Текст книги "Художественно-семантические образы Гульмарал Татибаевой"

Шайзада Тохтабаева
Художественно-семантические образы Гульмарал Татибаевой

©iPUB 2022

Гульмарал Татибаева родилась в 1982 году в совхозе Хмельницкий Щербактинского района Павлодарской области. Окончила в 2002 г. Казахскую Национальную Академию Искусств им. Т. Жургенова по специальности дизайнер (графика). Член Союза художников Казахстана. Участник первой арт-группы г. Астана «KADMII QYZYL» (кадмий қызыл).

Награждена указом президента РК юбилейной медалью «Қазақстан халқы Ассамблеясына 25 жыл» в 2020 году, и Евразийским союзом дизайнеров медалью «За достижения в области дизайна». Основатель E15 artspace мастерской современного искусства с инклюзивным образованием.

Будучи многодетной матерью, она, не смотря на занятость, принимает участие во многих городских проектах, международных и региональных выставках, конкурсах и фестивалях. Провела (2) персональные выставки за рубежом и в Казахстане (6). Ее работы находятся в музеях нашей республики, а также в частных коллекциях Казахстана, стран ближнего и дальнего зарубежья.

В начале творческого пути художница работала в технике оригинальной графики. Эти произведения, отличающиеся изяществом рисунка, композиционной гармонией, демонстрируют утонченную игру творческого воображения. Со временем тяга Гульмарал Татибаевой к экспериментам, поиску новых средств самовыражения привела ее к новым художественным средствам. Отточив мастерство рисунка, Гульмарал обратилась к цвету и фактуре. Ее увлекла стихия живописи с невероятными возможностями отображать все нюансы цветового разнообразия мира и способных передавать тончайшие оттенки многообразия чувств.

Примечательная особенность Гульмарал – эмоциональное осмысление мира, выраженное то в страстном, то радостном порыве, то печальной лирике, философском размышлении, подсознательной интуиции, что непременно находит отражение в ее работах. Ряд ее произведений, посвященных пейзажам, можно осмысливать как живописный гимн необозримой красоте природы.

В итоге ее полотна, посвященные теме семьи, материнства, природы, а также духовной стороне человека, отражают внутренние токи интеллектуально-психологической работы автора. Уходя в мир природы, Гульмарал через своеобразное осмысление и трансформацию ее сущности, отражает в ассоциативной форме восприятие современной окружающей жизни, как с ее позитивностью, так и острыми подводными рифами, внутренней драматургией.

Состояние природы становится для автора, своего рода, аллегорией для отображения собственных духовных переживаний. Такой принцип художественного высказывания обусловил присутствие в пейзажных полотнах едва уловимой таинственности. Они манят и магнетически завораживают зрителя, вызывая гамму своеобразных чувств с лирической направленностью. Обладая мастерством рисунка и природным колористическим чутьем, художница точно наносит широкие лаконичные в цвете мазки, которые, практически, не требуют уточнений и детальных проработок. Такая импровизационная манера письма создает впечатление внутренней свободы художественного высказывания и цветовой завершенности. В одних полотнах можно отметить тонкость живописной манеры письма, изысканность цветовых переходов, отображающих трогательность казахстанских пейзажей. Другие полотна, указывающие на смелость лаконичных контрастных по цвету мазков, подчеркивают особую силу внутреннего напряжения.

Проникновенны работы, выполненные в технике гуаши, акварели. Эти картины впечатляет особой легкостью, изяществом письма, пронизанных поэтической наполненностью художественного образа.

В полотне «Устремленная» (рис. 1), впечатляющим изысканностью цветового решения с переливами тонов, автор запечатлела, можно сказать, фантазии, почерпнутые из подсознания, из повторяющихся сновидений. Идее полотна соответствует художественное решение: с размытостью изображений, отсутствием четко обозначенных конструктивных линий, чем переданы ирреальность и зыбкость материального мира. Само высотное сооружение неопределенной формы представлено в виде неудобных по форме крутых ступеней. Они, хотя и поднимаются, тем не менее, одновременно и углублены, т. е. каждая из них это своего рода преодоление пути вверх, в чем выражен как скрытый драматизм, так и воля к победе.

