Текст книги "Основы фитнес-аэробики"

– умение избегать повторений движений рук и одинаковых связок.

Качество исполнения 25 %:

– соответствующий выбор музыки, в том числе с точки зрения темпа, для выполнения правильных подъемов на степ-платформу;

– высокий уровень технического исполнения;

– одинаковый уровень подготовки у всех членов команды: все члены команды должны выполнять движения с одинаковой точностью;

– правильная постановка стопы при подъеме и спуске со степплатформы;

– точность положений и выполнение движений с мышечным контролем;

– высокая скорость движений и четкий контроль подъемов на степ-платформу и перестроений;

– качество осанки (в том числе правильное положение суставов), корректное положение частей тела относительно друг друга;

– легкость исполнения;

– высокий уровень исполнения на протяжении всего выступления;

– использование только разрешенных движений и отсутствие запрещенных движений;

– строгое соблюдение общих правил работы на степ-платформе;

– правильное положение тела во избежании спортивных травм, соблюдение правил «Reebok» в отношении техники движений в фитнес-степ аэробике.

Требования к осанке при работе на степ-платформе:

– плечи отведены, назад грудная клетка приподнята, ягодицы подтянуты, колени полусогнуты;

– в верхней точке подъема или нижней точке спуска со степ– платформы колено не выпрямляется;

– избегать излишнего прогиба в пояснице;

– избегать слишком сильного наклона вперед при подъеме на степ– платформу и спуске с неё.

Судейство артистичности

В судейскую коллегию, состоящую из 7 судей, входит 3 судьи по артистизму. В судейскую коллегию, состоящую из 5 судей, входит 2 судьи по артистизму.

Судьи по артистичности оценивают выступление команды, исходя из следующих критериев:

хореография, соответствующая степ-аэробике – 30 %

музыкальное сопровождение – 25 %

синхронность исполнения – 25 %

презентация – 20 %

Процентное соотношение относится к построению композиции и хореографии выступления, каждый пункт имеет равную важность в составлении композиции и выступлении.

Хореография, соответствующая степ-аэробике – 30 %:

– отражение в движениях характера работы в степ-аэробике и включение максимального количества подъемов на степ с минимальным количеством движений на полу;

– оригинальность в исполнении разнообразных движений на степ– платформе и в переходах;

– творческий подход в использовании различных движений на степ-платформе, в т.ч. различных подходов и положений степ-платформ в пространстве;

– оригинальность и творческий подход в построениях, смене степплатформ, не жертвуя количеством подъёмов на степ (степ активность);

– творческий подход при перемещениях членов команды (swaps);

– одинаковое и целесообразное расстояние между членами команды;

– умение продемонстрировать творческий подход в хореографии линий рук и ног;

– непредсказуемость последовательностей и переходов;

– хореография, построенная на взаимодействии членов команды;

– использование хореографии различных вертикальных уровней и умение использовать пространство;

Музыкальное сопровождение – 25 %:

– удачный выбор музыки и подходящий темп;

– удачное сочетание музыки и движений;

– использование характера, ритмического рисунка и прочих особенностей музыкального сопровождения;

– движения должны отражать тему музыкального сопровождения;

– все члены команды должны справляться с темпом музыкального сопровождения;

Синхронность исполнения – 25 %:

– умение продемонстрировать всеми членами команды одинаковый уровень подготовки;

– все члены команды должны выполнять движения одновременно;

– все члены команды должны выступать с одинаковой интенсивностью;

– синхронность в представлении и подаче выступления;

– недопустимость солирования;

Презентация – 20 %:

– умение на протяжении всего выступления демонстрировать энергетику движений и мимическую выразительность;

– способность вызывать восхищение и эмоциональный подъем у зрителей и судей;

– способность убедительно передавать эмоции;

– умение поддерживать зрительный контакт с аудиторией;

– постоянное разнообразие в представлении своих навыков и мастерства;

– уместное выражение лица;

– взаимодействие и осознание себя частью единой команды;

– естественное, а не театральное выражение лица;

– индивидуальный «почерк» выступления команды;

– хорошая физическая форма;

– костюм для выступления должен быть аккуратным, опрятным, соответствовать аэробическому стилю (в костюме не должно быть театральных компонентов).

Разрешенные упражнения:

– прыжки с приземлением на две ноги (как на степе, так и на полу);

– упражнения на гибкость без фиксации позы (проходящие);

– поддержки в начале и в конце композиции (в положении стоя или на полу).

