Текст книги "Ландшафтное проектирование и ландшафтный дизайн. Часть 1"

Садовое строительство в России ведет свое начало со времен глубокой древности. Первые сады были заложены в Киеве в XI веке. Во второй половине XII века князь Андрей Боголюбский создает в городе Владимире один из первых садов на Руси, послуживший образцом для садов в Муроме, Суздале и других городах. До XVI века включительно в России в основном были распространены монастырские сады. В ту пору славился сад митрополита Алексея, а также – Глебков, Макарьевский, Гальтяевский, Чичагов сады в Москве. Из дворцовых садов XVI века были наиболее известны: в самом Кремле, на Москве-реке и Воронцовом поле, вдоль реки Яузы.

Новую страницу в отечественном паркостроении открыла эпоха Петра Великого. Основание Санкт-Петербурга положило начало большим парковым ансамблям, получившим большую известность. Петром были заложены первые ботанические сады. В 1706 г. В Москве «Аптекарский огород», существующий до сих пор как филиал ботанического сада Московского университета. Идеи пейзажного стиля приводят в конце 18 в. – начале 19 в. к коренному переустройству парков России.

При этом многие существовавшие тогда ценные регулярные парки были переустроены в пейзажные, ландшафтные парки. В этот период садово-парковое искусство в России достигает своего расцвета. В сравнении с западноевропейским оно развивается позднее и идет своим путем.

Русское парковое искусство создавалось на русской земле, русскими мастерами и в гармоничном сочетании с русским пейзажем. Эта связь особенно ярко подчеркивается в Павловском парке и в парках Петергофа. С петровских времен и до нынешнего времени особой популярностью пользуются Летний сад, парки Ораниенбаума, Царского Села, московские парки Царицыно, Архангельское, Кусково. Русские парки, несмотря на сильное влияние классических парков Италии и Франции, национальны по содержанию и стилю. Это подлинные художественные произведения с мастерским переходом к русскому пейзажу, что придает им особую национальную ценность. Парки России принадлежат к числу наиболее известных в мировой сокровищнице садово-паркового искусства.

Русский человек всегда отличался искренней любовью к природе, перемудрить которую, переиначить на свой лад ему и в голову не приходило. Русский загородный сад с липовыми аллеями, дубовыми рощами, зарослями сирени и шиповника, лесной таволги и пестротой цветущих лужаек был естественным продолжением окрестных лесов, но одновременно и продуманным доходным хозяйством, в котором были пасека, домашний скот, птичник, каскады прудов с рыбными садками, огороды с овощами и теплицами, плодовые посадки. Красота и польза соединялись в поэтический образ сада, все составляющие которого взаимно дополняли друг друга.

Естественный природный сад, столь распространенный ранее на Руси, в наше время получает все большую популярность, и, по-видимому, именно этот вид сада станет образцом сада будущего и представителем того самого нового стиля, все более распространяемого во всем мире. В Германии это «натургартен», в Англии – «экогаден», во Франции – «жарден дю натур».

Петерго́ф (нидерл. Peterhof, «двор Петра») – дворцово-парковый ансамбль на южном берегу Финского залива. Находится на территории муниципального образования город Петергоф (с 1944 года по 1997 год – Петродворец) в Петродворцовом районе Санкт-Петербурга. От него происходит название Петергофской дороги. Часть его находится в ведении Государственного музея-заповедника «Петергоф».

Петергоф включает в себя несколько дворцово-парковых ансамблей, формировавшихся на протяжении двух веков. Нижний парк, Верхний сад и Английский парк – ансамбли, получившие развитие в XVIII веке; Александрия, Колонистский парк, Луговой парк, Александровский парк, Сергиевка, Собственная дача – ансамбли XIX века.

Центральное место в композиции занимает Нижний парк с фонтанами. Вместе с Верхним садом он образует старейшую часть ансамбля.

С востока Нижний парк граничит с Александрией, которая в свою очередь на юге продолжается Александровским парком. К Верхнему саду с юга примыкает Ольгин пруд, являющийся частью Колонистского парка. К югу от него простирается обширный Луговой парк.

