Книга: Мост через бездну. Вся история искусства в одной книге - Паола Волкова

Аудио воспринимается хорошо, за счет того, что это по сути цикл лекций, и текст построен так, чтобы восприниматься хорошо на слух.

Бумажная версия - так же хорошо воспринимается. В книге есть отличные иллюстрации, подкрепляющие рассказ.

По структуре - главы разбиты на подглавы, в которых некоторые мысли развиваются и дополняются. Информация иногда повторяется. Что в целом логично, потому что это лекции.

Но местами мне немного сложно было отследить мысль, когда описывая какие то примеры, автор перескакивала во времени (вот у нас 12 век, 19, 20, и оп, Древняя Русь) - но это довольно редкая история, и в целом все доступно и понятно описано.

Эта книга Паолы Волковой, известного искусствоведа, первая из серии книг об истории искусства и мировой культуры. В основе книг - лекции П. Волковой «Всеобщая история искусства» для студентов ВГИКа и Высших курсов сценаристов и режиссеров.

Автор высказывает очень интересную и спорную мысль о том, что ХХ век - это век комментария. То есть, все стоящее уже написано, нарисовано, воплощено в архитектуре и скульптуре, сыграно на подмостках. Ещё в Древнем мире - Китае, Индии, древней Греции и Риме, в Египте - уже были придуманы все сюжеты, которые и сейчас актуальны. Сегодня мир испытывает явный кризис идей. А потому современному человеку, особенно человеку творческому, остаётся только одно - интерпретация. Кстати, в одном из интервью писатель Дэн Браун сказал, что все сюжеты уже когда-то были придуманы. И современные авторы только интерпретируют их по-своему, добавляя новые детали, развивая интригу.

Я, скорее всего, соглашусь с П. Волковой в том, что мы мало что знаем об античности. Да, мы читаем поэзию, мифы, легенды - в переводе и интерпретации. Иногда весьма спорные и прямо противоположные друг другу. В первой книге автор пытается показать связи между абсолютно не связанными друг с другом предметами, явлениями. Например, Стоунхедж проявляется в театре «Глобус» времён Шекспира. Лично меня просто поразила трактовка Волковой «Чёрного квадрата» Малевича - с точки зрения древнекитайской символики цвета. Я была на выставке Малевича в Москве, где был, конечно и «Чёрный квадрат» (одна из четырёх картин). И благодаря П. Волковой по другому взглянула на эти картины Малевича.

Иногда было трудно уловить логику автора, П. Волковой, потому что её мысль перескакивает с одного предмета на другой. И тогда нужно возвратиться и прочитать текст заново. Для меня эта книга стала настоящим мостом в прошлое, встречей с древними цивилизациями, путешествием в античность. Ещё более интересна мысль П. Волковой о том, что весь мир, культуру, пронизывают невидимые глубокие и тайные связи между предметами и явлениями.

После того, как прочитала книгу, мне захотелось побывать на руинах Кносского дворца, увидеть Стоунхедж и египетские пирамиды. Познакомиться с античной философией и пройтись по дорогам, которые были построены ещё в древнем Риме, и до сих действуют - многие современные дороги в Италии проложены поверх те, старых дорог. И уже за одно это я благодарна П. Волковой - что после её книги мне захотелось узнать больше)

Если вы совсем мало знаете об искусстве и культуре античности, рекомендую к прочтению эту книгу. Лучше всего ее читать с закладками, потому что придётся возвращаться к прочитанному.

Порой П.Волкова проводит невероятные параллели, например, истинным последователем Боттичелли она называет только Модильяни. Но ведь это 19-20 век! Но если вглядеться в чистоту линий тел, их плавность, мягкость, наполненность какой-то живой высокой эмоцией на картинах обоих художников, все становится так очевидно. 

В книге мы видим взгляд на эпоху будто с двух позиций: с одной стороны - это освобождение от средневековых оков, новая мысль, оды красоте духовной и физической, красоте мира, а с другой- это начало «дороги в ад». 

В эту эпоху Тицианом «разработана» партитура цвета, цвет превратился в метафору, Леонардо создавал опережающие время сложные механизмы. 

Но что мы видим? 

