Текст книги "Том 2. Гастрольно-передвижное дело для антрепренеров и арт-менеджеров"

Сергей Войтковский
Том 2. Гастрольно-передвижное дело для антрепренеров и арт-менеджеров

© Войтковский С.Б., 2017

© Оформление, ТВТ Дивизион, 2017

* * *

Николо Паганини (дагерротип 1837-1840)

Благодарности

Материал этих лекций был прочитан в период 2002 – 2009 годов и составил основу специализации «арт-менеджмент» студентов I–IV курсов кафедры менеджмента факультета социально-культурной деятельности Московского государственного университета культуры и искусств.

К сожалению, в связи с управленческой чехардой в учреждении (за 7 лет сменилось 7 ректоров и произошло соответственно 7 реорганизаций), а также в связи с профессиональной некомпетентностью, человеческой нечистоплотностью и педагогической несостоятельностью руководства кафедры, дальнейшая практическая работа в качестве доцента, ведущего специализацию, в таких условиях не представлялась возможной.

Тем не менее, отдельными студентами – фанатами нашего дела прочитанный нами лекционный материал был не только законспектирован, но и бережно сохранен. И этот факт требует особой признательности и благодарности, поскольку в нашей работе над текстом издания мы на них ориентировались и опирались.

Одним из тех, кто фактически дважды прослушал все без исключения циклы лекций, был Александр Терехов, без конспектов которого и активного участия в подготовке публикаций, эта работа, по меньшей мере, не была бы полной, а возможно и не увенчалась бы успехом. Он не был официальным студентом кафедры. Он просто пришел однажды в аудиторию и попросил разрешения посещать занятия по расписанию вольнослушателем. Поскольку и нас в Московской консерватории учили по системе «открытых дверей», да и нашу работу всегда отличала широкая публичность и открытость, то и он, и пришедшие с ним друзья были естественно допущены. Да так и остались.

Вот благодаря этой уникальной случайности и персональным стараниям Александра Терехова вы получили особым образом и с любовью организованные и сохраненные знания.

Искренняя признательность и благодарность!

Предисловие

Серия «секреты профессии Московской школы антрепризы и арт-менеджмента имени С.И. Зимина» состоит из шести книг, которые необходимо изучать в следующем порядке: «Основы и структура арт-индустрии», «Гастрольно-передвижное дело», «Экономика и финансы субъектов арт-индустрии», «Продюсерское мастерство», «Русская опера и достижения антрепренеров Москвы (1885-1925) и «Кросскультурные коммуникации и управление», поскольку в этом порядке они составляют полный объём профессиональной подготовки базового специалиста.

Из курса «Основы и структура арт-индустрии» вы должны знать, что индустрия имеет несколько самостоятельных и очень важных для рынка институциональных профессий. Среди них особенно выделяется своей значимостью профессия «импресарио». Специалисты этого самоценного вида деятельности занимают исключительное место и положение в структуре взаимодействия на рынке искусства, формируя уникальные возможности капитализации художественного продукта. Именно они организуют и осуществляют гастрольно-передвижную деятельность.

Для рынка арт-бизнеса это невероятно важно, поскольку без настоящей и будущей работы специалистов этого уникального вида деятельности вряд ли сможет обойтись хоть один мало-мальски подающий надежды артист, да и вся индустрия в целом. Уверенно рассуждаем об этом потому, что именно этой категории специалистов дано создавать потребительскую способность творческого продукта на рынках искусства других городов, регионов, стран, континентов, да и во всем мире в целом, представляя его и его интересы.

Без этой поистине колоссальной работы мир никогда бы не узнал и не полюбил бы ни Николо Паганини, ни Ференца Листа, ни Петра Чайковского, ни Сергея Рахманинова, ни Федора Шаляпина, ни еще десятка полутора имен без преувеличения столпов мировой эстрады. Точно также как он никогда бы не увидел и не узнал сотни других великих мастеров: художников, композиторов, исполнителей, артистов, актеров, а также трупп, групп и различных коллективов.

