Текст книги "Как стать успешным влогером"

Глава 4
ЧМОК – честно, мило, отзывчиво, коротко!

Какой длины должен быть идеальный видеоролик? Одного-единственного правильного ответа на этот вопрос не существует. Длина ролика зависит от контента, который в него вложен. Новостные и политические влоги могут себе позволить быть длиннее, чем ролики о моде и красоте, а в образовательном видео обязательно нужна глубина исследования предмета. Кроме того, длина ролика зависит и от аудитории, на которую он рассчитан. Молодежь не любит долго концентрировать внимание и предпочитает короткие видео; те, кому за 50, могут смотреть ролик и параллельно отвлекаться на другие дела – на дом, социальные сети, телепрограммы и прочее, поэтому ролики для них можно делать длиннее.

В предыдущих главах мы рассматривали влоги таких звезд, как Zoella, Алфи Дейс, Таня Берр, Джим Чапмен, Джо Сагг и Каспар Ли, и искали в них нечто общее, присущее всем. Точно так же мы можем поступить и в поисках ответа на вопрос об идеальной длине видеоролика. Зайдите на канал вашего любимого влогера и случайным образом выберите пять роликов. Вы наверняка заметите, что не все они одинаковой длины: иногда короткие, минуты по две, а иногда длинные, минут по пять и даже больше. Одно из преимуществ влогов – в том, что вы можете остановиться в любой момент, когда сочтете нужным. Это не телевидение с жесткой сеткой, когда вам нужно говорить в течение определенного времени. Возможность варьировать время позволяет все время держать зрителей в напряжении. А если вы всегда будете следовать жесткому шаблону, ваша аудитория может заскучать.

Теперь ответьте на такой вопрос: было ли вам хоть раз скучно, когда вы смотрели видео ваших любимых влогеров? Ответ должен быть «нет» – потому что здесь и кроется отличие профессионального влогера от любителя: профессионал всегда знает, когда нужно замолчать. Если влогеру особо нечего сказать, он сделает короткий симпатичный ролик; если влогер знает, что сможет удерживать внимание аудитории долгое время, он снимет ролик длиннее. Потом, редактируя, он посмотрит на получившийся результат более объективно и вырежет все слабые места. И неважно, сколько времени длится его видео – все, сказанное в кадре, будет по делу и на ту тему, которой ролик посвящен.

У опытных влогеров мало какой ролик бывает дольше пяти минут. Это связано с тем, что внимание зрителя на YouTube очень трудно удерживать, и чем дольше им приходится смотреть одно и то же видео, тем сильнее будет в них желание переключиться на что-нибудь другое или вовсе закрыть YouTube. Видеоаналитики сервиса Wistia, проверив несколько топовых каналов YouTube, обнаружили, что в среднем ролики длительностью пять минут досматривают до конца меньше 60 процентов зрителей; а ролики длительностью одна-две минуты – 75 процентов. Самые успешные влогеры прекрасно знают, что если они хотят «додержать» зрителей до конца, их ролики должны быть короткими и милыми.

Вбейте в Google «популярное на YouTube», и первая ссылка приведет вас на канал с самыми популярными видео за неделю – от трейлеров к кинофильмам до роликов с забавными животными. Три месяца я внимательно мониторила этот канал и заметила, что большинство его роликов длиной 2–3, иногда 3–4 минуты. Роликов длиннее четырех минут очень мало, а длиннее пяти и вовсе можно по пальцам перечесть. Как видим, правило о коротких и милых видео распространяется на всех, кто выкладывает контент на YouTube, не только на влогеров.

Итак, как можно делать ролики короткими и по существу, не распыляясь? Если вы хоть раз выступали на работающую камеру, то наверняка знаете, как легко уйти от темы. Говоря о чем-то, вы можете вспомнить нечто похожее из своего опыта и даже упомянуть об этом, пусть оно и не имеет непосредственного отношения к теме видеоролика. Конечно, потом, в процессе редактирования, это легко вырезать, но не проще ли сразу не говорить того, что потом неизбежно пойдет под нож?

