Текст книги "Премия Оскар. Все звезды Голливуда"

Тимоти Ричардс
Премия Оскар. Все звезды Голливуда

© Ричардс, Т., 2013

© ООО «Креатив Джоб», 2013

© Издательство AB Publishing, 2013

Глава 1: У истоков кинематографа. Звезды немого кино

Чарльз Чаплин

Кто в самую первую очередь приходит в голову при упоминании немого кино? Думаем, большинство людей на планете ответит: «Чарли Чаплин». Тот самый Чарльз Спенсер Чаплин (1889–1977) родился в Англии. Оба его родителя были актерами. Уже с 5 лет он выступал в качестве актера-мима. Со временем актер переехал в США, оставшись там после гастролей. Кинематографическая карьера Чаплина началась в 1913 году со студии «Кистоун». Но прославленный, известный каждому образ Чарли возник позже – когда он уже работал на студии «Эссеней». Именно там появился прославивший Чаплина «Бродяга» – фильм, в котором в полной мере выкристаллизовался образ милого оборванца-аутсайдера, с которым Чарльз и вошел в историю кино.

Чарли Чаплин не был только великим актером – он выступал еще и в качестве режиссера в большинстве своих фильмов, а так же писал к ним сценарии. Со временем, комедии Чаплина из простой буффонады переросли в ленты, полные социального и философского смысла – фильмы, о маленьком человеке, вынужденном бороться с жестокостью мира. Об этом были «Огни рампы», «Огни большого города» и множество других несомненных шедевров своего времени. За свою жизнь Чарли Чаплин снялся в 14 полнометражных и около сотни короткометражных фильмов. Однако плодовит он был не только как актер – Чаплин был женат 4 раза и имел 11 детей. Младший ребенок родился, когда великому комику Чаплину исполнилось уже 72 года.

Бастер Китон

«Мистер каменное лицо» – так называли современники еще одного величайшего комедийного актера эпохи немого кино – Бастера Китона (1895–1966). Удивлять комик начал с младенчества: «Китон» – (невероятный) – это не настоящая фамилия талантливого актера, а прозвище, данное ему самим великим Гуддини, когда будущий актер в 3-месячном возрасте упал с лестницы и остался невредим. Это, возможно, определило его будущее – уже с 6 лет малыш Бастер Китон участвовал вместе с отцом в акробатических номерах. Впоследствии творчество актера отличалось обилием ярких трюков и тем самым умением «смешить с каменным лицом», всю гамму своих эмоций передавая едва уловимой, но от того ни чуть не менее выразительной мимикой.

«Шерлок младший», «Навигатор», «Генерал» – фильмы, пополнившие сокровищницу мирового кинематографа. Однако, как и многие другие актеры немого кино, Бастер Китон практически ушел из кадра с появлением кино звукового. Уже в 30-40-е его чаще можно было увидеть в цирке и на сцене, чем на экране. Тем не менее, его современники не забыли о живом классике – в конце жизни, в 60-м году Китону было вручена специальная премия «Оскар».

Глава 2: Актеры 30–50 годов

Марлен Дитрих

«Знойная женщина со стальным позвоночником» – так прозвали современники знаменитую актрису 30-40-х Марлен Дитрих (1901–1992). Актриса родилась и выросла в Германии. Ее отец работал полицейским. Там же она получила образование в школе для девочек и начала свою актерскую карьеру. Любопытно, что первая попытка Дитрих поступить учиться в актерскую школу провалилась – девушку отсеяли как профнепригодную. Попасть ей удалось только лишь по протекции, и с того момента Дитрих начала появляться на театральной сцене.

Первые предложения ролей в кинематографе появились в жизни актрисы в 20-е годы, а фильм «Голубой ангел», в котором она снялась 30-м году в Германии, делает актрису мировой звездой. Марлен Дитрих ждал Голливуд. Фильмы, снятые в последующие годы уже в Америке с режиссером Штернбергом «Шанхайский экспресс», «Белокурая Венера», «Дьявол это женщина» – стали вершиной ее карьеры. Позже правительство фашистской Германии предлагало Марлен Дитрих 200 тыс. рейхсмарок за каждую роль сыгранную актрисой в немецком фильме, да еще и притом условии, что она сама будет выбирать картины и режиссеров. Но фашистский режим был актрисе не по душе – она осталась в Америке и во время Второй мировой войны регулярно выступала для солдат, воевавших против Германии.

