Текст книги "Краткий курс продакшна в России"

Звукорежиссер и звуковое оборудование

(От 100$)

Не во всех рекламах и клипах звук необходим сразу. Но в половине случаев нужен. И записать его качественно может оказаться куда сложнее, чем кажется.

Зачастую достаточно правильно спрятанной петлички.

Как это сделает опытный звукорежиссер? Этот человек без лишних слов достанет, скорее всего, лейкопластырь и беспроводную петличку. Из лейкопластыря свернет парочку «подушек» прямоугольной или треугольной формы. Аккуратно приклеит их к микрофону, создав своеобразный демпфер. Возьмет еще кусок, скорее всего, лейкопластыря и закрепит его на груди под одеждой или на одежде в районе груди. Подключит к рекордеру, попросит поговорить, и после этого что-то обязательно поправит в проводах. Если есть воротник, то он засунет микрофон туда таким же образом, чтобы избежать трения микрофона.

Если человек, которому вы собираетесь заплатить 100$, говорит, что петличку необходимо крепить, оставляя видимой в рекламном ролике, и убирать ее на посте клинапом, то я не рекомендую вам с ним работать. Как и не рекомендую работать с тем звуковиком, который не имеет рекордера, и собирается воткнуть звук прямо в камеру оператора. Он должен повесить на камеру оператора пушку с общим звуком, чтобы монтажер мог спокойно сводить качественный звук на монтаже.

Коротко про микрофоны:

– Для статичной записи интервью чаще используют проводной петличный микрофон;

– Если говорящий герой активно движется и попадает в кадр во весь рост то необходим только беспроводной петличный микрофон;

– В помещении используется поролоновая ветрозащита, а на ветреном открытом пространстве меховая;

– Пушка не направленная используется для общего звука и окружающего шума;

– Пушка направленная – для отсечения лишних звуков с расстояния, ее необходимо направлять на источник звука.

Коротко о правильной работе со звуком:

В идеале писать звук на отдельный рекордер;

Внимательно следить за шкалой звука – он не должен уходить в запирающую красную зону, и не должен быть слишком тихим.

Работа со звуком на площадке

Я не буду говорить про станции обработки звука, сведение звука с нескольких микрофонов, дополнительные направленные микрофоны с удочками (бум) – целой бригадой спецов в больших наушниках, которые будут постоянно говорить про собак и цеппелины. Это очень глубокая тема, при желании в которой тоже можно разобраться. Первое – идти учиться на звукорежиссера в университет, второе – есть множество видео об их работе и оборудовании в интернете. (Уходить в профессиональную степь звукозаписи на площадке – это уже к полноценному кинопроизводству. Пока рано.)

В технике отдавайте предпочтение Sennheiser или Rode. Но, кто бы что ни говорил, техника китайцев Boya плавно начинает наступать им на пятки, в принципе можно рассмотреть и их топовые модели.

Но если вы планируете брать дополнительный звук помимо петличного, с направленных микрофонов-пушек, имейте в виду, что для этого вам нужен специалист, который за свои услуги и аренду оборудования возьмет от 150$.

Аренда одного профессионального беспроводного комплекта для записи звука стоит от 100$.

Услуги команды из нескольких специалистов с использованием одновременно нескольких источников записи звука обойдется от 500$.

Аэросъемка
(От 200$)

Щекотливая и противоречивая тема.

Начнем с того, что топ в дронах для продакшна – это китайская фирма DJI.

Кинематографические дроны типа INSPIRE 2 x5s с возможностью записи в LOG и 4К обойдутся от 500$ за смену;

Дальше идут MAVIC AIR2, PRO – от 200—250$;

Столько же обойдутся FPV-дроны – от 200—250$;

Есть еще MAVIC MINI, MINI2 – пилот и дрон этой линейки примерно в 100$ за смену (но он относится к любительским).

Более сложные системы аэросъемки не расписываю, это может быть и продакшн, но услуги откровенно кинематографические.

Подводные камни в съемке с воздуха – законодательство и закрытые зоны для полетов.

Чтобы проверить легальность запуска и необходимость дополнительных разрешений идите на сайт www.fpln.ru и смотрите, не попадает ли ваша съемка в воздухе на закрытую зону.

В противном случае можно получить штраф в 500$, и лишиться материалов, которые могут попросту не вернуть после отправки вашего носителя информации в центр регулирования полетов БПЛА в регионе, а то и федеральном округе.

В самых сложных ситуациях вам придется запрашивать разрешение на конкретное время взлета с указанием высот, градусов, широт и четкого маршрута дрона для полета в Росавиации, брать разрешение в ФСО, и документ в ФСБ, что они не против вашего полета, плюс разрешение в местной администрации и иногда даже у полиции.

