Текст книги "Кинопробы"

3
Нужно ли знать роль наизусть? Можно ли заглядывать в текст?

Делайте так, как лучше для вас! Многим актерам нужно знать текст наизусть, чтобы уверенно работать на прослушиваниях. Но я обычно рекомендую актерам держать текст под рукой, даже если они его выучили. Неизбежное волнение, специфическая обстановка на пробах дают о себе знать. Каким бы великолепным ни казались вы себе под душем или в машине, выступление перед кастинг-директором – это совсем другое дело. Странички с ролью под рукой, куда при необходимости всегда можно заглянуть, станут вашим спасением, если вдруг вы собьетесь или потеряете мысль. Даже опытные актеры забывают текст. Я регулярно сталкиваюсь со случаями, когда актеры просят остановить прослушивание, чтобы сбегать за сценарием, который они оставили в коридоре или комнате ожидания. Хотя я всегда соглашаюсь, но, как вы понимаете, это разрушает чары. Не говоря уже о том, как чувствует себя актер в такой момент. Хуже не придумаешь!

Кроме того, держа листы под рукой, вы показываете тем, кто смотрит потом вашу запись, что это всего лишь прослушивание. Они делают скидку на пробное исполнение и предполагают, что, когда вы выучите текст и начнете работать «по-настоящему», с другими актерами на съемочной площадке, вы будете играть гораздо лучше. Словом, те, кто принимает решение, подсознательно исходят из того, что это всего лишь начало, а впереди грандиозное исполнение роли.

Ну и конечно, вы можете заглядывать в текст. В конце концов, это просто пробы. Тем не менее читать, не отрывая глаз от бумаги, тоже не стоит. Помните: вас снимает камера, и ваша макушка явно менее интересна, чем ваши глаза. Если вы боитесь не справиться с волнением, есть хорошее эмпирическое правило: выучите первые и последние строки, а также несколько значимых фраз посредине. Таким образом, камера запечатлеет ваше лицо в начале, в конце и в самые значимые моменты – тогда мои продюсеры и режиссер смогут увидеть его.

Некоторые актеры так нервничают, что листы с текстом в их руках начинают ходить ходуном. Это тот случай, когда лучше исполнять роль не по бумажке или использовать подставку. Я нанимала актеров, которые делали и так, и так, но, по моему опыту, лучше все-таки держать текст в руках. Разумеется, вы можете нарушить это (и любое другое) правило, если у вас есть какие-то предпочтения или вы хотите как-то по-особому подать роль. Но не забывайте: когда работа оплачивается, знать текст наизусть – ваша обязанность.

Хорошее эмпирическое правило: выучить первые и последние строки, а также несколько значимых фраз посредине. Таким образом, камера запечатлеет ваше лицо в самом начале и в конце сцены

Есть, правда, одна оговорка, когда речь идет о роли приглашенной звезды, значимой сквозной роли или постоянной роли в сериале. Актеры, которые выучивают наизусть всю сцену (даже если держат в руке текст), почти всегда выигрывают в сравнении с теми, кто не знает текста. Как правило, на такие роли претендуют опытные актеры, имеющие в своих портфолио список ролей второго плана или даже главных, и они почти всегда знают свой кусок наизусть. Это дает им явное преимущество перед теми, кто не отрывает глаз от бумаги. Поэтому, если вы пробуетесь на важную роль, я рекомендую досконально изучить материал и не зависеть от распечатки.

Бывает, что продюсеры предоставляют для прослушиваний трехстраничные (да, целых три страницы) монологи. Актеры, способные запомнить такой объем, как правило, за одну ночь, всегда производят впечатление. Когда они выходят за дверь, мы восклицаем: «Вот это настоящий профи!» Те же, кто не в силах оторваться от текста, не могут и конкурировать.

В конечном счете не так важно запоминание, как понимание смысла и идеи, стоящей за словами. Слова ничего не значат, если вы не осознаете их сути, особенно в контексте всей истории или сцены. Вот почему подготовка к прослушиванию требует времени. Некоторые полагают, что можно судить о материале, бегло ознакомившись с ним. Но куда важнее вникнуть в него и не лишать себя шанса постичь его глубины. А именно заучивание наизусть часто помогает проникнуть в суть.

