Текст книги "Художественно-семантические образы Гульмарал Татибаевой"

Шайзада Тохтабаева
Художественно-семантические образы Гульмарал Татибаевой

©iPUB 2022

Гульмарал Татибаева родилась в 1982 году в совхозе Хмельницкий Щербактинского района Павлодарской области. Окончила в 2002 г. Казахскую Национальную Академию Искусств им. Т. Жургенова по специальности дизайнер (графика). Член Союза художников Казахстана. Участник первой арт-группы г. Астана «KADMII QYZYL» (кадмий қызыл).

Награждена указом президента РК юбилейной медалью «Қазақстан халқы Ассамблеясына 25 жыл» в 2020 году, и Евразийским союзом дизайнеров медалью «За достижения в области дизайна». Основатель E15 artspace мастерской современного искусства с инклюзивным образованием.

Будучи многодетной матерью, она, не смотря на занятость, принимает участие во многих городских проектах, международных и региональных выставках, конкурсах и фестивалях. Провела (2) персональные выставки за рубежом и в Казахстане (6). Ее работы находятся в музеях нашей республики, а также в частных коллекциях Казахстана, стран ближнего и дальнего зарубежья.

В начале творческого пути художница работала в технике оригинальной графики. Эти произведения, отличающиеся изяществом рисунка, композиционной гармонией, демонстрируют утонченную игру творческого воображения. Со временем тяга Гульмарал Татибаевой к экспериментам, поиску новых средств самовыражения привела ее к новым художественным средствам. Отточив мастерство рисунка, Гульмарал обратилась к цвету и фактуре. Ее увлекла стихия живописи с невероятными возможностями отображать все нюансы цветового разнообразия мира и способных передавать тончайшие оттенки многообразия чувств.

Примечательная особенность Гульмарал – эмоциональное осмысление мира, выраженное то в страстном, то радостном порыве, то печальной лирике, философском размышлении, подсознательной интуиции, что непременно находит отражение в ее работах. Ряд ее произведений, посвященных пейзажам, можно осмысливать как живописный гимн необозримой красоте природы.

В итоге ее полотна, посвященные теме семьи, материнства, природы, а также духовной стороне человека, отражают внутренние токи интеллектуально-психологической работы автора. Уходя в мир природы, Гульмарал через своеобразное осмысление и трансформацию ее сущности, отражает в ассоциативной форме восприятие современной окружающей жизни, как с ее позитивностью, так и острыми подводными рифами, внутренней драматургией.

Состояние природы становится для автора, своего рода, аллегорией для отображения собственных духовных переживаний. Такой принцип художественного высказывания обусловил присутствие в пейзажных полотнах едва уловимой таинственности. Они манят и магнетически завораживают зрителя, вызывая гамму своеобразных чувств с лирической направленностью. Обладая мастерством рисунка и природным колористическим чутьем, художница точно наносит широкие лаконичные в цвете мазки, которые, практически, не требуют уточнений и детальных проработок. Такая импровизационная манера письма создает впечатление внутренней свободы художественного высказывания и цветовой завершенности. В одних полотнах можно отметить тонкость живописной манеры письма, изысканность цветовых переходов, отображающих трогательность казахстанских пейзажей. Другие полотна, указывающие на смелость лаконичных контрастных по цвету мазков, подчеркивают особую силу внутреннего напряжения.

Проникновенны работы, выполненные в технике гуаши, акварели. Эти картины впечатляет особой легкостью, изяществом письма, пронизанных поэтической наполненностью художественного образа.

В полотне «Устремленная» (рис. 1), впечатляющим изысканностью цветового решения с переливами тонов, автор запечатлела, можно сказать, фантазии, почерпнутые из подсознания, из повторяющихся сновидений. Идее полотна соответствует художественное решение: с размытостью изображений, отсутствием четко обозначенных конструктивных линий, чем переданы ирреальность и зыбкость материального мира. Само высотное сооружение неопределенной формы представлено в виде неудобных по форме крутых ступеней. Они, хотя и поднимаются, тем не менее, одновременно и углублены, т. е. каждая из них это своего рода преодоление пути вверх, в чем выражен как скрытый драматизм, так и воля к победе.