Без активной работы импресарио они так навсегда и остались бы звездами местного значения. И даже при наличии замечательной критики и прессы, а также великого успеха у своей публики, они никогда не смогли бы продвинуться на мировой индустриальный конвейер далее подмостков своих мест и городов, максимум регионов.

И каким же образом это отразилось бы на потенциале артиста?

Запомните, для любого артиста отсутствие работы – творческий застой и отсутствие перспектив саморазвития! Артист растет только в атмосфере постоянных встреч с публикой, когда он может слышать живое дыхание зала и понимать состояние своих артистических кондиций. Без этого великим, а тем более мастером стать просто невозможно, и уж тем более без этого невозможно выдвинуться и плотно стать на пьедестал элиты арт-бизнеса.

Но у любой медали существует и другая сторона.

Успех и состояние творческих кондиций артиста определяется исключительно самой публикой. Именно поэтому никакая качественная запись или иная технически совершенная вторичная и сопровождающая продукция без встречи с живым артистом не дает исчерпывающего понимания и впечатления о конкретном художественном явлении.

В этом и заключается смысл деятельности и служения музам всех работающих сегодня импресарио мира. Только они создают условия и предоставляют возможности для публики живого общения с живым современным художником! И подмена их функций различными органами государственного управления или отдельными чиновниками не имеет к профессии и виду деятельности никакого отношения. Поэтому разовые художественные или прокатные удачи не могут собой прикрыть ничтожность и серость каждодневной многолетней практики.

Именно поэтому невозможно переоценить функции импресарио на рынке искусства и их заслуг как перед искусством и культурой, так и перед публикой и зрителем всех городов, регионов, стран, континентов и мира в целом!

Представляемый здесь материал курса «Гастрольно-передвижное дело» является не только базовым, но и конструктивным для освоения профессии «импресарио». И если кто-либо из вас в будущем вознамерится заняться этой продуктивной и без преувеличения определяющей для рынка искусства деятельностью, то в этом пособии найдется максимально исчерпывающий и точный материал, который позволит не только упорядочить знания и представления, но и направить ваши шаги на дальнейшее становление в качестве профессионалов. Уверенно об этом говорим, поскольку материал в высшей степени практический: только бери и применяй!

Одновременно хочется заверить всех, кто станет на путь профессиональной деятельности импресарио, что вас ждет великий успех, поскольку рынок этого дела в России сегодня фактически пуст. А по крупному счету его еще только предстоит после сотни лет отсутствия заново сформировать. Но эту работу, как нам представляется, будет способно осуществить только следующее здравомыслящее поколение свободных россиян. Вот его-то представителям и пожелаем искреннего процветания, благополучия и высокого служения отечественному и мировому искусству.

Остальные могут задать вопрос, на чем же строится такая уверенность? Ведь многие крупные специалисты, как, к примеру, А.А. Аузан, высказывают опасения в том, что «Россия в 2030 году будет скучной страной»! Подробнее об этом смотрите материал на сайте газеты «Ведомости», где опубликовано видео с его футурологическим выступлением от 14.12.2015 (см. ссылку: http://www.vedomosti.ru/economics/video/2015/12/14/620896-rossiya-2030-budet-skuchnoi-stranoi).

Но мы имеем абсолютно иное мнение.

Кардинально ДРУГОЕ!

И не только потому, что относимся к постепенно утрачиваемой Россией категории людей, которые делают всё, что доступно, чтобы разбудить убаюканное общество и показать важность для него буйного цветения художественно-культурной жизни страны, в том числе и для развития высоких созидательных потенций общества.

За нами будущее!

Поэтому нами прикладываются значительные и всевозможные в рамках текущего законодательства усилия, чтобы кроме всего прочего показать важность созидательной экономической работы в искусстве на основе самоорганизации. Поскольку только такой порядок общественного взаимодействия и экономических отношений создаёт уникальные условия саморазвития и самого общества в целом, и его искусства как «выразителя духа нации». А это уже совершенно другое – общественно полезное дело!

Понимаю, что мнение А.А. Аузана как члена экономического совета при Президенте РФ зиждется на анализе текущего положения и в экономике страны, и в уровне интеллектуального мышления сотрудников аппарата и руководителей Администрации Президента РФ.