4
Нужно ли приносить с собой фотографии и резюме, если сегодня все есть онлайн и в электронном виде?

Да, многие кастинговые агентства (и мое в том числе) скачивают фотографии и резюме в электронном виде на Breakdown Express или Now Casting и отправляют их продюсерам. Это стандартная практика, когда проект снимается на натуре. Однако вы должны всегда приносить с собой фотографии и резюме, и не делать этого могут позволить себе разве что известные киноактеры, сыгравшие не одну главную роль. Пилотный сезон всегда сопряжен с огромной ответственностью и напряженной работой для кастингового агентства, поскольку от правильного подбора актеров во многом зависит, дадут сериалу зеленый свет или нет. Погрешности в работе других отделов (отвечающих за костюмы, звук, декорации) – не катастрофа, но при плохом кастинге проект не состоится. Принося с собой фотографии и резюме, даже если вы пробуетесь на постоянную роль в сериале или одну из главных ролей в фильме, вы облегчите нам работу по подбору актеров. Я всегда стараюсь возвращать эти материалы, чтобы вы не тратили лишние деньги.

Если вы оставите свою фотографию дома или в машине, она не окажется на нашей стене

Многие актеры годами не просматривают и не обновляют свои резюме на Breakdown Express или Now Casting (два профессиональных сайта, которыми регулярно пользуется мое агентство), поэтому есть много таких данных, которые в ваших интересах донести до директора по подбору актеров. Я много лет занимаюсь кастингом для театров, и меня очень интересуют театральные резюме актеров, однако агенты и менеджеры зачастую не включают театральные роли в резюме, публикуемые на Breakdown Express. Многие актеры имеют такие данные «для себя», где педантично перечисляют все свои роли в кино или театре. По меньшей мере раз в неделю я слышу: «Я думал, мой агент вам все прислал». Возможно, но когда кастинг-директору нужно прослушать на роль полсотни актеров, он легко может что-то и потерять. Так зачем же рисковать? Почему бы не принести с собой на прослушивания фотографии и собственноручно составленное полное резюме? Это еще один признак профессионализма.

В нашем агентстве есть стена, увешанная фотографиями актеров, которых мы хотим запомнить для будущих ролей. Если вы оставите свою фотографию дома или в машине, она никогда не окажется на этой стене.

5
Нужно ли одеваться в соответствии с ролью?

Каждый преподаватель актерского мастерства и каждый коуч даст свой ответ на этот вопрос. Я же советую делать так, чтобы вам было максимально комфортно. Если переодевание поможет вам вжиться в роль и почувствовать себя другим человеком, сделайте это не задумываясь!

Продюсеры тоже могут оценить облик актера в костюме персонажа, особенно если они знают его по другим ролям. Обычно я говорю женщинам, что все дело в обуви. Вы и двигаетесь, и чувствуете себя по-разному, когда нас вас кеды Converse или изящные туфельки на каблуках от Manolo Blahnik или Jimmy Choo. Если вы очень молоды и пробуетесь на профессиональную роль, возможно, вам стоит надеть костюм, чтобы выглядеть более зрело. Ведь не зря говорят: одежда красит человека. Чтобы преподнести образ богатого денди, попробуйте надеть свой лучший костюм или дизайнерскую одежду. Когда я провожу прослушивания для вестерна (например, сериала «Сын» канала AMC), многие актеры приходят в костюмах той эпохи – и мне это нравится. Актрисы делают прически, подбирают одежду. Я сама надеваю по таким случаям ковбойские сапоги Frye, подзадоривая актеров.

У вас есть прекрасное оправдание для того, чтобы не выбрасывать вышедшую из моды одежду

Когда мы набирали актеров для сериала «Последний магнат» (совместного проекта Sony Studios и Amazon), действие которого разворачивается в Голливуде в середине 1930-х годов, актрисы перерыли свои гардеробы в поисках подходящей одежды. Для финальных проб одна даже сходила к парикмахеру и сделала прическу тех лет. Ее усилия окупились с лихвой (актриса получила роль). Мне нравится присутствие предметов эпохи во время кастингов, а костюм передает настроение той или иной сцены.

Нет никакой нужды бежать в магазин и покупать одежду. У большинства актеров есть ковбойские сапоги, клетчатая рубашка или какие-то старые вещи (вот вам прекрасное оправдание для того, чтобы не выбрасывать старье). Многие становятся актерами прежде всего потому, что в детстве им нравилось переодеваться и изображать кого-то другого. Теперь это ваша работа – наслаждайтесь!

