Текст книги "Кинематограф Казахстана и ВГИК"

Владимир Сергеевич Малышев
Кинематограф Казахстана и ВГИК

К 100-летию ВГИКа

В 2019 году ВГИКу – основоположнику мирового кинообразования – исполняется 100 лет. Рожденный в годы гражданской войны, военной интервенции, в условиях тотальной нехватки топлива, продовольствия, он стал первым в мире учебным заведением, приступившим к подготовке профессиональных кадров кинематографии. Вклад ВГИКа в мировую кинокультуру, в развитие кинообразования невозможно переоценить. По свидетельству недавнего Президента Ассоциации школ кино и телевидения при ЮНЕСКО – СИЛЕКТ, объединяющей около 200 вузов кино и телевидения мира, Катерины д’Амико, «идея соединить теорию и практику, технические навыки и знания культуры родилась в Москве в 1919 году. Она стала сутью всемирной модели кинообразования. В этом смысле ВГИК не только в Москве. Нравится нам или нет, знаем мы об этом или нет, ВГИК в Риме, в Лодзи, в Пекине, в Сан-Пауло, в Хельсинки, в Сингапуре, в Лос-Анджелесе. Вам нужно лишь взглянуть в учебные планы школ СИЛЕКТа, и вы найдете там дух ВГИКа».

За свою столетнюю историю старейшая киношкола мира – 1-я Госкиношкола – Государственный техникум кинематографии (ГТК) – Государственный институт кинематографии (ГИК) – Всесоюзный государственный институт кинематографии (ВГИК) – вырастила несколько поколений профессионалов, оставивших значимый след в истории кинематографий стран СНГ, Балтии и Грузии. Немалую роль сыграла она и в развитии киноискусства Казахстана.

Первые кинопоказы в Казахстане 10-х годов ХХ века, открытие первых кинотеатров, расширение киносети и съемка первых фильмов на казахстанском материале российскими кинематографистами в 20-е годы, идеологизированная, проникнутая рапповскими идеями кинопродукция 30-х годов, создание в 1934 году Алма-Атинской студии кинохроники – все это предыстория кинематографа Казахстана. Его подлинное становление начинается в трудные военные годы.

1941 год ознаменовался важным событием для казахстанского кино – основанием Алма-Атинской киностудии художественных фильмов. А спустя два месяца после вторжения фашистских захватчиков на территорию СССР, когда стало ясно, что производство художественных фильмов невозможно ни в блокированном Ленинграде, ни в Москве, постоянно подвергавшейся бомбардировкам с воздуха, было принято решение об эвакуации киностудий «Ленфильм» и «Мосфильм» в Алма-Ату.

«В октябре 1941 года, когда враг стал угрожать непосредственно… Москве, решением Правительства, так же, как и большинство других московских вузов, ВГИК был эвакуирован на восток»[1]1
  Лебедев Н. А. ВГИК в годы войны. (1941–1945) // К истории ВГИКа. Ч. II. М.: ВГИК. С. 270.


[Закрыть]. Местом эвакуации была определена столица Казахстана Алма-Ата. «Алма-Ата была выбрана потому, что туда же эвакуировались две крупнейшие киностудии СССР – „Мосфильм“ и „Ленфильм“. Поскольку преподавателями основных специальных дисциплин являются ведущие творческие работники киностудий… эвакуация ВГИК в любой другой город лишила бы институт его основных педагогических кадров»[2]2
  Там же.


[Закрыть].

Эвакуация ВГИКа началась 14 октября 1941 года. Как непрост был путь в Алма-Ату в тяжелое военное время, вспоминал впоследствии профессор ВГИКа, историк кино С. Комаров: «…ехали почти полторы недели. Это было путешествие в ад! Без продуктов, без воды, в холодных вагонах. На дворе октябрь. На станциях стоим по несколько часов. Пропускают военные эшелоны. Женщины на стоянках меняют белье и одежду на хлеб…»[3]3
  Комаров С. Радость открытий // К истории ВГИКа. Часть II. М.: ВГИК, 2004. С. 316.


[Закрыть]

С. В. Комаров, доцент, руководитель эвакуации ВГИКа в Алма-Ату

«Алма-Ата, как и вся страна, жила фронтом. Толпы на площадях ожидали у репродукторов военные сводки… В город шли эшелоны с ранеными, госпитали были переполнены…»[4]4
  «Кино на войне. Документы и свидетельства». Автор-составитель Фомин В. И., М.: Материк, 2005. С. 232.


