Текст книги "Мастер-класс авторской песни"

Юлия Горина
Мастер-класс авторской песни. Программа и методические рекомендации

Посвящается памяти автора – Юлии Николаевне Гориной

Алтайский государственный институт искусств и культуры

Лаборатория музыкального образования и творчества

Кафедра теории, истории музыки и фортепиано

(Составлено по заказу АКОО «Клуб краеведения»)

Предистория создания методики Ю. Н. Гориной «Мастер-класс авторской песни»

Новая детская забава современной России:

– спрыгнуть с крыши многоэтажного дома

без парашюта …

Россия, Усть-Илимск, 26.02.2017 г.

18 февраля 2017 года, в Концертном зале филармонии города Барнаула состоялся очередной концерт КСП (клуб самодеятельной песни) Барнаула, посвящённый памяти Ю. Н. Гориной, ещё раз напомнив нам о хорошем человеке, очень рано и очень неожиданно ушедшего от нас…

Знакомство с Юлией Николаевной, как с профессиональным музыкантом, преподавателем кафедры теории, истории музыки и фортепиано, любителя авторской песни, члена Барнаульского городского КСП, состоялось в 1999 году.

Повод для знакомства с Юлией Николаевной возник как необходимость содержательного наполнения программы дополнительного образования подростков, начатого в рамках вновь созданной общественной структуры «Клуб краеведения», где авторская песня должны была органично дополнить обучение подростков навыкам подготовки и проведения краеведческих экспедиций.

Являясь тем самым приёмом НЛП в формировании позитивных личностных взаимоотношений и позитивного взгляда на мир, предусмотренным концептуальным обоснованием подходов, принципов и содержательного наполнения, реализуемого в рамках проекта дополнительного образования «Лидер», крайне необходимого в работе с подростками: ну кто ещё, в те очень непростые годы, мог «сеять мудрое, доброе, вечное…», как не авторская песня и её носители, традиционно воспринимавшиеся в обществе как «люди не от мира сего» – «властители чувств и дум …».

Соответственно, чтобы занятия с подростками получили легитимность, руководством клуба Юлии Николаевне было сделано предложение, составить методичку. Прежде всего с той целью, чтобы родители, отдающие в её руки ещё не окрепшие души своих детей, могли наглядно убедиться, что принцип «не навреди», будет соблюдён неукоснительно.

Так возникла программа дополнительного образования «Мастер-класс авторской песни» Юлии Николаевны Гориной, где в полной мере были отражены профессионализм автора и глубокие познания мира бардовской песни.

А. А. Чернаков, АКОО «Клуб краеведения»,

город Барнаул, 28.02.2017 г.

Роль авторской песни в повседневной жизни
(вместо предисловия)

У известного американского психолога Эрика Бёрна есть формулировка, которая иллюстрирует влияние авторской песни на наше восприятие окружающего мира: «Поведенческие изменения обычно сопровождаются эмоциональными. У каждого человека некий набор поведенческих схем соотносится с определёнными состояниями его сознания. А с другими психическим состоянием часто несовместимым с первым, бывает, связан уже другой набор схем…». И далее: «По-видимому, каждый человек располагает определённым, чаще всего ограниченным репертуаром состояний своего Я, которые суть не роли, а психологическая реальность…».

Исходя из приведённого понимания формирования моделей нашего поведения, мы имеем возможность осознанно «подбирать» такие приёмы и методы, позволяющие создавать ситуации, которые вводят наше сознание в состояние, исключающее возможность проявления в наших поступках действий, не «удобных» для окружающих. И одним из методов создания таких ситуаций, несомненно, является введение нас в мир авторской песни, наполненный одухотворёнными мыслеобразами, примерами благородных поступков и чистых взаимоотношений, формирующими у них одухотворённый внутренний мир – «определённое состояние сознания…», непосредственно влияя тем самым на характер «поведения».

