших академизм, выступивших провозвестниками стиля «модерн».


[Закрыть]. Он колебался между реализмом и модерном, склоняясь к прикладному искусству. После поездки по Италии в 1896 г. Беренс начинает заниматься дизайнерскими разработками (например, делает образцы бутылей для промышленного производства).

В 1899 г. Беренс едет в Дармштадт, где вместе с группой молодых архитекторов, скульпторов и живописцев занимается экспериментами в области синтеза различных искусств. Примерно в это же время он начинает интересоваться архитектурой и в 1901 г. строит для себя дом.

Позднее по проекту Беренса строится павильон Германии на Международной выставке в Турине, выставочный павильон в Ольденбурге (1905), крематорий в Хагене (1906). Одновременно Петер Беренс ведет активную преподавательскую деятельность: в 1901–1902 гг. – на курсах мастеров в Нюрнберге, в 1903–1907 гг. – в Дюссельдорфе в Академии художеств и школе художественных работ, а также в Академиях художеств Вены и Берлина.

В 1907 г. крупнейший электропромышленный концерн Германии АЭГ приглашает Беренса на должность генерального художественного консультанта. С этого момента начинает работать проектное бюро Беренса в Берлине. В обязанности Беренса входит проектирование предметов оборудования, фирменных упаковок и каталогов, фабричных зданий и мастерских. В работах Беренса впервые получила полноценное художественное выражение специфика промышленной продукции массового производства – целесообразность формы, ее соответствие свойствам материала и технологии его обработки. Кроме того, для концерна АЭГ Беренс в 1908–1911 гг. спроектировал 5 крупных промышленных зданий.

Творчество Петера Беренса отражает все веяния своего времени. В проектах жилых и общественных сооружений он все еще следовал Ф. Шинкелю. Вместе с тем как архитектор и один из первых европейских дизайнеров Беренс отдал дань стилю модерн. Наконец, и это самое главное, Беренс был в числе первых архитекторов, начавших проектировать промышленные сооружения в соответствии с требованиями времени. Его зал турбин фирмы АЭГ в Берлине (1909) отличался большими пролетами, широкими плоскостями стекла и формами, которые определялись конструкциями. Именно это отношение к конструкциям выдвинуло Беренса как новатора, у которого многие хотели учиться: примерно в одно время в мастерской Беренса работали В. Гропиус, Мис ван дер Роэ и Ле Корбюзье.

В 1910–1912 гг. по проекту Беренса в Санкт-Петербурге на Исаакиевской площади строится здание германского посольства. Тяжелые фасады создают ощущение монументальности, в то же время интерьеры решены в более интересной манере.

После Первой мировой войны Беренс продолжает строить заводы, фабрики, конторские здания. В 1925 г. активно поддержал Гропиуса в конфликте между «Баухаузом» и властями Веймара. С середины 20-х гг. жил и работал в Вене, занимался преподавательской деятельностью. Умер в Берлине.

Брунелле́ски Филиппо

(1377–1446) – итальянский архитектор эпохи Раннего Возрождения, скульптор, инженер.

Будучи уроженцем Флоренции, жил и работал в родном городе Брунеллески родился в семье нотариуса. С ранних лет обучался чтению, письму и счету, а также латыни. Филиппо был послушен, прилежен и честолюбив, и это позволяло ему добиваться успеха в любом начинании. Однако более всего его увлекало рисование, и когда пришло время определяться с профессией, Филиппо выбрал ювелирное дело. В короткий срок он стал превосходным мастером и по черни, и по смальте, и в резьбе по камню, и в гранении и полировке драгоценных камней, но аттестат мастера получил только в 1404 г.

В 1401 г. Брунеллески принял участие в конкурсе на оформление вторых дверей баптистерия Сан Джованни. Победителей оказалось двое: Филиппо Брунеллески и Лоренцо Гиберти; им было предложено вести совместную работу, однако Брунеллески отказался, поскольку был горд и предпочитал в выбранном деле быть первым, чем равным или вторым. Вместе со своим другом скульптором Донателло Брунеллески уехал в Рим изучать архитектуру.

Одна из первых крупных работ Брунеллески во Флоренции – купол собора Санта Мария дель Фьоре. Подобно большинству средневековых соборов, Санта Мария дель Фьоре строился веками: его постройку начал в конце XIII в. Арнольфо ди Камбио; в 1355 г. строительство возобновилось, однако первоначальный проект был изменен в связи с расширением собора. К 1367 г. строительство собора было в основном закончено, однако строители столкнулись с неразрешимой задачей: как возвести громадный купол?