Если вы не собираетесь поднимать дрон выше 150 метров, и не попадаете в закрытые зоны для полетов, то достаточно разрешения от органов местного самоуправления.

Если аппарат весом менее 250 граммов: летать в зоне закрытой для полета запрещено, как и над людьми, в остальных случаях можете запускать на высоту до 150 метров ни у кого не спрашивая.

Запретов и нюансов очень много они динамично меняются, все можно найти в сети, проверяйте актуальность информации.

Зоны закрытые для полетов БПЛА, регистрационный бланк

Единственное добавлю, что на дроне весом более 250 гр должен быть нанесен номер регистрации в Росавиации, как и пилот должен обладать документом (можно в электронном виде) о присвоении регистрационного номера его дрону, пример на изображении выше. В противном случае серьезный штраф.

Существуют целые компании, которые занимаются профессиональной аэросъемкой всех видов. Как правило, они сами берут на себя все разрешения для полетов. Конечно, я рекомендую работать с профессионалами.

(!) Замечу, что согласовывать аэросъемку необходимо заблаговременно, потому что получение разрешения на взлет дрона может растянуться до месяца.

Видео 360°
(От 100$)

Качество видео в 360° все еще хромает, и лучше сделать пока что не представляется возможным. Пока что. Учитывая такие камеры, как GOPRO FUSION, MAX и INSTA 360°, съемка на них обойдется примерно в 100$. А если закреплять на дроне или с дополнительной обработкой на посте, то это будет сразу стоить от 300$.

Картинка камеры 360 градусов

Существует профессиональная съемка в 360°, где из нескольких кинематографических камер создается так называемый «шар», и картинка в 360° собирается на посте – это стоит тысячи долларов, как работа для сканирования с роботизированными руками с кинокамерами типа BOLT или 3D Spinner 360°– такое стоит от 1000$ за смену. Порой это необходимо по режиссерской задумке, теперь вы знаете цену.

Или единовременная съемка на десятки камер – так называемая фотограмметрия, тоже своеобразное 3D-сканирование.

Видеостоки
(Ссылка для создания портфолио Shutterstock: https://submit.shutterstock.com/?ref=241287650 и в QR-коде)

Снимая ролики, да и вообще любой видеоконтент, рекомендую вам параллельно заливать свободные кадры на стоковые платформы. Их много, гуглите, изучайте.

От себя рекомендую SHUTTERSTOCK – это пока что лучшая платформа, с оптимизацией выплат, выдачей лицензий и всего остального необходимого для спокойной торговли кадрами.

Там же вы найдете подготовленные шаблоны согласия на использование, в которые вам будет необходимо вписывать данные собственников объектов недвижимости, моделей или актеров, чтобы платформа пропустила ваши футажи на продажу, без этого ничего не выйдет.

Не скажу, что стоковые кадры приносят хорошую прибыль, но как дополнительное средство заработка может сработать.

Также рекомендую пользоваться стоковыми футажами. Порой проще купить готовый кадр за 200$, чем заниматься согласованием съемок и организацией съемочной группы.

Форма согласия на использование

(!) Помните, что пользование видеоматериалами, купленными по подписке закончится в момент завершения подписки. Для спокойного использования футажа, например, в рекламе на ТВ или в музыкальном клипе – покупайте отдельную лицензию на футаж. И прилагайте лицензию к договору.

ПОСТПРОДАКШН

Стоит отметить, что в постпродакшне перед передачей материалов на монтаж требуется предварительная подготовка:

– Просмотр материалов режиссером, группировка файлов по папкам;

– Подготовка ТЗ для монтажера, колориста, графиста, студии звукозаписи;

– Предоставление сценария, раскадровки и визуализации с референсами.

Сетка для определения композиции

(!) Каждый участник процесса постпроизводства должен дать письменное согласие на использование созданных при его работе материалов.

Монтаж
(От 200$)

Если человек, который готов взяться за монтаж вашего видео заявляет, что существует лишь одна какая-то конкретная программа для профессионального монтажа, рекомендую вам разорвать с ним рабочие отношения. Потому что профи работают в разных программах, в зависимости от техники и задач. Специалист монтажа также должен уметь разбираться в сценарии и раскадровке.

