Книга: Тайные знания коммерческих иллюстраторов - Яна Франк

Поэтому для меня книга оказалась неожиданным открытием. Да, ничего такого сильно "тайного" здесь нет (хотя вся "тайна" здесь в том, что Яна не постеснялась дотошно описать свои иллюстраторские будни, игнорируя вся сопливую романтику жизни художника, которую обычно все себе представляют). Для меня был целый ряд открытий.

1) Для начала, я в целом представила, как живет иллюстратор, когда он работает, когда отдыхает, откуда берутся заказы, как и зачем сотрудничают с агентами. Как вести себя с заказчиком, как рассчитывать время, которое потребуется на проект, и как себя вести, если что-то пошло не по плану. А еще - как предостеречь себя от этого самого "не по плану". Для меня все эти сведения сами по себе не были новыми, но у меня не было возможности собрать всё это в кучу. Яне удалось описать все эти вещи так, чтобы не оставалось пустых пятен и неясных моментов. Без иллюзий и приукрашивания действительности.

2) Далее, Яна очень-очень подробно описывает способы создания иллюстраций, вплоть до использования конкретных функций в фотошопе. Опять же, лично для меня это невероятно ценная информация. При всем том объеме туториалов, которые имеются в интернете, мне было необходимо, чтобы хотя бы что-то было написано на бумаге и в одном месте. Я не ожидала увидеть это в книге, поэтому это был самый приятный момент и, пожалуй, самые ценные для меня главы книги. Интересно то, что ценность этих глав не в самих способах - в конечном итоге, их миллион, Яна лишь приоткрыла завесу на рутинную работу. Ценность для меня в том, что книга в очередной раз попыталась убедить меня в том, что срисовывать - это не плохо, что референсы - это нормально. В конечном итоге, старые мастера заставляли крестьян стоять целыми днями в одной позе для того, чтобы написать хотя бы даже эскиз к картине, - так почему же мне кажется, что использование различных "трюков" недопустимо? Это, конечно, моя личная проблема - не знаю, сталкивается ли с ней кто-то еще кроме меня. Но если Вам знакомо чувство, что "если я не могу нарисовать всю картинку "из головы" - значит я горе-художник", то Вас эти главы основательно подлечат от этого недуга.

3) Отдельно отмечу главу про цвет. У меня есть "Искусство цвета" Иттена, но я никак не возьмусь его читать, т.к. боюсь сложностей, с которыми придется столкнуться. Яна же буквально на трех страницах кратко описывает основные моменты того, как работает свет и тень. Откуда берутся цвета и как пользоваться цветовым кругом. Это невероятно ценная глава! Хотя бы просто потому, что до этого я ни разу еще в подобных книгах не сталкивалась с попыткой приоткрыть завесу учения Иттена о цвете.

Еще Яна снова возвращается к вопросу поиска идей, кратко описывая варианты. Я не так давно была на ее семинаре, посвященном этой теме, - она говорила, что сейчас пишет целую книгу именно о поиске идей. Так что ждем выхода.

За время чтения этой книги несколько раз мой внутренний голос начинал возмущаться. Например, когда Яна убеждает читателя в том, что иллюстратор должен выбрать один стиль и придерживаться его, т.к. заказчику нужна предсказуемость результата. Или когда Яна подробно показывает, как обводить фотографии и 3D-модели (мне это показалось чудовищным поначалу, хотелось плюнуть и выкинуть книгу). Тем не менее, нужно просто для себя понимать одну простую вещь: иллюстратор - это такая же работа, как асфальтоукладчик. Асфальтоукладчик не жалуется на то, что ему приходится укладывать асфальт катком, а не вручную (ведь вручную куда душевнее!). И не жалуется на то, что ему приходится укладывать асфальт только там, где скажут, а не там, где хочется. Иллюстратор - это просто работа. Если читатель не может смириться с этой мыслью, то ему стоит всерьез задуматься о том, что для него рисование - работа и основной источник дохода или все-таки хобби.

PS В ответ на одну из рецензий. Что касается стоимости книги - я взяла книгу на Авито (я часто так делаю с излишне дорогими изданиями) рублей за 500. Да, меня тоже не устраивают цены на книги издательства студии Лебедева (тем более что мне не нравятся их издания. МИФ делает куда более качественные издания, а цены на книги у них ниже). Конкретно в этой книге было найдено две ошибки верстальщика, ну куда это годится? Но я не вижу смысла называть книгу плохой только из-за того, что она стоит дороже, чем хотелось бы, и ценных идей в ней "не на 1500 рублей". Вообще, любые возмущения насчет цен мне кажутся не более чем детскими капризами. Учитесь быть взрослее. Нет денег - находите способы либо зарабатывать больше, либо покупать более дешевые варианты (Авито, самостоятельно распечатать, взять на Букривере или в библиотеке (и не надо говорить, что этих книг нет в библиотеке - в РГБМ есть всё), - да мало ли способов).

