Текст книги "Вышиваем гладью цветы и картины"

Особенности тонкой художественной глади

Гармоничность и естественность вышивки во многом зависит от умелого подбора и использования цветов. В случае грамотно подобранной цветовой гаммы вышитое полотно будет радовать глаз яркостью красок и естественностью изображения, но стоит хоть немного промахнуться с цветом, как вышивка может стать слишком кричащей, пестрой или даже безвкусной. Поэтому подбор палитры – дело первостепенной важности, которое нельзя пускать на самотек.

Сейчас можно купить готовые схемы вышивок, в которых уже проставлены требующиеся цвета мулине. Эти раскладки изображения на отдельные цвета получают сегодня при помощи специальных компьютерных программ, но машина тоже может ошибиться и указать не тот оттенок, в результате чего пострадает вся работа. Поэтому в выборе общего колорита картины и оттенков нитей настоящие мастерицы никогда не променяют собственные глаза и чувство гармонии на компьютерные выкладки, не способные уловить нюансов между спокойным или хмурящимся небом, солнцем на закате или рассвете.

Итак, весь цветовой спектр в своей основе имеет всего 3 чистых цвета: красный, желтый и синий. Все остальные цвета образуются в результате их соединения между собой. Более темный или светлый оттенок получают добавлением черного или белого цвета.

В выборе цвета для изображения тех или иных предметов как нигде важен собственный взгляд рукодельницы, опирающийся не только на опыт и интуицию, но и на знания гармоничного сочетания цветов. Дело в том, что в сочетаниях цветов действуют довольно строгие правила, нарушение которых ведет к цветовой дисгармонии.

В зависимости от интенсивности, все цвета делятся на 2 большие группы: те, в которых цвета как такового нет, поэтому их и называют ахроматическими, или бесцветными, и те, в которых цвет присутствует, так называемые хроматические, или спектральные цвета. К первой группе относятся черный, белый и все оттенки серого, получаемого в процессе смешения белого с черным. К спектральным краскам принадлежит бесчисленное множество различных цветов и оттенков от красно-желтого до пурпурного или сине-зеленого.

Каждый хроматический цвет характеризуется тремя показателями: цветовым тоном, светлотой и насыщенностью. Тон определяет отношение каждого оттенка к основному спектру цветов. Для получения новых тонов смешивают основные краски спектра. Светлота цвета указывает на его отношение к белому цвету. Светлые краски получают добавлением в основной цвет белого, а для затемнения используют, наоборот, черный цвет. Насыщенность является показателем яркости цвета и определяется наличием в каждом конкретном оттенке серого: с добавлением серого в цвет он становится более тусклым, приглушенным, пастельным.

По отношению цветового тона к основным цветам спектра все хроматические цвета делят на 2 большие группы: теплые и холодные. Теплыми считаются все оттенки красного и желтого цветов, как максимально близких к огню, жару, теплу. К холодным относятся все оттенки синего и зеленого – цвета льда и воды.

Интересной особенностью любого цвета является то, что каждый может иметь как холодные, так и теплые оттенки, например, добавление в красный синего цвета позволит получить холодные оттенки красного, добавление в него же желтой краски поможет достичь максимально теплых тонов.

Холодные оттенки на полотнах помогают отдалить предмет, теплые, напротив, визуально приближают изображенное. Эта особенность разных по теплоте оттенков выделять предмет, как бы выдвигая его на передний план, или, напротив, удаляя его, активно используется для создания световой перспективы. Однако подробнее об использовании цвета для приближения одних предметов и отдаления других речь пойдет ниже.

Максимально высокий эффект приближения дает самый теплый цвет спектра – желтый, синий же, как самый холодный, напротив, максимально отдаляет предмет. Эту особенность цветов можно активно использовать при вышивке картин для создания объема, например, оформление центра цветка более теплыми оттенками создаст эффект выпуклости данной части растения, а использование более прохладных по сравнению с остальной частью лепестка оттенков, напротив, укажет на отдаленность элемента, что поможет передать воронкообразность цветка петунии, гладиолуса, настурции.