Профессиональные монтажеры работают на разном оборудовании, и на разном софте. Я лично знаю людей, которые делают великолепный монтаж роликов в FINAL CUT PRO X и MOTION, другие не хуже и не лучше в ADOBE PREMIERE PRO и AFTER EFFECTS, третьи в DAVINCI RESOLVE STUDIO и FUSION. И все как один заявляют, что разницы практически нет, а каждый выбирает себе более удобный софт под свою операционную систему. Эти программы – инструмент для работы, как шумовка, половник или весло – просто нужно понимать, что ты делаешь этой штуковиной.

Выделю последнее, не весло, а DAVINCI RESOLVE. На этот софт уверенно переходит весь мир. Он не самый лучший, на мой взгляд, и не худший. Штука в том, что это универсальный софт, где с конкретным проектом могут работать все участники процесса монтажа, колористики и спецэффектов. Один проект, который передается от специалиста к специалисту в одной и той же программе, где каждый занимается своей задачей. За этим будущее. Если во всех остальных программах нужно выстраивать так называемые «мосты» между проектами, то здесь все уже собрано. Режиссер четко видит процесс проделанной работы, и может вносить собственные правки на любом из этапов: монтаж, спецэффекты, колористика, звук – все здесь, никуда ходить не нужно.

Проекты в монтажных программах

В любом случае, и в любой программе стоимость монтажа ролика начинается от 200$. За эти деньги человек должен вывести правильный монтаж по раскадровке, сценарию и возможно музыке, еще свести звук, добавить звуковые эффекты, начитку диктора, сделать стабилизацию, поработать со скоростью видео, подправить композицию кадра по сечениям до правильных (горизонт, акценты и т.д.).

Больше хронометраж ролика, сложнее задачи – выше стоимость работы. Такие как: дополнительное замедление или работа с видео 360°, или вывод всего ролика в формате 4К. Это время, необходимые плагины и расширения программ, более мощные компьютеры, которые стоят денег, кстати немалых.

От себя добавлю, что призываю пользоваться оригинальным софтом, который нужно покупать за деньги. Во-первых он будет регулярно обновляться и улучшаться, а платить сейчас можно частями. Его создают такие же люди, которые хотят оплаты за свой труд, без них вы бы просто не смогли бы заниматься любимым делом. Вам платят за работу? Платите и вы, это как минимум справедливо.

Важно сказать, что адаптация макетов (перевод исходников к единому формату и необходимой частоте кадров) – проблема монтажера. Проблема монтажера – подведение ролика под телевизионный формат MPEG2, и прописывание по стандартам транскрипции на русский иностранных слов, лицензии и противопоказаниях, разведение звуков по каналам и т. п. при необходимости. Если монтажер не уточняет этого, значит опыт сомнителен. Также проблема монтажера – создание вертикальных или квадратных форматов для социальных сетей, учитывая форматы, частоту кадров и сейф зоны.

Помним, что монтажеры – не волшебники, и превратить в шедевр второсортные исходники получится едва ли. Все нюансы для будущего монтажа необходимо учитывать заранее – во время препродакшна и съемочного процесса.

Программы, в которых работают профи:

– Davinci Resolve Studio

– Premiere Pro

– Final Cut Pro X

(Sony Vegas – морально устаревшая программа на 2021 год.)

Если будет что-то другое, то перед вами любитель или рилсмейкер.

С монтажом видео в продакшне и клипмейкинге монтажер занимается и монтажом звука. Сюда входит саунд-дизайн, чистка (приглушение лишних звуков) и банальное сведение звука и картинки. Как и ритмичный монтаж – у монтажера должно быть понимание монтажа в соответсвии с битом в ряде случаев.

(!) Вспоминаем, что записанные настройки камеры для съемок каждой сцены, фокусное расстояние, как и название модели камеры передаются монтажеру вместе со сценарием, раскадровкой, исходниками и техническим заданием.

Колористика или цветокоррекция

(От 200$)

Для профессиональной работы с цветом в видео нужно специальное оборудование: мощные компьютеры, специальные мониторы, станции и панели, сложный софт. Очень важна образованность и опытность колориста.

Профессиональная работа с цветом в продакшне уходит далеко от работы с кривыми и насыщенностью.

Это масса кропотливого труда:

– Покраска;

– Маски;

– Слои;

– Ноды;

– Пресеты;

– Бесконечное «смачивание» кадров;

– Подавление «шумов».

Все камеры немного «шумят» при покраске, даже RED и ARRI. Для профессионального колориста это не должно быть проблемой. Если это проблема, как и проблема подправки цвета в каком-то отдельном участке кадра. То ваш колорист не стоит никаких денег.

Колорист должен понимать основы цветоведения. (Это целая дисциплина в узконаправленных вузах)

Ошибочно принято считать, что монтажер должен работать с цветом. Нет – это отдельное направление продакшна и кинопроизводства. Есть специальная профессия – колорист, представителям которой нужно специальное оборудование и навыки.