К юго-западу от Нижнего парка в XVIII веке сформировался пейзажный Английский парк. Вниз по Петергофской дороге, к западу от Нижнего парка с севера на юг протянулся парк Сергиевка, с востока граничащий с Собственной дачей.

Характерной особенностью дворцово-паркового ансамбля Петергофа является его близость к морю. Из девяти парков ансамбля четыре с северной стороны граничат с Финским заливом. В этих четырех парках (Нижний парк, Александрия, Сергиевка, Собственная дача) дворцы, играющие ключевую роль в ансамблях, расположены на краю естественной возвышенности, протянувшейся вдоль побережья моря.

Верхний сад, имеющий площадь 15 га, был разбит при Петре I. Петр, известный своим практическим подходом ко всему, использовал сад как огород, в котором выращивались овощи. Современный облик регулярного парка Верхний сад приобрел ко второй половине XVIII века. В это время в саду появляются фонтаны.

«Дубовый» (1734 год) – это первый фонтан Верхнего сада. В центре композиции находился свинцовый дуб – отсюда и название «Дубовый». Сейчас в центре круглого бассейна установлена скульптура «Амур, надевающий маску».

«Нептун» (1736 год) – он является композиционным центром верхнего сада. Вначале в центральном бассейне Верхнего сада поместили скульптурно-фонтанную композицию «Телега Нептунова». Скульптуры были отлиты из свинца и позолочены. После неоднократных реставраций «Телегу Нептунову» в конце XVIII века всё же пришлось снять. Вместо неё установили новую группу – «Нептун», сохраняющуюся и поныне. Она установлена в центре большого прямоугольного пруда на высоком гранитном пьедестале, украшенном четырьмя фонтанирующими маскаронами. Фонтан восстановлен в 1949 году

Фонтаны Квадратных прудов. Сами пруды появились ещё в 1720 году, а в фонтаны превращены позднее. В настоящее время фонтаны декорированы скульптурами «Весна» и «Лето» и, помимо фонтанов, также являются накопительными прудами с водой для фонтанов Нижнего парка.

«Межеумный» (1738 год) – этот фонтан находится около главного входа в Верхний сад. В центре круглого бассейна крылатый дракон, вокруг него четыре фонтанирующих дельфина. Название фонтана «Межеумный», или «Неопределенный», отражает историю многократных смен скульптурного декора.

К концу XVIII века из-за прекращения регулярной стрижки деревьев и кустов Верхний сад разросся. Высокие деревья закрыли вид на фасад Большого дворца.

Регулярный Нижний парк, в плане представляющий собой удлиненный треугольник, имеет площадь около 102 гектаров. Парк растянулся с запада на восток вдоль кромки берега Финского залива на 2,5 километров, в то время как его протяженность с юга на север составляет всего 500 метров. Парк состоит из трех взаимосвязанных частей. Это центральный, западный и восточный ансамбли. Каждый из них состоит из самостоятельных небольших ансамблей.

Основа планировки парка – две системы лучевых аллей (направления север-юг и восток-запад), пересекающихся друг с другом. Все основные аллеи Нижнего парка или выходят к заливу, или заканчиваются фонтаном. В планировке четко соблюдается принцип симметрии. Центральная ось – это Большой каскад и Морской канал. На равном расстоянии от оси находятся фонтаны «Адам» и «Ева», каскады «Шахматная гора» и «Золотая гора», дворец Монплезир и павильон Эрмитаж.

Ансамбль центральной части.

Фонтан «Самсон, раздирающий пасть льва». По первоначальному замыслу в центре Большого каскада должна была находиться фигура Геракла, побеждающего Лернейскую гидру, однако при строительстве Геракл был заменен на Самсона, разрывающего пасть льву. Считается, что фигура Самсона появилась в связи с Полтавской победой русских войск над шведами, одержанной в день Сампсония странноприимца. Лев же связывается со Швецией, так как именно этот символ присутствует на гербе страны и до наших дней. Фонтан-монумент был установлен в 1735 году.

Фонтан сильно пострадал в ходе Великой Отечественной войны. Оригинальная статуя Самсона утрачена и воссоздана скульптором В. Л. Симоновым уже после войны. Ансамбль был вновь открыт 14 сентября 1947 года. 28 декабря 2010 статуя демонтирована и отправлена на реставрацию. В 2011 снова установлена.