Карьера актрисы завершилась внезапно – она сломала бедро в результате несчастного случая, и последние 12 лет своей жизни прожила затворницей, не вставая даже с постели.

Жан Габен

Звезда французского кинематографа Жан Габен (1904–1976) родился в Париже. Его родители – и отец и мать – работали артистами кабаре. И конечно, с ранних лет его жизнь была связана со сценой. Тем не менее, в своей юности он успел поработать разнорабочим, в ожидании нечастых эпизодических ролей. Лишь в конце 20-х годов ему стали предлагать более весомые роли в театре и даже дали две роли в немом кино. Однако кинокарьера тоже складывалась не сразу – более чем в дюжине фильмов Габен снимался в незначительных ролях – уже и в звуковом кино.

Слава пришла к актеру не сразу, но когда ему удалось сыграть романтического героя в фильме «La Bandera», это все же случилось. Посыпалось масса предложений от Голливуда, которые Габен, тем не менее, отклонял.

Карьера Жана Габена в кино выглядела как череда подъемов и спадов: его популярность то росла, то падала. Во время войны актер присоединился лично к движению за освобождение Франции, проявил военную доблесть как солдат и получил немало наград. Был среди освободителей Парижа от нацистов, сражаясь плечом к плечу с другими французами. Существуют кадры где Габена, едущего на танке в рядах освободителей встречает вышедшая из толпы Марлен Дитрих, с которой у него в то время был роман.

Вернул на пик актерской славы Габена фильм «Не тронь добычу», в котором он снялся в 1954 году. В последующие 20 лет он активно снимался. Габен скончался от сердечного приступа, будучи уже пожилым. Его прах развеяли в море с военного корабля.

Грета Гарбо

Загадочный шведский сфинкс – так называли современники несравненную Грету Гарбо (1905–1990). Актриса, занимающая почетное пятое место в списке легенд киноэкрана по версии Американского института кино родилась в Стокгольме. Девочка рано потеряла отца и вынуждена была работать с юного возраста. Первым актерским опытом для нее стало участие в съемках рекламного ролика супермаркета, в котором она работала. На девушку обратили внимание и предложили сыграть маленькую эпизодическую роль в немом кино. После этого молодая Грета Гарбо пошла в актерскую школу и вскоре уже играла свои первые главные роли. А еще через пару лет Гарбо снималась в известных голливудских немых картинах.

Грета Гарбо была одной из немногих актрис немого кино, чей переход в кино звуковое произошел не только без часто настигавшей актеров немого кино потери популярности, но и напротив, стал фурором. Хрипловатый низкий голос «шведского сфинкса» с чуть уловимым акцентом покорил зрителя уже с самого первого ее звукового фильма «Анна Кристи». Потом были знаменитые фильмы «Мата Харри» и удостоенный Оскара «Гранд отель».

Грета Гарбо была одной из самых загадочных звезд кино – она очень редко общалась с журналистами, давала интервью и бывала на публике. В послевоенные годы актриса уже не снималась и вела уединенный образ жизни. Она ни разу не была замужем и не имела детей. И до конца своих дней была преследуема папарацци.

Кэтрин Хепберн

Настоящая легенда Кэтрин Хепберн (1907–2003), актриса, 12 раз номинировавшаяся на Оскар и четырежды его получившая (больше, чем кто-либо еще в истории) официально признана Американским институтом кинематографии величайшей актрисой Голливуда.

Кэтрин родилась в Новой Англии в семье врача и известной феминистки. Она уже в 12 лет играла в аниматорских спектаклях, а в 22 оказалась на Бродвее, где имела большой успех. В кино впервые снялась в 1932 году и за последующие полтора года стала звездой кинематографа. Фильм «Утренняя слава» принес ей первого «Оскара». Еще более ошеломительный успех принес фильм «Филадельфийская история» – экранизация одноименного спектакля, в котором так же участвовала Хепберн.

Самым нашумевшим и одновременно творчески плодотворным романом Кэтрин Хепберн стали ее отношения со Спенсером Трейси, продлившиеся 27 лет, принесшие 9 кинофильмов и описанные в книге, ставшей бестселлером.