С этой задачей справился Брунеллески. Ему предстояло перекрыть без возведения лесов огромный пролет купола (диаметр основания 42 м). Зодчий изобрел необычайно сложную для своего времени конструкцию: легкий пустотелый купол имел двойную оболочку и каркас из восьми ребер, который опоясывали кольца. Грандиозный купол, покрытый темно-красной черепицей, связанный крепкими белыми ребрами и увенчанный изящным беломраморным световым фонарем, торжественно парит над городом как величественный образ Флоренции. Сооружение купола в целом было закончено к 1436 г. Альберти, посвящая Брунеллески свой трактат о живописи, писал, что это «вздымающееся к небесам сооружение осеняет собой все тосканские земли». Творение Брунеллески – предшественник многочисленных купольных храмов в Италии и в других странах Европы.

В 1421–1444 гг. Брунеллески построил первое в истории ренессансного гражданского зодчества здание приюта Найденышей. Он украсил небольшую флорентийскую площадь Санта Аннунциата. Гуманное назначение постройки отразилось на ее приветливом, спокойном облике. Двухэтажный фасад протянулся по одной из сторон площади. Его нижний этаж открывается девятью аркадами на стройных изящных колоннах, под арками располагаются девять прямоугольных окон. Невысокая лестница почти во всю ширину фасада словно приглашает вступить под своды аркад. Продуманный четкий план, прекрасные легкие пропорции, простые формы пронизанного светом и полного воздухом фасада создают впечатление равновесия и гармонии.

В 1421–1428 гг. он построил боковую капеллу церкви Сан Лоренцо. Использованные Брунеллески в этом сооружении архитектурные принципы получили дальнейшее развитие в его знаменитой капелле Пацци (1429–1443) – подлинной жемчужине раннего Возрождения. Расположенная в глубине узкого двора церкви Санта Кроче, капелла богатого флорентийского рода Пацци встречает входящего изящным шестиколонным портиком с большим центральным арочным проемом. Залитая светом небольшая, прямоугольная в плане капелла Пацци покоряет красотой пропорций, равновесием частей, чистотой линий.

В начале 1430-х гг. Брунеллески вместе с Донателло посетил Рим. На ранних этапах Возрождения знакомство итальянского общества с античной культурой происходило благодаря изучению сохранившихся архитектурных памятников древности и обнаружению рукописей – их собирали, изучали и переписывали. Во время поездки Брунеллески и Донателло участвовали в раскопках, обмеряли, исследовали и классифицировали античные памятники. Влияние римской классики сказалось в поздних крупных постройках Брунеллески – флорентийских церквах Сан Лоренцо (1442–1444) и Сан Спирито (1444).

Кроме того, Брунеллески руководил фортификационными работами: он возводил крепости в Пизе, Лукке, Ферраре, Римини.

Современники, знавшие Брунеллески, отмечали, что этот маленький тщедушный человек обладал не только несокрушимой силой воли, недюжинным умом и талантом, но оставался верен дружбе и умел безудержно шутить.

Брунеллески похоронен в Санта Мария дель Фьоре.

Ворони́хин Андрей Никифорович

(1759–1814) – русский архитектор.

Андрей Воронихин родился в селе Новое Усолье Пермской губернии и был записан в семье крепостных графа А. С. Строганова[6]6
  Александр Сергеевич Строганов (1733–1811) – граф, меценат и знаток искусств, умный политик и удачливый царедворец, президент Академии художеств (1800–1811).


[Закрыть].

С семи лет Андрей обучался в строгановской иконописной мастерской у Гаврилы Юшкова. Его способности не остались без внимания, и в 1777 г. Строганов отправил талантливого юношу для дальнейшего обучения в Москву. Там Андрей вначале занимался живописью (миниатюрной и перспективной) и настолько преуспел, что его работами заинтересовались В. Баженов и М. Казаков, у которых он получил первые уроки архитектурного мастерства. Возможно, Воронихин принимал участие в росписи Троице-Сергиевой лавры.

