Текст книги "Политико-правовые и социокультурные традиции Античности"

Лекция 3
Культура «гомеровского» и архаического периодов

План лекции

1. «Гомеровский» период и его материальная культура.

2. Религия и эпос Древней Греции в период архаики.

3. Литература и поэзия архаического периода.

4. Философия архаического периода.

Результатом великого переселения народов было полное уничтожение всего того, что создали пеласги и ахейцы. Исчезли города и дворцы, системы письма и изобразительное искусство, были утеряны географические знания и мореплавание греков теперь ограничилось районом Эгейского моря. Города, расположенные на побережье Малой Азии, пострадали меньше балканских. В одном из них и жил Гомер, воспевший давно ушедший мир великих царей и грозных воителей. Однако, социальный строй в поэмах Гомера соответствует не микенской эпохе, а XI–IX вв. до н. э. Именно поэтому данный период назвали «гомеровским» или «темными» веками Греции. Археология дает представление о материальной культуре этого времени, которая была откровенно бедна. Греки разучились строить каменные дома и все постройки были деревянными, а погребения содержат бедный инвентарь из нескольких глиняных горшков, а также железного или бронзового меча. Отсутствуют предметы роскоши восточного происхождения, что говорит о упадке торговых связей. Основным геометрическим узором на керамике становиться узор из ромбов, квадратов и треугольников. Важнейшим культурным достижением данного периода является освоение обработки железа. Только применение железных орудий труда позволило возделывать тяжелую горную почву, расширить границы земледелия и вырубить леса, а также внедрить такие сельскохозяйственные культуры, как оливки и виноград. Именно применение железа позволило обитателям Эгейского района преодолеть падение микенской цивилизации и добиться расцвета экономики и культуры. Уже в X веке до н. э. железо стало господствующим материалом при изготовлении орудий труда и оружия. Начало железного века на Балканах и Апеннинском полуострове и островах Средиземного моря совпало с зарождением античной цивилизации. Железо совершило настоящий переворот в сельском хозяйстве, ремесле, военном деле, сухопутном и морском транспорте. С началом железного века происходит отделение ремесла от земледелия и к VIII веку до н. э. формируется новое общественное объединение, известное как полис или город-государство. Все его жители считались гражданами, которые обладали определенными правами и обязанностями. Именно с этого времени начинается культурное возрождение Греции.

К началу периода архаики окончательно сформировалась и греческая религия с Олимпийским пантеоном богов и героев. После «темных» веков богам и героям, почитаемым пеласгами и ахейцами, пришлось потесниться и смешаться с богами дорийских племен. Меньше всего пострадали от переселения народов ионийцы Малой Азии и именно там возникли первые полисы и их религиозное объединение, покровителем которого считался Посейдон, почитавшийся еще в микенскую эпоху. До того как у греков сложились представления о высших богах, живущих на горе Олимп, у них, как и у других людей, живших родами и племенами, существовала вера в земные существа, порожденные Землей и Морем. Первоначально эти существа были бесплотными и не имели облика, затем, когда боги в сознании людей приобрели человеческий облик, эти духи приобрели женский или мужской пол, приятный или отталкивающий в зависимости от среды, где они обитали. Эти существа виделись лукавыми и мудрыми, игривыми и коварными, добрыми и жестокими. Они могли выручать людей, покровительствовать им, а также преследовать их и воевать между собой. Представления о них эллинов восходят к глубоким индоевропейским корням. С усложнением социальной структуры общества появляется новое религиозно-мифологическое сознание, в котором боги делятся на старших и младших, на высших и низших. На низшей ступени стояли духи природы, такие как дриады, рождавшиеся и погибающие вместе с деревьями, и наяды, бывшие духами водных источников и всего того, что живет в воде. Греческие леса были также наполнены духами плодородия – сатирами и селенами, настолько близкими по своему облику, что даже греки перестали их различать. Характерными особенностями их внешнего облика были козлиные или лошадиные копыта, хвосты и козлиные рожки. В дальнейшем, при оформлении Олимпийского пантеона они стали спутниками Диониса – бога вина и хмельного неистовства. Особое место среди духов леса занимает Пан. Рожденный нимфой от кого-то из богов, он был ею брошен, ибо внушал матери ужас. Потом отец взял его на Олимп, чтобы он смешил богов своим видом. Однако Пан почитался на Балканах еще пеласгами и считался богом, покровительствующим пастухам, охотникам и рыбакам. Защищая свои владения от чужаков, он наводил на людей безотчетный страх.