Рис. 1. «Устремленная». 105x55, холст, акрил. 2012

На каждом подъеме едва различим легкий почти размытый вертикальный мазок синего цвета, в котором едва угадывается силуэт женской фигуры, преодолевающей это трудное восхождение. Как и положено там, наверху, еще одно испытание – путь по шатающейся деревянной лестнице, ведущей вверх, к финишу. Эту вершину восхождения Гульмарал видит не в виде ореола славы, а в виде конического шатра и солнечной колесницы – символа юрты с купольным сводом шаңырақ. Все полотно залито лучами животворящего светила, вселяющего надежду на осуществление мечты – иметь собственный шаңырақ.

В дальнейшем Гульмарал постепенно переходит на новые грани самовыражения. Она стремится к обогащению не только технологии живописных средств, но и к концептуальному осмыслению содержательной стороны образов.

Если в предыдущих полотнах у автора преобладало стремление к отображению красоты окружающего мира, лирических чувств, радостно-позитивных ощущений, то в ее новых работах появляются другие смысловые

оттенки. Сегодня у Гульмарал возникли творческие импульсы, направленные вглубь, на постижение сути не только конкретных объектов и характера их взаимоотношений, но и ряда значимых явлений окружающего мира в эмоционально-психологическом аспекте.

Теперь в замыслах художницы преобладают философские размышления: о небесной энергии и животворящих силах мироздания, скрытых благодатных качествах флоры, силе человеческого духа. Более того переезд из Алматы в Астану обосновал появление иных эмоциональных импульсов, связанных с ускоренным ритмом бытия, восприятием современной архитектуры нового города, в строительстве которого принимал участие ее собственный отец Амангельды Татибаев.

Рис. 2. «Огни Астаны». 104x104, холст, печать, акрил. 2018

Следствием таких впечатлений явилось полотно «Огни Астаны» (рис. 2). В работе эффект образован за счет нанесения живописной импровизации на фотоизображение архитектурных объектов, с акцентом на золотистый монумент «Байтерек». Это символ опоры и защиты казахского народа, по сути, выполняющего роль художественно-смыслового аккорда в произведении. В целом, автор отобразила образ нового динамичного по характеру города – столицы, пронизанного радостной энергетикой.

Рис. 3. «Бастау» (Начало). 170x100, крагис, коллаж. 2017

Работа под названием «Бастау» (Начало) (рис. 3), выполненная в технике коллажа с использованием в качестве основы крагиса с добавлением сусального золота, кусочков мешковины, явилась, своего рода, отправной точкой для творческого самовыражения в абстрактном стиле. Введение в структуру художественных композиций аппликаций из фрагментов белой, коричневой коры березы открыли целый ряд новых романтических ощущений. По убеждению Гульмарал, опирающейся на представления разных народов мира, белые березы осмысливаются, как символы весны, плодородия, женственности и чистоты девичества. По ее внутреннему ощущению, березы наряду с хрупкостью и некой беззащитностью, тем не менее, обладают созидательной силой жизни и лечебным эффектом.

По этой причине, считает автор, с деревьями связаны многочисленные народные табу: их нельзя бить, рубить, осквернять. У казахов расхожа пословица: «Если одно дерево срубил, посади десять взамен».

Эти аппликации бересты, которые автор трактует как полисемантические образы, сообщают композиции работ емкий визуальный характер, оказывающий вдохновляющий эффект на зрителя. Ощущая в бересте глубинный структурно-сущностный подтекст, автор значительно расширяет живописно-символическое содержание всего произведения, усиливая мощный приток эмоциональной энергии в ряде произведений абстрактного характера: «Cоrоnоgrаphy» (рис. 4), «Шексіздік» (Безграничность) (рис. 5), «Эхо» (рис. 6) и других.

Рис. 4. «Coronography» 190x120, мешковина, смешанная техника. 2021

Рис. 5. «Шексіздік» (Безграничность), 90x149, крагис, см. техника. 2018

Рис. 6. «Эхо» 60x83, крагис, коллаж. 2017

Увлечение корой деревьев, привело автора к созданию оригинальных работ под названием «Кора» (рис. 7–10), посвященных художественно-эмоциональному осмыслению ее природной сути. Автор углубляется в цветовые оттенки, богатство фактуры и текстуры объекта. Ее фантазии, одухотворяя и наделяя кору некой загадочностью, защитным и целебным свойством, возвели ее в самостоятельную и значимую по смыслу материю.

Рис. 7. «Преобразован

...

конец ознакомительного фрагмента