Запрещенные упражнения:

– отжимания на двух или одной руке;

– упоры на двух или на одной руке;

– падение в упор лежа;

– прыжки с приземлением в упор лежа или в шпагат;

– броски с помощью партнёра или опираясь на партнёра;

– гимнастические / акробатические движения (переворот назад (фляк), переворот через голову вперед, переворот боком (колесо)…);

– пирамиды и поддержки в процессе выполнения композиции;

– прыжки со степ-платформы на пол;

– прыжки с одной степ-платформы на другую;

– подъёмы или спуски со степ-платформы спиной к ней;

– подъем степ-платформы вверх с участником;

– подъёмы, выполняемые на степ-платформах;

– постановка одного степа на другой.

Не разрешается размещать логотипы и торговые марки на какую-либо поверхность степ-платформы.

Аэробика – оценка выступления

В основе программ по аэробике лежат так называемые движения high impact (основанные на постоянных прыжках) и используется музыкальное сопровождение с чётко различимой ударностью. Не существует никаких обязательных упражнений, а также не приветствуется использование элементов из спортивной аэробики. Акцент делается на непрерывное выполнение движений в стиле high-impact, выстроенное в творчески составленную композицию.

Судейство техники

Судейская коллегия, состоящая из 7 судей, включает в себя 4 судьи по технике, один из которых является ведущим судьей.

Судейская коллегия, состоящая из 5 судей, включает в себя 3 судьи по технике, один из которых является ведущим судьей.

Все движения должны соответствовать и отражать специфику аэробики стиля high-impact, а композиция оценивется по следующим критериям:

сложность движений – 25 %;

интенсивность исполнения – 25 %;

разнообразие движений – 25 %;

качество исполнения – 25 %.

Процентное соотношение относится к построению композиции и хореографии выступления, и каждый пункт имеет равную важность в составлении композиции и выступлении.

Сложность движений – 25 %:

– использование различных сложных движений ног, включая движение ступней, отражающих аэробику стиля high-impact;

– использование различных сложных линий рук;

– использование сложных и быстрых перестроений, не искажающих правильную технику работы ног;

– использование противоположных планов:

– в движениях рук;

– в движениях ног;

– в движениях участников команды;

– умение задействовать одновременно максимально возможное количество различных частей тела под мышечным контролем.

Интенсивность исполнения – 25 %:

– использование движений, требующих больших энергетических затрат и усилий;

– использование различных уровней хореографии (пол, касание, стоя, high-impact и высокие прыжки);

– использование коротких и длинных рычагов;

– постоянная смена уровней работы ног за счет движений со сменой ног, подъемов колена, махов и прочих;

– высокий темп движений (не музыки);

– умение продемонстрировать как специальную выносливость сердечно-сосудистой системы, так, и великолепную физическую форму, и техническую подготовку;

– использование элементов партера в течение всего выступления;

– хореография выступления должна максимально отражать специфику аэробики стиля high impact.

Разнообразие движений – 25 %:

– способность избегать повторений при выборе разнообразных движений уровня «high impact»;

– разнообразные линии рук с использованием коротких и длинных рычагов;

– разнообразие в смене уровней хореографии: с пола в положении стоя, из положения стоя на пол и т.д.;

– разнообразие построений, перемещений и умение использовать пространство;

– разнообразное использование движений ног различного уровня за счет движений со сменой ног, подъемов колена, махов и прочих;

– умение избегать повторов движений в работе нижней части тела (ног);

– умение избегать повторов движений в работе верхней части тела (рук);

Качество исполнения – 25 %:

– высокий уровень техники и качества исполнения всех движений, включая исполнение движений высокого уровня сложности;

– одинаковый уровень технической подготовки и одинаковая амплитуда выполнения движений всеми членами команды;

– точность положений и мышечный контроль при выполнении движений рук, ног и ступней, точные линии рук;

– высокий темп выполнения движений high impact, корректное и точное выполнение перестроений;

– легкость исполнения;

– умение продемонстрировать высокий уровень исполнения на протяжении всего выступления;

– строгое соблюдение правил в отношении разрешенных и запрещенных движений.

Судейство артистичности

В судейскую коллегию, состоящую из 7 судей, входит 3 судьи по артистизму. В судейскую коллегию, состоящую из 5 судей, входит 2 судьи по артистизму.

Все движения должны соответствовать и отражать специфику аэробики стиля high-impact, композиция оценивается по следующим критериям:

сложность хореографии – 30 %;

музыкальное сопровождение – 25 %;

синхронность исполнения – 25 %;

презентация – 20 %.