[Закрыть]

Из воспоминаний студентов и преподавателей складывается картина жизни вгиковцев в эвакуации – житейски трудной, но творчески насыщенной, наполненной яркими незабываемыми впечатлениями. Выпускник художественного факультета, режиссер-мультипликатор Е. Мигунов писал: «Институту было предоставлено помещение кинотехникума на окраине, выходящей к горам, за „головным арыком“ на берегу Алмаатинки, горной речки. Помещение – типовая школа из красного кирпича и во дворе – барак на 12 комнат»[5]5
  Мигунов Е. О, об и про… Алма-Ата, студенческие годы (1941–1943) // Киноведческие записки. 2003. № 62. С. 276–299.


[Закрыть].

«Арык – очень крутым поворотом проходил около этой школы – с одной стороны. С другой стороны – у выхода еще недостроенной части школы, как будто очень близко, видны были огромные горы со снежными, иногда розоватыми верхушками. Красота неописуемая окружала школу, где находился ВГИК. В этом недостроенном здании помещалась не только учебная часть института (аудитории и служебные помещения ВГИКа), но и общежитие студенческое и квартиры (нижние комнаты) для педагогов и женатых студентов»[6]6
  Долинский И. Память. Небольшие рассказы о прошлом. М.: ОАО «Внешторгиздат», 2000. С. 215.


[Закрыть], – писал преподаватель ВГИКа И. Долинский.

И. Л. Долинский, декан режиссерского и актерского факультетов, кандидат искусствоведческих наук, доцент

«…Коридорная система, фанерные дверки. Комнаты 6×3 м. В нашей стояли 5 коек… Часть комнаты отнимала примитивная печка… Ничего удивительного: холод за окном −30. А вместо стекол оберточная бумага в один слой. Утром под головой на одеяле – шапка инея… Отапливались торфом, который выдавал комендант общежития. Но через месяц торф кончился, и перешли на самообслуживание. Сожгли все деревянные заборы… Но вскоре разбирать… уже нечего…

Однако, первой проблемой стал не холод, а голод… На карточки… полагалось в день 300 г „черняшки“, всегда горьковатой от полыни, но желанной до слюнотечения. И три „подекадных“ талончика на сахар – каждый по 400 г»[7]7
  Мигунов Е. О, об и про… Алма-Ата, студенческие годы (1941–1943) // Киноведческие записки. 2003. № 62. С. 276–299.


[Закрыть].

Б. В. Бибиков, старший преподаватель

О. И. Пыжова, заслуженная артистка РСФСР, профессор

Учившаяся в годы эвакуации на актерском факультете в мастерской Б. Бибикова и О. Пыжовой, Лидия Драновская рассказывала: «Студенты ели затируху, лапшу – кто-то даже подсчитывал, сколько километров лапши мы съели. Подкармливали нас яблоками, а рядом с институтом, по счастью, находился пивзавод. В институте висели стеклянные люстры, в них вместо банок мы носили пиво с завода – это тоже здорово подкрепляло.

Летом уезжали работать в колхозы, а осенью в горы, на альпийские луга, ребята косили, а мы сгребали скошенное.

Институт мы построили сами, своими руками, на красивом высоком месте города. На верхнем этаже было наше общежитие. Рядом протекала речка Алмаатинка, купались. Так и видятся мне яблони на фоне гор…

Вспоминаю это время с благодарностью»[8]8
  Кино на войне. Документы и свидетельства. Автор-составитель Фомин В. И., М.: Материк, 2005. С.233.


[Закрыть].

Директор ВГИКа И. А. Глотов и студент художественного факультета С. Каманин

«Впервые я попала в Атма-Ату, когда поступала во ВГИК, – писала в книге, посвященной Мажиту Бегалину, его однокурсница, народная артистка СССР Инна Макарова. – И меня поразил этот город-красавец… До сих пор стоят перед глазами желтые, с отливом солнца сливы, знаменитый алмаатинский апорт, бурлящая горная речка… Нас, студентов, приглашали собирать урожай, и мы собирали яблоки в близлежащих колхозных садах.

Мы наслаждались работой… Помню целые горы крупных, румяных яблок между деревьями, величественные белоснежные вершины, уходящие в бездонное синее небо, пояса зеленых тянь-шаньских елей. Помню, как первый раз пошла с вокзала в поисках здания, в котором размещался институт, как шли по улицам, засаженным пирамидальными тополями и развесистыми карагачами, вперемежку с фруктовыми деревьями, звенели арыки, а на улицах было много народу. Какое-то необыкновенно праздничное ощущение осталось у меня от Алма-Аты сорок третьего года».