Коллеги Яны Франк! Спите спокойно. В книге нет не то что тайных знаний, но даже вообще сколько-нибудь полезных сведений. Книги, действительно содержащие описания хитрых и неочевидных приемов, скажем, фотомонтажа в Фотошопе, в природе существуют. С помощью одной из таких книг, Photoshop Down & Dirty Tricks for Designers by Baker C. (2011) можно узнать, как создаются профессиональные постеры и промо-фото к голливудским фильмам. Но вот в книжице Яны Франк читатель обнаружит лишь советы типа "уменьшите прозрачность до 20% и включите режим умножения". Воистину, откровение Иоанна Богослова! Возьмем любую другую книгу о рисовании, иллюстрации, анимации, написанную профессионалом. Например, книга Animation from pencils to pixels by Tony White без всякого пафоса действительно раскроет секреты всех стадий анимации, от разработки персонажа на бумаге до создания готового фильма. А Яна Франк объяснит, чем карандаши Н отличаются от карандашей марки В. И добавит немного продакт-плейсмента между делом=). Cartoon Animation by Preston Blair покажет, как научиться разрабатывать собственные мультяшные персонажи, причем приемы, показанные в книге, настолько просты и универсальны, что позволяют овладеть техникой объемного рисования чего угодно. Зато Яна Франк отведет целую главу на различия между китайцами, японцами, корейцами и вьетнамцами. Зачем и для кого написана книга "Тайные знания коммерческих иллюстраторов", совершенно неясно. Профессиональным иллюстраторам эти с позволения сказать тайные знания не сгодятся даже на поржать, для начинающих художников книжка тем более бесполезна. Если выбросить из книжки всю пространную чушь и советы типа

Как это ни удивительно, в девяноста девяти процентах случаев избавиться от дрожащей линии помогает плотный завтрак. Чрезмерное употребление кофе и других стимулирующих средств также может быть причиной нетвердой руки. Даже слабое дрожание, незаметное для человека, регистрируется чувствительной техникой. От громкой музыки могут возникать вибрации, отражающиеся на цифровом рисунке в виде зазубрин. На дешевых планшетах через несколько месяцев активной работы часто протирается верхняя пленка, прикрывающая рабочее поле. Ручка спотыкается о неровности, возникшие на поверхности, что сильно портит рисунок. Это одна из основных причин, по которой не стоит покупаться на подозрительно выгодные предложения неизвестных производителей.

то она вполне могла бы сойти за вступительные главы к самоучителю рисования, и не более того. В интернетах полно сайтов и блогов профессиональных иллюстраторов, которые продают свои рисунки на стоках - и в их блогах можно найти намного больше полезной информации относительно технических требований к иллюстрациям, стиля, техники исполнения и т.д. и т.п., и все бесплатно и без пафоса (книжко Я.Франк стоит около 50 баксов=). Ох, поделиться что ли и мне тайным знанием, хоть я и не иллюстратор и не коммерческий... Покрытие на дешевых и дорогих планшетах стирается одинаково быстро! Но производители и скромные пользователи, в отличие от Яны Франк, прекрасно это знают, потому и производится специальная пленка, защищающая одновременно и поверхность планшета, и наконечник пера от истирания. А тайное знание состоит в том, что на самом деле покупать специальную пленку необязательно, и многие некоммерческие иллюстраторы с успехом пользуются вообще любой достаточно жесткой/гладкой и тонкой пленкой, например, из папок для лекционных записей, потому что любой полуприличный планшет отлично чувствует перо даже сквозь такую неспециальную пленку:). А основная причина, по которой стоит покупать планшеты только призванного лидера в этой области, состоит вовсе не в пресловутом истирании "верхней пленки", а в том факте, что только у одного производителя даже недорогие модели обладают высокой чувствительностью, перья не имеют люфта, и также не требуют батареек:).

Во-вторых, самой сути - собственно, коммерческой иллюстрации - очень мало и очень обще. Из полезного, что я для себя нашла: окончательное "разрешение" на использование любых вспомогательных средств (фотографии, 3D модели и т.п.), описание технологии "сканирования" для поиска идей и описание различий между японцами, китайцами, вьетнамцами и корейцами (не уверена, правда, что мне это пригодится). Коротко о специфике работы над большими проектами и технология "конвейера" для созданий серий иллюстраций (сначала рисуем все эскизы, потом все обводим, потом все раскрашивает) - тоже достаточно познавательно.

В-третьих, красной нитью через всю книгу проходит мысль о том, что самое важное для коммерческого иллюстратора - создать свой неповторимый стиль. Но никаких конкретных шагов, как этот стиль найти, нет. Если честно, я ожидала каких-то рекомендаций, "упражнений", способов "прислушаться к себе". На самом деле это - единственная ценная мысль в книге и ключевой "секрет успеха" в коммерческой иллюстрации: найти свой уникальный стиль, довести его до совершенства и никуда с выбранного пути не сворачивать.

Общий итог: если есть лишняя тысяча рублей - почему бы не купить пафосную книжку. Но лучше купить на эти деньги пару хороших книг по анатомии и композиции :)

Беда, короче. Если и Наташа Ратковски окажется таким же унынием, то я разочаруюсь в иллюстрации.