Если все это для вас неважно и вам все равно, что носить, тогда просто оденьтесь так, чтобы чувствовать себя комфортно.

Надо делать то, что лучше всего подходит именно вам. Мне доводилось нанимать на роли адвокатов актеров, которые приходили на прослушивания в футболках и кедах, а на роли стриптизерш – актрис в джинсах и клетчатых рубашках.

6
Желательно ли не быть первым на пробах?

Это распространенное заблуждение. Я понимаю причину беспокойства: многие актеры считают, что кастинг-директору и продюсеру нужно просмотреть несколько разных исполнений, прежде чем они определятся, какой именно хотят видеть эту роль. Хотя в некоторых случаях такое возможно, но, если вы подходите для роли и сделали лучшую пробу, не имеет значения, были вы первым или последним. А нередко уже после первого актера я поворачиваюсь к ассистентке и говорю: «Ну что, заканчиваем прослушивания и по домам?» – настолько очевиден для меня выбор. Кроме того, первому актеру обычно уделяется больше времени и больше внимания. Иногда мне самой нужно разобраться в каких-то моментах в сцене – я обсуждаю это с актером, что дает ему возможность скорректировать свою игру. Ближе к полудню на меня обрушивается поток звонков от агентов с киностудий и телеканалов, которые хотят знать, как обстоят дела с кастингом по их проектам, поэтому я физически не могу уделить каждому актеру столько внимания, сколько бы мне хотелось.

Будьте уверены в себе и полагайтесь на свое чутье – от этого во многом зависит ваш дальнейший успех

Если вы проходите пробы для Дэвида Мэмета, с которым я работаю уже десять лет, вы, наоборот, должны рваться в комнату для прослушиваний в первых рядах. Мэмет обычно хочет только одного – как можно быстрее закончить кастинг, вернуться к себе и продолжать писать свой сценарий. Поэтому, как только он видит хорошую игру, он восклицает: «Отлично! То, что надо!» И, дождавшись, когда актер выйдет, спрашивает: «Ну что, я могу идти?» Я пытаюсь убедить его просмотреть как можно больше актеров, но, честно говоря, не припомню, чтобы он занимался этим после обеда.

Еще один совет для актеров, ждущих своей очереди: не верьте слепо всему, что говорят вам другие актеры, выходящие из комнаты для прослушиваний. Возможно, они искренне хотят помочь, но, если я, например, попросила одного актера говорить погромче, потому что не могла расслышать его слова, из этого не следует, что и вам надо говорить громче. Одному актеру продюсер может задать вопросы, вам – нет, но это ничего не значит. Кому-то кастинг-директор может показаться холодным, кому-то дружелюбным, не надо обращать на это внимание. Не пытайтесь предугадывать и домысливать – просто зайдите в комнату для прослушиваний и хорошо сделайте свою работу. Будьте уверены в себе и полагайтесь на свое чутье – от этого во многом зависит ваш дальнейший успех.

7
На что похоже помещение для прослушиваний?

Наше кастинговое агентство постоянно переезжает, мы редко задерживаемся на месте дольше года. Я называю нас вечными странниками. Поскольку каждый новый проект обеспечивает нас помещением (как и сценарную, монтажную, режиссерскую группу и т. д.), комната для прослушиваний может быть как просторной и удобной, так и маленькой и тесной.

На момент написания этой книги наше агентство размещается в двух местах, и на протяжении всего дня мы с моим партнером Шерри постоянно находимся на связи в видеочате или Skype, так что можем обмениваться информацией. Часто мы просим актеров пообщаться по видеосвязи с другим офисом, особенно если это первое знакомство с новым актером, и мы хотим, чтобы его увидели все наши сотрудники. У нас два довольно просторных помещения: офис, где работаем мы с моей помощницей и секретарем, и комната для прослушиваний/записи. Актерам приходится ждать в холле.