М. Бегалин

И. Макарова

В воспоминаниях всех, кто провел трудные военные годы в Алма-Ате, «подчеркивается дружеское, исключительно теплое отношение местных жителей к приезжим. Не везде так встречали. А здесь не только фаворитов публики, как, скажем, Жарова и Бабочкина или Марину Ладынину и Людмилу Целиковскую… но и юных вгиковских студентов, будущих звезд, также привечали, старались помочь, чем могли»[9]9
  Кино на войне. Документы и свидетельства, автор-составитель Фомин В. И., М.: Материк, 2005. С. 232–233.


[Закрыть].

Однокурсница Лидии Драновской Любовь Соколова вспоминала: «Я приехала позже других, немного окрепнув после ленинградской блокады, откуда меня вывезли в Москву. А уж потом отправилась на актерский факультет. Принимали нас прекрасно, народ относился к нам очень тепло»[10]10
  Кино на войне. Документы и свидетельства, автор-составитель Фомин В. И., М.: Материк, 2005. С. 233.


[Закрыть].

В период войны столица Казахстана стала подлинным культурным центром всей огромной страны. Наряду с крупнейшими советскими киностудиями «Мосфильм» и «Ленфильм» «в Алма-Ату была переведена из Москвы сценарная студия. Ядро сценарной студии в Алма-Ате составляли… М. Блейман, А. Каплер, Н. Коварский, В. Шкловский, К. Исаев, Е. Виноградская, М. Зощенко, И. Прут, Ю. Юзовский…»[11]11
  Из воспоминаний И. Г. Большакова // Кино на войне. Документы и свидетельства, автор-составитель Фомин В. И., М.: Материк, 2005. С. 92.


[Закрыть].

М. Ю. Блейман, и. о. профессора

А. Я. Каплер, руководитель мастерской

По количеству ярких имен, по концентрации таланта и интеллекта, Алма-Ате времен Великой Отечественной войны могла бы позавидовать любая культурная столица мира. «Эйзенштейн, Пудовкин, братья Васильевы, Пырьев, Дзига Вертов, Барнет, Роом, Козинцев, Трауберг, Рошаль, Шуб – великая режиссура; Жаров, Жаков, Жеймо, Черкасов, Караваева – великие киноактеры; писатели Зощенко, Погодин, Михалков, композитор Прокофьев… труппа Московского театра имени Моссовета во главе с Завадским…»[12]12
  Кино на войне. Документы и свидетельства, автор-составитель Фомин В. И., М.: Материк, 2005. С. 231.


[Закрыть].

С. М. Эйзенштейн, зав. кафедрой режиссуры, заслуженный деятель искусств РСФСР, доктор искусствоведческих наук, профессор

В. И. Пудовкин, заслуж. деятель искусств РСФСР

Г. М. Козинцев, заслуж. деятель искусств РСФСР

Л. З. Трауберг, заслуж. деятель искусств РСФСР

Г. Л. Рошаль, зав. кафедрой актерского мастерства, заслуж. деятель искусств РСФСР

Э. И. Шуб, засл. артистка РСФСР, член Государственной экзаменационной комиссии 1943 г.

«Благодаря помощи местных партийных и советских организаций… в Алма-Ате к концу 1941 года была организована новая большая киностудия. Помимо основного помещения (большого здания, которое занимал раньше театр оперы и балета, переехавший во вновь выстроенное помещение), студии было передано здание кинотеатра „Алатау“»[13]13
  Из воспоминаний И. Г. Большакова // Кино на войне. Документы и свидетельства, автор-составитель Фомин В. И., М.: Материк, 2005. С. 92.


[Закрыть].

Так появилась Центральная Объединенная киностудия – легендарная ЦОКС, объединившая главные силы советской кинематографии и выпускавшая в годы войны 80% всей создаваемой в стране кинопродукции.

«Столица Казахстана, – рассказывал в одном из своих выступлений в ту пору начальник Управления по производству художественных фильмов М. И. Ромм, – предоставила нам все, что могла: только что построенный и единственный в городе Дворец культуры, где начал работать Театр оперы и балета (зрительный зал его киношники тут же превратили в большой съемочный павильон), самую крупную гостиницу, новый жилой дом, около тысячи ордеров на уплотнение, кинотеатр „Алатау“ и территорию для натурных съемок. И это все в тот трудный час, когда Алма-Ата должна была разместить промышленность, десятки учреждений и организаций, тысячи эвакуированных, а потом и раненых. Следовательно, мы предъявили этому маленькому городу огромный и тяжелый счет».

5 ноября 1941 г. приступил к работе на новом месте ВГИК, а с 1 декабря начался новый учебный год.

«В Алма-Ате шел учебный процесс. К счастью, многие из творческих работников могли заменить ушедших на фронт. В. Юнаковский и Н. Коварский – на сценарном. С. Эйзенштейн возглавлял режиссерский. На художественном дела шли очень хорошо. Богатая природа, интересные типажи. Студенты подрабатывали на студии декораторами. Мне приходилось частенько бывать у Эйзенштейна. Он тогда снимал „Ивана Грозного“…»[14]14
  Комаров С. Радость открытий // К истории ВГИКа. Часть II. М.: ВГИК, 2004. С. 317.