Данный механизм воздействия известен в науке как метод нейролигвистического программирования (НЛП). Вызывает лишь сожаление то, что данный метод ещё не получил широкого распространения в работе по профилактике детской преступности и наркомании. Тем более, что культура авторской песни в России имеет глубокие корни и традиции «проговаривания вслух» словесных формул чистых и благородных взаимоотношений, примеров нравственности и мужества, возвышенных чувств – имеющих непосредственное влияние на формирование «поведенческих схем», которое является следствием воздействия содержательной основы текстов авторских песен, их смысловой нагрузки. Дети и подростки на примерах поступков героев авторских песен получают возможность усваивать нормы нравственности – осознанного чувства собственного достоинства и, реализуя принцип «делать жизнь с кого?», подсознательно подготавливают себя к таким же благородным поступкам и чистым взаимоотношениям в последующей жизни. Содержание авторских песен автоматически закладывает в их сознание предрасположенность к этому.

Психологическое воздействие смыслового содержания текстов и мелодий авторских песен усиливается неформальной формой подачи, личным обаянием исполнителей, обладающих, как правило, привлекательными качествами личности, на которых автоматически распространяется авторитет и обаяние известных авторов. Достаточно привести в качестве примера таких известных людей как В. Высоцкий, Б. Окуджава, А. Суханов, А. Дольский, Ю. Визбор, О. Митяев и д.р., заслуженно пользующихся всенародной любовью.

Создание методики «Мастер-класс авторской песни», известной в Алтайском крае педагогом, большим знатоком и поклонницей авторской песни Юлией Николаевной Гориной, является, безусловно, заметным событием в культурной жизни города.

Появление данной методики значительно расширяет потенциальные возможности творчески думающих педагогов в формировании «образовательного пространства», используя этот материал для содержательного наполнения внеклассной работы с учащимися.

Чернаков А. А.

Пояснительная записка

Бардовская, или, как ее еще называют, авторская песня – сложное, многогранное явление, имеющее свою историю развития. Авторской песне присуще особое качество: отличающая ее зачастую внешняя простота и доступность сочетается с удивительной искренностью. Причин тому несколько. Одна из них – хорошие стихи. Авторская песня бытует, в основном, в среде городской интеллигенции, которая предъявляет высокие требования к отбору стихотворного материала. Вторая – это музыка, опирающаяся на многовековую культуру русской вокальной лирики, с присущими ей теплыми, задушевными интонациями, вниманием к озвучиваемому слову.

Огромную роль в жанровой стилистике авторской песни играет и ее опора на аккомпанирующий инструмент – гитару, инструмент с богатыми выразительными возможностями и, в то же время, компактный и мобильный. Кроме того, научиться играть на ней неизмеримо легче, чем, например, на фортепиано.

Одна из важнейших особенностей, связанных с авторской песней – это ее среда бытования. Помимо того, что этот жанр любим самой разной аудиторией, существует особый слой людей, сделавших авторскую песню средством общения, образом жизни. С этим связан феномен КБП – клубов бардовской или, как их теперь называют – КСП – самодеятельной песни.

Концерты, фестивали авторской песни являются местами, где происходит обмен информацией, знакомство с новыми песнями и новыми друзьями. Но главное, что притягивает людей на фестивали, песенные форумы – это атмосфера музицирования, живого исполнительства. Это – та живительная среда, которая заставляет с оптимизмом смотреть на будущее авторской песни. Авторы и исполнители поют друг другу новые и старые песни, создаются ансамбли, различные инструментальные составы, объединяющие порой на один концерт людей из разных городов. Культура музицирования, общения с помощью искусства, несет огромный заряд, радость творческого общения.

Особенно важно, что среда бытования авторской песни по многим причинам связана со здоровым образом жизни. Авторская песня зародилась в тесной связи с туризмом и до сих пор большинство слетов и фестивалей проводится в полевых условиях. В КСП существуют гласные и негласные, но очень строгие нравственные законы. Не случайно КСП остаются одной из немногих «экологических ниш», куда до сих пор не проникли наркотики. Все это имеет огромный потенциал в деле воспитания подрастающего поколения. Вовлечение молодежи в ряды любителей авторской песни – важное дело, тем более что попавшие в эту среду остаются в ней, как правило, на всю жизнь.