Проекты в программе для колор грейдинга

Стоимость работы цветокоррекции начинается от 200$. Естественно, при любом увеличении нагрузки на работу сумма увеличивается.

(!) Запоминаем, что записанные настройки камеры для съемок каждой сцены, фокусное расстояние объектива, как и название модели камеры передаются колористу вместе со сценарием, визуализацией, техническим заданием, проектом, или подготовленной «рыбой» в кодеке, поддающемся постобработке в формате RAW.

Именно поэтому рекомендуется собирать проект в DAVINCI RESOLVE STUDIO. В ней можно заниматься и монтажом, и покраской, и звуком, даже графикой (но профессионалы-графисты наверняка будут работать в других программах).

Графика и моушн-дизайн
(От 300$)

Пожалуй, это самый сложный элемент в постпродакшне для понимания людей далеких от сферы графики в видео (заказчики, продюсеры, операторы и т.д.).

Объясню почему. Возьмем в пример такую инфографику, как титры. Очень коварная штука. Кажется проще простого, но всплывает масса нюансов типа шрифта, цвета, оттенка, загораживания ключевого элемента композиции, сливания с фоном, общего дизайна, типа появления, обводки и прочего. Это сродни прыжкам на батуте. На первый взгляд легко, а начинаешь делать и тут же несет не туда. Еще сложнее угодить при этом всем, заказчику или режиссеру.

И так в работе с графикой абсолютно во всем.

(!) Необходимо предоставлять информацию об объективе и фокусном расстоянии, модели камеры и ее настройках в каждом шоте, отданном на графическую доработку. Чтобы графика встала как влитая, специалист виртуально воссоздает аналогичные условия съемки. Иначе эффекты и исходное изображение практически невозможно свести.

Работа с графикой – темный лес для человека, даже поверхностно знакомого с направлением. Это другие программы, совсем другое мышление.

Уточняйте, в каких программах работает специалист, к которому вы собираетесь обратиться. After Effects, Motion и даже Fusion – это морально устаревшие программы для универсального применения на 2021 год (я говорю о сложных современных задачах).

Исходник в программе, результат в видео

Современные профессионалы в компьютерной графике работают на разном софте (в зависимости от задач):

– Моушн-дизайн – After Effects, Motion, Fusion;

– Композитинг и клинап – Nuke;

– 2D-трекинг – Mocha;

– 3D-трекинг – PFTrack, 3DEqualizer4;

– 3D-пакеты для моделирования и анимаций – Cinema 4D, Blender, Houdini, Unreal Engine;

– Симуляция ткани – Marelous Designer;

– Работа с графикой – Photoshop, Illustrator;

– Материалы и шейдинг – Substance Painter.

(Это не весь список, но у нас и курс общий, для более глубокого изучения темы рекомендую искать статьи и видео в интернете.)

Само собой, ради банального кеинга не нужно обращаться к высококлассному графисту (это когда вырезается (например) зеленый фон и вместо него ставится другой), с такой работой должен справляться толковый монтажер. Но если вам нужен ротоскопинг (это когда объект вырезается из фона, и переносится на другой фон, или копируется и т.д.), то здесь уже нужен узконаправленный специалист.

Имейте в виду, что графист, способный сделать мало-мальски приемлемые спецэффекты в вашем видео возьмет за свою работу минимум 300$.

Работа с одним кадром для добавления графики

Этот специалист должен сделать без проблем (простой клинап, оговоренный изначально):

– Убрать незначительный строб в отдельных частях кадра;

– Убрать незначительные дефекты (типа элементов декора, стоек в кадре или морщинистых складок на шее модели);

– Убрать маркеры для трекинга.

Этим заниматься графисты не любят, но это их прямая обязанность – клинап (чистка кадров). Все остальное согласно оговоренному ТЗ. Другое дело, что небольшая «грязь» в кадре может быть исключительно вынужденной мерой. Если клинап необходим из-за не невнимательности оператора во время съемки или по вине любого другого специалиста (режиссера, визажиста) – чистка кадров за его счет.

«Чистка» исходников по вашей вине обойдется еще от 100$.

Виртуальное воспроизведение условий съемки исходников

Уважайте труд своих коллег и будьте добросовестны и внимательны.

Сдача материала

– Дедлайны отодвигать не стоит, серьезные компании быстро выбьют из вас должное.

– Делайте продукт, не отступая от ТЗ (никакой отсебятины) и от прописанных в договоре, и в дополнениях. Это очень важно.