Но мы соглашаться с таким пораженчеством не можем и не желаем!

Как же это вообще себе могут позволять господа из кремлевских мечтателей после великих и бесспорных достижений отечественного искусства на мировых подмостках?

Однако мы, являясь уникальным представителем уникальной профессии, считаем, что бесконечно важно давать и экономике, и искусству нашего многострадального общества, и каждому человеку в отдельности обязательный шанс – шанс профессионально и социально состояться!

Наша уверенность в таком подходе зиждется на точном понимании того, что люди нашей великой страны, победившей чуму ХХ века – фашизм, достойны совершенно другого уровня художественно-эмоциональной жизни, других основ своего материального благополучия и процветания, как и абсолютно другого уровня развития во всех существующих направлениях и областях человеческой деятельности и жизни. В том числе и жизни общественной!

Наши люди и общество в целом это не просто заслужили, но выстрадали!

Кроме того, для нашей уверенности существуют и все космические энергетически-волновые (А.Л. Чижевский) основания, поскольку уже в 2035 году начинается совершенно новый этап в жизни новой России (вступит в свои права 3-я большая поколенческая волна, которая будет обладать совершенно другими потенциями и потребностями). И то поколение, как мы полагаем, вряд ли вообще пожелает оказаться зашоренным и убогим – лузерами!

Оно будет просто совершенно другим!

Поэтому мы скептически смотрим на ваши футурологические прогнозы, господин А.А. Аузан!

«Не верю!», – автора помните?

Более того, как нам представляется, то поколение как раз и полюбит учиться, совершенствоваться и достигать, потому что, наконец, после провальных для страны более чем сорок лет, они захотят быть знающими, значимыми и достойными своих предков!

Понятно, что через великие знания приходят и великие печали.

Но не они одни.

Да и когда в России боялись трудностей?

С великими знаниями приходят и великие свершения!

Поэтому мы и желаем всем, кто еще чем-либо увлечен и что-либо способен созидать, выдающихся успехов и невероятных побед!

«ИСКУССТВО – СОЛНЦЕ В ЖИЗНИ ЧЕЛОВЕКА»

Маттиа Баттистини

1910

Введение в дело

Не будем долго настраиваться, а сразу определим: гастроль – это любое выступление артиста, группы, труппы или коллектива вне пределов (или за пределами) собственного стационара (базы). Поэтому, если вашей базовой сценой является концертный зал им. П.И. Чайковского в Москве, а ваши подопечные выступают в зале концертной студии «Останкино» в Москве, для них это будет являться выездным выступлением – гастролью. И только лишь плановые выступления на сцене концертного зала им. П.И. Чайковского не будут никогда являться гастролью – это порт приписки! – дом родной!

И коль скоро мы коснулись темы площадок (своя – чужая), обязаны уточнить, что они бывают разные, поэтому по основному функциональному своему признаку они делятся на:

– стационарные;

– и передвижные.

Кроме того, площадки могут быть и временными, но собственными. Такие площадки будут являться приписными, и считаться базовыми для публичной художественно-творческой и репетиционной деятельности конкретной артистической единицы.

Что же касается площадок временных и чужих, то здесь, полагаем, ничего никому объяснять нет необходимости.

Однако есть необходимость указать на то, что является базовой основой гастрольно-передвижного дела: это целесообразность. Она в нашем деле не одна, а их (целесообразностей) три:

– экономическая;

– художественная;

– политическая.

И все представленные целесообразности главные, поскольку от случая к случаю от общества к обществу доминируют в жизни!

Поэтому необходимо отметить сразу, что работают они, в основном, парами, а не в одиночестве, как многие думают, особенно новоявленные «крупные специалисты».

Ключевые пары целесообразностей, действующие на рынке арт-индустрии, следующие:

– экономическая целесообразность блокируется с художественной;

– художественная целесообразность блокируется с политической.

Что же касается последней пары целесообразностей: «экономической и политической», то она (пара) почти никогда в реальной практике арт-индустрии и арт-бизнеса не встречается. Она живет лишь там, где реального рынка нет! И будет верным отметить, что в других условиях встречается это крайне редко и требует отдельного основательного пояснения.