В нашей комнате для прослушиваний/записи стены выкрашены в темно-синий цвет (мой любимый фон для съемок), установлено осветительное оборудование (два источника света и зонт), внешний микрофон для лучшего звука, маленькая камера на штативе и стулья для актера и ассистента. Важно, чтобы актер выглядел как можно лучше, так как часто я подбираю актеров по записям, без повторных прослушиваний. Когда продюсер не может присутствовать, я стараюсь, чтобы с актером находились два человека. Многие наши сериалы снимаются на натуре, поэтому актер часто читает для директора по кастингу в отсутствие продюсера. Один человек отвечает за видеозапись и за то, чтобы актер как можно лучше выглядел на пленке, а другой (я или моя помощница) ассистируем актеру в диалоге (выступаем «чтецами»). Как правило, в комнате для прослушиваний либо в зоне ожидания я вывешиваю на стенах фотографии с предыдущих прослушиваний на этот проект. Это хороший способ напомнить актерам, с кем они, возможно, будут играть в этой сцене. Наше агентство одно из немногих, где актеру ассистируют два чтеца. Так продюсерам легче отсматривать материал, а актеры играют более реалистично.

В моем офисе я поддерживаю дружелюбную и профессиональную атмосферу. Я хочу, чтобы актеры чувствовали себя здесь как дома. Не секрет, что актеры работают лучше всего, когда расслаблены и спокойны, а я заинтересована в том, чтобы они полностью раскрыли свой талант. Поэтому я стараюсь, чтобы у меня на прослушиваниях актеры чувствовали себя комфортно и непринужденно – их состояние видно на камере. Как вам, наверное, известно, так делают не все кастинг-директора. Возможно, вам уже приходилось попадать на прослушивания, где атмосфера была холодной и стрессовой. Почему бы не сделать ее более расслабленной и теплой? Дружелюбно поприветствуйте присутствующих и представьтесь, если этого не сделал ассистент. (Совет: обязательно называйте имя и фамилию полностью, так кастинг-директора лучше запоминают актеров.) У себя в офисе я не использую отбивку перед прослушиванием (обычно ее применяют, когда вы сообщаете свое имя перед камерой). Лично я предпочитаю, чтобы актеры заходили в комнату и сразу приступали к исполнению. Я считаю, что так им легче «войти» в роль. А уже после можно выяснить личные данные и сделать отбивку.

В разных случаях я могу вести себя по-разному; у меня нет железобетонных правил касательно «процедуры» прослушиваний. Я могу поговорить с актером, задать какие-то вопросы. Это не экзамен! Иногда я просто хочу помочь актеру расслабиться, иногда мне интересно узнать о нем побольше, чтобы сделать для себя какие-то заметки по текущему прослушиванию или на будущее. Если для пробы выбрана сложная или эмоциональная сцена и я чувствую, что актер готов, то советую начать сцену, а все разговоры откладываю на потом.

Когда Джон Бернтал пробовался на роль Шейна Уолша в «Ходячих мертвецах», он сел передо мной и сказал, как хочет получить эту роль и как ему близок этот материал. Хотя такое поведение на прослушиваниях может показаться абсолютно неправильным, он был настолько честен, правдив и уязвим, что я живо представила себе его в этой роли. (К тому же у него был приличный опыт.) Он сказал, что даже готов отказаться от гонорара и работать за еду. Мы посмеялись, и я пообещала не говорить об этом его агентам в William Morris. Джон получил эту роль, так как был хорошо подготовлен и четко представлял себе, чего хочет. Он не сразу «попал в образ», мы «поиграли» со сценой. Но он был создан для этой роли.

Спортсмены всегда разминаются перед стартом. Актерам тоже нужно дать возможность размяться

Независимо от того, подходите вы для роли или нет, я часто даю подсказки, чтобы посмотреть, как вы воспользуетесь шансом. На первой читке актеры часто взбудоражены: кто-то вел машину, кто-то ехал в метро, потом еще ожидание в приемной. Поэтому первый дубль – это разминка перед настоящей работой. Спортсмены всегда разминаются перед стартом. Актерам тоже нужно дать возможность размяться. Раньше самым напряженным периодом для кастинг-директоров был традиционный пилотный сезон, который длился с января по март. Сегодня многие пилоты снимаются круглый год. Иногда в запарке пилотного проекта, независимо от времени года, у меня нет времени перекинуться с актером даже парой слов – вы исполняете сцену на камеру, сообщаете свои данные и уходите. Не принимайте это на свой счет.