С 1779 г. Воронихин живет в Петербурге во дворце Строгановых, где вместе с сыном графа Павлом получает прекрасное домашнее образование под руководством учителя Жильбера Ромма, выписанного из Парижа по рекомендации Дени Дидро. Такое домашнее образование предполагало и непременные дальние путешествия по России и за границу, и в 1781–1786 гг. Андрей и Павел в сопровождении своего учителя Ромма побывали в Поволжье, в Финляндии, в Олонецкой губернии, в пермских вотчинах Строганова, в Архангельске, Новгороде, Туле, в Москве, на Украине и на юге России. Многочисленные зарисовки и акварели Воронихина, выполненные за время путешествий, объединены под названием «Странствующий по России живописец». В 1786 г. путешественники вернулись в Петербург, и в том же году все трое уехали за границу. Перед отъездом Воронихин получил от Строганова вольную.

Сначала они около двух лет жили в Женеве, затем в Париже. Воронихин посещал лекции по истории, химии, физике, ботанике, анатомии, изучал математику, иностранные языки, древнюю и новую архитектуру, занимался живописью, общался с художниками и архитекторами. А вот Павел Строганов через Ромма связался с якобинцами[7]7
  В 1789 г. началась Великая французская революция.


[Закрыть]. Об этом стало известно Екатерине II, и Павла срочно отозвали на родину; вместе с ним вернулся и Воронихин.

Приехавшего из-за границы в 1790 г. Воронихина Строганов оставил при себе. В это время перестраивался дворец Строганова.

Во всей литературе о Воронихине утверждается, что он не получил систематического архитектурного образования, а первой его работой была переделка Строгановского дворца. Однако последние исследования позволяют предположить, что автором проектов переделки парадных интерьеров Строгановского дворца (в частности Минерального кабинета и Картинной галереи) был архитектор Ф. И. Демерцов и что именно под его руководством Воронихин получил систематические знания по строительству и архитектуре. Поначалу он копировал чертежи Демерцова, помогал ему в отделке интерьеров дворца, и лишь затем стал разрабатывать собственные проекты.

Первая крупная самостоятельная работа Воронихина – дача Строганова в Новой Деревне при впадении Черной речки в Большую Невку – была построена в 1794–1796 гг. Эту дачу разобрали в начале XX в. Зато в Русском музее в Петербурге сохранилась написанная маслом картина Воронихина «Вид Строгановской дачи». За эту картину, а также за представленную ранее акварель «Вид картинной галереи в Строгановском дворце» Академия художеств присвоила Воронихину звание академика перспективной живописи.

В 1799 г. по приказу Павла I был проведен конкурс на проект Казанского собора в Петербурге – взамен старой церкви. Павел желал иметь собор наподобие собора Святого Петра в Риме, то есть храмовый корпус с симметрично расходящейся открытой колоннадой. Свои проекты представили Воронихин, Тома де Томон, Ч. Камерон и П. Гонзаго. Победил проект Воронихина, утвержденный в конце 1800 г. В 1801 г. началось строительство, продолжавшееся десять лет – собор был освящен только в 1811 г.

Собор имеет в плане форму латинского креста. Алтарная часть по традиции выходит на восток. На Невский проспект обращен северный фасад собора, к которому примыкает грандиозная колоннада из 96 поставленных в четыре ряда коринфских колонн. Она охватывает широкую полуциркульную площадь перед собором. Крылья колоннады замыкаются монументальными порталами, решенными как сквозные проезды. Архитектор запланировал такую же колоннаду на южном фасаде, но ее строительство не было осуществлено. Перед западным портиком, где находился главный вход, – небольшая полукруглая площадь, окруженная высокой металлической решеткой, выполненной по проекту Воронихина. Собор увенчан высоким барабаном и металлическим куполом диаметром около 17 м.

Как главный строитель Казанского собора Воронихин в 1800 г. получил от Академии художеств звание архитектора и одновременно начал преподавательскую деятельность; в 1802 г. он стал профессором архитектуры, а с 1811 г., после смерти А. Захарова, – старшим профессором Академии художеств.

Следующим значительным произведением Воронихина является здание Горного института, сооружение которого велось в 1806–1809 гг. параллельно со строительством Казанского собора. По времени основания (1773 г.) это было первое в России высшее техническое учебное заведение.