При выборе фона картины следует учитывать принцип контраста: на сером все хроматические цвета выглядят ярче, поэтому для максимальной передачи красочности картины лучше всего выбирать приглушенные оттенки цветов, в которых присутствует серый.

При выборе цвета полотна для вышивки важно помнить, что фон должен быть обязательно бледнее используемых нитей, так как иначе изображение будет казаться тусклым, безжизненным, полинявшим. В то же время белый фон далеко не всегда хорош для создания панно или картин, так как из-за отсутствия в нем серого цвета все хроматические цвета получаются более резкими, насыщенными и яркими, поэтому при работе на белом полотне лучше использовать нити слегка приглушенных пастельных оттенков. Черный фон позволяет максимально выигрышно представить именно яркие краски, тогда как пастельные тона будут казаться на нем слишком блеклыми.

Работа со светотенью

В окружающей нас действительности предметы, как правило, освещены неравномерно: где-то свет падает прямо, где-то предмет освещается отраженным светом, а где-то пролегает тень. Неравномерность освещения и, как следствие, разница в оттенках цвета позволяют воспринимать предмет объемным. Эту особенность заметили еще древнегреческие художники, которые в V в. до н. э. стали использовать светотень для передачи объема и создания пространственной перспективы в своих творениях.

Светотень используется в вышивке не всегда, например, орнаменты для украшения одежды и предметов быта или панно в народном стиле не требуют использования светотени, так как в таких работах главное подчеркнуть цвет и красоту линий, причудливость узора. Однако для создания картин сродни художественным полотнам использование светотени является непременным условием. В китайских вышивках даже небольшого размера зачастую используется свыше 100 оттенков, позволяющих представить изображение в максимально реалистичном виде.

Так как предметы в природе освещены неравномерно, и от освещенного предмета к затемненному всегда существуют световые переходы, в художественном искусстве также принято выделять несколько ступеней освещенности, а именно 5: свет, тень, полутень, рефлекс, блик (рис. 79).

Блик как максимально высветленная часть освещенной поверхности бывает не на всех предметах, а только на гладких глянцевых поверхностях, способных отражать свет. Предметы с шероховатой поверхностью поглощают свет, не отражая его, поэтому блики на них отсутствуют. Это свойство гладких поверхностей создавать блики следует использовать в вышивке для передачи, например, глиняных и стеклянных сосудов, керамических изделий, гладких фруктов, овощей с блестящей кожурой, глаз людей и животных (рис. 80).

Рис. 79. Ступени освещенности

Рис. 80. Блик на кувшине

Блестящие поверхности, которые в природе дают ярко выраженный блик, без передачи этой особенности на холсте будут смотреться безжизненными, неестественными. Для передачи блика вне зависимости от окраски самого предмета используют либо светло-серый, либо белый цвет, так как и в природе бликующие поверхности кажутся ярко-белыми, как будто полностью лишенными своего собственного цвета.

Следующая по степени освещенности часть предмета, находящаяся в непосредственной близости от блика, называется свет. Она также ярко освещена, но не отражает свет и потому кажется менее яркой, чем блик. На матовых поверхностях именно свет является наиболее ярко освещенной частью предмета, так как блик отсутствует. При вышивке свет передается светлыми нитями того же тона, что и основной цвет предмета.

Около света располагается полутень. Если на светлую часть предмета свет падает прямо, то на части, покрытые полутоном, свет всегда падает под тем или иным углом. Полутон передают более темным оттенком, чем световую часть, подбирая для этого более темные нити, чем используемые для изображения светлой части.

Теневая сторона предмета всегда передается самым темным оттенком выбранного цвета нитей, поскольку эта часть предмета наименее освещена, так как расположена по обратную сторону от источника света.

Еще одна ступень освещенности предмета – так называемый рефлекс, или отраженный свет. Как правило, предмет редко освещается только одним источником света, так как окружающие его предметы бликуют, отражают падающий на них свет, и он, в свою очередь, падает на соседние предметы, высветляя часть поверхности. Рефлекс передается полутонами, более светлыми, чем цвет, используемый для теневой стороны вышиваемого предмета.

Наконец, последнее, о чем необходимо не забывать при изображении предметов – отбрасываемая ими тень на другие освещенные поверхности.