Судя по отзывам современников, Хепберн сильно отличалась от того образа кинозвезды, к какому все привыкли. Это была умная, расчетливая, деловая женщина в реальной жизни не пользовавшаяся косметикой и предпочитавшая удобную не броскую одежду. Столь многого она смогла добиться не только благодаря таланту, но и благодаря деловой хватке и умению заранее чувствовать, какой проект может ждать успех.

Актриса умерла в глубокой старости и до последних дней была окружена почестями.

Лоуренс Оливье

Один из прославленнейших театральных и киноактеров Великобритании – Лоуренс Оливье (1907–1989) родился в Доркинге (Англия, графство Суррей). Его отец служил священником в обычной сельской церкви. Когда юноше исполнилось 17, он поступил учиться в Королевскую школу драмы. По окончанию устроился в театр в Бекенгеме и уже спустя год играл главные роли. Театральная карьера Оливье складывалась невероятно успешно – он достиг здесь самой вершины. В течение долгих десяти лет Лоуренс Оливье возглавлял Британский Национальный Театр. Не раз о нем писали как о лучшем театральном актере 20 столетия. Но все же одного театра Лоуренсу Оливье оказалось мало. В 1930 актер дебютировал в эпизодах, а уже в 1931 получил свою первую главную роль в кино. Популярность как киноактеру ему принесли ставшие классикой кинематографа экранизации Шекспира, знаменитый фильм «Пламя над Англией», «Грозовой перевал».

Какой же была личная жизнь у Лоуренса Оливье? У актера был сын Тарквиний от его первой супруги, актрисы Джилл Эсмонд – женщины с которой Оливье прожил 10 лет и развелся для того, чтобы жениться на знаменитой Вивьен Ли. Однако две звезды не ужились вместе: в третий раз Лоуренс Оливье женился на киноактрисе Джоан Плоурайт.

Великий актер за заслуги перед Англией в конце жизни был удостоен королевой дворянского звания и произведен в рыцари. Работу в театре Лоуренс Оливье не оставлял до последних лет жизни.

Вивьен Ли

Так случилось, что Вивьен Ли (1913–1967) – легенда американского кинематографа – родилась в Индии, где в то время пребывали ее родители. Будущая звезда получила строгое католическое воспитание в монастырской школе, хорошее образование и достаточно рано осознала свое призвание. Сразу после школы Вивьен Ли вышла замуж за мужчину на 14 лет старше, вскоре родила ему дочь, но несмотря на протесты мужа, не оставляла мечту о сцене.

Блестяще дебютировав в театре, она начала актерскую карьеру. Ее кумиром стал Лоуренс Оливье – Вивьен не пропускала ни одного его спектакля. И начинающей актрисе удалось-таки привлечь внимание звезды. У Лоуренса и Вивьен начался бурный роман. Супруги обоим не давали развод, и пожениться им удалось лишь через 6 лет – когда и Вивьен Ли уже стала настоящей звездой, снявшись в эпохальном многосерийном фильме «Унесенные ветром». Этот фильм дал актрисе ее первый «Оскар» и невероятную мировую славу. С этого момента все фильмы с участием актрисы было обречены на успех. Она много играла с Оливье, ставшим ее мужем. Вместе они работали и над «Трамваем Желание» – фильмом, принесшим Вивьен Ли второй «Оскар».

Жизнь Вивьен Ли могла бы быть похожа на прекрасную сказку, если бы не страшная болезнь – туберкулез, и не лекарства от туберкулеза, вызывавшие тяжелое психическое расстройство. К тому же любимый муж – Лоуренс Оливье – ушел от Вивьен Ли к молодой актрисе. Препараты, лечившие ее легкие, калечили ее разум и в итоге, совсем отказавшись от лечения, в возрасте 54 лет актриса умерла.

Глава 3: Актеры 50–80 годов

Берт Ланкастер

Знаменитый американский актер Берт Ланкастер (1913–1994) был четвертым ребенком в семье. Его отец работал на почте в Нью-Йорке. Берт рос спортивным парнем, даже поступил в спортивный колледж, но был отчислен, после чего стал работать цирковым акробатом. На арене он выступал в течение 7 лет. В цирковой среде встретил и свою первую жену – воздушную гимнастку, с которой, правда, прожил не долго. В 1941 году с цирком пришлось распрощаться из-за травмы. Во время войны Ланкастер выступал перед солдатами в составе эстрадной бригады, и во время этих выступлений познакомился с Нормой Андерсон, ставшей его второй супругой и родившей ему впоследствии пятерых детей. После войны Ланкастер дебютировал в театре и сразу получил предложения сниматься в кино.