Рис. 1. «Устремленная». 105x55, холст, акрил. 2012

На каждом подъеме едва различим легкий почти размытый вертикальный мазок синего цвета, в котором едва угадывается силуэт женской фигуры, преодолевающей это трудное восхождение. Как и положено там, наверху, еще одно испытание – путь по шатающейся деревянной лестнице, ведущей вверх, к финишу. Эту вершину восхождения Гульмарал видит не в виде ореола славы, а в виде конического шатра и солнечной колесницы – символа юрты с купольным сводом шаңырақ. Все полотно залито лучами животворящего светила, вселяющего надежду на осуществление мечты – иметь собственный шаңырақ.

В дальнейшем Гульмарал постепенно переходит на новые грани самовыражения. Она стремится к обогащению не только технологии живописных средств, но и к концептуальному осмыслению содержательной стороны образов.

Если в предыдущих полотнах у автора преобладало стремление к отображению красоты окружающего мира, лирических чувств, радостно-позитивных ощущений, то в ее новых работах появляются другие смысловые

оттенки. Сегодня у Гульмарал возникли творческие импульсы, направленные вглубь, на постижение сути не только конкретных объектов и характера их взаимоотношений, но и ряда значимых явлений окружающего мира в эмоционально-психологическом аспекте.

Теперь в замыслах художницы преобладают философские размышления: о небесной энергии и животворящих силах мироздания, скрытых благодатных качествах флоры, силе человеческого духа. Более того переезд из Алматы в Астану обосновал появление иных эмоциональных импульсов, связанных с ускоренным ритмом бытия, восприятием современной архитектуры нового города, в строительстве которого принимал участие ее собственный отец Амангельды Татибаев.

Рис. 2. «Огни Астаны». 104x104, холст, печать, акрил. 2018

Следствием таких впечатлений явилось полотно «Огни Астаны» (рис. 2). В работе эффект образован за счет нанесения живописной импровизации на фотоизображение архитектурных объектов, с акцентом на золотистый монумент «Байтерек». Это символ опоры и защиты казахского народа, по сути, выполняющего роль художественно-смыслового аккорда в произведении. В целом, автор отобразила образ нового динамичного по характеру города – столицы, пронизанного радостной энергетикой.

Рис. 3. «Бастау» (Начало). 170x100, крагис, коллаж. 2017

Работа под названием «Бастау» (Начало) (рис. 3), выполненная в технике коллажа с использованием в качестве основы крагиса с добавлением сусального золота, кусочков мешковины, явилась, своего рода, отправной точкой для творческого самовыражения в абстрактном стиле. Введение в структуру художественных композиций аппликаций из фрагментов белой, коричневой коры березы открыли целый ряд новых романтических ощущений. По убеждению Гульмарал, опирающейся на представления разных народов мира, белые березы осмысливаются, как символы весны, плодородия, женственности и чистоты девичества. По ее внутреннему ощущению, березы наряду с хрупкостью и некой беззащитностью, тем не менее, обладают созидательной силой жизни и лечебным эффектом.

По этой причине, считает автор, с деревьями связаны многочисленные народные табу: их нельзя бить, рубить, осквернять. У казахов расхожа пословица: «Если одно дерево срубил, посади десять взамен».

Эти аппликации бересты, которые автор трактует как полисемантические образы, сообщают композиции работ емкий визуальный характер, оказывающий вдохновляющий эффект на зрителя. Ощущая в бересте глубинный структурно-сущностный подтекст, автор значительно расширяет живописно-символическое содержание всего произведения, усиливая мощный приток эмоциональной энергии в ряде произведений абстрактного характера: «Cоrоnоgrаphy» (рис. 4), «Шексіздік» (Безграничность) (рис. 5), «Эхо» (рис. 6) и других.

Рис. 4. «Coronography» 190x120, мешковина, смешанная техника. 2021

Рис. 5. «Шексіздік» (Безграничность), 90x149, крагис, см. техника. 2018

Рис. 6. «Эхо» 60x83, крагис, коллаж. 2017

Увлечение корой деревьев, привело автора к созданию оригинальных работ под названием «Кора» (рис. 7–10), посвященных художественно-эмоциональному осмыслению ее природной сути. Автор углубляется в цветовые оттенки, богатство фактуры и текстуры объекта. Ее фантазии, одухотворяя и наделяя кору некой загадочностью, защитным и целебным свойством, возвели ее в самостоятельную и значимую по смыслу материю.