[Закрыть]

«Институт жил и работал, – вспоминает Б. Смирнов. – Читались лекции, велись съемки, выпускались дипломники и проводились наборы на первые курсы». «Жили дружно, учились прилежно, – вспоминает Л. Драновская. – В институте было много просмотров и наших, и заграничных картин».

Занятия вели С. Эйзенштейн, В. Пудовкин, С. Юткевич, Г. Рошаль, Г. Козинцев, Л. Трауберг, Ю. Желябужский, Э. Тиссэ, А. Головня, Б. Волчек, И. Шпинель, Б. Дубровский-Эшке, И. Иванов-Вано, А. Птушко, А. Каплер, М. Блейман, В. Туркин, Б. Бабочкин, Б. Бибиков, О. Пыжова и другие выдающиеся деятели отечественного кино.

Лекции С. Эйзенштейна (в частности, его знаменитый «Вертикальный монтаж») собирали студентов всех факультетов.

Ю. А. Желябужский, профессор, зам. директора института

Э. Тиссэ, профессор, кинооператор

Б. И. Волчек, зав. кафедрой операторского мастерства

Б. В. Дубровский-Эшке, засл. деятель искусств РСФСР, профессор

И. П. Иванов-Вано, руководитель мастерской

И. Шпинель, профессор, художник

С. Эйзенштейн со студентами

«Студенты слушали лекции охотно, – вспоминал старейший преподаватель ВГИКа, профессор И. Л. Долинский. – Это было для них в те годы что-то очень важное – вроде воды в пустыне. Куда-то исчезла студенческая игра в безразличие: они были внимательны и вежливы…

Каждая лекция С. М. Эйзенштейна, В. И. Пудовкина, Г. М. Козинцева и других мастеров проходила при большой активности студентов. Они настойчиво спрашивали, добивались новых объяснений, активно вступали в беседу… и даже спорили. Но вместе с тем, студенты были необычайно корректны и вежливы. Я все это знаю не от мастеров или студентов. Нет. Я сам посещал студенческие занятия и подчас, как юноша, увлекался ими…

Интересно отметить, что совсем исчез вопрос о дисциплине. Студенты и педагоги были настолько преданы делу, и дело настолько спорилось, что в ту пору трудно было представить себе нерадивых. Да их и не было и не могло быть. Все, кто не был на фронте, чувствовали здесь в тылу за это ответственность… Самое трудное время оказалось и самым дружным… Вот потому так хорошо вспомнить это тяжелое – может быть, самое тяжелое время в жизни нашего института»[15]15
  Долинский И. Память. Небольшие рассказы о прошлом. М.: ОАО «Внешторгиздат», 2000. С. 219–220.


[Закрыть].

Операторы за работой

В числе студентов ВГИКа, эвакуированных в Алма-Ату, учились: на режиссерском факультете – Бунеев Б., Венгеров В., Кимягаров Б., Лапшин Я., Натансон Г., Сауц И., Шепотинник Г., Швейцер М., Шредель В., Зак А., Сеидбейли Г., Хавин Д.; на операторском факультете – Апсалямов, Гутман И., Дупленский К., Масс В., Нариманбеков Б., Монгловский Ю., Муромцев В., Качурьян Л.; на сценарном факультете – Кац Л., Пиотровский К., Нагибин Ю., Кемарский П., Дунский Ю., Фрид В., Ерзенкян М., Разин В.; на художественном факультете – Агранов В., Богданов М., Владимиров Е., Дихтяр А., Каманин С, Куманьков Е., Мясников Г., Пашкевич П., Фрейдин А.; на актерском факультете – Виноградова М., Водяницкая Г., Габриэлян Р., Дихтяр В., Тавризян К., Харитонова А., Чемодуров А., Драновская Л., Соколова Л.; на экономическом факультете – Щербакова Н, Черняк Е., Долинская Э., Глаголева Н. и другие.

Лето 1942 студенты художественного факультета

Во время пребывания в Алма-Ате осуществлялись наборы на режиссерский, актерский, сценарный, операторский, художественный, экономический факультеты (первый набор), проводились защиты студенческих дипломных работ и даже был сформирован состав Совета ВГИК для рассмотрения кандидатских диссертаций и присуждения ученой степени кандидатам наук.