Италия сосредоточена на человеке и прекрасном мире, что он может вмещать и создать, но Европа уже начала бить в набат: Босх, Брейгель старший, Дюрер верят и показывают, что ад уже на земле, и ад – есть сами люди, ибо мир созданный Богом гармоничен, в отличие от людей, которые должны завершить духовную трансформацию самостоятельно, а вместо этого мы видим «Корабль дураков», «Страну лентяев», «Страшный суд»- «недолюдей», химер, «умалишившихся» через удовольствия, занятых низменными потребностями. 

Кроме рассказа об истории искусства нам представлены краткие исторические справки, конечно, рассказ о Флоренции и семье Медичи, и Европейской истории, и укладе. 

Неоспорим факт, что по уровню образования людей можно судить о целой эпохе. Сандро Боттичелли, Тициан, Микеланджело Буанаротти, Рафаэль, Леонардо Да Винчи, Питер Брейгель старший, Иероним Босх, Альбрехт Дюрер были не просто художниками, но «энциклопедистами», «провидцами» будущего, мыслителями-философами, изобретателями, остро реагирующими на стремительно меняющийся мир и зло, происходящее в нем.

О чем ещё можно узнать из книги? 

 В чем отличие Итальянского Возрождения от Северного возрождения. 

 Кто такие адамиты, и почему в 15 веке они считали, что апокалипсис уже наступает. 

P.S. Паола Волкова решительно называет чушью то, что пишет о них Википедия, и предлагает альтернативное объяснение.

 Почему адамиты (в ордене которых предположительно состояли Дюрер, Брейгель) считали технический прогресс злом, направленным на разрушение человека. 

 Главный монстр Европы эпохи - Мартин Лютер? 

 Что такое «просвещенные деньги» 

 Почему понятия «женщина тоже человек» не существовало?

Но я всегда с большим уважением и симпатией отношусь к людям, которые искренне влюблены в то, что изучают и делают. И похоже, что Паола Волкова входит в их число. 

Повествование в книге не линейное-начали со Стоунхеджа и средневекового театра Глобус, после переместились на Крит до н.э, был и Китай, и частично Скандинавия и др.

Очень четко обоснована позиция автора (положительно-обожательная). 

В большей степени это просто монолог, и язык очень художественный.

Информации в книге много-запутанный клубок, ранее в отзывах читала, что часть приведённых ею фактов недостоверна, так что подсматривать что-то дополнительно в процессе чтения необходимо.

Мы ступаем лишь по самым поверхностным пластам, перепрыгиваем эпохи, и воспринимается это легко, хотя вопросов после книги стало только больше

В качестве инструмента для изучения истории искусств и структурирования книга не подойдёт, каши в голове только прибавится. Но как источник вдохновения и призмы для взгляда с разных сторон вполне.

Если есть база, даже скромная, с Паолой Дмитриевной легко получить удовольствие как с интересным и восторженным собеседником, если сохранять адекватный градус критичности восприятия, не считая ее слова истиной последней инстанции. 

О ЧЕМ МОЖНО УЗНАТЬ? 

Какой была кносско-минойская культура Крита, к какой цивилизации ее отнести, и почему важно знать о ней?

 Как римляне создали свою культуру на основе культуры древних греков? 

 Гетеры и эфебы Древней Греции были образованнее, умнее и гармоничнее многих современных людей? 

Что общего между Илиадой И Одиссеей Гомера, Словом о полку Игореве и Верхней и Нижней Эддой?

 Есть ли разница между мифом и реальной историей, и важна ли она?

 Что связывало Пикассо с критскими быками и минотаврами? 

 Что общего у супрематизма Малевича и китайской системы «ба-гуа»?

 Как из всех культур, известных нам, до сих пор влиятельны античная и китайская? И как объяснить, что почти все, созданное нами, является их отражением и новой интерпретацией?  

 Что такое акустический эффект «слышимости» в обществе и как он работает? 

Почему в Китае символ неба(а значит и бесконечности) обозначается чаще чёрным цветом, в то время как в других культурах почти всегда золотым?

Какую роль играют маски в культуре прошлого и нынешнего? Как из маски родился театр? 

И это только малая часть. ️