Рис. 7. «Преобразование» 100x65, смешанная техника. 2018

Рис. 8. «Исцеление» 140x160, холст, масло. 2020

Рис. 9. Без названия 56x46, смешанная техника. 2018

Рис. 10. «Bark» 120x80, холст, масло. 2018

Обращение Гульмарал к прошлой истории, в частности к трагическому времени голода 1919–1922 гг., а также 1930–32 гг., произошедших вследствие политики «военного коммунизма» Советов, продовольственной диктатуры, а также коллективизации, наполнило ее сознание горькими размышлениями. Рассказы бабушки о том, как казахские женщины, в том числе, прабабушка Гульмарал, таскали на себе из аула в аул мешки соли и риса за горстку пшеницы, вызвали у автора острое переживание за страдания людей в прошлые времена.

Такие импульсы обосновали у художницы идею использовать мешковину в качестве изобразительной плоскости. На такой порыв натолкнуло ее, прежде всего, осмысление мешков – как важного вещественного символа, фигурировавшего в те тяжелые времена. Именно драматургия тех времен, пережитая людьми, обосновала рождение у автора неожиданной мыслеформы, пронизанной как памятью о горьком прошлом, так и ответственностью современного общества за благополучие и расцвет независимого Казахстана.

Рис. 11. «Сигналы» 75х62, мешковина, акрил. 2020

Рис. 12. «Берекет» (Изобилие) 95x95, мешковина, акрил. 2021

При этом, Гульмарал испытывает пристрастие именно к старым мешкам (рис. 11, 12). Хотя в наше время такие мешки с надписями на своем языке в массовом количестве завозятся из других стран с определенной продукцией, автор же для своих работ применяет именно использованные в быту мешки, находя их в сараях казахских аулов.

Художница с трепетом стирает эти мешки, обшивает края имеющихся в них сквозных дыр. Иногда разрезает два мешка и соединяет их в одну масштабную изобразительную плоскость. По словам автора, ярко ощутимая аутентичность такого материала, пропитанного емкой историко-культурной информацией, определила рождение своеобразных идей с необычным ходом художественной фантазии.

В данном направлении привлекают внимание работы абстрактного характера, базирующиеся на сочетании геометрических фигур квадратной, прямоугольной форм, «озвученных» то контрастными яркими цветами, то переходами пастельных тонов, выполненных акрилом, маслом, смешанной техникой (рис. 13, 14).

Рис. 13. «Реверс» 50х70, см. техника. 2020

Рис. 14. «Harmony» series/ 6./ (Из серии «Гармония» 6)

59х41,7, картон, масло. 2020

Впечатляет работы, в которых автор изображает изысканные цветовые потоки, словно ниспадающие с неба, принося людям разнообразные блага: «Любовь» (рис. 15), «Изобилие», «Благополучие», «Радость». Данную серию работ автор трактует в своем воображении как колористические композиции, обладающие «магической» стимуляцией.

Рис. 15. «Любовь» 190x110, мешковина, акрил. 2021

Интерес Гульмарал к знаковой сути предметного и духовного миров, обосновал стремление к отображению возникающих у нее фантазий через необычные цвето-пластические композиции.

В этом аспекте примечательна работа «Исцеление» (рис. 16), выполненная на мешковине с изображением динамичной композицией абстрактного характера. По мнению автора, картина способна осуществлять терапевтический эффект, преимущественно, на людей старшего поколения из-за их веры в «магическую» охранную и целебную силу синего цвета – символа неба «Көк тәңір». Этот цвет, проступая сквозь черноту, все более и более насыщается синевой, благотворно воздействуя на зрителей. Включение желтого цвета – символа солнца, богатства, а также белого – символа чистоты, благополучия и счастья способствуют жизнеутверждающим идеям. В качестве усиления исцеляющих действий в композицию введены аппликации кусочков бересты.