В свободное от занятий время студенты принимали участие в концертах для раненых и тыловиков. Осенью выезжали с агитбригадами в близлежащие колхозы. «В летние и осенние месяцы 1942–1943 гг. студенты, не занятые на кинопроизводстве, работали в колхозах и совхозах Казахстана: пололи свеклу, убирали зерновые культуры, рыли картофель. Часть студентов выезжала в отдаленные районы республики в качестве агитаторов и участников концертных бригад»[16]16
  Н. А. Лебедев. «ВГИК в годы войны. (1941–1945)». К истории ВГИКа. Часть II. М., ВГИК, 2004, с. 271.


[Закрыть].

В. С. Юнаковский, И. А. Глотов, Ю. А. Желябужский, Б. А. Матвеев, идущие на митинг в парк Федерации

Студенты художественного факультета на строительстве ГЭС в Алма-Ате

«А война с каждым днем шла к нашей победе, и это особо влияло на настроение студентов и педагогов. Сообщения ТАСС мы слушали затаенно, радостно. Поскольку мы все были в одном здании, то создалась какая-то очень приятная атмосфера дружбы, свободных бесед, разговоров и даже по временам веселья.

Мы перестали стесняться в быту, и это привело к дружеским отношениям между педагогами и студентами»[17]17
  Долинский И. Память. Небольшие рассказы о прошлом. М.: ОАО «Внешторгиздат», 2000. С. 220.


[Закрыть].

«В годы эвакуации (1941–1943 гг.) ВГИК окончили 18 режиссеров, 20 операторов, 34 художника, 15 сценаристов. Организованная в 1943 году выставка дипломных работ студентов художественного факультета оказалась крупным художественным событием в жизни столицы Казахстана»[18]18
  Лебедев Н. А. ВГИК в годы войны. (1941–1945) // К истории ВГИКа. Ч. II. М.: ВГИК. С. 270.


[Закрыть].

Алма-Атинский период советского кино – время становления национальной кинематографии Казахстана. Именно тогда в кинематограф пришла большая плеяда казахстанцев. «Трудно переоценить то значение, которое оказали лучшие мастера советского кино на молодых начинающих казахстанских кинематографистов»[19]19
  Абикеева Г. О. Кино Центральной Азии (1990–2001). Алматы. 2001. C. 248.


[Закрыть]. ЦОКС и ВГИК стали школой профессионального мастерства. Сотрудничая с известными мастерами, росла казахстанская творческая молодежь – актеры, режиссеры, операторы. Были подготовлены специалисты среднего звена – гримеры, монтажницы, бутафоры, пиротехники. Среди них Р. Аранышева, Е. Белоконь, Р. Джангозина, Т. Шулятьева, К. Ярмухамедова, Р. Каримов, З. Дусенова, В. Павлова, К. Баспакова, З. Таджединова и др. Была открыта Казахская киноактерская школа, руководил которой Г. Л. Рошаль.

Незадолго до возвращения ВГИКа в Москву в 1943 году сдавали вступительные экзамены в мастерскую С. А. Герасимова Клара Лучко, Олеся Иванова, Инна Макарова – студенты знаменитого «молодогвардейского» курса. Среди них был и вернувшийся в Алма-Ату после тяжелого ранения фронтовик, впоследствии выдающийся режиссер Мажит Бегалин. Тогда же во ВГИКе учились казахстанцы Ляйля Галимжанова, Игорь Верещагин.

Клара Лучко

Олеся Иванова

«Важность ЦОКСа для Казахстана заключалась, прежде всего, в том, что он стал великолепной практической и теоретической школой для будущих кинематографистов. Большая плеяда казахстанцев, направленных в основные цеха студии и прикрепленных к мастерам искусства, осваивала будущие кинопрофессии.

Крупнейшие мастера русской кинематографии с отеческой заботой обучали молодые кадры казахского кино. Один из виднейших советских кинорежиссеров Григорий Рошаль руководил казахской актерской труппой. В ней получили профессиональное образование такие заслуженные артисты республики, как Камаси Умирзаков, Амина Умирзакова и кинорежиссер Дарига Тналина.

В казахской киноактерской школе, организованной при киностудии, проводили беседы, практические занятия, читали лекции такие крупные мастера советского киноискусства, как С. М. Эйзенштейн, В. И. Пудовкин, С. Д. Васильев, И. А. Пырьев, Л. З. Трауберг. Здесь получили свое кинематографическое образование кинорежиссеры А. Карсакбаев, К. Абусеитов, заслуженные артисты республики З. Шарипова, К. Кожабеков, С. Абусеитов.