Процентное соотношение относится к построению композиции и хореографии выступления, и каждый пункт имеет равную важность в составлении композиции и выступлении.

Сложность хореографии – 30 %:

– движения должны соответствовать направлению «аэробика», а не «спортивная аэробика»;

– оригинальность и творческий подход в исполнении движений аэробики стиля high impact;

– творческий подход и оригинальность хореографии движений рук и ног;

– использование различных направлений движений и умение ориентироваться в пространстве;

– одинаковое и соразмерное расстояние между членами команды;

– непредсказуемость последовательностей;

– хореография, построенная на взаимодействии членов команды;

– творческий подход в использовании хореографии различных вертикальных уровней и умении использовать пространство;

– оригинальность и творческий подход в построениях (formations) и частых перемещениях (swaps) членов команды;

Музыкальное сопровождение – 25 %:

– музыка должна соответствовать направлению «аэробика», темп музыки должен отвечать требованиям «высокоударной» (high impact) аэробики;

– музыкальное сопровождение и движения спортсменов должны быть неразделимы;

– использование характера, ритмического рисунка, вокала и прочих особенностей музыкального сопровождения;

– движения должны отражать тему музыкального сопровождения;

– все члены команды должны справляться с темпом музыкального сопровождения;

Синхронность исполнения – 25 %:

– умение продемонстрировать всеми членами команды одинаковый уровень подготовки;

– все члены команды должны выполнять движения одновременно;

– все члены команды должны выступать с одинаковой интенсивностью;

– синхронность в представлении и подаче выступления;

– солирование не поощряется.

Презентация – 20 %:

– умение на протяжении всего выступления демонстрировать энергетику движений и мимическую выразительность;

– способность вызывать восхищение и эмоциональный подъем у зрителей и судей;

– способность убедительно передавать эмоции;

– умение поддерживать зрительный контакт с аудиторией;

– постоянное разнообразие в представлении своих навыков и мастерства;

– уместное выражение лица;

– взаимодействие и осознание себя частью единой команды;

– естественное, а не театральное выражение лица;

– индивидуальный «почерк» выступления команды;

– хорошая физическая форма;

– костюм для выступления должен быть аккуратным, опрятным, соответствовать аэробическому стилю (в костюме не должно быть театральных компонентов).

Разрешенные упражнения:

– прыжки с приземлением на две ноги;

– отжимания на двух руках;

– упор на двух руках без фиксации позы (проходящий и без поворота);

– упражнения на гибкость без фиксации позы;

– падение в упор лежа;

– подъёмы (пирамиды) в начале и в конце композиции (в положении стоя или в партере);

– поддержки во время выступления;

– самостоятельное продвижение вперёд, опираясь на партнёра.

Запрещенные упражнения:

– отжимания на одной руке;

– угол на одной руке;

– прыжки с приземлением в упор лежа или в шпагат;

– броски (продвижения) с помощью партнёра;

– гимнастические / акробатические движения (переворот назад (фляк), переворот через голову вперед, переворот боком (колесо)…);

– пирамиды и подъёмы в процессе выполнения композиции.

Хип-хоп-аэробика – оценка выступления

Историческая справка возникновения хип-хопа

Культура хип-хопа зародилась в Нью-Йорке среди латиноамериканцев и афроамериканцев в конце 60-ых годов. Этот стиль, имеющий много общего с рэпом, музыкой scratch и граффити, соединил в себе движения брейк-данса, body-popping и получил международное признание в 70-ые годы.

В 80-ые годы новый стиль хип-хоп проникает в видеоклипы рэписполнителей, при этом он отличается от стилей брейк-данса с их акробатическими движениями своим особым вниманием на движениях ног и стоп. Вслед за этим появление музыки стиля «хаус» привнесло уже в хипхоп целый ряд изменений, и сделала этот стиль более свободным.

Стили старой школы хип-хопа, такие как locking, popping и breakdancing, зародились на улицах и в клубах США в 70-ые годы на основе импровизаций с шагами и движениями. Для старой школы музыки хипхоп была характерна высокая ударность, сочетающаяся с движениями в стиле брейк-данса. Музыкальные клипы таких исполнителей как Bobby Brown, Bell Biv Devoe, Heavy D и M.C. Hammer подтвердили, что возникла новая волна танцевальной культуры, и молодые танцоры готовы были исследовать и открывать для себя эти новые формы. В ходе постоянного творческого поиска новых вариантов возникают все новые движения и различные смешанные стили старой школы. Такие актуальные направления, культуры и дисциплины как Martial Arts, Reggae и Soul Train также повлияли и нашли свое отражение в стилях хип-хопа новой школы, получившей свое развитие в конце 80-ых годов. Движения были очень простыми, использовались такие популярные в этот период шаги как Wap, Running man, Roger Rabbit, Robocop. Это были движения, которые мог повторить каждый, в отличие от старой школы. Но, тем не менее, сейчас новая школа куда более развита и усложнена. Многие танцоры «перекроили» popping или electric boogie и привнесли свои собственные движения.