Открою вам очередной маленький секрет: многие влогеры пишут для своих видео сценарии. Сценарий помогает им «не свернуть с намеченного пути» во время съемок, а значит, редактировать нужно будет гораздо меньше. Вы наверняка мне возразите: как же так, я ведь делаю ролики о повседневной, обычной жизни, показываю естественную реакцию людей на то, что с ними случается, какой же тут сценарий можно написать? Не превратит ли он мое видео в вымученную, жесткую и скучную конструкцию? Я отвечу: нет, не превратит, так как сценарий может быть разным. Некоторые влогеры пишут чуть ли не весь текст целиком, другие лишь набрасывают ключевые мысли и логику повествования. Но все они так или иначе продумывают содержание будущего ролика.

А все потому, что интересные события не происходят с нами так часто, как нам бы того хотелось. У вас может получиться совершенно очумелая пятница с обедом с друзьями, походом по магазинам, отдыхом в спа-салоне и тусней на вечеринке – но что будет, если в понедельник с вами не произойдет ничего, кроме банальной школы или работы, а потом обеда? А людям неинтересно смотреть на такую же, как у них, жизнь; они ищут что-то захватывающее, что отличается от их серых будней. Поэтому потратить в конце воскресенья время и распланировать мероприятия на всю неделю – хорошая идея: вы сможете равномерно их распределить и будете уверены, что на каждый день у вас будет развлекательное интересное видео для ваших зрителей.

Джон Карл, директор сетевого департамента в Collective Digital Studio, компании, которая оказывает продюсерские услуги американским влогерам, объясняет: «Последние статистические данные по YouTube, которые мне известны, – это триста часов контента, которые каждую минуту туда загружаются. Но в сравнении с этим количество контента, который смотрят большинство зрителей, представляется исчезающе малым, микроскопическим. Так что если вы действительно делаете что-то, чтобы привлечь аудиторию, она будет возвращаться к вам снова и снова, невзирая ни на что». А способ привлечь зрителей все тот же – веселая, жизнелюбивая атмосфера ваших роликов.

Пока продумываете план на неделю, попробуйте вспомнить для каждой выбранной темы какие-то анекдоты или случаи из жизни. Что вы пытаетесь донести до аудитории, впуская ее в этот кусок вашей жизни? Чем это событие для вас значимо и почему? Когда начнете снимать, будете все время испытывать желание экать, гмыкать и спотыкаться, а если возьметесь за камеру, не определившись, зачем вы это делаете, результат будет выглядеть глупо и печально. Если вы будете бродить вокруг да около, не сказав ничего полезного, – тоже ничего хорошего не получится. Людям не особо интересно смотреть на тех, кто ничем не отличается от них самих, и они выключаются, если не могут уловить в вашем ролике ничего определенного.

Наличие сценария не означает, что вы должны строго ему следовать. Влоги тем и хороши, что можно ставить камеру на паузу сколько угодно раз, чтобы взглянуть на набросанные вами тезисы. Даже если вы перепутали последовательность – ничего страшного, вы же не экзамен сдаете, а переснять заново ничего не стоит, в отличие от пересдачи. Это не кинофильм, где каждый дубль стоит много денег и сил съемочной группы, стилистов, актеров и визажистов. Вы можете снимать ролик столько раз, сколько захотите, столько времени, сколько вам нужно, пока не получится видео с нужным накалом энергии и энтузиазма. Некоторые утверждают, что самое главное – быть «естественным»; но что, если вы хотите улучшить эту самую вашу «естественность»? Ведь у всех нас иногда в голосе больше задора, иногда меньше; вдруг нужный тон получится взять только со второй или третьей попытки? В общем, продолжайте это до тех пор, пока не поймете, что у вас все получилось и вы можете этим гордиться.