Известный киноинженер, автор многочисленных научных трудов по химической обработке пленки Е. А. Иофис руководил курсами по подготовке мастеров-лаборантов. Специалист по монтажу фильмов, режиссер Г. П. Широков обучал целую плеяду мастеров-монтажеров»[20]20
  Абикеева Гульнара. История кино Казахской ССР, перестройки и первых лет независимого Казахстана. //В кн.: История национальных кинематографий в СССР и перспективы развития кино государств-участников СНГ, стран Балтии и Грузии. М.: Академический проект, С. 230.


[Закрыть], – писал киновед Кабыш Сиранов, непосредственный свидетель и участник кинопроцесса в эпоху ЦОКС.

В 1944 году ЦОКС был расформирован – киностудии «Ленфильм» и «Мосфильм» возвратились домой. «Основные цеха вместе с оборудованием были полностью переданы Алма-Атинской студии. 25 января 1944 года Алма-Атинская киностудия была переименована в Алма-Атинскую киностудию художественных и хроникальных фильмов.

Таким образом, Казахстан получил не только одну из лучших в стране производственных баз для создания фильмов, но и квалифицированных специалистов среднего звена, хорошо подготовленных в Школе инженеров, Казахской киноактерской школе и эвакуированном сюда ВГИКе творческих работников различного профиля»[21]21
  Абикеева Гульнара. История кино Казахской ССР, перестройки и первых лет независимого Казахстана. // В кн.: История национальных кинематографий в СССР и перспективы развития кино государств-участников СНГ, стран Балтии и Грузии. М.: Академический проект, С. 236.


[Закрыть]. Однако использовать накопленный потенциал в интересах развития национальной кинематографии не удалось.

В начале послевоенного пятилетия Сталин применительно к кинопроизводству выдвигает лозунг: «лучше меньше, да лучше», приведший к резкому снижению объемов кинопроизводства в стране. Ситуация малокартинья фактически закрывала путь в профессиональное творчество молодым режиссерам, не менее трагично сказалась она и на судьбе опытных режиссеров. В Казахстане, как и других союзных республиках, снимаются в основном немногочисленные документальные фильмы. Развитие кинематографа замедляется.

В 1952 году Алма-Атинская киностудия получает возможность снять одну из 10 предусмотренных темпланом к производству в СССР на этот год полнометражных художественных картин. Это фильм о народном поэте-сказителе – акыне Джамбуле. Для его съемки приглашается опытный режиссер, профессор ВГИКа Е. Дзиган.

«Джамбул». Реж. Е. Дзиган

«Джамбул» – один из тех историко-биографических фильмов, которые призваны были показать масштаб великой исторической личности и стать значительными явлениями киноискусства. Но поскольку ни один из этих фильмов не выходил на экраны без многочисленных поправок, они, чаще всего, превращались в дидактические схемы. Тем не менее, эти фильмы обращались к великим деятелям национальной культуры, национальным героям, в них снимались выдающиеся актеры, накапливающие профессиональный опыт. Один из сценаристов фильма А. Тажибаев вспоминал о значении его работы с выдающимся режиссером Е. Дзиганом для его профессионального роста. В роли Джамбула снялся Ш. Айманов, который стал ведущим казахским киноактером и режиссером. Именно с фильма Ш. Айманова и Г. Гаккеля «Поэма о любви» (1954), снятого замечательным оператором, выпускником ВГИКа М. Аранышевым, возобновилось регулярное кинопроизводство на студии в Алма-Ате.

Вторая половина 1950-х – начало 1960-х годов отмечены приходом в кинематограф страны нового поколения кинематографистов, начинается период «оттепели»: экран обращается к современности, материал и сюжеты становятся более разнообразными, появляются новые герои, осуществляется поиск новых художественных средств. Один за другим выходят фильмы режиссеров-вгиковцев: «Его время придет» (реж. М. Бегалин, 1957), «Мы из Семиречья» (реж. С. Ходжиков, 1958) и др.

«Его время придет» Мажита Бегалина, по мнению Гульнары Абикеевой, выпускницы ВГИКа, доктора искусствоведения, «является одним из самых важных казахстанских картин 1950-х годов. Он рассказывает биографию Чокана Валиханова – ученого и просветителя, автора первых исследований, посвященных фиксации образа жизни и быта казахского народа»[22]22
  Абикеева Гульнара. История кино Казахской ССР, перестройки и первых лет независимого Казахстана. //В кн.: История национальных кинематографий в СССР и перспективы развития кино государств-участников СНГ, стран Балтии и Грузии. М.: Академический проект, С. 238.


[Закрыть]. Это было первое произведение кинематографа, снятое на казахском языке.