Рис. 16. «Исцеление» 190x120, мешковина, акрил. 2021

В целом произведения, написанные на мешковине акрилом, маслом, а также в смешанной технике, впечатляют как сочетанием ярких комплиментарных цветов, так и тончайших оттенков колорита с эффектом легкой цветовой размытости. Все это демонстрирует примеры эстетической наполненности произведений, как например, в работе «Желтый дым» (рис. 17).

Рис. 17. «Yellow smoke» (Желтый дым)

190x120, мешковина, акрил. 2020

Не затухающий интерес к традициям своего народа определил пристрастие автора создавать художественный замысел через призму осмысления этнокодов, характеризующихся глубокой символикой. В таком ключе решены произведения «Мәңгілік ел» (1, 2) (рис. 18, 19), «Вечное» (1, 2) (рис. 20, 21), «Тобық тығу», выполненные в смешанной технике.

Рис. 18, 19. «Мәңгілік ел» 1, 2. 120x120, бумага см. техника. 2019

В верхней части работы «Мәңгілік ел» едва намеченное множество силуэтов женских образов в традиционном одеянии, словно проступает сквозь время. Данный композиционный прием, впервые введенный Гульмарал, играет роль ретроспективной реплики. Ее автор трактует, как визуально-идейную платформу для выражения философского осознания идеи стабильности, неугасимости жизненного потенциала казахского народа. Эту изобразительную идею автор акцентирует с помощью изображения на переднем плане супружеской пары в почтенном возрасте одетых в национальную одежду. Именно, в таком аспекте осмысливает Гульмарал благополучие и восхождение своего этноса. Согласно ее убеждению, народ должен «подниматься» не только путем динамичного движения к прогрессу, новейшим достижениям современного мирового сообщества, но и через уважение, бережного отношения к имеющимся ценностям, а также преемственности лучших духовных идей прошлого. Веру в восхождение своего народа автор ассоциирует с воспроизведенными ею летящими вверх перьями филина, словно оберегающими и указывающими путь ввысь.

Рис. 20, 21. Из серии «Вечное» 1, 2. 61,5x83, бумага см. техника. 2019

Произведение «Вечное» 2 (рис. 21), со стилизованным изображением синей птицы с распахнутыми крыльями, пронизано такими же, мелкими, едва различимыми фигурами, что и в работах «Мәңгілік ел». Птица в полете, согласно казахской мифологии, символизировала счастье и благополучие. Такой посыл усилен автором и синим цветом. В целом в произведении сквозит неукротимая надежда на благополучие и светлое будущее своего народа.

Рис. 22. «Тобық тығу» 190x110, мешковина, акрил. 2021

Как дань экзотике казахских традиций игрового характера можно трактовать работу «Тобық тығу» (рис. 22) (прятать баранью щиколотку), фигурировавшего во взаимоотношениях друзей, молодых людей разного пола. Суть такой игры заключена в обязательном возвращении ранее подаренной бараньей костяной щиколотки – тобық. Обычно ее принято было незаметно носить с собой и предъявлять по первому требованию дарителя. В случае потери этой вещи, проигравший должен был выполнить любое желание. Бывало, что забывчивая проигравшая девушка должна была даже выходить замуж за дарителя.

Рис. 23. «Robes» (Чапаны) 49х56 оттиск / 100x70 по листу.

Шелкография. 2018

Эффект отпечатка кадра из фильма напоминает авторская серия «Чапаны» (рис. 23). Работы, воспроизведенные в технике шелкографии (печатной графике). Используя прием прерывистого, словно мерцающего изображения формы и цвета, автор создает удивительно динамичные образы верхней одежды – чапанов, характерных в целом для тюркской культуры.

Предысторией появления данной идеи явился ряд тяжелых жизненных преодолений Гульмарал. Получая от родителей пенсионного возраста успокоение, посильную заботу о четверых детях, автор всецело погрузилась в мир творчества, в чем нашла духовную подпитку и стремление к художественной самореализации. Имея хорошие знания о мировом современном искусстве, Гульмарал почувствовала непреодолимую тягу к наследию своего народа: этикету, национальному декоративно-прикладному искусству, элементам женской традиционной одежды. Углубляясь в этническую культуру, ее заинтересовала традиционная одежда казахских женщин – чапан. Эти вещи Гульмарал находила в аулах, где они сохранились потомками. Художница на инстинктивном уровне, почувствовав определенный духовно-энергетический заряд, накопленный предыдущими женщинами, стала ясно ощущать слияние своего «я» и мощного пласта казахской культуры.