В настоящее время и в фанке, и в хип-хопе очень много индивидуальных стилей, но корнями эти направления уходят в старую и новую школы хип-хопа. Множество факторов стало причиной смешения музыкальных стилей и танцевальных движений, которые в последствии стали ассоциироваться с тем или иным хореографом, из-за всего этого невозможно дать однозначные определения стилям фанка и хип-хопа.

Фанк, хип-хоп приобрели огромную популярность и в 90-ые годы заняли свое место в фитнес-клубах, став популярной и увлекательной альтернативой физическим упражнениям, т.к. они способствуют улучшению сердечно-сосудистой системы, развивают выносливость и гибкость. Этот фактор и лег в основу первоначальной концепции соревнований по хипхоп-аэробике, проходящих под эгидой FISAF. В этой дисциплине делается акцент не только на экспрессивности танца, но и на физических аспектах, основах хорошего самочувствия. Таким образом, выступление команд в дисциплине хип-хоп-аэробика должно демонстрировать, как хорошую физическую подготовку, так и умение всеми членами команды использовать экспрессию движений и музыки.

В отличие от степ-аэробики и аэробики, дисциплина хип-хопаэробика выражает дух субкультуры – хип-хоп, но при этом следует избегать использования ненормативной лексики или жестов оскорбительного содержания.

Общее описание стилей

Общая характеристика locking и popping

Locking и popping, или ticking, зародились в Лос-Анджелес. Стиль Popping был создан группой уличных танцоров Electric Boogaloo. Locking был создан группой The Lockers. Как locking, так и popping существовали за долго до появления breaking. Во времена breaking бич-бойз стали вставлять в свои танцы элементы popping и locking. В наши дни так называемый брейк-данс включает в себя элементы breaking, locking и electric boogie или popping.

Locking

Лучше всего было бы описать движения в стиле locking следующим образом: представьте себе маленькие игрушечные фигурки на небольшой пластиковой платформе или подставке, и если Вы нажимаете на подставку, то фигурка быстро разваливается, а когда Вы убираете палец, то фигурка вновь соединяется в первоначальную форму. Это именно то, на что похож стиль locking. Тело как бы выходит из-под контроля, а затем вновь обретается контроль и фиксируется положение, разваливается и вновь собирается. Locking – это американский уличный танец, примеры движения в этом стиле можно наблюдать в клипе Janet Jackson Rhythm Nation. Это очень энергичный стиль, и для него характерны очень точные и четкие движения со сложной координацией движений рук и ног. Это танец вечеринок – настоящий праздник!

Popping

Для того чтобы вообразить себе, что представляют собой движения в стиле popping, вообразите поток энергии, проходящий через тело, заставляющий двигаться его волнами. Этот стиль очень сложен с точки зрения технического исполнения, т.к. он требует умение выполнять изолированные движения различными частями тела, великолепное знание тела, а также хорошее чувство ритма и умение использовать темп музыки под счет. Движения в этом стиле требуют постоянного мышечного сокращения в такт музыки для создания эффекта тряски, движений резкими толчками – стиль bouncy.

Electric boogie

Electric boogie – это разновидность стиля popping (ticking); основное различие заключается в том, что в стиле popping имитируются мягкие волны, а в стиле electric boogie волны более резкие, толчками с добавлением мелких волнообразных движений; движения выполняются с большой скоростью и более сложные, чем традиционные движения в стиле popping. Для стиля характерны такие движения как робот и другие, более плавные и контролируемые движения близкие к пантомиме. Вместо того чтобы резко приобретать и терять контроль над телом как в стиле locking, или же устанавливать полный мышечный контроль как в движении робот, энергия проходит через тело, включая и сокращая локти, запястья, шею, бедра и через все остальные конечности и части тела, встречающиеся на пути. Electric boogalo скорее похоже на пантомиму в том смысле, что происходит имитация живого электрического шнура или реки, покрытой волнами или рябью, но все же в этом стиле необходим и контроль робота.