Воронихину предстояло перестроить несколько небольших домов, расположенных на изгибе северного берега Невы. Не ломая стен, не меняя высоты и даже сохранив дворовые фасады, архитектор объединил пять домов в одно монументальное сооружение; заново был построен только небольшой корпус, выходящий на 21-ю линию. Появилась новая линия фасада с откинутыми назад крыльями и выдвинутой вперед средней частью с 12-колонным греко-дорическим портиком. Главный фасад Горного института обращен к Неве. По сторонам лестницы портика на невысоких постаментах стоят скульптурные группы «Похищение Прозерпины» и «Геркулес, удушающий Антея».

Воронихин представлял свой проект на конкурс по перестройке Исаакиевского собора, а также участвовал вместе с Тома де Томоном в конкурсе проектов фонтанов вдоль дороги из Петербурга в Царское Село. Один его проект был утвержден – фонтан на склоне Пулковской горы. Фонтан решен в виде грота, устроенного в склоне, со стороны дороги оформлен двумя дорическими колоннами, возле которых лежат гранитные львы.

В 1811 г. создатель Казанского собора был награжден орденом Святого Владимира 4-й степени, дававшим право на потомственное дворянство, а после освящения собора «пожалован кавалером ордена Святой Анны 2 класса, украшенным бриллиантами, а также пенсиею».

Работал Воронихин и в пригородах Петербурга. В Петергофе он построил «Воронихинские колоннады» по обеим сторонам Самсонова канала (1800–1803); в Павловске вел реставрационные работы во дворце после пожара 1803 г., создал Висконтиев мост (1807), Пиль-мост (1808), «Розовый павильон» (1811–1812, не сохранился); в Стрельне занимался работами по перестройке дворца и созданию различных парковых сооружений. Кроме того, Воронихин многого достиг в области прикладного искусства: созданные по его проектам вазы, осветительные приборы, мебель органично сочетаются с архитектурой.

Га́уди Антонио

(1852–1926) – испанский архитектор, модернист.

Антонио Гауди-и-Корнет родился в небольшом каталонском городе Реусе в семье медника. С детства страдал ревматоидным артритом. Это тяжелое заболевание, мучившее его всю жизнь, не позволяло активно двигаться, и Антонио, лишенный возможности играть со сверстниками, любил часами наблюдать за природой. Голубоглазый и рыжеволосый, он совершенно не походил на испанца.

В 11 лет Антонио поступил в реусский колледж. Учеба давалась ему нелегко, однако твердость характера, целеустремленность и упорство будущего архитектора проявились уже тогда.

В 16 лет Гауди приехал в Барселону, учился на подготовительных курсах и в 1873 г. поступил в Высшую техническую школу архитектуры. Попутно изучал ремесла (ковку металлов, столярное дело и др.), а также работал чертежником в мастерской архитектора Ф. Вильяра, выполняя множество прикладных заказов (эскизы оград, фонарей и т. д.). Он не терпел аналитической геометрии, но обожал изучение искривленных поверхностей. Природа, в которой нет одинаковых по форме и цвету объектов – ни во флоре, ни в фауне, ни в мертвой материи, – гармоничная и совершенная, служила источником его вдохновения. Так родился насыщенный изгибами и красками архитектурный стиль Гауди.

Гауди не считался хорошим студентом: его необычные проекты и идеи воспринимались в лучшем случае как авантюра. Гений или сумасшедший – так его воспринимали до конца жизни. Однако Гауди нельзя назвать наивным мечтателем: его творческие фантазии удивительно сочетались с точным математическим расчетом, с умением использовать новейшие материалы и методы строительства.

Гауди много читал, любил модно одеваться, вращался в высших кругах, при этом интересовался проблемами рабочих и был глубоко религиозным человеком. На него мало кто мог оказать влияние – слишком цельным он был по натуре и к тому же уверенным в своей богоизбранности. Работал в основном в Барселоне. Метод его работы можно определить как «органическое конструирование». Гауди часто фантазировал прямо по ходу дела. Он мог начинать стройку, не имея готовых чертежей.

Уже первая самостоятельная работа – фонтан на площади Каталонии (1877) – выявила яркую причудливость декоративной фантазии автора. В 1878 г. Гауди получил звание архитектора и в том же году подготовил проект рабочего квартала (фабрика и жилые дома), который представил на выставке в Париже. Этот проект осуществлен был лишь частично: его сочли недостаточно консервативным. В 1878–1880 гг. Гауди построил частный дом – Каса Виченца, где впервые использовал полихромные[8]8
  Полихромный – многоцветный.


[Закрыть] эффекты керамической облицовки.