Но прежде напомним, что почти у каждого действующего правила всегда имеется свое исключение, подтверждающее правило.

Вот и эта пара (блокирование экономической целесообразности с политической) имеет своё существенное исключение – целевые проекты и программные задачи, создаваемые в особых условиях и ситуациях с целью долгосрочной пропаганды патриотических настроений среди населения и патриотического воспитания молодежи.

Суть этого исключительного явления политическая!

Именно в этом – в политической стабильности государства – заинтересованы все основные действующие среды любого общества:

– политический клан;

– бизнес-сообщество;

– культура и социальная среда;

– да и само общество в целом.

Политическая стабильность создает основы для стабильного развития экономики, которая влияет на стабильное развитие художественно-артистической и социальной среды. Поэтому умное и трезвое общество обязательно заинтересовано в стабильных внутриполитических процессах и отношениях. Следовательно, в массовое сознание внедряются созвучные идеи и точные стимулы, вызывающие общественное потребление именно патриотического духа и соответствующих художественных продуктов. Вот именно при таких (исключительных обстоятельствах) начинают срабатывать всем известные механизмы экономики: там, где создаются условия потребления массового, всегда и обязательно извлекается прибыль!

Всё просто!

И апробировано на практике не единожды в разных вариациях и в различных странах!

Но, повторимся, для самостоятельной полнокровной жизни этой пары целесообразностей в любом обществе отсутствуют постоянные базовые основания. Они возникают лишь как явление искусственное и временное, что несвойственно для полноценного рынка арт-индустрии!

Поэтому данная пара и является исключением из правил.

Теперь же рассмотрим пары целесообразностей, реально, постоянно и основательно действующих на рынке арт-индустрии, поскольку для них в любом обществе существуют базовые предпосылки и практические фундаментальные основания.

И, прежде всего, укажем на уникальную пару целесообразностей, которая является основной базовой основой мирового арт-бизнеса – «экономическая целесообразность, блокирующаяся с художественной». Эта пара настолько существенна, что она стимулирует практически 97 % всей продуктивной работы мирового рынка прокатной индустрии.

Поэтому есть необходимость с полной определенностью указать, что всё гастрольно-передвижное дело основывается на персонально-личных художественных предпочтениях местной (своей) публики и экономических интересах самого импресарио. В этой связи все здравомыслящие деятели этого рынка организуют и представляют своей публике такие выдающиеся и потрясающие артистические продукты, которые бесспорно и, безусловно, могут определяться и сопровождаться важнейшими для дела эпитетами:

«фантастика», «невероятно», «престижно», «классно», «здорово» или (и самое главное) «уникально»!

Следовательно, публика, опираясь на внутренний резонанс указанных эпитетов, обязательно и с большим удовольствием придет в ваш зал и с удовольствие отдаст в кассу свои кровно заработанные деньги!

И этим всё сказано!

Успех именно таким образом поставленного гастрольного дела опирается на высококачественный художественно-прокатный продукт. От него зрители получают невероятное удовольствие и потом годами рассказывают всем о своих впечатлениях от зрелища этого события. Возникает независимый постоянно действующий информационный шлейф! А для импресарио этот эффект его профессиональной деятельности крайне важен, поскольку он является залогом основы долгой управленческой жизни и представляемого импресарио продукта, да и самого импресарио!

Возникает прямопропорциональная зависимость: чем дольше люди говорят, тем дольше и полноценно платят, а пока платят – дело и импресарио в порядке!

Экономическая целесообразность базируется на художественной целесообразности как на фундаменте долгосрочных взаимовыгодных отношений с публикой.

И опора грамотного профессионального импресарио именно на эту пару создает уникальные условия для удовлетворения художественных потребностей своего (местного) зрителя не только сегодня, завтра, послезавтра, но и в долгосрочной перспективе, поскольку эта важная работа превращается в работу по формированию и воспитанию художественного вкуса публики и поколения.

Только это и важно в вашем деле!!!