Цель данного спецкурса – ввести слушателей в мир авторской песни. В связи с этим, в нем ставятся задачи, прежде всего, познакомить с наиболее значительными явлениями и именами из истории авторской песни, дать представление об особенностях жанра, как поэтических, так и музыкальных. Кроме того, спецкурс предполагает обучение навыкам аккомпанирования на шестиструнной гитаре, то есть знакомство с аппликатурой наиболее часто используемых аккордов, а также с аккордовыми оборотами. Слушателя необходимо также научить подбору аккомпанемента на слух и умению пользоваться песенными сборниками. В задачи курса входит, кроме того, изучение простейших приемов аранжировки гитарного аккомпанемента, использование усложненных аккордов и распространенных мелодических оборотов.

Данная программа рассчитана на самый широкий круг слушателей, как имеющих музыкальное образование, так и не имеющих его. Спецкурс предполагает двухчасовые групповые занятия, ориентировочно раз в неделю, в течение шести месяцев. Каждое занятие делится на теоретический и практический блоки. Теоретический блок посвящен изучению самых ярких имен и явлений из истории развития авторской песни. Практический включает разучивание песен изучаемых авторов и обучение аккомпанементу на шестиструнной гитаре. Кроме того, в курс введены основные знания из теории музыки, необходимые для овладения игрой на гитаре как по нотам, так и по буквенно-цифровой записи. По окончании прохождения курса оптимальной формой контроля является концерт, организованный и проведенный силами обучающихся.

Методические указания

Методические задачи, стоящие перед руководителем – преподавателем данного спецкурса, связаны, прежде всего, с его особой, комплексной структурой.

Каждое занятие обязательно включает знакомство с творчеством какого-либо известного автора самодеятельной песни. Такое знакомство не ставит задачу глубокого музыковедческого или филологического исследования и анализа. Прежде всего, имя и творчество автора должно быть интересно слушателям и запомниться ими. Для этого необходимо отбирать яркий, наиболее популярный, выдержавший проверку временем, песенный материал, сопровождая его рассказом об авторе, включающем биографические факты и общий обзор жанровых направлений и тематики его творчества.

Прослушивая песни, необходимо останавливаться и обращать внимание слушателей на особенности стиля автора, отмечать наиболее удачные строки его стихов или часто встречающиеся музыкальные приемы. Очень полезно вычленять в аккомпанементе и проигрывать отдельно типичные для автора аккордовые обороты. Кроме того, большое значение для начинающих авторов имеют начальные навыки анализа формы песен, а также особое внимание к особенностям трактовки поэтического текста, особенно при сравнении песен разных авторов, написанных на одни стихи.

Отдельного внимания заслуживает вопрос о том, что песни какого-либо автора должны обязательно слушаться в авторском исполнении. Самодеятельная песня – синкретическое искусство, и музыкальный образ, создаваемый автором, часто неразрывно связан с его неповторимой исполнительской интонацией. Однако это правило ни в коем случае не должно пониматься догматически. Слушание звукозаписи значительно проигрывает по силе воздействия живому исполнению и некоторые песни, по возможности, должны быть спеты самим преподавателем. Кроме того, существуют записи различных ансамблей, а также отдельных исполнителей, известных в среде самодеятельной песни. При их прослушивании безусловную ценность имеет анализ исполнительской трактовки, особенно если есть возможность сравнения различных исполнений одной песни.