Море в представлении греков было населено многочисленными духами: морскими старцами, нереидами и тритонами. Известны старцы Протей, Нерей, Форкис и Главк. Протей воплощал изменчивость моря и мог принимать любой облик, обладая также даром пророчества. Нерей имел дворец на дне моря, где жил со своей женой-океанидой и имел множество дочерей-нереид. Нереиды воплощали бесчисленные морские волны, у каждой из них был свой характер. Условно к морским существам можно отнести сирен – полуптиц-полуженщин, заманивающих моряков на скалы свои сладостным пением. Скорее всего, сирены – существа подземного мира, возвещающие смерть. В ходе религиозного развития появились девять муз, покровительниц искусства и знания. Они обитали на горах Парнас и Геликон, а их матерью была Мнемосина-богиня Воспоминаний, а отцом – Зевс. Музы покровительствовали отдельным видам искусства. Например, Клио оказывала покровительство истории, Мельпомена – трагедии, Талия – комедии, а Терпсихора – танцу. Постепенно, у греков сложилось представление о высших бога, живших на горе Олимп и расположенной в Фессалии, на границе между эллинами и варварами. Греческие мифы запечатлели в образах богов историю освоения человеком окружающей среды и познанию им своего места в ней. В религии и мифах эллинов отразились изменения, произошедшие после крушения крито-микенской цивилизации. Культ Великой богини-матери уступает место культу патриархального владыки – Бога-отца. Им первоначально был не Зевс, а Посейдон. В дальнейшем Посейдон уступает место Зевсу, а сам становится владыкой морской стихии. Родиной Зевса была гора Ида на Крите, а его вестником был орел. Сестрой Посейдона и Зевса была Деметра – богиня плодородия и владычица природы. Ее дочерью была Персефона, которую миф делает женой Аида – бога подземного мира и брата Зевса и Посейдона. Богиня Гера являлась женой Зевса и покровительствовала браку и семейной жизни. Аид также управлял царством мертвых с подземной рекой Стиксом, через которую старец Харон переправлял души умерших. К Аиду первоначально был близок бог подземного огня Гефест. Согласно мифу он был сыном Зевса и Геры, но, вызвав у матери отвращение, был сброшен на землю, где овладел мастерством кузнеца. Именно он создал оружие для Зевса во время его войны с титанами. Женой Гефеста была богиня чувственной любви Афродита, она считалась дочерью Зевса и океаниды, а ее родиной был остров Кипр. Ее прообразом, скорее всего, была финикийская богиня любви и плодородия Астарта. Как богиня любви Афродита имела множество возлюбленных, среди которых был бог Apec. Сын Зевса и Геры, он олицетворял разрушение и беспощадную войну. Apec являлся соперником Гефеста: Apec был разрушителем, а Гефест созидателем. Богиня Афина почиталась еще микенцами как Атана, а минойцами – как Бритомартис и Афайя. В облике Афины видны черты покровительницы городской жизни и честного труда. Также она была богиней честной и справедливой войны. Афина была главной помощницей Зевса в его войне с титанами, ей предписывалось создание культуры земледелия и приручения диких животных. Богиней дикой природы являлась Артемида, а Апполон был покровителем поэтов и художников. Апполон – бог синкретический, соединивший в себе множество различных образов, например, он был покровителем Трои. Среди земледельцев и виноделов особым почитание пользовался Дионис – бог вина и хмельного неистовства. Покровителем пастухов, а также купцов и торговцев был бог Гермес, также он был носителем тайных знаний и проводником душ в Аид. Греческие мифы объясняли происхождение отдельных богов, повествовали об их приключениях и отношениях друг с другом. Они объясняли место в космосе человечества, взгляды на его развитие и проделанный путь. Часть мифов рассказывала о героях, некоторые из которых были полубогами и происходили от любовной связи богов и смертных женщин. В герое воплощались все воинские доблести, а силой он практически был равен богам. Типичным представителем мифических героев был Геракл. Следует отметить, что греческий миф постоянно рос и обновлялся, являясь живой частью античной культуры.