Тень в вышивке передается использованием более темных оттенков основного цвета предмета. Например, если на столе лежит яблоко и от него падает тень на зеленую скатерть, то в месте ее падения для вышивки скатерти необходимо подобрать нити на 2–3 тона темнее, чем для остальной части скатерти.

Использование светотени является непременным условием изображения любых объемных предметов, будь то цветок, ягода, фрукт, ваза или птица. Если, например, арбуз или любую другую круглую ягоду вышить только одним выбранным цветом, то они будут выглядеть обычным цветным кругом. Но стоит добавить при вышивке градацию цвета от выбранной на ягоде точки света к теневой стороне, и вышить этот переход несколькими оттенками одного цвета от более темных по краям к более светлым внутри, как ягода приобретет объем (рис. 81).

При передаче светотени важно помнить о том, что только блик всегда вышивается белым цветом, остальные освещенные части любой детали на полотне прорабатываются более светлыми оттенками того же цвета.

Рис. 81. Схема вышивки вишни с использованием приемов светотени

Игру полутеней достаточно трудно учитывать при вышивке лепестков и листьев, ведь все они, как правило, расположены под разным углом к источнику света и, соответственно, освещены по-разному. Например, нижние ярусы лепестков в многоярусных георгинах, махровых пионах, розах будут всегда темнее, чем верхние, так как на них падает тень от верхних лепестков. По той же причине при изображении деревьев верхушки должны быть светлее, чем листья и ветки нижнего яруса.

Секреты гармоничной колористики вышивки

Для того чтобы вышитое полотно смотрелось гармонично, не казалось пестрым или слишком блеклым, в работе над эскизом важно учесть все предполагаемые цвета нитей и обратить внимание на их сочетаемость друг с другом.

Все используемые в изобразительном искусстве цветовые сочетания подразделяются на 4 большие группы: монохромные цвета, родственные, родственно-контрастные и контрастные.

К монохромным цветам относятся оттенки одного и того же цвета с различной светлотой и темнотой. Получаются такие оттенки, если добавить к выбранному цвету белую или черную краску. Цветные краски при этом не используются, поэтому сам цвет не меняется, а просто становится или более насыщенным или более разбавленным, т. е. светлым.

Все оттенки одного цвета дают гармоничные, приятные глазу сочетания, их можно легко варьировать при вышивке различных узоров на одежде и бытовом текстиле, так как рисунки, выполненные несколькими оттенками одного цвета, смотрятся гораздо лучше, чем вышивка одним цветом. Различные оттенки синего цвета можно использовать, например, для вышивки работ в стиле «гжель». Однако художественного полотна одним цветом не создашь, поэтому монохромные сочетания используют выборочно, в основном для проработки светотени на вышиваемых предметах.

Родственными цветами называют цвета, получаемые при смешении двух основных цветов. В группу родственных цветов входят сам основной цвет и три близлежащих цвета цветового круга по часовой стрелке. Так, зеленый цвет будет родственным всем оттенкам желто-зеленой гаммы, до самого желтого, который, в свою очередь, создает новую группу родственных цветов, а красно-фиолетовый будет родственным сине-фиолетовому.

Если цветовой круг представить в виде 12 сегментов с 4 цветами и промежуточными оттенками, то все цвета в этом круге можно будет поделить на 4 основные группы родственных цветов, а именно: желто-красные, красно-синие, сине-зеленые и зелено-желтые.

Все родственные цвета гармонично сочетаются друг с другом за счет единой цветовой основы, при этом такие сочетания не режут глаз, они мягкие и спокойные. Эта особенность при сочетании родственных цветов может широко использоваться при вышивке детской одежды, салфеток, постельного белья, создании вышивок в стиле акварельного рисунка, где требуется добиться прозрачности и одновременно гармоничности изображения при определенной размытости красок.

Следующая группа цветов – родственно-контрастные. Если весь цветовой круг разделить на 4 равные части, то контрастно-родственными цветами будут те, которые располагаются в соседних четвертях поделенного круга. У них, как и у родственных цветов, будет один общий цвет, за счет которого они могут гармонично сочетаться, даже относясь по второму составляющему цвету к противоположной (теплой или холодной) группе цветов. Родственный цвет, составляющий половину нового цвета, будет уравновешивать контрастность второго цвета. Так, к родственно-контрастной группе принадлежат теплый красно-желтый и холодный красно-синий цвета, которые мягко и гармонично сочетаются друг с другом.