Приходилось ли вам когда-нибудь писать сценарии? Мне вот, например, легче это делать, если разделить весь процесс на три этапа. Если желаете, чтобы планирование получилось «свободным» и было много места для импровизации, остановитесь на первом этапе. Опытным влогерам обычно достаточно первых двух этапов – у них за плечами уже много роликов, поэтому им точно есть что сказать на выбранную тему. Тем не менее новичку я бы рекомендовал пройти все три этапа: это придаст вам уверенности перед камерой, вы будете чувствовать себя более подготовленными.

Этап первый: исследуем!

О чем вы хотите пообщаться, делая этот ролик? Как донести ваше мнение до зрителей? Обдумайте каждую мысль, которую будете высказывать, каждую вещь, которую будете демонстрировать; исследуйте все как можно подробнее, с разных точек зрения. Например, вы бьюти-влогер и хотите рассказать зрителям, как добиться эффекта «дымчатых» глаз. Чтобы донести до аудитории свое мнение, вам требуется показать тени для век, тушь для ресниц и технику нанесения подводки. А значит, нужно подобрать разные виды продуктов, которые можно использовать, изучить их состав, проверить, какие из них наносятся легче, какие трудны в использовании и, наконец, сравнить их стоимость. И всю эту информацию вы можете дать в ролике. Или вы, например, модный влогер, и вам требуется показать модные тренды этого сезона. А значит, нужна одежда. В какие магазины вы за ней пойдете? Есть ли бюджетные версии одного и того же лука или только сегмента «лакшери»? Носит ли такой же наряд кто-нибудь из знаменитостей?

Можете ничего не записывать, если планируете на этом остановиться и если достаточно уверены в себе, в своих знаниях и в способности донести их до аудитории. Но тем не менее записи и заметки могут вам понадобиться – их можно, например, просмотреть еще раз перед съемкой. Это придаст дополнительной уверенности, что вы не застынете истуканом перед камерой, осознав, что вам нечего больше сказать. А если планируете переходить ко второму и третьему этапу, то записи нужно вести обязательно.

Этап второй: упорядочиваем заметки!

В очередной раз за эту книгу я говорю вам: возьмите чистый лист бумаги. Составьте на нем список тем, которые планируете раскрывать в своем ролике, оставляя под каждым пунктом довольно много пустого пространства. В случае с вышеприведенным примером «дымчатых глаз» это будут подводка, тени и тушь.

Теперь перечитайте свои заметки по каждому предмету и подчеркните в них самые важные данные и факты. Впишите их под каждой «темой» в порядке убывания важности. Например, под пунктом «тушь» можно указать информацию о пользовательских свойствах, цене и брендах.

В каком порядке вы будете освещать каждую из тем? В том, в котором они написаны? Если нет, поставьте рядом с каждой цифру, иллюстрирующую последовательность ваших мыслей. Для роликов о красоте эту последовательность определяет порядок нанесения макияжа. Для видео об играх (например, типа «Пять советов о…») важна полезность упоминаемых фактов, и т. д.

Подумайте о вступлении и завершении. Запишите тезисы для вступления – они должны вкратце сообщать зрителям, о чем будет ваше видео. Для завершения лучше всего черкнуть пару призывов к действию, типа «подписывайтесь на мой канал» или «высказывайте свои предложения в комментариях» – это важно, об этом не стоит забывать.

Наконец, продумайте, где вы будете располагать камеру для разговора о каждой теме. Запишите это под соответствующим пунктом вашего списка, лучше всего ручкой другого цвета, чтобы выделить из потока фактов и цифр. Тем же цветом добавьте необходимый реквизит – если он нужен, конечно. Как бы энергично и весело вы ни говорили на камеру, от по сути не меняющейся картинки зрители быстро начинают уставать, так что обязательно меняйте точки и виды съемки, компоновку кадра и т. д. Хороший способ разнообразить видео – чередовать, например, обзор того или иного средства (крупный план) с демонстрацией его нанесения (общий план). Для иллюстрации какой-нибудь тенденции или статистических данных (ну мало ли!) можете использовать круговые диаграммы или графики. А представление того или иного предмета можно разнообразить, чередуя собственно предмет или способ его использования с тем, как вы о нем говорите.