В эпоху архаики начинает развиваться греческая поэзия и литература. Ранее всего у греков возникает эпическая поэзия, что объясняется тесной связью эпоса с устным народным творчеством. Эпос – это тот вид поэзии, что повествует о богах и героях, начале мира и знатных родах, о начале земледелия и судоходства. Эпические сказания исполнялись певцами-аэдами, как правило, в домах знати. С изобретением письменности сказания стали записывать, причем эти записи редактировались. Лучшими образцами эпоса стали поэмы «Илиада» и «Одиссея», приписываемые Гомеру. Текст поэм был составлен в VIII веке дон. э., но окончательная редакция была проведена в VI веке до н. э. Сюжеты «Илиады» и «Одиссеи» обращены к прошлому, отделенному от Гомера несколькими столетиями. Источником этого прошлого для автора служат мифы и отголоски событий микенской эпохи. Без Гомера, кем бы он ни был, не состоялась бы античная литература. Соперником Гомера греки считали беотийского эпического поэта Гесиода. Наиболее известные произведения, написанные Гесиодом в VII веке до н. э. – это поэма «Труды и дни», рассказывающая о повседневной жизни полиса, и поэма «Теогония», в которой автор рисует картину возникновения мира и богов. В VI веке до н. э. в Греции возникает лирическая поэзия, ее олицетворяли поэты Архилох с острова Парос и Алкей. В изображении страсти мучительной и безумной вершины достигла поэтесса Сапфо, которую в древности называли «десятой музой». Выходец из Мегары Феогнид ставил своей целью научить сограждан избегать тирании. Известен также и поэт Анакреонт (570–487 гг. дон. э.), писавший шуточные застольные песни, эпиграммы и гимны. От поэзии очень рано отделилась и художественная проза. Одним из первых прозаических жанров стала басня, отцом которой считался Эзоп. Рассказывали, будто он был рабом-фригийцем, живщим на острове Самос и прислуживал философу Ксанфу. Басни Эзопа провозглашали близкое торжество демократии, казавшейся ему царством справедливости.

Показателем зрелости греческой культуры является зарождение различных философских концепций. Раннюю греческую философию называют натурфилософией, потому что научные и философские знания составляли единое целое. Ранняя греческая наука еще не разграничивалась на отдельные отрасли. Ученые не были профессиональными геометрами, ботаниками, историками или философами. Они были мудрецами, стремившимися познать весь видимый мир, понять его происхождение и управляющие им законы. Наиболее влиятельные школы этого времени возникли в Ионии. Такие философы, как Фалес, Анаксимандр и Анаксимен, пытаются дать материалистическое истолкование происхождения мира. Фалес, происходивший из города Милета, считал, что первовеществом, из которого создано все сущее, является вода. Также он предсказал солнечное затмение в 585 г. до н. э. Земляк Фалеса Анаксимандр критиковал его за взгляд на воду как на перво-вещество мира. Он считал, что все в мире произошло от невидимого и неощущаемого безграничного начала, которое он назвал «апейроном», что означает беспредельный. От этого начала, как считал Анаксимандр, отделились Тепло и Холод, породившие все, в том числе Землю, Солнце, Луну и звезды. Другой милетянин – Анаксимен, считал, что первовеществом был воздух. Философ Пифагор, происходивший с острова Самос (570–500 гг. дон. э.), рассматривал мир как гармонию чисел, соединяя эти числа с астрономией и миром звуков. Итоги трудам ионийской философской школы подводит Гераклит из Эфеса (530–470 гг. дон. э.), с именем которого связано начало диалектики. Гераклит стихийно осознал единство и борьбу противоположностей и сформулировал тезис о вечном движении и изменении. Следует отметить, что греческие философы, в отличии от восточных мудрецов, могли рассчитывать на признание и поощрение не главы государства, а всей гражданской общины в целом. Полис гордился своими мудрецами, также как своими храмами или иными достопримечательностями.