В цветовом круге выделяют 4 основные группы родственно-контрастных цветов:

♦ зелено-желтые и желто-красные;

♦ сине-зеленые и зелено-желтые;

♦ красно-синие и сине-зеленые;

♦ желто-красные и красно-синие.

Наконец, контрастными являются цвета, расположенные в цветовом круге напротив друг друга.

Сочетания контрастных цветов наименее гармоничны, так как относятся к противоположным теплой и холодной группам цветов и при этом не обладают общим цветом. Поэтому сочетания контрастных цветов, например, желтого с синим или красного с зеленым, отличаются максимальной яркостью, сразу обращают на себя внимание.

В вышивке контрастные цвета лучше всего использовать для цветовых оттенков, выделения определенных деталей на полотне, на которые требуется обратить особое внимание зрителя. Использовать только контрастные цвета для создания пейзажей и натюрмортов, если, конечно, плотно не создается в авангардном, футуристическом или модерновом стиле, не стоит, так как это придаст картине излишнюю яркость, крикливость.

Для наилучшего сочетания цветов из контрастных групп подбирают дополнительные цвета, с помощью которых и снимается эффект резкого противопоставления. Необходимость соединить контрастные цвета нередко возникает при вышивке букетов, когда, например, у пурпурного цветка ярко-желтая серединка и в то же время зеленые стебель и листья. Если взять для вышивки три этих чистых цвета, цветок получится неестественно контрастным, слишком ярким. Такое сочетание не очень часто встречается в природе и потому вызывает непривычную для глаз пестроту. Поэтому для гармонизации данного сочетания необходимо подобрать такие оттенки используемых цветов, которые будут сочетаться между собой наиболее мягко. Рукодельницы с тонким художественным чутьем могут подобрать такие цвета интуитивно, а начинающим вышивальщицам в этом случае для подбора ниток лучше всего воспользоваться красками.

Для поиска подходящего оттенка нитей сначала на листе бумаги необходимо получить желто-зеленый цвет, добавив к зеленому равное количество желтого, а затем составить новый цвет из пурпурного и желтого. После этого уже можно будет подобрать цвет нитей в соответствии с полученными красками и использовать эти переходного цвета нити при вышивке для создания плавного перехода, например, в местах, где контрастные цвета максимально приближаются друг к другу. У цветка это будет в месте вышивки чашелистиков, бутонов и у нижнего конца лепестков, примыкающих к серединке. Именно на этих участках соединения контрастных цветов вместо чистого цвета лучше использовать полученные переходные оттенки, постепенно добавляя их к основным нитям.

Если сочетание контрастных цветов встречается в природе часто, например, все красные цветы имеют зеленые стебли, а зеленые листья соседствуют с ярко-красными ягодами, то они смотрятся вполне гармонично. Однако и в этом случае необходимо подобрать те оттенки красно и зеленого, которые максимально близки к природным краскам.

Для гармонично вышитой гладью картины не следует накладывать рядом или использовать по соседству цвета диаметрально противоположной цветовой насыщенности, например, светло-сиреневый и насыщенный темно-синий, светло-зеленый и темно-зеленый. В природе подобные сочетания встречаются редко и потому выглядят неестественно.

Чтобы вышивка получилась гармоничной, для соединения светлых и темных оттенков даже одного или родственных цветов необходимо использовать нити переходных оттенков. Например, при вышивке прожилок на лепестках и листиках их тон не должен быть контрастным по светлоте основному цвету детали, так как это создаст режущий глаз контраст и убьет естественность изображения.

Еще одна закономерность грамотного сочетания цветов для достижения максимально гармоничного изображения – умение подобрать колорит вышивки, которое заключается в способности подчинить все цвета отдельных узоров общему тону картины. При этом сам колорит в зависимости от преобладания тех или иных тонов может быть как темным, так и, напротив, светлым, как ярким и насыщенным, так и блеклым, пастельным.