Большинство опытных видеоблогеров на этом и остановятся, оставив себе пространство для маневра и импровизации; ролик они будут снимать частично по сценарию, частично по вдохновению. Если не записывать сам текст «речи», остается большое пространство для того, что именно сказать, каким тоном – так, чтобы создать у зрителя впечатление полной вашей осведомленности в теме, которую вы выбрали.

Этап три: излагаем во всех подробностях!

Если завершите этот этап, знайте: ваш ролик будет лопаться от полезной информации. Тем, кто только-только начинает, осознание этого факта придает колоссальную уверенность – потому что у многих из нас есть дурацкая привычка, нервничая, забывать всё на свете. Полностью расписанный сценарий где-нибудь за кадром позволяет заглянуть в него между фрагментами видео и чувствовать себя в своей тарелке.

Итак, последний сделанный вами список содержит все необходимые факты и цифры, а также нужные положения и углы обзора камеры; всё, что вам нужно, – нарастить на этот «скелет» немного «плоти» и добавить предложения-связки между фрагментами вашей речи. Подумайте, как бы вы рассказывали о том или ином факте или предмете из вашего списка и запишите мысль точь-в-точь как она пришла вам в голову – естественно, в разговорном стиле, а не как цитату из школьного сочинения. Попробуйте придумать пару шуток или интересный способ подать нужную информацию – чтобы показать себя зрителям как веселого, остроумного и жизнерадостного человека.

Подготовив полный сценарий, «прогоните» его несколько раз перед зеркалом и просто так, прежде чем включить камеру. Репетиции помогут вам определить, где сделать паузу для усиления драматизма, какие слова выделить. Карандашом подчеркните эти слова в сценарии, чтобы во время съемки вам легче было ориентироваться в собственных репликах и в том, какие акценты и где нужно расставлять. Если планируете смену ракурса и кадра, то сможете перечитывать сценарий, пока переносите камеру и остальное оборудование.

Подсказка: проверьте, что в ролике есть не только проблема, но и ее решение

Вам будет легче логически излагать свои мысли, от начала к концу, с нужным уровнем драматизма, сосредоточив на себе внимание зрителя, если станете придерживаться описанной ниже структуры.

Вступление: поздоровайтесь, представьтесь и привлеките внимание зрителей, одним предложением изложив суть того, что они сейчас увидят. Пообещайте им что-нибудь такое, от чего они точно не уйдут и досмотрят ролик, например, очень полезный совет или некое специальное предложение, суть которого будет ясна только в конце.

Проблема: обозначьте проблему или задачу, которая может стоять (и наверняка стоит, раз они смотрят этот ролик) перед вашей аудиторией. Будьте честными и открытыми, делясь своими переживаниями, связанными с той проблемой. Обозначив тему, можно упомянуть какое-нибудь общеупотребительное ее решение, а можно и не упоминать: так вы настраиваете зрителя на свою волну, приобщаете его к общей для вас задаче – поиску решения.

Решение: ключевая часть ролика. Оно обязательно должно быть простым и как можно более лаконичным. Ломайте устоявшиеся стереотипы и объясняйте все так, чтобы дошло до всех. Многие влогеры берутся за очень сложные темы, «разбивают» их на несколько кусков и подают их так весело и внимательно, что любой может разобраться, понять и поделиться этим как-нибудь при случае. Особенно это касается бьюти-влогеров: они умеют так разложить сложный макияж на составляющие, что у зрителей пропадает всякий страх перед косметичкой с кучей разных средств.

Резюме: что главное люди должны, как вам кажется, почерпнуть из вашего видео? Обобщите все сказанное в одном предложении или выведите на экран в виде графика или диаграммы, списка или плана действий. При желании дублируйте сказанное субтитрами внизу кадра.