Лекция 4
Культура Греции «классического» периода

План лекции

1. Греческий театр и литература.

2. Архитектура и изобразительное искусство.

3. Философия.

4. Праздники и зрелища.

В V–IV вв. до н. э. греческая культура стала одной из самых развитых систем Древнего Мира. Три важнейших особенности придают ей исключительный характер: во-первых, полное разнообразие и известная законченность составных частей культуры (литература, искусство и философия), во-вторых ее гуманистическая направленность и, в-третьих, создание шедевров, обогативших творчество будущих поколений и прочно вошедших в жизнь народов Средиземноморья и Европы. Наиболее популярным видом искусства в греческом обществе в эту эпоху стал театр. Древо греческого театра своими корнями уходит в игры в честь бога Диониса. От этого древа отходят две ветви театрального действа – трагедия и комедия. Они выражали с одной стороны скорбь, по поводу смерти Диониса, а с другой – радость и ликование, связанные с его воскресением. Растущая популярность театральных представлений привела к тому, что они не только заняли доминирующее положение в религиозных и общественных праздниках, но и стали самостоятельным видом искусства, занявшим особое место в жизни древних греков.

Актерами классического греческого театра были только мужчины, которые появлялись перед зрителями в масках, что соответствовало духу дионисийского праздника, как процессии ряженых. Маска символизировала характер героя, а их смена – изменения его настроения. Также актеры носили котурны, специальную обувь на высокой подошве. В архаическую эпоху театральные представления давали в различных местах, но в V веке дон. э., появляется специальная сценическая площадь. Как правило, она выбиралась у подножия полого холма, склоны которого обрабатывались в виде каменных ступеней, на которых рассаживались зрители. Ступени располагались полукругом и разделялись на ярусы, которые возвышались друг над другом. Сектора театра разделялись проходами. В театре имелось несколько дверей: из центральной появлялись боги, а из левой и правой герои представления. Место для хора называлось «орхестра», а актер обменивался репликами с хором. Комедии и трагедии для представления отбирала специальная комиссия из архонтов города. Средства на театральные зрелища давали богатые граждане полиса. Первые ряды в театре занимали почетные граждане, жрецы и победители Олимпийских игр.

На протяжении трех четвертей века чаще всего ставились трагедии Эсхила, Софокла и Еврипида. Эсхил был участником Саламинского сражения, переживший войну с персами, всем своим творчеством стремился решить философскую проблему человека и его места в космосе, установленного богами. Наиболее известными его произведениями были трагедии «Персы», «Прикованный Прометей». В «Персах» показано персидское нашествие на Элладу, а персидский царь Ксеркс, приказавший высечь плетьми непокорное море, рассматривается не просто как безумец, а как преступник, посягнувший на естественный порядок вещей, установленный богами. В трагедии «Прикованный Прометей» Эсхил переосмыслил миф о титане Прометее. Прометей рисуется как непримиримый борец с тиранией Зевса и борец за справедливость. До нас дошла только одна часть трилогии о Прометее и можно лишь догадываться, как Эсхил решил конфликт между Прометеем и Зевсом. Младший современник Эсхила Софокл (498^406 гг. дон. э.), жил в эпоху Перикла – время высочайшего расцвета Афин. Его волновали проблемы судьбы и личности, столкновения человека с судьбой. Наиболее знаменитой трагедией Софокла является «Царь Эдип». В ней драматург рассматривает проблему человека и гнева богов за его поступки. В трагедии «Антигона» Эсхил говорит о том, что кроме людских законов имеются неписанные законы богов и, если возникает противоречие между законами человеческими, часто неправедными, и божественными, надо следовать последним. Наибольшее влияние на все последующее развитие греческой драматургии оказал Еврипид (480–406 гг. дон. э.). Древние критики считали его философом на сцене. В отличие от Эсхила и Софокла Еврипид не идеализирует своих героев, а боги в его трагедиях не лучше людей. Наиболее известная трагедия Еврипида – это «Медея», посвященная колхидской принцессе, которая помогла Ясону, но была брошена им из-за женитьбы на дочери коринфского царя. Еврипид в своих трагедиях рисует богов и героев, лишенных какого-либо совершенства, что придает его произведениям особый трагизм. Эти особенности его трагедий не могли встретить сочувствия у основной массы современников, но именно они стали причиной их популярности в последующие эпохи. Что касается комедийных произведений, то первое место среди греческих комедиографов занимает Аристофан (446–383 гг. дон. э.)Он создал яркие, а порой сатирические образы повседневной жизни Афин. Критика и сатира Аристофана затрагивала буквально все, высмеивая не только политических деятелей и философов, но и саму демократическую систему, выпячивая ее пороки. Наиболее известными были такие комедии, как «Ахарняне», где простой земледелец совершает полет на гигантском навозном жуке к Олимпийским богам, чтобы вернуть на землю богиню мира, или «Лисистрата», где жены афинян уклоняются от своих обязанностей, пока не будет заключен мир со Спартой. В комедии «Облака» Аристофан высмеял философа Сократа, представив его висящем в гамаке между небом и землей. Объектом насмешек Аристофана были также драматурги Эсхил и Еврипид, он постоянно возбуждал дурные инстинкты толпы, являясь злым гением афинской демократии.