Breakdancing

Breakdancing, также известный как breaking и b-boying (по ассоциации с теми, кто практикует этот стиль) – это динамичный стиль танца, являющийся частью культуры хип-хопа и развившийся из хип-хопа в Южном Бруксе и Нью-Йорке в конце 20 века. Breakdancing является одним из четырех первоначальных составляющих культуры хип-хопа (остальные – это: стиль Эмси, Диджейство и Граффити). Для этого уникального направления характерны акробатические движения и творческий подход. Для этого стиля, как ни для какого другого, характерно отсутствие всяческих границ, неестественные движения, опровергающие законы гравитации.

Фанк

Танцевальный стиль фанк зародился на западном побережье США, где он развился в конце 60-ых под влиянием музыки соул и диско, а также раннего R’n’B и хип-хопа.

Для этого танцевального стиля характерна сложная хореография, схожая с танцами, представленными в коммерческих видео-клипах. В этот стиль входят как резкие, так и плавные движения, элементы popping и locking, а также яркая экспрессия.

Uprock

Uprock – это очень душевный соревновательный танец, использующий ритмы соул и музыку фанк. Танец состоит из шаркающих движений ног, поворотов, вращений, движений в стиле фристайл, резких неожиданных движений тела (jerks) и характерных жестов рук (burns). Говорят, что для того чтобы танцевать в этом стиле, нужна дисциплина, терпение, сердце, душа и знания.

Уличные танцы

Уличные танцы очень спортивны и включают в себя танцевальные движения со всего мира. Различные танцевальные стили смешаны с влияниями различных культур и мелодиями фанка. Выступление в стиле уличных танцев может включать в себя locking, popping, уличный стиль и фанк. Уличные танцы представляют собой смесь различных стилей хип-хопа.

Tutting

Tutting – это танцевальный стиль, в котором нашли отражения угловатые позы, свойственные искусству древнего Египта. Если попытаться дать определение этому стилю, то можно сказать, что это то, как танцевал Тутанхамон. Стиль стремительно развивается, но все же ему присущи некоторые непреложные правила. Наиболее существенной стилистической чертой является движение конечностей до образования угла в 90°. В то время как это основная поза, не меняющаяся в большей части танца, другие аспекты танца постоянно меняются. Танцоры используют ограниченное количество статических героических поз, но в настоящее время они стали создавать более сложные геометрические рисунки, включая взаимодействие различных конечностей.

Battles

Battles – это свободный стиль, в котором танцоры ведут друг с другом «бесконтактную борьбу». Они образуют круг и по очереди демонстрируют друг другу мастерство в лучшем владении стилем, в способности выполнять более сложные комбинации или более трудные движения.

Liquid dancing

Liquid dancing (liquiding) – это разновидность танца-жеста, в котором иногда используется пантомима. В самом названии присутствует слово «жидкий», что отражает текучесть движений тела, рук и ног. Основной акцент делается на движении рук и ног, но более опытные танцоры способны задействовать в движении все тело. Этот стиль близок к locking и popping.

Boogaloo

Это подвижный стиль, при котором задействуются все части тела, а также используются как угловатые, так и плавные движения, перетекающие одни в другие. В качестве переходов часто используются вращения бедрами, коленями и головой.

Ragga jam

Этот танцевальный стиль зародился на улицах среди афроамериканцев и чернокожего населения Карибов, использующий музыку, уходящую корнями в классический регги и в которую внедрились элементы хип-хопа. Этот стиль представляет собой комбинацию движений из хип-хопа, африканских танцев и латины с ее чувственностью. Исполнение движений в этом стиле требует хорошей физической подготовки, т.к. задействованы почти все мышцы, и наиболее активно – мышцы нижней части тела. Для правильного исполнения движений необходимо хорошее владение техникой.

Капоэйра

Капоэйра – это уникальный бразильский стиль, искусство, соединившее акробатические движения, ритм и музыку.

Судейство выступлений в дисциплине хип-хоп-аэробика

Судейская коллегия в этой номинации состоит из 5 судей, которые оценивают выступление команд по 10-балльной шкале. В составе комиссии присутствую 2 судьи, которые в настоящее время работают в этом направлении, один из них возглавляет судейскую коллегию. Остальные три судьи должны иметь танцевальное прошлое и опыт в какой-либо танцевальной дисциплине.

Все движения должны соответствовать и отражать различные стили направления хип-хоп, композиция оценивается по следующим критериям:

сложность хореографии – стили – 30 %;

музыкальное сопровождение – интерпретация – 25 %;

техническое исполнение – синхронность – 25 %;

представление – презентация – 20 %.