Архитектурно-парковый ансамбль Архангельское.

Создание дворцово-паркового ансамбля Архангельского относится к восьмидесятым годам XVIII в. – времени расцвета усадебного строительства в Подмосковье. Архангельское, расположенное на высоком берегу Москвы-реки в двадцати километрах северо-западнее столицы, занимает исключительное место среди подмосковных усадеб. Здесь садово-парковое искусство сочетается с превосходной архитектурой и великолепным декоративным оформлением внутренних помещений. Усадьба дает верное представление о роскошных римских виллах и французских замках с их террасами, зелеными лужайками, стрижеными аллеями, многочисленными мраморными статуями.

Под влиянием «новомодных» петербургских садов начала XVIII в.: Летнего, Стрельни, петергофского Верхнего сада и Ораниенбаума, – в Архангельском начал формироваться парк. У Д. М. Голицына был и другой близкий пример для его устроения – сад в подмосковной усадьбе графа Якова Брюса в Глинках. По площади 6 га (равный Летнему) сад в Архангельском имел боскеты, обсаженные точно по образцу петергофского Верхнего, а сорта кустарников и деревьев почти полностью совпадали. И хотя с 1770-х гг. русское садово-парковое искусство отошло от традиций «французского сада», парк в Архангельском не был переделан в угоду новой моде в духе английских пейзажных парков. Наоборот, он превращался при Н. А. Голицыне в «подмосковный Версаль» с зелеными партерами, строгой сеткой аллей и деревьями, стриженными в манере создателя Версаля Андре Ленотра. Позднее окружением партера стали густые рощи с романтическими названиями «Князьборисова», «Аполлонова», «Магометова», «Малиновая»…

Планировка парка оказалась открытой, перспектива не замыкалась никакими постройками. Его регулярную часть составляли две террасы, выполненные по проекту итальянского архитектора Джакомо Тромбаро, и большой партер с прилегающими к нему боскетами.

Современный вид террасы приобрели в 1829 г. после реконструкции, осуществленной архитектором В. Г. Дрегаловым.

Верхняя терраса своими размерами и композицией напоминает парадный двор и точно соответствует ширине фасада дворца. Здесь еще острее ощущается тонкий синтез архитектуры и природы: вместо белой линии колоннад по оси от дома тянутся двухсотлетние лиственницы. На их фоне четко выделяются классически строгие силуэты мраморных герм. Партер Верхней террасы делится центральной дорожкой на два симметричных прямоугольника.

В восточной части помещена скульптурная группа «Геркулес и Антей» – произведение удивительно напряженное и выразительное. И хотя это изваяние – дело рук мастера XVIII века, замысел его восходит к Микеланджело. В западной части – скульптурная группа «Менелай с телом Патрокла» (копия с античного оригинала). Граница Верхней террасы очерчена балюстрадой с вазами. В центре ее – небольшая лестница, ведущая ко второй террасе. На партерах и цветниках террас в конце XVIII в. уже были расставлены статуи и вазы.

При взгляде с Верхней террасы особенно ясно прочитывается композиция садово-паркового ансамбля: симметричное расположение газонов и аллей, удивительная гармония архитектурных объемов. Композиционным центром Нижней террасы является фонтан «Амуры с дельфинами» итальянского мастера Д. Джиромелло. Высокая подпорная стена Нижней террасы украшена ажурной балюстрадой с 44 мраморными бюстами античных героев, философов, императоров и полководцев – Демокрита, Цезаря, Августа, Нерона…

С Нижней террасы двухмаршевая лестница спускается к партеру, образуя грот с парными гермами у входа. По сторонам террасу окаймляют набольшие руинные арки.

Цветники в парке занимали незначительное место. Соответственно стилю – величественно и просто – они обрамляли гладкие плоскости зеленых партеров, образуя яркую кайму великолепных ковров живой архитектуры.

Западная часть парка богата архитектурными памятниками. Среди них – павильон «Каприз» и небольшое здание «Чайный домик» (часть бывшей библиотеки), составлявшие когда-то своеобразный ансамбль в духе излюбленных в XVIII в. «эрмитажей».