В V–IV вв. до н. э. греческая архитектура и изобразительное искусство достигли наивысшего расцвета. Искусство архитектуры было тесно связано с состоянием теории и практики градостроительства, основанием и благоустройством новых и старых городов. Высшим достижением греческого градостроительства была разработка концепции регулярного города. Города строились по продуманному плану, основанному на рациональном благоустройстве города. Основные принципы регулярного города были разработаны архитектором Гипподамом из Милета. Городская территория делилась пересекающимися под прямым углом улицами на ряд правильных жилых кварталов. Предусматривалось выделение городского центра, застроенного зданиями общественного назначения (храмами, помещениями для должностных лиц, портиками для прогулок) и торговой площади – агоры. Если город располагался на морском берегу, то прибрежная часть оформлялась в портовый район с доками, верфями и складами. Также в городе предусматривались театры, стадионы и гимнасии, подводилась вода по специальному водопроводу, а нечистоты выводились через канализацию за пределы города. Парадным и религиозным центром города был Акрополь, здесь располагался храм главного божества – покровителя данного города, сюда вела дорога священных процессий во время важнейших праздников. Однако данные принципы могли соблюдаться только в городах, построенных на новом месте.

Греческое зодчество классического периода развивалось на основе, так называемой, ордерной системы. Эта система, зародившаяся еще в архаический период, достигла наибольшей полноты и законченности в V–IV вв. до н. э. Два основных ордера – дорический и ионический – сформировались еще в VII–VI вв. дон. э., но в V–IV вв. до н. э. появился более нарядный и изысканный коринфский ордер. Дорический ордер был самым простым и тяжеловесным, а ионический отличался более легкими и изящными формами. В то же время греческие зодчие начинают прибегать к смешиванию разных ордеров в одном здании. Умелое смешение архитектурных стилей позволило им создать многие шедевры греческой и мировой архитектуры. Основой греческого зодчества был храм – самое совершенное в принципе здание, в котором обитает прекрасное божественное существо. Были разработаны различные типы храмовых зданий: от скромных героонов в честь героев, до величественных громадных храмов в честь главных богов. В большом храме внутренние апартаменты состояли из зала, где находилась статуя главного божества города, и второго помещения, где хранились священная утварь и городские сокровища. Эллинские зодчие построили ряд храмов, ставших шедеврами греческой и мировой архитектуры: Афины-Девы, Парфенон (архитекторы Иктин и Калликрат), Зевса в Олимпии (архитектор Либон) и храм Аполлона в Дельфах. Показателем большой зрелости греческих архитекторов является создание сложных, художественно уравновешенных архитектурных ансамблей, таких как афинский Акрополь, олимпийский спортивно-храмовый округ Альтис и храмовый комплекс в Дельфах. Ансамбль афинского Акрополя включал специально построенный и художественно оформленный проход на Акрополь – Пропилеи, к которым примыкали помещение для картинной галереи и маленький храм в честь богини победы Ники. Центром ансамбля был величественный Парфенон с примыкающими к нему святилищами некоторых аттических богов. Вертикальной осью всего ансамбля была статуя стоящей с копьем Афины Воительницы. Крутой склон Акрополя был использован для устройства театра Диониса и специального помещения для музыкальных состязаний – Одеона. И в других греческих полисах местные архитекторы стремились к созданию продуманных и художественно выполненных архитектурных ансамблей. Также в этот период были велики достижения эллинских скульпторов. Произведения искусства ваяния V в. до н. э. связаны с именами Фидия, Мирона и Поликлета они использовали полисные мифы, разъясняя их и давая им интерпретацию. Фидий, например, создал статую Афины Воительницы для Парфенона. Значимость богини подчеркивал сам материал, из которого была сделана статуя: покрывавшая деревянную основу слоновая кость, придавала естественность лицу и рукам богини, а золото, которое пошло на одеяние, шлем и щит богини, весило около 1200 кг. Греческие мастера классического времени могли передавать в скульптуре многие оттенки человеческого состояния, их статуи полны жизни и движений. Основным художественным идеалом было изображение богов и героев, наделенных сверхчеловеческой мощью и энергией. Это поставленный на службу полису героический идеал, который хорошо виден в статуе Мирона «Дискобол» и скульптурной группе «Афина и Марсий», в древности существовало мнение, что этой группой Мирон хотел выразить превосходство афинян над беотийцами. В творчестве Поликлета ведущая тема – совершенство человека-гражданина и защитника полиса. Его наиболее известные работы – это статуя «Дорифор» (Копьеносец), «Раненая амазонка». Одним из лучших портретистов IV в. до н. э. был Лисипп, прославившийся портретами Александра Македонского и статуей Апоксиомена – атлета, счищающего грязь после тренировки. Эллинские скульпторы создавали и прославляли полисный идеал гражданина, который реалистично отражал политическое и социальное преобладание средних слоев граждан в большинстве греческих полисов.