Знакомство с автором должно сопровождаться разучиванием какой-либо из его песен. Одной из наиболее приятных и полезных форм деятельности в самодеятельной песне является хоровое пение. Для такого исполнения необязательно владение гитарой и хорошие музыкальные способности. Существует богатый пласт песен, часто поющихся в КСП именно хором. Разумеется, такой способ исполнения возможен далеко не для всех песен и не для всех авторов. Например, творчество В. Высоцкого или А. Галича настолько связано с их авторской манерой исполнения, что хоровое пение подавляющего большинства их песен просто невозможно, поскольку исказило бы их художественный образ. В таких случаях лучше предложить разучить какую-либо другую песню либо уже знакомого автора, либо, что даже лучше, автора, не ставшего предметом отдельного рассмотрения. Разучивание песни не должно ограничиваться одним занятием, поскольку в таком случае песни будут безусловно забываться. Их необходимо повторять в течение нескольких занятий, вспоминая и спустя некоторое время.

Раздел занятий, посвященный обучению навыкам аккомпанирования на шестиструнной гитаре, заслуживает отдельного рассмотрения. Гитара является инструментом с богатыми выразительными возможностями и, безусловно, овладеть этим инструментом в полной мере можно только при условии специальных профессиональных занятий. Однако, практика показывает, что начальные навыки аккомпанемента доступны практически всем желающим, даже без знания нотной грамоты.

В задачи преподавателя входит не просто показ аппликатуры аккордов и наиболее распространенных гармонических оборотов и приемов игры, чем обычно ограничиваются люди, обучающиеся самостоятельно. Главное, на что необходимо обращать внимание – это качество игры. Помимо постоянной коррекции постановки рук и пальцев, особенно на начальном этапе обучения, важно с самого начала следить и добиваться качества звука. Дозвученность всех звуков аккорда, дифференцированный подход к фактуре аккомпанемента, взятие правильного баса в аккорде, связность мелодической линии – без этого невозможно хорошее исполнение.

В отличие от профессионального обучения игре на гитаре, начинающегося с неизбежных технических упражнений, в данном курсе очень важно уже на первом уроке дать возможность попробовать сыграть аккомпанемент к песне. Первое знакомство с гитарой начинается, конечно, с ее строения, с посадки и постановки рук. Но уже на этом занятии слушатели знакомятся со схематическим обозначением аппликатуры и делают первые попытки играть аккорды. Вначале это делается просто проведением большого пальца правой руки по струнам. Для первого урока подойдет песня с тремя – четырьмя аккордами сопровождения.

Важно отметить существенную деталь. Посадка исполнителя отличается от классической традиционной позы гитариста тем, что инструмент опирается не на левую ногу, стоящую на подставке, а на правую. Несмотря на то, что это безусловно менее удобно и влияет на осанку и положение рук, такая посадка в действительности применяется повсеместно и зависит, видимо, от причин практического характера. Исполнителю авторской песни приходится играть в любых, часто в полевых условиях, а на сцене вообще стоя, поскольку это удобнее для пения.

Следующим этапом в овладении гитарой станет изучение фактуры «бас – аккорд». Здесь от учащихся потребуется уже играть всеми пальцами правой руки. Игра арпеджио начинается после ряда необходимых упражнений. Постепенно расширяется выбор используемых аккордов. Очень важно вначале отбирать песни без аккордов, играемых приемом «барре». Игра «барре» требует определенной силы левой руки, которая приходит постепенно. Аккуратное введение этого приема позволит избежать плохого качества звука и возможного разочарования.

Необходимо особенно остановиться на психологическом аспекте обучения. Атмосфера успеха должна сопровождать каждое занятие. Важно помнить, что слушатели хотят, прежде всего, получать удовольствие от музицирования, гордиться своими успехами.

Аккуратно исправляя неизбежные ошибки, корректируя неверные шаги, преподаватель должен все время обращать внимание на положительные сдвиги в игре, внушать ученикам веру в свои силы. Только при этом условии возможна упорная работа, без которой нельзя научиться ничему. Учащиеся смогут пройти этот путь только с удовольствием и энтузиазмом.

По этим же причинам следует обязательно учитывать желания учащихся при изучении новых песен. Даже если какое-либо произведение пока не по силам начинающему исполнителю, но он хочет научиться играть именно его, лучше дать ему такую возможность, чем настаивать на более простом, но неинтересном ученику аккомпанементе. Материалом для обучения могут и должны становиться и песни, поющиеся хором, а также песни, прослушанные в первой части занятия. Преподаватель должен быть готов предоставить слушателю возможность ознакомиться с нотным текстом понравившейся песни или хотя бы с буквенно-цифровой записью аккордов аккомпанемента.