В «Капризе», частично переделанном в 1819 г. архитектором Е. Д. Тюриным и артелью мастеров во главе с крестьянином Владимирской губернии Наумом Митрофановым, располагались гостиная, бильярдная, девичья и кухня. Несмотря на это, интерьеры залов первого и второго этажей носили дворцовый характер: их украшали картины, скульптура, зеркала и китайский фарфор. В бильярдной было размещено около 30 женских «головок» кисти известного итальянского художника XVIII в. Пьетро Ротари. Всего здесь хранилось около 70 полотен западноевропейских мастеров.

Торцом вплотную к «Капризу» примыкала «деревянная общекатуренная» «Библиотека». Архитектор Ф. И. Петонди (вероятно) создал изысканный павильон с ротондой в центре, украшенной лепным потолком и колоннами. Два зала располагались в боковых крыльях строения. Высокие окна, лепные медальоны на стенах залов делали павильон изящным и легким. В 1829 г. крылья сооружения сгорели, книги перенесли на второй этаж Большого дома, а сохранившаяся часть павильона обрела новое название – «Чайный домик»: летом сквозные двери маленького зала открывали, и он превращался в беседку для отдыха. Садик между «Капризом» и «Библиотекой», отделялся от основного парка железной решеткой с каменными столбами и мраморными вазами. Его декоративное оформление составляли цветочный партер со стриженым кустарником и скульптура. Многочисленные переделки не сохранили до наших дней былого облика этого очаровательного маленького ансамбля.

Расположенный к югу от «Каприза» боскет служил открытым манежем и был обнесен деревянным трельяжем с увитыми зеленью беседками по углам.

Еще в 1782 г., находясь в Стокгольме, князь Н. А. Голицын увидел модель гидравлической машины. Позже из России он прислал шведскому инженеру Ф. Е. Норбергу описание места на Москве-реке, где князь предполагал установить такую же. Вскоре была изготовлена модель. Летом 1783 г. Ф. Е. Норберг прибыл в Архангельское. В 1785 г. машина была построена, тогда же создали и систему подачи воды: она поступала в парк с помощью колеса, вращавшегося течением реки. В 1815 г. при князе Н. Б. Юсупове у Горятинского пруда была построена водовзводная башня и «амбар» для паровой машины. Старые деревянные трубы в парке заменены чугунными.

Под влиянием парка Павловска, создавались также большие участки пейзажного парка усадьбы. К западу от дворца появились новые рощи: Аполлонова (в центре ее, на пересечении расходившихся звездой аллей, стоял мраморный Аполлон – отсюда и название рощи), Горятинская, Князьборисова, а перед дворцом – Быкова, Прусская и другие.

В 1812–1813 гг. реконструировали старую лавровую и «ранжевую» оранжереи над Москвой-рекой. По сторонам от них на склоне приречного холма в 1829—30 гг. архитектор В. Г. Дрегалов выстроил две беседки – «миловиды» (до наших дней они не сохранились, можно видеть только арочный мостик, проложенный к вновь созданной в 1976 г. частично из прежних элементов беседок).

В 1827 г. между парком и селом насадили купленный у Разумовских ботанический сад. В усадьбе росли также каштаны, акации, ели, липы, черемухи, высаживался итальянский тополь. Одних цветов насчитывалось более 240 видов. В пейзажную часть парка входили и живописные Горятинские и Воронковские пруды. Из отчетов управляющего имением известно, что для выращивания в них «отправлено рыбы живой: стерлядей 295, осетров 5, всего 300 шт.». Следовало также распоряжение купить «для кормления в Горятинском пруду по звонку рыбы колокольчиков валдайских в 3 фунта на 6 рублей». В Архангельском содержали ферму с английскими и тирольскими коровами, носившими имена античных богинь – Дианы, Артемиды, Геры, Цереры… Животные охранялись «ньюфаундлендской собакой».

1. Каковы особенности парковой культуры Древнего Египта?

2. Как выглядели сады Семерамиды?

3. Каковы особенности парковой культуры Древней Греции?

4. Каковы особенности парковой культуры римлян?

5. Каковы особенности Мавританского сада?