Колорит полотна зависит как от изображаемых предметов, так и от общего настроения, которое хочет передать вышивальщица. Так, летний полуденный пейзаж требует сочного, яркого и теплого колорита используемых цветов, а ночь, напротив, вышивается в прохладной и темной гамме. Для создания колорита важно, чтобы все детали на полотне гармонично сочетались, дополняя друг друга, но не слишком выделялись на фоне соседних цветов, не выпирали.

В прохладном ночном пейзаже ярко-желтые, оранжевые или красные предметы уничтожат гармонию картины, будут выглядеть чужеродно, нарушая общий колорит картины. Диссонанс в колорит картин, созданных в желто-красной цветовой гамме с преобладанием теплых оттенков, внесет активное использование сине-зеленых холодных цветов.

Главное при создании полотна – определиться с основным цветом картины, после чего уже переходить к подбору основных цветовых оттенков и переходных цветов. Колориту вышивки должно быть подчинено все: и основные изображения на картине, и второстепенные детали, и даже фон. Только при соблюдении этого правила работа будет выглядеть не пестро, а гармонично и естественно. Как и сюжетное наполнение, колористика будущего полотна должна определяться на начальном этапе подготовки рисунка будущей вышивки, после чего можно будет начинать подбирать цвета и оттенки.

Композиция картины и создание перспективы

Современной мастерице дана огромная свобода выбора. В настоящее время в искусстве вышивания практически нет ограничений ни в выборе сюжетов для вышивок, ни в выборе стиля исполнения работы. Это может быть и абстракция, несущая эмоционально-эстетическую нагрузку, и стилизация под народное творчество с его ритмически повторяющимися узорами, и настоящее художественное произведение нитками: натюрморт, пейзаж, марина, портрет, акварель или даже штриховой рисунок. Все эти виды изобразительного искусства сегодня доступны не только художникам, но и вышивальщицам, у которых тюбики с красками заменяют тонкие цветные нити.

Вышивка способна передать практически любой сюжет, повторить любое художественное полотно. И если композиция узоров, как правило, незатейлива и строится по геометрическому принципу и чередованию определенных элементов через заданные интервалы, то для создания настоящего художественного произведения вступают в права и подлинные законы построения целого из множества отдельных частей, связанных общим замыслом.

При создании эскиза каждая мастерица сталкивается с первой и главной трудностью: как передать на картине объем предметов, как придать полотну глубину изображения, чтобы детали на первом плане стояли ближе к смотрящим, чем фоновые, чтобы ваза была не плоской, а округлой, чтобы животные не походили на силуэты. Одним словом: как передать на плоскости трехмерность окружающего мира, объем каждой детали? Именно решением этой задачи и занимается перспектива, или метод воссоздания на плоскости трехмерности пространства. В изобразительном искусстве существует несколько видов перспектив, но в вышивке, как правило, используется три основных: линейная, воздушная и цветовая.

Для изображения любых деталей в линейной перспективе необходимо запомнить 2 простых закона:

♦ все детали одинакового размера на переднем плане изображаются более крупными, чем на заднем;

♦ все параллельные линии на горизонте сходятся. При этом точек схода линий может быть не одна, а две или даже три – все зависит от угла зрения на предмет. Так, если смотреть на предмет прямо, то точка схода будет одна, если под углом – две.

Первый закон необходимо соблюдать при вышивке картин, особенно с удаленным фоном, например, пейзажей с лесом, где деревья должны быть изображены как на переднем плане, так и на заднем. В этом случае дерево на переднем плане изображается более крупным, чем на заднем фоне (рис. 82).

Рис. 82. Изображение деревьев на переднем и заднем плане с точки зрения линейной перспективы

Также при работе над пейзажем, на заднем фоне которого будет, например, церковь, или дом, находящиеся на значительном удалении от переднего плана, их изображают ниже деревьев, хотя в реальности дом и церковь могут быть значительно выше их. Степень уменьшения предметов зависит от степени удаленности заднего фона от предметов переднего плана, т. е. от глубины картины – чем меньше будут предметы на заднем плане, тем больше они визуально будут отдалены от предметов на переднем.