«Его время придет» Реж. Мажит Бегалин

Фильм Мажита Бегалина, замечательного режиссера, художника умного и глубокого, стал первым в поисках национальной идентичности – чуть ли не основной темы последующих лет казахстанского кино. Им снято 7 полнометражных художественных картин, в том числе посвященных выстраданной им теме Великой Отечественной войны – «За нами Москва» (1967) и «Песнь о Маншук» (1969), где в главной роли снялась в то время еще студентка мастерской С. Герасимова и Т. Макаровой Наталья Аринбасарова. Вспоминая о работе с режиссером, она писала: «Меня всегда поддерживала мысль, что рядом находится такой сильный человек, который все знает, и как большой мудрец, не позволит мне сделать что-то неправильно, сфальшивить, я чувствовала уверенность и спокойствие от того, что в его присутствии все идет правильно… Замечательно, что этот фильм получился таким поэтичным, лирическим. Я сыграла много ролей, но роль Маншук – самая любимая… Я обогатилась большим человеческим опытом… благодаря этому фильму. Мажекен дал мне возможность так прожить эту роль, что казалось, я сама участвовала в боях Великой Отечественной войны»[23]23
  Мажит Бегалин. Алматы, 2008. С. 136.


[Закрыть].

«Песнь о Маншук». Реж. Мажит Бегалин

«Песнь о Маншук» – не единичное явление в казахстанском кинематографе 60-х годов. Тема трагической судьбы женщины в период Великой Отечественной войны получила экранное воплощение еще в 1963 году в фильме «Сказ о матери», снятом выпускником мастерской Г. Рошаля и Ю. Геники А. Карповым, с выдающейся казахстанской актрисой А. Умурзаковой в главной роли. Психологическая достоверность образа, созданного актрисой, принесла ей заслуженное признание – премию Первого Всесоюзного кинофестиваля и диплом кинофестиваля в Карловых Варах в 1964 году.

Начиная с 1960 года в Казахстане наращиваются объемы производства: ежегодно выпускается по 7 игровых картин, свыше 50 документальных и 24 номера киножурнала «Советский Казахстан». В 1967 году на Международном фестивале детских фильмов в Каннах отмечена лента «Меня зовут Кожа» молодого режиссера А. Карсакбаева, выпускника мастерской И. Пырьева и М. Чиаурели, подкупающая своей искренностью, документальной точностью примет времени, чувством природной гармонии.

«Меня зовут Кожá». Реж. А. Карсакбаев

С 1967 года в республике начинается производство мультипликационных фильмов. Первый из них – фильм «Почему у ласточки хвост рожками?» выпускника ВГИКа А. Хайдарова, – основоположника казахстанской анимации, который сумел не только заявить о рождении национальной анимации, но и обучить начинающих мультипликаторов. Вместе со сформированной им творческой группой молодых аниматоров в 1968 году он создает свой следующий фильм – рисованную картину «Аксак кулан», как и первая, основанную на фольклорных мотивах: на народной легенде «Хромой кулан Джучихан». Картины А. Хайдарова – лауреаты целого ряда наград. Их значение не только в том, что они первые доказали необходимость развития казахстанской мультипликации, но и в том, что показали своеобразие национальной анимации.

«Почему у ласточки хвост рожками?». Реж. А. Хайдаров

Это были первые шаги анимационного кино Казахстана, за ними последовали другие. В 1969 году дебютирует выпускник ВГИКа В. Чугунов мультфильмом «Превращение» – это попытка создания средствами рисованной анимации антивоенного публицистического произведения, решенного в жанре восточной философской притчи. В поисках изобразительной выразительности фильма художник В. Щукин, также выпускник ВГИКа, находит оригинальные творческие решения, прибегая к динамичной статике и имитации плоских перекладок. Вторая работа В. Чугунова – цветная лента «Шрамы старого Еркена» (1970), поставленная по сценарию вгиковца Леонарда Толстого. Здесь мультипликация сочетается с подлинной натурой и реальным актером, рассказывающим от имени героя историю жизни своего персонажа.

В 70-е годы в казахстанскую анимацию приходят выпускники ВГИКа Ж. Даненов, дебютировавший поэтической лентой «Волшебная свирель», воссоздающей на экране средствами графической мультипликации облик исчезнувшей и вновь открытой цивилизации, и Б. Омаров, увлекшийся анимацией после окончания в 1971 году мастерской режиссуры документального фильма И. Копалина. Его, по сути, экспериментальная дебютная картина «Коген» («Улыбка», 1974), обличающая мещанство и созданная в острой сатирической манере, и сегодня продолжает волновать зрителя.

Семидесятые годы – время активного развития детского кино. Героями многих фильмов, созданных в Казахстане и других среднеазиатских республиках, становятся дети. В ряду этих картин – «Шок и Шер» (1972) К. Касымбекова, выпускника мастерской Г. Чухрая и В. Белокурова, «Эй вы, ковбои» (1974) и «Алпамыс идет в школу» (1977) вгиковца А. Карсакбаева.