Отсюда и вытекают конкретные задачи импресарио:

1. Удовлетворять художественные интересы и запросы публики, заботясь о практической устойчивости экономической стороны дела;

2. Развивать вкус своей публики через пропаганду и популяризацию высокохудожественного искусства. Через эту деятельность можно проверять и свои художественные чаяния. А кроме этого, все виды и жанры искусства имеют право на существование в высокохудожественной содержательной форме. Поэтому, выстроив свой уникальный формат доверительных отношений с публикой, важно влиять и на развитие искусства в целом.

3. Быть надежным мостом, связующим художественную жизнь всего мира с художественной жизнью конкретного региона конкретной страны и воспитателем конкретного поколения.

А теперь внимание: в основе гастрольно-передвижного дела заложен принцип колониальной торговли.

И не случайно!

Торговля – двигатель мировых экономических интересов. Колониальный интерес в торговле позволяет стать импресарио на местном рынке монополистом конкретного продукта. Поэтому большие деятели гастрольно-передвижного дела предлагают на своем рынке только то и так, чего там нет и так, как никогда в обозримое время не будет и не появится.

Кроме того, вся индустрия прокатного дела выстраивается в мире по принципу известной поговорки: «Если гора не идет к Магомету, то Магомет идет к горе». И на практике это все весьма очевидно, поскольку здесь плотно смыкаются две взаимодополняющие друг друга индустрии:

– индустрия гастрольно-передвижного дела;

– индустрия арт-туризма.

Поэтому, производя событийные мероприятия, организаторы обязательно предполагают и планируют посещение их не только местным зрителем, что само собой и не обсуждается, но и рассчитывают на групповые посещения его туристами, создавая соответствующие условия. Именно на этом строится экономическое благополучие индустрии всех знаменитых конкурсов и фестивалей. На этом же фундаменте строится экономическое благополучие всей индустрии местных исторических событий, этнических театрализованных действий, представлений и всевозможных карнавалов как событий, притягательность которых для публики бесспорна.

К слову сказать. Все так называемые местные «общественные события» организуются и проводятся населением на полном энтузиазме. К ним специально готовятся. И участие в них обеспечивается за свой личный счет, а не из бюджета.

Поэтому, к примеру, «День города» везде и всюду – это праздник всех жителей своего города, для которых это событие является уникальным способом показать и свои достижения, и свои товары, и свои возможности, чтобы привлечь к своему месту проживания внимание покупателей из других регионов и стран. Это нужно и важно, прежде всего, для того, чтобы увеличить продажи местного продукции местного производителя и чтобы пополнить доходы и самих жителей, и местного бюджета.

Надеюсь, понимаете, что там (за рубежом) всё ровным счетом наоборот: абсолютно другие задачи! И они существуют не для того, чтобы дать кормушку для ограниченного круга лиц ежегодно и безнаказанно изымать и размывать бюджетные средства.

Деятелям рынка арт-индустрии абсолютно необходимо знать и постоянно осваивать мировое художественно-творческое пространство! Более того, необходимо держать руку на пульсе и регулярно замерять градус художественной жизни поколения: следить за лучшими спектаклями, музыкальными произведениями, артистами, зрелищами и т. д. То есть, всё, что представляет для вашей местной публики существенный интерес, должно незамедлительно попадать в поле вашего пристального внимания и изучения.

Отсюда вытекает еще одна следующая задача импресарио.

4. Формировать художественный вкус своего поколения!

Это крайне важно, поскольку если вы это не сможете сделать для себя, то это не сможет сделать для вас никто! Ведь вы должны опираться исключительно на сформированный у публики вкус и на её художественные ожидания. Их нужно знать и формировать!

К сожалению, и это также нужно знать, на рынке действует закономерность: чем ниже существующий художественный вкус публики, тем меньше места на рынке местной арт-индустрии способно занять высокохудожественное мировое искусство. И, по существу, в этом случае правит бал низкопробный балаган и обывательская вкусовщина, в какие бы тоги они не рядились, в основе которых будет процветать исключительно плотский интерес!!!