Призыв к действию: позвольте аудитории ощутить свою значимость, призвав ее к сотрудничеству или попросив выразить свое мнение в комментариях под видео (и убедитесь, что возможность комментирования в вашем блоге включена, если планируете вставлять туда это видео). Иногда просьба влогера звучит уж очень умоляюще, и это отталкивает зрителей: кто же захочет подписываться на кого-то, кто явно пребывает в отчаянии? Стимулировать подписку можно, предлагая аудитории какие-то бонусы. Например, можно сказать что-то вроде: «Чтобы получать эксклюзивные советы и быть в курсе последних новостей, подписывайтесь на канал».

Сценарий также помогает не «съехать с темы» в том случае, когда вам есть чем поделиться из личного опыта. Лучшие блогеры всегда честно рассказывают зрителям о своей жизни и своих чувствах. Это помогает людям лучше понимать тех, чьи ролики они смотрят, и воспринимать их не как незнакомых, но как приятелей или друзей. Тем не менее чем эмоциональнее влогер рассказывает, тем больше опасность, что он сорвется и забудет, что говорить, или отвлечется от темы и начнет разглагольствовать о том, что к ней напрямую не относится. Вы можете заранее подготовиться к таким неприятным моментам, записав причины, по которым вы создали этот влог, и некоторые моменты, которые в дальнейшем объяснят вашу мотивацию. Зная, что записи под рукой и всегда помогут, если вы вдруг впадете в ступор, вы будете чувствовать себя гораздо более уверенными.

Пример: Грейси Франческа

На канале Грейси, Grace F Victory (youtube.com/UglyFaceOfBeauty), уже 212 тысяч подписчиков. В роликах она откровенно рассказывает о своей борьбе с психическими заболеваниями и расстройствами пищевого поведения, а ее видео о лечении в психиатрической больнице получило более 250 тысяч просмотров.

Грейси говорит: «Важно продемонстрировать другую вашу сторону, не ту красивую, которую принято показывать в видеоблогах. Зрителям нравится наблюдать за жизнью других людей. Поэтому если вам хочется плакать – плачьте. Если у вас был плохой день – так и скажите об этом, а не притворяйтесь, что все хорошо.

Говорят, что в жизни всего два самых важных дня: день, когда вы появились на свет, и день, когда вы поняли, зачем это сделали. Однажды я получила письмо от женщины, чья дочь лежала в больнице практически при смерти. У нее была анорексия. Эта леди написала мне и сказала, что я спасла ее девочке жизнь, что она смотрит мои видео, ей становится лучше и она медленно, но все-таки набирает вес. В тот день я поняла, для чего пришла в этот мир – чтобы помогать людям и менять их взгляды на собственную жизнь».

Пример: Бекки Ширан, Talk Becky Talk

Бекки, работавшая в Би-би-си стажером, уволилась, чтобы полностью посвятить себя YouTube. У ее канала, Talk Becky Talk (youtube.com/TalkBeckyTalk), уже больше 160 тысяч подписчиков. Она колебалась, стоит ли выносить во влог тему о внезапной смерти ее отца, но решила быть честной, и аудитория помогла ей пережить это горе.

Бекки говорит: «Я просто сидела перед камерой и говорила. Поддержка оказалась просто невероятной. Зрители помогли мне пережить самые тяжелые месяцы моей жизни. Каждый день приходили письма со словами поддержки – их были тысячи и тысячи, этих писем! А высшей точкой стал случай, когда я шла по улице и мне кто-то сказал: „Я смотрел ваши видео, и мне хочется обнять вас вместо вашего отца“. До сих пор я не знала, что можно испытывать столько эмоций сразу, и это помогло мне преодолеть сложный период в жизни – вместе с моими зрителями».