В «застойные» 1970-е годы казахстанское кино обращается к популярным жанровым формам – историческим и приключенческим. Интересным примером жанрового кинематографа стал фильм молодого режиссера Э. Уразбаева «Транссибирский экспресс» (1977), снятый по сценарию вгиковцев Н. Михалкова и А. Кончаловского (в соавторстве с А. Адабашьяном) и вызвавший широкий зрительский интерес.

«Транссибирский экспресс». Реж. Э. Уразбаев

Кинематограф эпохи «перестройки» в Казахстане чем-то напоминает процессы, происходившие в советском кино в годы «оттепели». Подобно тому, как в Кыргызстан в 1960-е годы приехал режиссерский «десант» выпускников ВГИКа – Л. Шепитько, А. Михалков-Кончаловский и другие, в начале 80-х в Казахстан приехали известные кинематографисты – выпускники ВГИКа И. Квирикадзе, С. Бодров, С. Соловьев, приступившие к созданию фильмов совместно с казахстанскими авторами.

Ими были созданы: «Возвращение Ольмеса» (1984) И. Квирикадзе и М. Якшимбетова – картина, не имевшая широкого проката, но получившая положительные отзывы критики, прежде всего казахстанской, поскольку давала толчок к исследованию проблемы обращения к национальным истокам; а также фильм «Непрофессионалы» (1985) С. Бодрова, осваивающий современную тематику.

Однако принципиально новое качество казахстанское кино обрело с приходом молодых режиссеров, окончивших мастерскую С. Соловьева. Она была сформирована в 1984 году по инициативе О. Сулейменова, в ту пору возглавлявшего кинематографию Казахстана и хорошо понимавшего необходимость притока новых творческих сил в национальный кинематограф.

Летом 1984 года в Алма-Ате С. Соловьев вместе с оператором П. Лебешевым и художником А. Борисовым провели конкурсные испытания – четыре тура вступительных экзаменов, в которых участвовали претенденты со всех концов республики. По результатам конкурса была сформирована объединенная мастерская, в которую вошли три сценариста, три художника, два оператора и семь режиссеров. В числе осваивающих режиссерскую профессию: Серик Апрымов, Рашид Нугманов, Абай Капрыков, Ардак Амиркулов, Талгат Теменов и Мурат Альпиев. По словам Соловьева, сам процесс обучения проходил в традиционных формах, но соблюдалось непременное условие – отрывки исполнялись только на казахском языке. Мастерская гремела во ВГИКе, на ее показы аудитории набивались битком. Преимущественно из выпускников соловьевской мастерской сформируется новое поколение кинематографистов, с именами которых будет связан самый плодотворный период в истории казахского кино…

Когда на «Казахфильм» приземлился десант выпускников ВГИКа, новое руководство выдало молодым карт-бланш, предоставив каждому возможность снимать фильмы в любой творческой манере. Результаты не заставили себя ждать.

Фильм Р. Нугманова «Игла» с Виктором Цоем в главной роли, снятый в 1988 году, «явился своего рода стартовой точкой другого казахского советского кино, обозначенного позднее киноведами и кинокритиками не иначе как „казахская новая волна“». «Игла» – фильм-манифест «казахской новой волны». До «Иглы» были короткометражные курсовые работы студентов-кинорежиссеров ВГИКа мастерской Соловьева. Это и «Йа-ха» – эстетическая и стилистическая предтеча «Иглы» и «Двое ехали на мотоцикле». Но «Игла» явился первым полнометражным, а тем самым «большим» фильмом с совершенно другой стилистикой: кардинально иным сюжетно-фабульным повествованием, трансформированным героем, тематикой и т. д. Посмотрев этот фильм, можно было смело утверждать, что родился «новый кинематограф»[24]24
  Баубек Ногербек. Тенденции развития игрового кино Казахстана конца 1980 – начала 2000-х гг. в контексте трансформации образа героя. // В кн.: История национальных кинематографий в СССР и перспективы развития кино государств-участников СНГ, стран Балтии и Грузии. М.: Академический проект, С. 268.


[Закрыть].

Кадр из фильма «Игла». Реж. Р. Нугманов

«Картина „Игла’’ стала этапной для последнего периода существования советского кинематографа. В ней легализировалась культура советского художественного андерграунда. Это было время выхода из подполья „неофициального’’ или „нонконформистского’’ искусства, и знаком этого, легендой и точкой отсчета для „казахской новой волны’’ стал фильм „Игла’’»[25]25
  Абикеева Г. О. Кино Центральной Азии (1990–2001). Алматы. 2001. C. 260.


[Закрыть].