При обучении игре на гитаре обязателен и неизбежен индивидуальный подход. Практика показывает, что подготовленность слушателей оказывается самой различной. Часть группы уже немного владеет инструментом, кто-то имеет хотя бы начальное музыкальное образование, различны и творческие способности. Поэтому невозможно, да и ненужно обучать всю группу на одном песенном материале, синхронно повышая уровень его сложности. Преподаватель должен располагать достаточно богатым песенным арсеналом, чтобы гибко реагировать на потребности каждого конкретного случая.

Спецкурс предполагает также блок теоретических знаний, необходимых грамотному исполнителю. Знания эти ни в коем случае не должны становиться самоцелью, они служат лишь практическим целям. В идеале после прохождения курса слушатель должен уметь разобрать незнакомую песню по нотной записи, типичной для песенных сборников – мелодия с буквенно-цифровым аккомпанементом. Кроме того, при необходимости он сможет разнообразить и усложнить простую аккордику, не нарушая ее функциональной логики.

Что касается подбора аккомпанемента на слух, то здесь существует своеобразный феномен. Благодаря более или менее стабильной аппликатуре, и, как следствие, стабильному расположению и мелодическому положению используемых аккордов, а также постоянной практике, любители авторской песни обычно достаточно легко овладевают навыком слухового анализа. В отличие от учащихся профессиональных учебных заведений, где развитие гармонического слуха часто затруднено и отстает, исполнители авторской песни обычно легко справляются с задачей «снятия» аккомпанемента, даже достаточно сложного, со звукозаписи.

Знание нотной грамоты может явиться предметом отдельного обсуждения. Не секрет, что на практике огромное большинство авторов и исполнителей самодеятельной песни либо не знают нот, либо не пользуются своими знаниями, обходясь лишь обозначениями аккордов. Однако при этом они очень обедняют свой репертуар, вынужденно используя только знакомые на слух песни и не в состоянии разучить новые по песенным сборникам. В данном спецкурсе нотная грамота, как и другие музыкальнотеоретические сведения, предлагаются слушателям как средство их дальнейшего саморазвития. Не следует настаивать на обязательном их немедленном использовании в практике, поскольку это может оттолкнуть учащихся, показаться им чрезмерно сложным. В то же время, чрезвычайно важно постоянно убеждаться в том, что новые знания поняты и усвоены слушателями, используя несложные упражнения и обязательно проводя параллель между теоретическими понятиями и исполняемыми произведениями.

В данной программе существует ряд музыкально-теоретических тем, изложенных языком, понятным скорее преподавателю, чем учащимся. Это темы, касающиеся гармонической функциональности и способов усложнения и разнообразия аккордовых последовательностей. В этих темах преподаватель также должен все время помнить о практической направленности курса и ни в коем случае не переусложнять свои объяснения ненужной терминологией. В то же время, использование понятий «тоника», «доминанта», «субдоминанта», «функциональная группа» значительно облегчает объяснение логики использования аккордов в тех или иных условиях. Однако не стоит при этом останавливаться на раскрытии сущности альтерированных аккордов и тем более аккордов мажоро-минорного родства, ограничиваясь лишь их перечислением и наиболее распространенными оборотами с их участием. Более того, нет необходимости вводить понятия двойной доминанты, неаполитанской субдоминанты и т. п., следует лишь объяснить расположение этих аккордов относительно тоники.

Каждая тема данной программы сопровождается перечнем песен, предлагаемых для изучения. Произведения, отмеченные звездочкой, допускают хоровую форму исполнения. Список использованной литературы не претендует на исчерпывающую полноту и включает сборники, снабженные статьями по теории и истории авторской песни либо информацией о биографиях авторов.

Тематический план

______________

Всего: 52 часа