Не выбрасывайте сценарий, когда закончите снимать ролик. Монтаж проходит гораздо быстрее и успешнее, если можно сверяться с планом. Сценарий помогает решить, какие сцены вырезать, а какие оставить, потому что они посвящены более важным вещам. Если чего-то в сценарии вообще нет – тоже безжалостно режьте, потому что ваша цель – ЧМОК. Честно, Мило, Отзывчиво, Коротко.

К концу этой главы вы должны:

☐ изучить длину роликов, которые делают ваши любимые влогеры;

☐ исследовать тематику, которую будете раскрывать в видео;

☐ получить как можно больше знаний, касающихся данной тематики;

☐ спланировать начало, середину и завершение ролика, способы привлечения зрителей и решение поставленной проблемы;

☐ продумать расположение, углы обзора камеры, композицию кадра и реквизит, необходимый для иллюстрации ключевых моментов видео.

Глава 5
Монтируем как профи

Подходящее оборудование и съемка нужного количества дублей – пока вас полностью не будет устраивать результат, – это, разумеется, важно. Но не менее важно и программное обеспечение для монтажа видео, а также умение им пользоваться. Красивые картинки практически бесполезны, если вы не знаете, как превратить их в профессиональные видеоролики.

В главе 3 я подробно рассматривала понятие «За все берется, да все не удается». Тогда же я упомянула, что гораздо важнее научиться правильно и максимально эффективно пользоваться тем оборудованием, которое есть, чем сломя голову нестись в магазин за суперсовременной и супердорогущей техникой, не имея ни малейшего понятия, с какой вообще стороны к ней подходить. То же самое я могу сказать и о программном обеспечении. Вы можете потратить кучу денег и купить профессиональные программные пакеты, вроде Final Cut Pro X или Adobe Premiere Pro, но они будут совершенно бесполезны, если вы не владеете базовыми методиками редактирования видео. В этой главе я расскажу о некоторых важных особенностях этих программ и приемах работы с ними, а также рассмотрю более простые – iMovie и Windows Movie Maker. Но начнем мы с основ, которые нужно знать вне зависимости от того, какой программой вы собираетесь пользоваться.

Сверяйтесь со сценарием

В процессе съемок ваш мозг занят тем, чтобы сделать все правильно и хорошо, и в этом сумбуре легко потерять общую нить, общее ви́дение. Поэтому, прежде чем приступать к редактированию, неплохо бы заглянуть в записи, которые вы делали перед съемкой (а может, это был подробный сценарий), чтобы напомнить самому себе, что же вы, собственно, хотели получить «на выходе». Отличный способ набраться решительности и повырезать все ненужные сцены! А еще это помогает понять, какие места вашего ролика стоит подчеркнуть с помощью дополнительных элементов, например субтитров или графиков.

Никаких необычных переходов

Простой способ понять, любительское ли перед вами видео или профессиональное, – посмотреть на спецэффекты, которые в нем используются (или не используются). Начинающим часто кажется, что нужно применять для перехода между сценами что-нибудь красивое, типа вращения кадра или затемнения; успешные же влогеры знают, что больше всего ценится именно простота. Визуально перегруженные переходы отвлекают внимание зрителя от содержания видеоролика. Единственный вид перехода, который нужен, чтобы удержать внимание, – скачок (джамп-кат).

Этот прием монтажа получил свое название из-за вызываемого им на экране эффекта – когда человек в кадре резко меняет положение, словно «перепрыгивает» из одной позиции в другую. Далеко не всегда этот «скачок» бывает заметен, иногда речь идет об очень незначительных отличиях между двумя склеенными кадрами. Однако изменившееся положение губ говорящего или наклон его головы увидеть можно практически всегда.

Явный непрофессионализм, «любительская» природа джамп-ката – как ни странно, достоинство, а не недостаток, если речь идет о видеоблоге. Это в профессиональном кино зритель ожидает увидеть плавные переходы – в конце концов, там используют кучу оборудования; в домашнем же видео (а влоги – не что иное, как домашнее видео) люди скорее предпочтут те ролики, которые выглядят действительно «домашними», сделанными самостоятельно, – они смотрятся реалистичнее и вызывают у зрителя чувство приобщенности к тому, что он видит на экране.