Важно знать главное: помещения могут быть разными, но общее между ними одно. Вам создают атмосферу, где с помощью текста, который вам дали заранее, вы должны сотворить иллюзорную реальность. Пусть будет как будет, каждая ситуация уникальна. Все, что вы можете контролировать, это ваша работа над подготовленной вами сценой.

8
Нужно ли быть в образе, когда заходишь в комнату для прослушиваний?

Не думаю, что здесь есть какие-то жесткие правила. Если вам нужно сыграть простую сцену, можно не входить в образ заранее: зайдите в комнату для прослушиваний, поздоровайтесь, возьмите небольшую паузу, чтобы настроиться, и начните. Если же вам предстоит сложная и эмоциональная сцена, на которую нужно настроиться заранее, или просто вы предпочитаете загодя входить в образ, вежливо спросите у кастинг-директора, можно ли вам сразу приступить к сцене, а все формальности оставить на потом. Большинство кастинг-директоров скажут «да», а некоторые сами предложат вам это, заметив, что вы в образе.

Когда Майкл Боуэн пришел пробоваться на роль в сериале «Во все тяжкие», уже по одному тому, как он вошел в наш офис, я поняла, что он в образе. Я не стала заговаривать с ним (хотя он был первым актером, которого я наняла как кастинг-директор 25 лет назад!). Он был «здесь и сейчас», и я хотела запечатлеть его состояние на камеру. Я понимаю, что у всех актеров свои методы работы, и уважительно отношусь к этому.

В идеале – на прослушиваниях вам надо показать и какой вы актер, и каков ваш персонаж, но главное, конечно, персонаж

Актеры часто спрашивают, что важнее: чтобы кастинг-директор увидел, какой вы человек или каков ваш персонаж. В идеале – вы должны постараться, чтобы он разглядел в вас и то и другое, но персонаж, конечно, важнее. Да, я хочу получить представление не только о вашем актерском мастерстве, но и о ваших человеческих качествах, а это отражается, в частности, и на том, как вы здороваетесь, входя в комнату для прослушиваний, насколько уверенно себя чувствуете, как ведете себя во время обычного разговора. Зачастую по этим деталям можно предвидеть поведение актера на съемочной площадке. Если актер слишком нервничает, отвлекается или грубит в обычном общении, у меня могут возникнуть сомнения, стоит ли рекомендовать его на роль. Как сказал мне номинированный на «Оскара» сценарист Билли Рэй: «Актер имеет право на эго, пока это служит общему делу».

Последние 25 лет на каждом прослушивании я делаю заметки и опираюсь на них при подборе актеров. Если актер вел себя откровенно грубо, я сто раз подумаю, приглашать ли его на дальнейшие прослушивания. Но в конечном итоге все зависит от того, насколько вы подходите для конкретной роли: если ваша проба оказалась лучшей, вы получите роль.

9
Если у меня акцент, нужно ли скрывать его и притворяться американцем?

Со временем мой ответ на этот вопрос изменился. Если вы говорите с иностранным акцентом и пробуетесь на роль американца в американском фильме, я рекомендую вам добиться того, чтобы ваша речь звучала, как американская. Это позволит кастинг-директору, продюсеру и режиссеру сосредоточиться на вашей игре, а не на акценте. Это также избавит их от сомнений, что вы будете выглядеть неубедительно в роли американца. Если вы сможете убедить их, вы сможете убедить и зрителя. Кроме того, очень впечатляет, когда актер, закончив сцену, расслабляется и начинает говорить со своим привычным акцентом. Это доказывает, что у него отличный слух и прекрасные речевые навыки. Некоторые актеры настолько хорошо имитируют американское произношение, что кастинг-директор и продюсер даже не догадываются, что те родом не из США, и бывают очень удивлены, когда заглядывают в их резюме.

Если вы сможете убедить кастинг-директора и продюсера, вы сможете убедить и зрителя

Но повторю: можно нарушить все правила и тем не менее получить роль. Все зависит от вашего таланта и от того, насколько вы подходите для роли. Бывает, ко мне приходят британские актеры, которые, едва услышав команду «Камера!», мгновенно переключаются на безупречный американский. Это производит впечатление и может сработать, но все же я рекомендую, чтобы вы, уже входя в комнату для прослушиваний, говорили без иностранного акцента.