Кинокарьера продвигалась стремительно. Цирковой опыт очень пригодился на съемках трюковых и приключенческих фильмов – «Огонь и стрела», «Апач», ковбойские вестерны. Особенным успехом Ланкастера стал фильм, принесший ему «Оскара» «Отныне и во веки веков». Романтическая сцена в этом фильме сделала актера настоящим секс-символом. Актер продолжал сниматься почти до 70 лет. В 67 получил своего второго «Оскара» за роль в фильме «Атлантик-сити» однако проблемы со здоровьем вынудили его прекратить работать. Берт Ланкастер умер в своем доме от третьего инфаркта, при этом в последние годы жизни он был практически парализован и лишен речи.

Жан Маре

«Человек с тысячью талантов» – Жан Маре (1913–1998) родился в Шербурге. Его родители вскоре развелись, и мальчика воспитывала мать – профессиональная мошенница и авантюристка, периодически попадавшая за решетку. Тем не менее, у Маре рано проявились творческие задатки – стать актером он мечтал с самого детства. Маре дважды провалил экзамен в актерскую школу и занимался на платных актерских курсах, подрабатывая статистом. Судьбоносной стала для него встреча с режиссером Жаном Кокто, увидевшем в нем талант.

Так Маре начал сниматься в кино, где на его долю зачастую выпадали роли романтические и героические. В серии фильмов о Фантомасе, в "Графе Монте-Кристо", "Парижских тайнах" и "Железной маске" Маре воплотил образ идеального мужчины. Мужественный и привлекательный французский актер превратился в кумира женщин. Однако о женщинах в его жизни биографам ничего не известно. Зато известно, что с Кокто на протяжении 20 лет Маре связывало не только творчество, но и интимные отношения. Что, однако, не разрушило его мужественный образ на экране.

Стоит сказать, что Маре был необычайно талантлив не только как актер. Он сам выполнял все свои трюки на уровне лучших каскадеров, а его скульптурами восхищался Пикассо. Он успешно пробовал себя в литературе и режиссуре.

В конце жизни Жан Маре особенно много занимался глиняной скульптурой. Он страдал раком и до последних дней за ним ухаживали друзья – супруги Паскали, в пользу которых актер составил завещание. Тем не менее, судьба наследства Маре не решена до сих пор, из-за судебных исков приемного сына актера, с которым в конце жизни у него были натянутые отношения.

Кларк Гейбл

Актер, получивший прозвище «Король Голливуда» Клрак Гейбл родился в Огайо в семье буровика, работавшего на нефтяной скважине. Мать актера рано умерла, и его воспитанием занимались отец и мачеха. Гейблу пришлось пройти долгий и непростой путь, прежде чем стать на актерскую стезю. Он торговал галстуками и газетами, был рабочим сцены, и наконец, в 24 года устроился на работу в театральную труппу под руководством Джозефины Диллон. Эта женщина не только открыла в Гейбле актера, но и стала вскоре его первой женой, несмотря на разницу в 14 лет.

Вскоре Кларк Гейбл дебютировал и в немом кино, однако не находит большого признания до тех самых пор, пока ему не встретилась миллионерша Рия Ленгхема, сделавшая его звездой Бродвея. После этого у Гейбла и кинокарьера достаточно быстро пошла в гору. Вершиной его актерского творчества считается роль в кинофильме «Унесенные Ветром», принесший мировую славу. Во время съемок этого фильма знаменитый актер женился в третий раз на по-настоящему любимой им женщине – актрисе Кэрол Ломбард. Их брак был удивительно счастливым, но в начале войны Кэрол погибла в авиакатастрофе и Гейбл, тяжело переживавший ее гибель, пошел на фронт в авиацию. В качестве стрелка на военном самолете он совершил пять боевых вылетов.

После войны Гейбл продолжил сниматься, однако его карьера уже потихоньку шла на спад. Он еще дважды вступал в брак. Умер актер прямо на съемочной площадке от сердечного приступа.