Задний фон значительно удаляют преимущественно в пейзажах и маринах, тогда как в портретах и натюрмортах, как правило, задний фон не изображают, сосредотачивая все внимание зрителей на переднем плане.

Второе правило необходимо соблюдать для верного изображения в пейзажах различных тропинок и дорожек, улиц, железнодорожного полотна, а также строений (рис. 83).

Рис. 83. Изображение дороги в линейной перспективе

При вышивании дорог необходимо учитывать, что точку схода, если предмет находится на уровне глаз, изображают на линии горизонта, которую на каждой картине выбирают в зависимости от композиции. Например, она может делить полотно пополам, располагаться в верхней и даже нижней половине картины, быть полностью скрыта за деревьями или зданиями либо выходить за пределы холста и только угадываться. В каждом таком случае вышивальщица выбором линии горизонта выделяет композиционный центр своего полотна, акцентируя внимание на определенных деталях на переднем или заднем плане. Как правило, для повышения выразительности картины линию горизонта советуют смещать относительно середины полотна, делая ее или выше, или ниже.

Второй вид перспективы, который активно используется в вышивальном искусстве картин – цветовая, или световая перспектива, принцип которой построен на использовании разных по тону и насыщенности цветов для изображения близких и дальних предметов.

Все цвета с точки зрения создания оптической иллюзии близости или дальности предметов на картине делятся на 2 основные группы: выступающие, или приближающие изображение, и отступающие, визуально удаляющие его. Эти группы в целом совпадают с делением красок на теплые и холодные цвета. Таким образом, все теплые цвета, особенно доминирующие в этой группе красный, желтый и оранжевый, визуально приближают изображение. Все холодные цвета, а более всего синий, создают зрительный эффект удаленности предмета. Эта особенность теплых цветов приближать объект, выделять его на остальном фоне активно используется в искусстве вышивки для выделения тех или иных предметов в композиционном плане, расстановки необходимых акцентов.

Поскольку все теплые тона не только приближают предмет, но и визуально увеличивают его размеры, делают его тяжелее, весомее, нити насыщенных теплых оттенков лучше всего использовать для вышивки деталей в нижней или центральной части картины, а верхнюю часть выполнить практически невесомыми сине-голубыми тонами. Это придаст вышивке легкость, тогда как обилие в верхней части картины деталей в теплых тонах придавит изображение, сделает его более тяжелым. Например, в осеннем пейзаже с желто-коричневым общим тоном верхнюю часть картины лучше высветлить серо-голубыми нитями, а желто-красную листву изобразить в нижней и центральной частях работы.

Последний вид перспективы, который необходимо учитывать при создании вышивальных полотен – воздушная. Суть данной оптической иллюзии заключается в том, что все предметы на заднем фоне выполняются более размытыми, светлыми и с увеличением содержания в цвете сине-голубых тонов. В основе этой перспективы лежит тот факт, что человек смотрит на удаленные предметы через определенную толщу воздуха, который не только размывает очертания предметов, делает их менее четкими, но и придает им дополнительный синеватый оттенок.

Поэтому лес на заднем фоне изображается не столь зеленым, как на переднем, а немного с синеватым оттенком, белоснежная церковь приобретает слегка голубоватый оттенок, а золотые купола прорабатываются с небольшим добавлением светло-зеленого цвета. При этом удаленные предметы вышиваются нитками менее насыщенных оттенков: трава становится светлей, деревья теряют яркость окраски, небо по мере удаления становится серо-голубым, высветленным.

При этом детали на дальнем плане не прорисовывают, а изображают со слегка размытыми контурами. Например, лес будет представлять собой цельный массив, без прорисовки отдельных деревьев, а листва на деревьях изображается общей шапкой, без разделения на отдельные ветви и листья (рис. 84).

Рис. 84. Пейзаж с лесом по законам воздушной перспективы

Цветы вышиваются отдельными цветовыми пятнами, без прорисовки лепестков, листьев и стеблей, а в доме на заднем плане не потребуется вышивать наличники, выделять отдельные бревна в срубе – все изображается схематично, общими очертаниями и контурами, без лишних деталей.