Примерно в это же время Гауди знакомится с предпринимателем, меценатом и эстетом Эусебио Гуэлем, который стал его главным союзником, защитником и заказчиком. С 1885 по 1914 г. Гауди построил для него павильоны в Педральбесе (ныне в черте города), дворец и парк в Барселоне и фамильную часовню.

В работе на Гуэля Гауди практически не был ограничен финансами. Гуэль не мелочился – он хотел творить, хотел удивлять, хотел быть своеобразным соавтором архитектора. Благодаря Гуэлю Гауди мог воплощать свои идеи в жизнь. Например, во дворце Гуэль архитектор сделал 127 колонн, ни одна из которых не повторяла другую. Это был апофеоз творческой индивидуальности, отрицавшей всяческие стандарты и априорные установки. В другой раз ради получения осколков, необходимых для составления мозаики, разбивали привезенные из Венеции дорогие вазы.

Парк Гуэль – огромный природно-архитектурный комплекс, над которым Гауди работал уже в начале XX века, задумывался как воплощение популярной тогда в Англии идеи города-сада, в котором люди будут жить вдали от индустриальных ужасов. Однако в процессе работы от этой идеи отказались. Парк Гуэль – уникальное пространственно-архитектурное произведение: изгибы форм, перепады высот, колонны, замаскировавшиеся под деревья, фонтаны, похожие на рептилий, змеевидная скамья, окаймляющая дорический храм, уходящая вдаль и возвращающаяся из ниоткуда… В 1922 г. парк был приобретен городом.

Самые известные работы Гауди за пределами Барселоны – епископский дворец в Асторге (1887–1893) и Каса Ботинес в Леоне (1891–1894) – выполнены как свободные неоготические стилизации.

В 1898 г. Гауди начинает строить Каса Кальвет – самое «нормальное» из всех своих творений. Через два года за Каса Кальвет Гауди получил единственную в жизни премию – ежегодную награду мэрии за лучшее здание в городе.

Последние крупные завершенные работы архитектора в Барселоне – дом богатого промышленника Каса Батло (1904–1907) и доходный дом Каса Мила (1906–1910) относят к стилю модерн. Игривые, гибкие формы Каса Батло, переливающийся фасад – и одновременно тонкие колонны напоминают кости, а балконные ограждения – маски с прорезями пустых глазниц. Каса Мила внешне напоминает и каменную гору, и море, покрытое волнами; это и кусок живой природы, вырванный из скал Каталонии, и удобное городское жилье, имеющее не только центральное отопление и горячую воду, но и систему «самополива» для растений, украшающих многочисленные балконы. Гауди был экспрессивен и прагматичен одновременно. И лишь на крыше дома – безглазые каменные монстры.

Однако вершина его гения, высший плод его фантазий – огромный храм Саграда Фамилья (церковь Святого Семейства). Его формы – фантастические, создающие впечатление вылепленных от руки – достигнуты за счет изогнутых объемов и конструктивных новшеств: параболических арок, наклонных опор и облегченных сводов. Это своего рода готический модерн, однако в плане собор, как и положено, имеет форму латинского креста. Без сомнения, Саграда Фамилья – самый необычный католический храм в мире.

Храм уже начали строить, когда Гауди был назначен его главным архитектором. Начав в 1884 г., Гауди возводил его до конца жизни, то есть 43 года, но храм так и остался недостроенным. Это был безумно дорогой проект, на него постоянно не хватало средств – работы то начинались, то прекращались. Гауди уже перевалило за 60, когда он полностью сосредоточился на храме. Он жертвовал на строительство свои собственные деньги, а сам при этом едва ли не нищенствовал. Гауди даже ночевал на стройке, в потрепанном отрешенном старике не осталось ничего от не долгого франтовства юности.

Следует сказать, что на склоне лет Гауди стал фанатичным католиком. Он начал вести скромный образ жизни, носил один и тот же костюм, стал вегетарианцем. Фанатически влюбленный в свое дело, он жил в своем мире, отрешившись от всего мирского. Он отдавался лишь Богу, Бог заменял ему и личную жизнь.

Летом 1926 г. убогий неопрятный старик шел по улице Барселоны, погруженный в свои мысли, не обращая внимания на быстро приближающийся трамвай. Сбитое тело не смогли опознать и отвезли в больницу для бедных, где позже и выяснилось, что умирает сам Антонио Гауди. Архитектор похоронен в крипте Саграда Фамилья.