6. Где и когда возник стиль Барокко?

7. Каковы истоки Французского классицизма в ландшафтном дизайне?

8. Где и когда возник пейзажный стиль ландшафтного дизайна?

9. В какой стране находятся сады Альгамбра и Генералиф.

10. Каковы особенности архитектурно-паркового ансамбля Альгамбра.

11. Каковы особенности садов Генералиф?

12. Где находится дворцово-парковый ансамбль Версаль? Каковы его особенности?

13. Где расположена классическая усадьба-дворец XVII века Во-ле-Виконт? Каковы её особенности?

14. Где находится парк Стоу? Каковы его особенности?

15. Где находится Вилла д'Эсте? Каковы её особенности?

16. Где расположен ансамбль Сюгакуин с обширным садом-парком? Каковы его особенности?

17. Где расположен Сад храма Рёандзи? Каковы его особенности?

18. Каковы истоки с адово – паркового искусства России?

19. Назовите наиболее известные садово – парковые России.

20. В чём особенности дворцово-паркового ансамбля Петергоф?

21. В чём особенности дворцово-паркового ансамбля Архангельское?

22. Назовите наиболее известных ландшафтных архитекторов и садово – парковые ансамбли, авторами которых они являются.

1.2. Стили садов. Виды садов

Стиль – это нечто единое, проникнутое общей идеей. Из чего складывается стиль – из обычаев, уклада жизни, моды, национальных пристрастий? Отчего одни; из стилей уходят безвозвратно, а другие остаются надолго? Очевидно, ответ кроется в самой человеческой природе: кто, кроме нас самих, знает, что нам нравится, а что мы категорически не принимаем? На вопрос, почему так происходит, пытаются ответить психоаналитики и экстрасенсы, серьезные ученые и дилетанты. Стиль в ландшафтном дизайне – это определенная трактовка основных правил и приемов планировки, оборудования, колористки малого сада. В понятие стиля входит планировочное решение сада, использование определенных растительных форм и их сочетаний, тип декоративного мощения и даже форма садового оборудования. Выбор стиля сада зависит от ландшафтных особенностей участка (его конфигурации, окружения, размеров) и определяется архитектурным стилем, в котором построены основные сооружения.

Но в большей степени это дело вкуса и отражение стиля жизни владельца сада и, даже больше того, отражение его мировоззрения. Современные стили малого сада только соприкасаются со стилистикой садов прошлого. Границы великих стилей размыты: деревья растут медленнее зданий, а памятники садово-паркового искусства прошлого в наши дни включают элементы разных стилей, и регулярный стиль соседствует или поглощается пейзажным.

Вырастая и старея, сад проходит не только через возрастные границы, но и через границы стилевые, приобретая в каждой стране национальные черты, поскольку сад, и особенно малый сад, связан с бытом и жизнью общества. Бывает, что создать сад, выполнить беседки, патио и дом в едином стиле уже невозможно. Но можно дополнить их отдельными деталями, добившись определенного единства. Ни в коей мере не навязывая своего мнения и отношения, попытаемся дать характеристику некоторых наиболее распространенных стилевых направлений – как классических, так и современных. Познакомимся со стилями, наиболее популярными и прошедшими проверку временем.

Итальянский стиль – как и любой другой, итальянский стиль ландшафтного дизайна имеет свои чёткие правила и особенности. Обусловлено это, конечно, тем, где и как начиналась история этого стиля. Несложно догадаться, что родиной его стала Италия, причём Италия времён расцвета Римской империи. Часто богатые граждане древнего Рима выбирали место для строительства своих загородных домов на скалистом побережье, каменными ступенями спускающемся к морю. Поэтому наличие хотя бы двух террас стало первым отличительным признаком итальянского стиля.

На одной из террас (лучше на той, которая ближе к дому) может располагаться патио – выложенная плиткой небольшая открытая площадка для отдыха с размещённой на ней садовой мебелью и декоративными перголами. Сегодня уже не имеет значения, встретит ли нас за нижней террасой хоть какое-нибудь море или нет, главное, чтобы эти террасы вообще присутствовали, поэтому для итальянского стиля лучше всего подойдёт участок, имеющий маломальский уклон. Если природный уклон отсутствует, его придётся создавать искусственным способом, насыпая дополнительные слои грунта. Чтобы террасы были между собой связаны, устраивают лестницы и пандусы.