Последняя пара на рынке также имеет свое место и назначение: «художественная целесообразность, базирующаяся на политической» – это сотрудничество на один раз, как использование туалетной бумаги. И это важно понимать, поскольку политика – дело грязное и политикам, по крупному счету, веры нет. Смычка художественного и политического интересов всегда недолговечна и не функциональна, поскольку политикам всегда очень нравится приватизировать и политизировать результаты любого, в том числе и творческого сотрудничества. Поэтому и до сего дня в России преобладает система государственных учреждений культуры, которые другая государственная система огосударствила еще в 1925 году, но которые уже и в новой России никак не хотят отпустить на волю самоопределения и самоорганизации, используя всевозможные правовые, экономические и управленческие рогатки.

Боятся! Спросите чего?

Боятся и собственной культуры, и собственного искусства, и таланта собственного народа!

Помните, в каких случаях возникает боязнь? Особенно у временщиков?

Правильно: незнание и непонимание рождает недоверие!

Художественные и политические интересы выстраиваются на определенное и достаточно короткое время, в основном, чтобы взять голоса электората или заручиться поддержкой своих инициатив у большей части общества, чтобы придать их реализации некую легитимность. И всё!

Важная задача – простые и технологичные решения.

Поэтому художник здесь выступает (должен выступать) проводником для осуществления банальной формы коммуникации – связи между политиком и его идеями и публикой, которая должна положительно воспринять эти идеи и самого политика через призму вашего искусства.

Но поскольку импресарио – управленец, то ему необходимо не только указанное выше понимать, но точно знать, для чего с точки зрения производственной прагматики этой парой целесообразностей возможно воспользоваться:

1. В целях регионального и местного продвижения своего/их художественного/ных продукта/тов.

2. В целях дальнейшего овладения публикой конкретного региона, поскольку это всегда определенный объем экономически дееспособных клиентов, которые способны приобретать CD, DVD, буклеты, плакаты, календари и иную издательскую и имиджевую продукцию, что само по себе составляет для вас определенный экономический потенциал и интерес.

Иными словами, через использование потенциала такого взаимодействия вы получаете значительный объем людей, которые готовы платить за творчество, имидж и сопровождающие продукты. И в этом случае политическая ситуация используется в качестве поставленного трамплина для создания в этом регионе основ и расширения границ экономической целесообразности для художественного продукта.

Крупные звезды и коллективы в принципе редко гастролируют, а в рамках этой пары появляются еще реже.

И всему виной законы рынка. Поскольку при стыке экономической целесообразности с политическими задачами в общественном сознании создается эффект разорвавшейся бомбы, осколки которой могут и зацепить. В этих случаях публика с прилавков сметает все: фото, CD, DVD, книги, альбомы и т. д. Иными словами, на просторах мирового арт-рынка в этом случае наши собратья откровенно зарабатывают. И не какие-то копейки, а минимум годовые бюджеты в течение буквально нескольких месяцев интенсивной работы: месяц до гастролей, сами гастроли и месяц после них. В этом случае осуществляется глубоко эшелонированное информационно-рекламное проникновение, благодаря которому на узком плацдарме потребительский спрос доводится до точки кипения. А главным стимулом и основным двигателем данного процесса становятся:

– юбочный телефон и

– социальное ориентирование.

И они работают как часы!

Именно таким образом работает механизм извлечения экономической целесообразности субъектами арт-индустрии при комплиментарности с политической целесообразностью.

Далее необходимо также указать, что в прокатном деле существуют экономически выгодные регионы, поскольку в них не только налажен процесс воспроизводства, а значит, у населения есть деньги, но и ведется постоянная работа по развитию художественного вкуса. Это так называемые регионы-доноры, которые по факту кормят всю Россию. Их десяток. Остальные или кое-как сводят свои расходы с доходами, поэтому не готовы к принципиальному развитию, в том числе и художественно-культурному своей территории, или откровенно стоят в очереди к федеральной власти с протянутой рукой за трансфертами, лишь бы поддержать социальное равновесие населения своей территории, чтобы избежать политических рисков.