Скачки между сценами также увеличивают скорость передачи информации, эмоций и получения удовольствия; зритель больше интересуется контентом и быстрее его усваивает. Поворот кадра или затухание занимают пусть небольшое, но время, а значит, невольно замедляют и весь ролик. Нет никаких правил и ограничений по использованию джамп-катов – как раз потому, что они очень быстрые и не отнимают у зрителя время. Это отличный прием для избавления от всяческих «м-м-м-м» и «э-э-э-э», которые неизбежно появляются, когда под рукой нет сценария или вы его не очень хорошо помните. Ролик получается энергичным и без пустопорожней болтовни.

Использование скачка лучше изучать на примере. Представьте, что вы включили камеру, удобно устроились перед ней и начали свою речь так: «Чтобы добиться идеально алого цвета помады, я всегда начинаю вот с этого карандаша для губ. Э-э-эм, мне надо его заточить, я сейчас это сделаю. Итак, он мне очень нравится, потому что у него такой великолепный вишнево-красный цвет». Вы отвлеклись и ушли в сторону от темы. Между тем ролик получится гораздо динамичнее, если вырезать все между «этого карандаша для губ…» и «он мне очень нравится…»

Ниже я описываю, как создать джамп-кат в iMovie, но в других программах это выглядит примерно так же.

Шаг первый. Загрузите (импортируйте) отснятое видео в программу и перетащите его на шкалу времени. Убедитесь, что есть и видеоряд, и звуковая дорожка. Если они загрузились целиком, воспользуйтесь инструментом «Отделить панель аудио». В результате звуковая дорожка должна отображаться на экране в виде волны.

Шаг второй. Просмотрите клип и решите, какие части вырезать, а какие – сохранить. Первое, от чего нужно избавиться, – вводная часть, та самая, в которой вы усаживаетесь перед объективом. Многие ли бьюти-влогеры, которых вы видели, позволяют себе начать видео с «усаживания»? Ни один! Все ролики начинаются сразу с их лица перед камерой.

Началом вашего клипа должна стать та часть, где вы говорите: «Чтобы добиться идеально алого цвета помады…» Чтобы правильно определить место «отреза», лучше ориентироваться не на картинку, а на аудиодорожку – она показывает, где начинается звук. Если будете смотреть на видео, велика вероятность удалить слишком много (тогда фраза начнется с середины) или слишком мало (тогда придется проделывать эту операцию еще раз).

Поставьте курсор на аудиодорожку как можно ближе к тому месту, где начинается звук. Нажмите «Разделить клип». Теперь выделите ненужную «вводную» часть мышкой и удалите ее клавишей delete или любым другим способом.

Шаг третий. Где делать следующий «разрез»? Как я уже говорила, сразу после слов «этого карандаша для губ». И снова лучше ориентироваться на аудиодорожку. Поставьте курсор как можно ближе к слову «губ» и разделите клип.

Шаг четвертый. Просмотрите ролик дальше, чтобы найти конец вырезаемого фрагмента. Это перед словом «он», но после слова «итак». Установите курсор как можно ближе к слову «он» и разделите клип.

Шаг пятый. Получившийся в середине кусок видео содержит совершенно бесполезную информацию. В корзину его!

Теперь, когда вы соедините два фрагмента клипа, у вас получится отличное видео с динамичным скачком. Повторяйте вышеописанные шаги до тех пор, пока не удалите весь «мусор» и у вас не получится цельный красивый ролик.

Главное – ориентироваться не по картинке, а по звуковой дорожке.