Процентное соотношение относится к построению композиции и хореографии выступления, каждый пункт имеет равную важность в составлении композиции и выступлении.

Сложность хореографии – стили – 30 %:

– движения должны соответствовать различным стилям хип-хоп;

– творческий подход в подборе движений, движения должны быть непредсказуемы, и должно задействоваться все тело;

– использование различных стилей и движений хип-хоп;

– оригинальность и творческий подход в построениях и переходах членов команды;

– использование всего пространства пола и выполнение движений в различных направлениях;

– хореография должна быть построена на взаимодействии членов команды друг с другом;

– использование сложных, трудных движений и изолированных движений различными частями тела, свойственных различным стилям хип-хопа;

– умение задействовать одновременно максимальное возможное количество разных частей тела и групп мышц;

– выполнение движений, требующих больших энергетических затрат и усилий, движения должны быть целостными без длительных пауз;

– умение продемонстрировать хорошую физическую подготовку;

– недопустимость солирования, должна быть представлена командная хореография;

Музыкальное сопровождение/интерпретация – 25 %:

– отражение музыки в танце и в выбранном стиле;

– музыка должна отражать культуру хип-хопа;

– музыка должна соответствовать различным стилям хип-хопа;

– музыка и движения должны быть неразделимы;

– творческое использование характера, ритмического рисунка, особенностей вокала и прочих характеристик построения музыкального сопровождения;

– обыгрывание движениями текста музыкального произведения;

– грамотное составление фонограммы (время, ударность, спецэффекты);

Техническое исполнение – синхронность исполнения – 25 %:

– высокий уровень технического исполнения всех движений стиля хип-хоп;

– одинаковый уровень исполнения всеми членами команды, т.е. все члены команды должны исполнять движения с одинаковой точностью;

– четкость, точность исполнения и мышечный контроль всех движений и частей тела;

– легкость исполнения;

– движения не должны быть травмоопасны для всех членов команды;

Представление – презентация – 20 %:

– высокий уровень презентации на протяжении всего выступления;

– умение на протяжении всего выступления демонстрировать энергетику и высокую интенсивность (умение подать – продать выступление);

– способность вызывать восхищение и эмоциональный подъем в соответствии со спецификой культуры хип-хопа;

– взаимодействие всех членов команды;

– хорошая физическая подготовка;

– костюм и внешний вид должны соответствовать стилю хип-хоп.

Разрешенные упражнения:

– падение в упор лежа;

– подъемы (пирамиды) в начале и в конце выступления (при этом должен учитываться аспект безопасности);

– различные поддержки (в положении стоя или в положении «на полу»);

– самостоятельное продвижение вперед, опираясь на партнера.

Запрещенные упражнения:

– броски (продвижения с помощью партнера);

– гимнастические или акробатические движения (фляк назад, перемахи, темповой переворот вперед, колесо и т.д.);

– вращения на голове или шее;

– любые травмоопасные движения.

Процедура дисквалификации

Дисквалификация применяется в случаях, установленных техническими правилами.

При дисквалификации команды главный судья должен придерживаться ниже следующей процедуре.

Отборочный тур

Главный судья выносит письменное предупреждение команде о том, что она нарушает технические правила и если данное нарушение не будет устранено, команда может быть дисквалифицирована. Письменное предупреждение должно быть заверено подписью главного судьи. Оригинал передается команде, а копия хранится в архиве соревнований.

Полуфинал

Если команда, предварительно предупрежденная главным судьей, продолжает нарушать технические правила, главный судья принимает решение о дисквалификации команды.

Если команда дисквалифицирована, главный судья должен дать письменное уведомление техническому секретарю об удалении результатов команды из таблиц. Главный судья извещает затем команду о дисквалификации.

Общие требования

Запрещено: принимать вещества или использовать средства, запрещенные WADA, входящие в список наркотических средств и стимуляторов WADA, а так же участвовать в деятельности, связанной с использованием данных средств.

Вопросы для самоконтроля:

1. Каковы основные правила составления композиции в дисциплине аэробика, степ-аэробика?

2. Какие элементы в дисциплине «степ-аэробика» относят к запрещенным?

3. В чем заключаются основные правила судейства техники в дисциплинах аэробика и степ-аэробика?

4. Какие критерии оценки артистичности в аэробике и степ-аэробике?

5. Какие стили в хип-хоп-аэробике вы знаете?