На планировке участка следует остановиться особо. Дело в том, что итальянский стиль дизайна подчиняется законам так называемого регулярного стиля, который очень геометричен и упорядочен, в нём не может быть хаоса и неорганизованности. Сам дом должен быть центром всего замысла, главная воображаемая ось проходить посередине террас, направляясь к дому, а поперечные дорожки пересекаться с главной перпендикулярно. Не нужно пугаться всех этих строгостей – ухоженная растительность придаст необходимую красоту прямым углам.

Забор для участка лучше сделать каменным или кирпичным, но обложенным плиткой, имитирующей дикий камень. В самой Италии, например, многие заборы выложены самыми настоящими булыжниками, пространство между ними заполнено землёй, куда сажаются семена каперсов или чего-нибудь другого декоративно-вьющегося, приятно-полезного. Камень вообще важная деталь итальянского стиля. Не только заборы, но и фонтаны, скамейки, площадки, элементы малой садовой архитектуры, не говоря уже про дорожки, террасы и патио – всё это должно быть выполнено из камня. Подступенки террас тоже могут быть декорированы каменной плиткой.

Возле ограждения можно соорудить фонтанчик и оформить его скульптурой в виде античной статуи. Да и в самом заборе могут быть ниши с каменными вазонами внутри. А вот идеальное место для фонтанов, небольших прудов или ручьёв – та самая главная воображаемая ось. Шум воды – вещь необходимейшая для полной релаксации и уюта в душе.

Без чего не сможет обойтись любой сад? Конечно же, без растений. Основой для создания итальянского дизайна должны стать кустарники. Они обрамляют террасы и дорожки, а между ними высаживается газонная трава. Родина итальянского стиля – страна с мягким средиземноморским климатом, рай для множества представителей флоры. Российские суровые зимы ставят некоторые ограничения, но можно найти прекрасный выход из положения, выбрав вечнозелёный самшит, мирт, лавр, тую или барбарис. В любом случае, дабы поддержать общую концепцию, надо будет периодически подстригать подросшие ветви кустов. Дело в том, что в Древнем Риме стрижка насаждений была символом контроля человека над природой, а теперь геометрически правильные формы газонов, обрамлённые низкорослым, сформированным в настолько же строгие формы, кустарником, являются основой дизайна в итальянском стиле. Стоит только полениться и пропустить несколько сеансов стрижки, и растения приобретут фатальную для дизайна неаккуратность.

Растения, плохо переносящие холод, можно высаживать в небольших боскетах, чтобы с началом холодов перенести их в отапливаемое помещение. К сожалению, маленькие участки, которые оформляются в итальянском стиле, исключают высаживание деревьев, по крайней мере, крупных, хаотично и в большом количестве. В таких случаях надо ограничиться одним, максимум двумя деревьями. Участки побольше позволяют устроить уголки для отдыха, затененные тополями, каштанами, дубами, или, в конце концов, группой плодовых деревьев.

Разнообразные виды цветов будут уместны на площадках рядом с домом, вокруг фонтанов или патио. Вьющиеся, такие как виноград и плющ, украсят перголы и заборы.

Примерами классического итальянского стиля могут служить роскошный Петергоф в России либо вилла Д’Эсте в Риме. Гармония камня и вечнозелёных растений, прекрасные скульптуры, потрясающей красоты фонтаны и аристократичные архитектурные формы придают некоторую театральность и особую грандиозность итальянскому стилю в ландшафтном дизайне. Клумбы и водоемы решены в формальном стиле (круг, овал, квадрат).

Патио, приподнятое на несколько ступенек примыкающее к дому, является характерным элементом итальянского дворика. На этой террасе расставляется садовая мебель, вазоны с цветами, скульптуры. Кстати, скульптура – неотъемлемый атрибут итальянского стиля. Скульптурное оформление фонтанов, гротов, цветников, аллей придает итальянским садам сильное эмоциональное звучание. Деревья и кустарники в итальянских парках обычно стригут в форме куба или шара.