Подсказка: ищите видео с объяснениями приемов джамп-ката

На YouTube можно найти несколько потрясающих видеоуроков о том, как пользоваться скачком. Они показывают, как отрезать аудиодорожку максимально близко к нужной точке. Вы увидите, как этот прием применяют опытные видеоблогеры. Можно повторять за оператором ролика, останавливая воспроизведение, чтобы проделать необходимые операции.

Загляните, например, на канал ReelSEO (YouTube.com/reelzeo). Нужные ролики можно найти, введя в строку поиска на канале слова jump cut. Строка поиска расположена выше самих роликов, в одном ряду с подзаголовками «Видео», «Плейлисты», «Каналы», «Обсуждение» и «О канале».

Сделайте набор заставок

Если заранее создать несколько типичных заставок и сохранить их у себя на компьютере, а затем вставлять в ролики по мере необходимости, это здорово сэкономит вам время в дальнейшем. Они могут быть как совсем простыми, как трехсекундный логотип на фоне музыкального сопровождения, так и очень сложными, как специально отрисованная анимация. Единственное, что имеет значение, – длительность заставки: она должна привлечь внимание зрителя менее чем за пять секунд. Кроме того, конечно, нужно, чтобы она звучала энергично и настраивала людей на оптимистичный лад.

Подсказка: воспользуйтесь онлайн-сервисами для создания заставок

Существуют отличные сайты, с помощью которых вы можете создать одну или и несколько заставок к своим роликам.

Intro Maker (intromaker.net) предлагает несколько различных опций, как бесплатных, так и платных, от 5 до 20 долларов. Загрузив логотип на сайт, вы платите через PayPal и получаете готовый ролик на адрес электронной почты, привязанный к аккаунту в PayPal.

Splasheo (splasheo.com/products) содержит 20 вариантов анимации, которые могут «оживить» ваш логотип. Выбрав устраивающий вас вариант, нужно выбрать одно из шести аудиосопровождений: рок-музыка, веселая, вдохновляющая, из фильмов, хип-хоп или без музыки. Результат обойдется вам в 47 долларов. Заплатив, вы можете загружать на сайт свой логотип и настраивать анимацию.

Добавьте музыку

Музыка создает нужное настроение, повышает энергию и перекрывает фоновые шумы. Тем не менее очень важно использовать для ролика юридически свободные треки, иначе администрация YouTube может удалить видео, а то и вовсе заблокировать ваш аккаунт.

В декабре 2014 года было объявлено о появлении в фонотеке YouTube новой услуги для влогеров. Теперь YouTube показывает, что произойдет, если попытаться воспользоваться в видео материалами, защищенными авторским правом. Это означает, что автор сможет заранее узнать, заблокируют ли его ролик или включат ли в нем объявления.

На самом деле защищенная авторским правом музыка – не очень хорошая идея. Все доходы, полученные от рекламы в вашем видео, на которое вы, между прочим, убили кучу сил и времени, пойдут на выплаты правообладателям. А если вы действительно хотите разбогатеть на видеоблоге, то вряд ли пожелаете отдавать деньги кому-то еще!

К счастью, существуют онлайн-фонотеки, в которых можно найти недорогую, а то и вовсе бесплатную музыку. Загляните, например, вот сюда:

• Incompetech (incompetech.com);

• DanoSongs (danosongs.com);

• Partners In Rhyme (partnersinrhyme.com);

• Free Soundtrack Music (freesoundtrackmusic.com);

• ccMixter (ccmixter.org);

• Musopen (musopen.org);

• RoyaltyFreeMusic (royaltyfreemusic.com).

Большинство влогеров первым делом идут на сайт incompetech.com. Композитор Кевин Маклеод создал там впечатляющую коллекцию собственной музыки разных жанров, от ужастика до польки и рока, а также всего, что между ними. Благодаря этому сайту легко найти правильную атмосферную музыку для своего видеопроекта – треки там отсортированы по жанру и настроению. Хотите получить заводной, энергичный звук или, наоборот, мрачный и печальный – ищите соответствующие мелодии.