Чапаны, согласно казахским верованиям о благе контактной магии, автор олицетворяет как материально-смысловую оболочку, согревающую, защищающую человека как от холода, так и, на эмоциональном уровне, от негативных воздействий внешнего мира, оберегая покой человека. Такая интерпретация вещи, своего рода, кода, не только казахов, но и всего тюркского мира, наводит на мысль о значимости некоторых видов одежды, играющих роль не только защитного покрова, но и межэтнического знака.

Художница часто надевает на выставки один из приобретенных ею антикварных чапанов или камзолов, ощущая себя в них, по ее словам, защищенной и уверенной благодаря излучающемуся от вещи психологическому ощущению тепла, безмятежности и любви.

Такое глубокое философско-эмоциональное притяжение автора к данному объекту культуры, с его многогранной символической сутью отобразилось в произведенной ею инсталляции «Ggreat ХАЛАТ» (рис. 24) – первая версия инсталляции в виде шатра из одежды женщин кочевниц Средней Азии, выставленная на «Astana.Art.Fest» в Астане в 2017 г.

2-я версия инсталляции из чапанов тюркского мира была выставлена на Berlin Art Week в Германии в 2018 г. (рис. 25). Экспозиция получила заслуженный положительный резонанс со стороны общественности Западной Европы.

Рис. 24. «The Great ХАЛАТ» 640x500, 2018

Рис. 25. «The Great QAMZOL» 300x400, 2018

Стремление Гульмарал к поиску новых способов технического выражения, привело ее к методу цианотипии, воспринятому у немцев в период резиденции в рамках проекта «Focus Kazakhstan» в 2018 г. В работах «Теңбіл көк» (Синее озеро) (рис. 26), «Выносливость» автор демонстрирует возможности оригинального исполнительского приема. Его эффект заключается в том, что залитая на бумагу краска в течение определенного времени под воздействием солнца, воздуха самостоятельно продолжает работать, меняя оттенки, глубину тона колорита. В результате происходит сотворчество человека и химического процесса, материализующеее пространственную информацию (по мнению автора).

Рис. 26. «Теңбіл көк» (Синее озеро) 139x30, бумага, цианотипия. 2019

Своеобразна серия произведений «Экология чувств» (рис. 27), выполненная способом гравюры на дереве с последующей печатью на бумаге. Эти работы отличаются предельным лаконизмом художественного высказывания.

Рис. 27. «Ecology of feeling» (Экология чувств) 29,7х42

Печать, гравюра на дереве. 2018

Вырезая на дереве (основы для гравюры) прерывистые горизонтальные линии, либо криволинейные композиции, автор мысленно ассоциирует их с природной фактурой березовой коры, которую внутренне наделяет потоком эмоциональных чувств. Вступая в контакт с материалом – деревом, автор углубляется в сущностный мир текстуры коры. Она стремится к постижению развития появлений узоров на бересте, как внутри, так и снаружи. Автор осмысливает эти линии в качестве природных образований, после чего окрашивает поверхность в один неяркий цветовой тон и печатает на бумаге.

На этом заканчивается технологический процесс, уступая место воображению самого зрителя. Само название «приглашает» посетителей к стрессоустойчивости, выдержанности, спокойствию, упорядоченности мышления, тем самым, призывая людей к позитивному настрою душевного состояния в данный непростой период времени.

Таким образом, живописные произведения Гульмарал отличаются смелостью и уверенностью живописной кисти, удивительным цветовидением и композиционным чутьем. Они пронизаны определенным философско-эмоциональным содержанием, и в целом, сложно-структурированной тональностью. Для ее работ характерны оригинальное видение окружающего мира, который автор интерпретирует с одной стороны как целостную гармонию, а с другой – как данность с противоборствующими тенденциями.

Отмеченные качества работ Гульмарал Татибаевой нашли заслуженное признание у зрителей. Многие ее произведения хранятся в музеях республики и частных коллекциях Казахстана, Турции, Голландии, Кореи, Латвии, Голландии, России, Иордании, Великобритании Китая и других стран.

Тохтабаева Ш. Ж., доктор исторических наук, доцент