В VII–VI вв. до н. э. греческая философия представляла собой комплексную дисциплину, которая охватывала, по существу, всю науку (естественные и гуманитарные науки в целом). Эта стадия философской мысли была представлена ионийской школой философии. Традиции этой школы сохранились и в классический период, например в творчестве Анаксагора из Клазомен и Эмпедокла из Акра-ганта (490^430 гг. дон. э.) Анаксагор высказал ряд интересных мыслей в области астрономии, считая, что Солнце и звезды представляют собой раскаленные шарообразные массы. Эмпедокл создавал теорию развития растительного и животного мира. Однако общий высокий уровень развития греческого общества способствовал появлению философии как отдельной науки. Философ Парменид из Элеи (540–470 гг. дон. э.) впервые стал проводить различие между неизменным, вечным сверхчувственным бытием, постигаемым разумом, и видимым миром изменчивых вещей. В творчестве философов софистов философская мысль получила дальнейшее развитие. Софистами называли странствующих философов, которые занимались платным обучением основам философии и красноречия. Наиболее известными из них были Протагор из Абдеры (480–411 гг. дон. э.) и Горгий из Леонтин (483–376 гг. дон. э.) Софисты рассматривали вопрос о человеческом знании, можно ли ему доверять и является ли оно истинным. С точки зрения софистов, основным источником знания для человека являются его ощущения, но поскольку восприятие каждого человека субъективно, то софисты делали вывод о субъективности и относительности человеческих знаний. Практически они недооценивали роль человеческого разума. Огромным достижением греческой науки была разработка материалистической картины мира философами Левкиппом из Милета (500–440 гг. дон. э.) и Демокритом из Абдер (470–370 гг. дон. э.). Они были создателями атомистической теории строения мира. Атомы находятся в непрерывном движении, движение рассматривалось как основное свойство материи. В процессе движения атомы сталкиваются, вступают в различные комбинации и образуют видимый мир вещей. Даже боги, существование которых Демокрит не отрицал, созданы комбинацией особой формы атомов. Задавать вопросы со времени появления софистов было делом привычным, а вот отвечать на них софисты не пытались, они учили уходить от ответов. Вопросы же, которые задавал Сократ (470–399 гг. дон. э.), помнят и до сих пор. Они были просты, и ответить на них не стоило труда, но ответы порождали новые вопросы. Сократ не написал ни одного труда, но с него началась философия, пытавшаяся осмыслить человека и его поступки: «Познай самого себя» и «Я знаю то, что ничего не знаю» – это наиболее известные изречения Сократа. Самым известным учеником Сократа был Платон (настоящее имя – Аристокл 427–347 гг. до н. э.), который развил основы сократовской философии и создал законченную идеалистическую теорию. Согласно Платону, существующий вечно божественный разум создает гармонично устроенный, идеальный мир, который независим от человека и не познаваем ни с помощью ощущений, ни с помощью практического разума. Этот божественный мир, интуитивно постигаемый некоторыми мудрецами, состоит не из материальных вещей, а из идей. Материальный, окружающий нас мир вещей есть лишь бледная копия божественного мира идей. Зрелые годы Платона пришлись на время кризиса греческого полиса, и он попытался создать модель идеального государства в своих трудах «Государство» и «Законы». С точки зрения Платона, идеальный полис должен иметь иерархическую структуру, а его население подразделяться на три замкнутых сословия – руководящий слой правителей-философов, военных и работников (ремесленников, земледельцев, купцов), а также рабов. Привилегированные сословия не имеют собственной семьи, получают полное содержание от государства. Работники же могут иметь семью, но распределяются по профессиям и округам, за ними наблюдают чиновники и они же регулируют рыночные отношения. Эта социальная утопия естественно была не жизнеспособна. Одним из выдающихся греческих мыслителей был Аристотель из Стагиры (384–322 гг. дон. э.). Аристотель – ученик Платона, создавший собственную философскую систему. Он был также крупнейшим ученым-энциклопедистом своего времени и занимался исследованиями в области физики, астрономии, метеорологии, медицины и зоологии. С точки зрения Аристотеля, основой мира является материальное начало, но материя рассматривается как пассивный элемент. Для того чтобы развиваться и превратиться в разнообразный мир, материя должна получить творческий импульс со стороны божественного разума. Развитие Аристотель понимал как многосторонний процесс, как изменение сущности, качества, количества и места, и на этой основе дал наиболее полную классификацию форм движения. Он был также основателем формальной логики, системы последовательных умозаключений, ведущих к обоснованным выводам. Аристотель исследовал различные формы государственного устройства и обобщил результаты своего исследования в труде «Афинская полития». В греческой философии V–IV вв. до н. э. были заложены основы многих философских направлений последующего времени, она стала фундаментом, на котором развивалась мировая философская мысль.