– Отдавайте материалы через ссылки на файлообменники в электронных письмах в форматах, указанных в ТЗ и договоре.

– К продукту прилагайте пояснительную записку с данными создателей видео и участников, лицензии на покупную музыку и покупные футажи, согласие от актеров, моделей, хозяев собственности на трансляцию кадров с их участием, или их собственности.

ТАБЛИЦЫ РАСЧЕТОВ СТОИМОСТИ ВИДЕО

Чтобы вывести минимальную стоимость ваших услуг, как продакшна отталкивайтесь от цен указанных в таблицах ниже и их описании. У вас должно получиться шесть пунктов с суммами, которые суммируются в одну итоговую.

(!) Помните, что предоставление услуг по заявленным ценам должно быть качественным и профессиональным. На страницах с описанием услуги вы найдете минимальный уровень выполнения работы за указанную стоимость.

1. Рассчитывайте препродакшн:

2. Рассчитывайте стоимость услуг специалистов-клипмейкеров:

3. Рассчитывайте аренду съемочного и специального оборудования в смену/день:

4. Рассчитывайте дополнительные услуги, лицензии, выплаты по авторским правам для производства коммерческого видео:

5. Учитывайте предвиденные расходы во время съемочного процесса:

6. Обязательно учитывайте непредвиденные расходы и налоги.

Уважайте свой труд и знайте ему цену.

Отталкиваясь от этих таблиц, вы можете быстро и качественно рассчитать предварительную смету заказа согласно вашим задачам. Если возникнет вопрос об указанных услугах и их стоимости, то по номеру страницы вы можете найти описание услуг и что должно входить в минимальную сумму.

А также можно задать вопрос в обсуждении по данному пособию в нашем телеграм-канале для клипмейкеров:

https://t.me/joinchat/VgAb6Yu5Fg4vEmmM

Либо найти единомышленников и нужных специалистов-клипмейкеров в нашей группе клипмейкеров:

https://t.me/joinchat/ECBqk9gdg_WmNqpJ

Хороших съемок!

И помните, что кинематограф – старший брат клипмейкинга, но не всегда лучший друг.

Доступ к электронным версиям книги и видеоурокам: https://disk.yandex.ru/d/IbmKkBfj8IPP0w?w=1

НЕЙРОСЕТИ

Полезные сервисы с искусственным интеллектом

Прорыв, который изменил быстродействие в индустрии продакшна по всему миру – нейронные сети. Остальная информация в книге не потеряла актуальности, но эти материалы существенно сэкономят ваше время как на этапе препродакшна, так и во время постпроизводства.

Я не буду отталкиваться от сервисов, которые уже активно интегрировали нейросети в свое программное обеспечение, такие как Adobe Photoshop, Adobe Premier или Davinci Resolve Studio. А дам вам список отдельных нейросетей, которые наверняка пригодятся.

Текстовые ИИ-помощники:

Генерация, редактирование и обработка текстов – ChatGPT, Claude 2, LLaMA 2, Sudowrite.

Разработка программного кода и скриптов – Codex, Replit, Github Copilot, Tabnine.

Работа с изображениями при помощи ИИ-сервисов:

Создание изображений в различных стилях и вариациях – Midjourney, Stable Diffusion XL, DALL-E.

Редактирование изображений, масштабирование – Topaz Photo, Magnific.

Видео при помощи ИИ:

Создание аниматиков и предварительных VFX визуализаций – Runway Gen-2, Pika Labs, Sora AI, Stable Diffusion.

Редактирование с помощью вставки! вырезания, изменения стиля, замены – TrueSync, Topaz Al Video, LipDub, Stable Diffusion.

ИИ для работы с 3D:

Создание моделей и реалистичных сцен из текста или изображений – Sudo.AI, Kaedim, LD3D.

Создание 3D-моделей с помощью съемки реального объекта – Luma.AI, Polycam.

Анимация при помощи ИИ:

Упрощение создания с помощью автоматических ключей – Cascadeur

Создание цифровых двойников актеров или личностей – Synthesia, HeyGen, DeepBrain AI.

Захват движения для переноса движений актеров на персонажей – WonderDynamics, DeepMotion.

ИИ для работы со звуком:

Создание голоса копированием существующего или нового – Deepdub, ElevenLabs, Resemble AI.

Генерация реалистичных звуков, объектов, действий или окружения – AudioGen.

Генерация музыкальных композиций, различных жанров и стилей – Harmonai, MusicLM, MusicGen, MuseNel, Suno AI.

Разделение вокала и музыкальной дорожки – Vocal Remover.