Луи де Фюнес

Один из известнейших французских комических актеров Луи де Фюнес (1914–1983) родился в Курбевуа. Его родители были выходцами из Испании, отец работал огранщиком алмазов. Ни в детстве, ни в юности Луи не помышлял об актерской карьере. Он с малых лет занимался музыкой и стал джазовым музыкантом. Со своей первой женой де Фюнес прожил 6 лет. А после развода женился второй раз на Жанне Августине де Бартелеми де Мопассан – родственнице великого художника, с которой прожил до конца дней.

Сниматься в кино актер стал лишь в послевоенные годы. Живая мимика и необычная внешность сделали его востребованным актером эпизодов.

Славу комического актера де Фюнесу приносит роль браконьера Блеро в полюбившемся многим фильме «Не пойман – не вор». Позже на пик популярности его возносит трилогия «Фантомас». Комедии с Луи де Фюнесом стали неизменно популярными по всему миру.

После двух инфарктов в 1975 году врачи рекомендовали де Фюнесу отказаться от актерской профессии. Он сделал такую попытку, уехав с семьей за город и занявшись там выращиванием роз. Однако не выдержал актерского соблазна и позже снялся еще в нескольких комедиях. Последней его работой в Кино стал фильм «Жандарм и жандарметки». Луи де Фюнес скончался от сердечного приступа в 1983 году.

Марчелло Мастроянни

Итальянский актер прославившийся, прежде всего, как актер элитарного кино – Марчелло Мастроянни (1924–1996) родился в горной деревушке в Апеннинах. Приобрел специальность чертежника. Во время войны был отправлен немцами в лагерь для пленных, но сумел бежать. После войны работал в Риме бухгалтером в кинофирме. Начал сниматься как статист. После того, как ему удалось сыграть несколько более крупных ролей, актера заметил Феллини, сразу предложил главную роль в фильме «Сладкая жизнь», сделавшим Мастроянни знаменитым.

Марчелло Мастроянни снялся впоследствии во многих известных кинокартинах Феллини, а также в фильмах другого элитарного режиссера – Витторио де Сика. А всенародную известность и массовую популярность актеру принесли такие киноленты как «Развод по-итальянски» и «Частная жизнь».

О подвигах Мастроянни на любовном фронте ходят легенды. У него были взаимоотношения с шикарнейшими женщинами мира – Урсулой Андресс, Роми Шнайдер, Жаклин Биссет, Анитой Экберг, Настасьей Кински, Фэй Данауэй, Софи Лорен, Мартой Келлер, Моникой Вити.

Но главной женщиной в жизни знаменитого актера была несравненная Катрин Денев, родившая Мастроянни дочь Кьяру. Именно с ней рядом 72-летний актер и встретил свои последние дни.

Марлон Брандо

«Дикарь» – именно так в свое время называли Марлона Брандо (1924–2004) голливудские снобы. И было за что, ведь он был одним из самых скандально известных актеров своего времени. Родился он в Омахе в семье, не отличавшейся благополучием – мать Брандо страдала алкоголизмом. Парень не закончил даже школу, зато вел богемный образ жизни и посещал множество курсов – учился то психологии, то медитации, и в числе прочего – актерскому мастерству. Как актер он дебютировал в театре и в 1947 году был замечен режиссером Стэнли Ковальски, пригласившим его сняться в «Трамвае желаний». С этого момента американский кинематограф получил актера совершенно нового уровня, а зритель – новый секс-символ.

Несмотря на то, что фильмы с Брандо имели невероятный успех, режиссеры работали с ним без особой охоты. Брандо был своенравен и вспыльчив, и все время окружал себя экзотическими красотками, что не способствовало рабочей обстановке. Кроме того, легко ввязывался в драки и регулярно участвовал во всяческих акциях протеста, в т. ч. в защиту коренного населения Америки. Одиозный случай произошел во время процедуры вручения «Оскара», который был присужден Брандо за роль в фильме «Крестный отец»: вместо него на сцену вышла молодая индианка и заявила, что от награды Брандо отказывается в знак протеста против угнетения ее народа.

Брандо купил себе несколько тропических островов в океане и женился на аборигенке. Туда же он пытался собрать всех своих 11 детей, рожденных от разных женщин. Но отцовское воспитание и специфический образ жизни, видимо, не принес им счастье. Один из сыновей Брандо сел в тюрьму за убийство, дочь имела проблемы с психикой и покончила с собой, известно так же о проблемах с наркотиками в семье Брандо. После смерти актера его прах был развеян на Таити.