Особое место в общественной и частной жизни эллинов занимали религиозные праздники. Количество их не было одинаковым в разных полисах. Считалось, что особой религиозностью среди эллинов отличались афиняне, поскольку общественная жизнь Афин была наполнена большим числом религиозных праздников. Аристотель сообщает, что афиняне справляли пять, а потом шесть пятилетних праздников. Среди них – Великие Панафинеи, установленные тираном Писистратом в честь богини Афины. Они праздновались в третий год каждой Олимпиады, в отличии от Малых Панафиней, устраивавшихся ежегодно. Также афиняне праздновали Большие Элевсинии – мистерии в честь богинь Деметры и Коры, Гераклеии – праздник в честь героя Геракла и Бравронии – праздник в честь Артемиды Бравронской. Кроме пятилетних праздников афиняне справляли более 40 ежегодных. Сценарий большого религиозного праздника включал торжественные процессии с приношениями богам, жертвоприношения, театральные представления в форме состязаний поэтов и драматургов или комедиографов. В программу Малых Панафиней входило торжественное шествие жителей Афин на Акрополь, к статуе своей покровительнице. Участники шествия несли Афине дары – корзины и сосуды с плодами, ветви оливы. Важной частью праздника были спортивные состязания юношей и исполнение военных танцев со щитами. Наряду с праздниками, отмечавшимися в отдельных полисах, существовали и общеэллинские праздники, принимавшие форму игр в честь бога или героя, почитавшегося всеми эллинами. Так, Олимпийские игры, первоначально были частью религиозного культа в честь Зевса. Однако уже с VI в. до н. э. религиозные церемонии стали восприниматься как своего рода вступительная часть к спортивным состязаниям.