Но и в мире существует также немного такого качества стран, которые имеют профицитные бюджеты и, как и в России, они имеют донорские регионы и регионы дотируемые. Поэтому и в мире существуют и за последние несколько десятков лет набирают проблемы и регионы, и города, которые имеют статус банкротов (к примеру, город Детройт в США).

В этой связи отметим, что на гастрольной карте мира, как и в ХХ веке, по-прежнему остаются привлекательными Гонконг, Япония, Южная Корея, Австралия, Северная Доминиканская республика, Арабские Эмираты, Южно-Африканская республика, а также Англия, Германия и США. Здесь не только прекрасно работает менеджмент, который грамотно организует и проводит мероприятия, но и существует художественно образованная среда и особая атмосфера, что позволяет оценивать по достоинству работу и достижения того или иного художника. Поэтому-то гастроли здесь и привлекательны.

Менее привлекательными для организации гастрольно-передвижной работы сегодня являются страны юго-восточного средиземноморья, кроме Израиля, а также центральная и южная Америка и Канада. Меньшая привлекательность не относится к публике и её предпочтениям, а связана исключительно с незначительными экономическими результатами, которые получаются по итогам гастрольной работы в указанных регионах.

На карте Европы находится ряд стран, которые играют особое положение для арт-индустрии, являясь, по сути, прекрасными трамплинами в мир больших творческих перформенсов. К ним можно отнести Францию, Италию, Бельгию, Германию и т. д.

Непривлекательные страны для арт-индустрии – большая часть стран мусульманского и буддийского мира (фактически весь юго-восток, включая Индию). При этом отдельные жанры и виды художественного продукта можно прокатывать и в этих невыгодных для полноценной гастрольной работы мировых регионах. Это – искусство цирка – оно безгранично, внеязычно, зрелищно, рассчитано на «Ах!». К нему можно прибавить хореографию и пантомиму – язык жеста и мир тела. Оба названных вида искусства безграничны, и вне идеологичны.

Правда, везде необходимо учитывать не только местные, но и религиозные взгляды и традиции, поскольку очень часто существуют местные законы, связанные не только с правилами человеческого общежития, но и с содержанием животных, их обслуживанием, обеспечением санитарных норм, в том числе и для животных. А в некоторых странах перевоз животных через границу является просто злостной контрабандой и даже биологической диверсией.

В этой связи хочется сделать важное замечание: мозги импресарио никогда не должны прилипать к костям, поскольку он должен постоянно учиться и много чего знать, чтобы добросовестно выполнять свою работу!

А если мозги прилипли к костям – на покой!

В отличие от нашей страны и стран постсоветского пространства, где еще долгое время не смогут сложиться базовые основы для стратегической перспективной гастрольно-передвижной работы в силу двух обстоятельств:

– этим сегодня занимается кто угодно от случая до случая, но на самодеятельном уровне при полной зависимости прокатных площадок от решений государственных чиновников и их назначенцев;

– законодательная база настолько зыбка, что выстроить и поставить на экономические рельсы серьезные механизмы нашего дела попросту невозможно и поэтому гастрольные проекты последних двух с половиной десятка лет осуществляются в основном в крупных городах (Москва и Питер).

Особенно показательно, как некоторые западные представители шоу в погоне за наживой объявляют порой свой мировой тур. К примеру, Мадонна. При этом в России они оказываются либо с одним концертом только в Москве, либо с двумя – в Москве и Питере. И всё!

Вот так мировой тур!!!

Они совсем не знают, что Москва, да и Питер – это не Россия! Это всего лишь Москва и Питер!

Или забавляются?

Кстати, «великие» питерские «менеджеры», которые работали с менеджментом Мадонны, ухитрились не только не стать страновыми агентами её тура в России (они всего лишь выполнили функции операторов российской части гастролей). Но в результате еще и откровенно способствовали выводу всех сборов с двух концертов за пределы России, подключив к процессу билетных продаж филиал венгерской компании, эксплуатирующей систему электронного билета-браслета. В результате получили за свои «услуги» крохи с барского стола. Мадонна же по возвращении в США отчиталась на своей пресс-конференции о рекордных сборах с мирового турне – 129 млн. $, среди которых российская часть составила 34 млн. $.